Рейтинг самых дорогих картин мира – регулярно обновляемый список произведений искусства, проданных на художественных аукционах в ХХ и ХХI веках

1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)
Продана за 140 млн. долларов в 2006 году

2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)
Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году

3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Продана за 135 млн. долларов в 2006 году

4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)
Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году

5.Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)
Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году
 

Находится в Замке Скоклостер в Стокгольме. «Вертумн» - это портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времен года, растительности и преобразования. На картине Рудольф полностью состоит из плодов, цветов и овощей.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот. "Аленушка", - рассказывал впоследствии сам художник, - "как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".

Хранится в Третьяковской галерее в Москве. «Утро в сосновом лесу» - картина художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Савицкий нарисовал медведей, но коллекционер Павел Третьяков стер его подпись, сейчас автором картины указывается один Шишкин.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В отличие от большинства картин художника, "Звездная ночь" была написана по памяти. Ван Гог находился в то время в лечебнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.

Масляные «акварели» двадцатипятилетнего художника Син-Яо Цень мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию.

1.


2.


3.


4.








 

Том Шаллер один из выдающихся художников-архитекторов в мире. После 20-летней карьеры архитектора  в Нью-Йорке сейчас живет в Калифорнии, где полностью себя посвящает живописи в технике акварель. На его счету множество престижных премий и наград. Шаллер с успехом опубликовал две книги "Архитектура в акварели" и "Искусства Архитектурного чертежа". Так же он проводит семинары по акварели и проводит лекции. Предлагаем посмотреть некоторые работы Тома Шаллера, известного благодаря своим акварелям с городскими пейзажами.

Через несколько дней (29-го ноября) в Нью-Йорке пройдет благотворительный аукцион, на котором будут распроданы скульптуры и картины, состоящие из деталей велосипеда. Все полученные средства от аукциона будут перечислены благотворительному фонду международной помощи «World Bicycle Relief», а победители конкурса на лучшую скульптуру, получат гранты и путевки в Африку, в составе очередной миссии фонда. Вот небольшая подборка работ:

Льюис Лаво – художник, который творит поистине фантастические вещи. Одна его работа состоит сразу из десятков произведений искусства. Все эти маленькие работы художник тоже пишет сам.

Надпись "Помой меня" на грязном капоте машины - уже давно не актуальна. Американец Скотт Уэйд приспособил покрытые слоем пыли машины ... под холсты. 

В 1972 году в городе Ирбит (райцентр Свердловской области) был основан Государственный музей изобразительных искусств. В это же время музей получил в подарок от петербургского Эрмитажа - как тогда считалось, копию полотна Питера Рубенса "Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой"
При реставрации в этом году было обнаружено, что картина является подлинником и 15 ноября состоялся первый показ картины.
«Это важное событие не только для Ирбита, но и для всей Свердловской области, – отмечает председатель правительства Свердловской области Денис Паслер. – Горжусь, что в нашем регионе работает такой замечательный музей, в котором трудятся неравнодушные, увлечённые своим делом люди. Несомненно, такая находка – это огромная удача, но также это признак высокого профессионализма сотрудников музея, сумевших сохранить полотно и вернуть миру настоящий шедевр. Важно, что возрождением картины занимался наш уральский реставратор. Рад, что произведение кисти великого художника остаётся на уральской земле и все жители Свердловской области смогут познакомиться с ней».

Как бы выглядели современные знаменитости 200 лет назад?

Трехмерную картину «Статуя свободы» продана за 43,7 миллионов долларов.
Работа была создана в 1962 году Энди Уорхолом в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.
Торги прошли в аукционном доме Christie`s. Предпродажная оценка составляла 35 миллионов долларов. Вице-президент торгового дома Christie's Бретт Горви отметил, что "Статуя Свободы", обожаемый Уорхолом предмет изображения наряду с бутылкой "Кока-колы" и консервной банкой супа "Кэмпбелл", стала воплощением американской мечты
Прототип композиции Уорхола — настоящая "Статуя Свободы" была получена Америкой в дар от французского народа в честь 100-летия Декларации Независимости США в 1876 году и недавно отметила свое 136-летие. Она едва успела открыться после реконструкции, на которую ушло 30 миллионов долларов, как тут же была накрыта ураганом "Сэнди". Ущерб, нанесенный стихией, пока не подсчитан.

За несколько десятилетий до появления Черного Квадрата Казимира Малевича, журналист Альфонс Алле создал свой черный прямоугольник, названный «Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit» («Битва негров в пещере глубокой ночью»). Потом Алле выставил девственно белый лист бумаги под названием «Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную пору». Затем - «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами». А потом выпустил целую книгу: «Первоапрельский альбом», куда вошли еще четыре картины.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512 год

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Петров-Водкин Козьма Сергеевич « За самоваром» 1926 год.

Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск — 15 февраля 1939, Ленинград) — российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).

Пабло Пикассо "Натюрморт с тюльпанами"
Картина написана художником в 1932 году и посвящена его юной музе Мари-Терез Вальтер.
Вчера, 9 ноября, "Натюрморт с тюльпанами" кисти Пабло Пикассо продан в Нью-Йорке на вечерних торгах Sotheby's за 41,5 миллиона долларов, став топ-лотом аукциона, посвященного искусству импрессионистов.

Картину «Эскиз к импровизации №8» еще до торгов оценивали в пределах $20-30 млн. До этого самым дорогим из полотен Кандинского была картина «Фуга», проданная в 1990 году за 20,9 миллиона долларов. На протяжении последнего полувека картина находилась в собрании фонда братьев Фолькарт из Швейцарии. В 1960 году фонд предоставил произведение швейцарскому Художественному музею Винтертура. На торгах, помимо прочего, были представлены также работы Клода Моне, Пабло Пикассо, Хуана Миро, Камиля Писсарро и Марка Шагала. Самым дорогим лотом аукциона стала работа Моне "Водяные лилии", написанная в 1905 году: полотно было продано за 43,7 миллиона долларов при оценочной стоимости от 30 до 50 миллионов. В целом, как отмечает агентство, аукцион не оправдал ожидания организаторов. Многие работы были проданы по минимальной цене, а некоторые — включая скульптуру Пабло Пикассо и картину Марка Шагала «Натюрморт» вообще не удалось продать

Кустодиев Борис Михайлович. «Купчиха за чаем» 1918 год.

Пронзительность картине придает время ее создания – крушение России, гражданская война, красный «террор». Эта картина – своеобразное прощание художника со старым миром.

Выставка включает около 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, предметов быта из 17 музеев Москвы, Петербурга, Белоруссии, Украины, а также из частных собраний.
Многие произведения редко покидают музейные запасники, а некоторые экспонируются впервые.
Каждый раздел экспозиции посвящен одному из основных типов натюрморта. Концептуальность композиции подчеркивают необычные ракурсы произведений. Выставка представляет собой как произведения мастеров классической эпохи так и работы известных современных художников.
На выставке экспонируются различные разделы, например, "Цветы и плоды", "Кухни" и "Трапезы" – они представляют собой декоративные панно и картины с изображениями даров природы. Во второй половине XVIII и в первой половине XIX века в Академии художеств переживала расцвет живопись "плодов и цветов". Впервые перед московской публикой предстанет работа первого руководителя этого класса Генриха фон дер Минта - "Натюрморт с цветами" 1764 года из петербургской частной коллекции.
Специально для выставки сняли анимационный ролик "Эффект бабочки", который показывает, как классический натюрморт превращается и трансформируется в нечто самое что ни на есть современное
Выставка продлится до 24 февраля.