Художник Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)
 

Пётр Петрович Кончаловский - великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был со основателем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

Бой быков

Художник Кэтрин Стоун (Katherine Stone)
 

Живопись маслом. Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски

Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com

Болгарский художник. Reneta Isin

Ренета Исин (Reneta Isin) - болгарский художник. Родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году окончила художественное училище. В 1982 году поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами. С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Болгарский художник. Reneta Isin - www.facebook.com/RenetaIsin17/

 

 

Sir John Lavery (Scottish, 1856-1941)

Жанровое и портретное - здесь кликабельная ссылка
Наведите курсор, чтобы увидеть название


Сэр Джон Лавери /Sir John Lavery (20 марта 1856, Белфаст - 10 января 1941, Килкенни) ирландский и шотландский художник, мастер портретной и пейзажной живописи.
Джон Лавери родился в Белфасте в католической семье, он был сыном обедневшего проповедника. Его отец утонул во время эмиграции в Америку в 1859 году, когда ему было три года, мать умерла вскоре после этого.
Джон был отправлен сначала к родственникам в Северную Ирландию, а затем в Эйршир, Шотландия, где он работал в Глазго учеником фотографа-ретушера вплоть до семнадцати лет. Возможно, именно в фотосалоне и возникла у юноши любовь к рисунку и живописи.
Сначала Левери учился в Шотландии в в Академии Холдена (the Haldane Academy) в Глазго, куда поступил примерно в 1874 году. С 1879 года в возрасте 23 лет он уже считался независимым художником.
С 1879 по 1881 Джон жил в Лондоне, где в течение шести месяцев учился в Школе искусств Heatherley.


(Посмертный портрет сестры Джейн Лавери. 1876)

Уже весной 1881 г. он отправился в Париж и поступил в Академию Р. Жюлиана.
Парижский период отмечен большим влиянием на него творчества Бастьен-Лепажа и пейзажей Френка О’Муара. Джон часто приезжал в предместье Грез-сюр-Лонг (Grez-sur-Loing), где международное сообщество художников работало «на плэнере». Там, например, написана картина «Под вишней» (Under the Cherry Tree, 1884, Белфаст, Ольстерский музей).

Александр Марк Росси (1840 - 9 января 1916 года) был успешным британским художником, специализирующийся на жанровых сценах, работы его имели успех в конце 19 века.
Он родился на греческом острове Корфу, сын д-ра Марка Росси, итальянца, который был одним из трех судей, председательствующих на Ионических островах во время британского правления. Во время визита в Престон, Англия в 1866 году, Росси встретился, а затем женился на Джейн Гиллоу. После этого он остался в Соединенном Королевстве. В 1870-х годах он переехал в Лондон .
Между 1871 и 1903 годами Росси выставил 66 работ в Королевской академии, а также был членом клуба Хогарт. Для многих его картин, где изображены дети и молодые люди, моделями служили члены его собственной семьи.
После смерти своей первой жены он женился на Сильвии Тассар в 1902 году. Он умер в Голдерс-Грин в Лондоне 9 января 1916 года.
Некоторые британские дома искусства ошибочно указывают дату рождения и смерти Росси, как 1870-1903, это на самом деле это было то время, когда он был особенно активен на сцене искусства.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'By the Seaside' приобретена на Christie's South Kensington 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2013 за $76,345.

ЦветочноНатюрмортное - здесь

Исаакий. Весна
Зеррт Вадим родился в Ленинграде в 1969 году, получил техническую специальность, никак не связанную с искусством. Потом было увлечение фотографией, которое и сформировало пристальный взгляд художника на мир, неизменную внимательность к настроению природы, города, человека. Кардинально изменил жизнь будущего живописца попавший ему в руки альбом Сальвадора Дали. Увлечение сюрреализмом породило множество собственных идей, для воплощения которых пока не хватало ни умения, ни мастерства. Потом было многолетнее обучение в Вечерних рисовальных классах при Институте им. Репина, занятия в живописной мастерской.
Сейчас диапазон творчества художника очень широк. Это не только так любимый им сюрреализм, но и портрет, пейзаж, натюрморт. Любовь к деталям, передаче материала, фактуры предметов делают даже самые незамысловатые сюжеты такими завораживающими для зрителя. Работы Зеррта В. находятся в частных коллекциях во многих городах России и за рубежом.

Дождливый Исаакий

Никольский Морской собор

Питерское утро. Банковский мостик.

Шиллер, великий немецкий драматург и поэт, описал искусство как "то, что даёт человеку его потерянное достоинство", а именно - его существенную красоту. Но красота - это неразрывная часть того, что мы считаем высоким, достойным и божественным.

Лоурен Стюарт Харрис 

Decorative Landscape. 1917

                          Лоурен Харрис был одним из организаторов "Группы семи" - канадских художников - пейзажистов, оказавших в начале XX века большое влияние на развитие канадской живописи.

Лоурен Стюарт Харрис родился 23 октября 1885 года в Брантфорде , Онтарио, в богатой влиятельной семье, учился в престижных школах Канады, потом в Берлине. Причем получил он техническое образование, но увлекался больше философией и теософией, к тому же в Берлине Харрис в течение четырех лет посещал Художественную школу. 

 По завершении учебы он отправился в путешествие по Ближнему Востоку, — Харрис побывал в Палестине и на Аравийском полуострове.

Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Оригинал взят у philologist в Фонд Барнса в Филадельфии оцифровал более 2 тысяч экспонатов своей художественной коллекции

Художественная коллекция Фонда Барнса в Филадельфии — одно из самых, пожалуй, изолированных публичных собраний — решила порвать со своим труднодоступным прошлым. Музей, который до 1990-х годов не позволял воспроизводить в цвете свои шедевры, входит в эпоху цифровых технологий. В рамках новой программы "Открытый доступ" (Open Access) в интернете опубликованы снимки более половины сокровищ учреждения, - сообщает сайт Аrtchive. Коллекция Барнса насчитывает в общей сложности 4 тыс. 21 шедевр импрессионистов и постимпрессионистов, старых мастеров и модернистов, предметов декора, мебели и народных ремёсел.


Винсент Ван Гог. Фабрика в Аньере. 1887, 46×55.6 см

При клике на каждое изображение открывается страница объекта, где помимо основных данных о нём пользователю предлагаются связанные произведения (степень схожести можно варьировать специальным бегунком). Отдельные линки ведут на снимок зала, где работу можно увидеть в интерьере и окружении других, а также более подробную информацию о ней. Если изображение не защищено авторским правом, там же есть ссылка на скачивание.


Рейнский мастер, "Святые Иоанн Креститель и Иероним" (ок. 1480). Фонд Барнса, Филадельфия

Американский художник George Wesley Bellows

Оригинал взят у elesika73 в Американский художник George Wesley Bellows

George Wesley Bellows(1882-1925) - американский художник-реалист, известный своими смелыми изображением городской жизни в Нью-Йорке, котрый стал, согласно Музею искусств Колумба, «самым известным американским художником своего поколения».
Родился и вырос в Колумбусе, штат Огайо. Обучался вГосударственном университете штата Огайо (1901-1904). Несмотря на большие возможности в легкой атлетике и коммерческом искусстве, Беллоус захотел успеха как художник. Он покинул штат Огайо в 1904 году, прежде чем он окончил школу и переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство.
Беллоуз вскоре стал учеником Роберта Анри, а позже известный художник создал свою знаменитую школу, которая в то время преподавала в Нью-йоркской школе искусств.
С 1907 по 1915 год он выполнил серию картин, изображающих Нью-Йорк под снегом.
Растущий престиж как художник приносил изменения в его жизни и работе. Хотя он продолжил свои предыдущие темы, Беллоуз также начал получать портретные комиссии, а также социальные приглашения из богатой элиты Нью-Йорка. Кроме того, он последовал примеру Анри и начал летать в штате Мэн, рисуя морские пейзажи на островах Монеган и Матиник.
В то же время всегда социально сознательный Беллоус также ассоциировался с группой радикальных художников и активистов, называемых «Лирическими левыми», которые были склонны к анархизму в их крайней защите индивидуальных прав. Беллоуз преподавал в первой современной школе в Нью-Йорке (как и его наставника, Анри), и служил в редакции социалистического журнала The месс, в который он внес много рисунков и гравюр, начиная с 1911г.
В дополнение к живописи, Беллоуз внес значительный вклад в литографию, помогая расширить использование среды как изобразительного искусства в США. Он установил литографическую печать в своей студии в 1916 году, а в период между 1921 и 1924 годами он сотрудничал с главным принтером Болтон Браун на более чем ста изображениях. Музей американского искусства « Амон Картер» является одной из крупнейших коллекций литографий Беллоуз, набор из 220 гравюр, приобретенных из имения художника в 1985 году.
Также иллюстрировал многочисленные книги в его более поздней карьере, в том числе несколько из HG Wells.
Преподавал в Художественном институте Чикаго в 1919 году. В 1920 году он начал проводить почти половину каждого года в Вудстоке, Нью-Йорк, где он построил дом для своей семьи.
Картины и принты Джорджа Беллоуза находятся в коллекциях многих крупных американских художественных музеев, в том числе Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , Мемориальной галерее в Рочестерском университете, Рочестере, Нью-Йорке, Уитни и Музее Современное искусство в Нью-Йорке и коллекция Гайд в Гленс-Фоллсе, Нью-Йорк. Колумб художественный музей в родном городе Беллоуза также имеет значительную коллекцию как его портретов и уличных сцен в Нью - Йорке.
В Королевской академии в Лондоне в 2013 году была проведена большая ретроспектива Беллоуз. "Мужчины доков" теперь находятся в Национальной галерее в Лондоне.



День в июне


Эмма в белом

Американская художница и график Мэри Кассат (Mary Cassatt)

"Two sisters, 1922" дочери художника

В то время, когда Карл Вильгельмсон писал портрет своих дочерей, ему было 66 лет, и на картине показаны его профессиональные навыки, его верная рука и его энергия. Место было драматичным, и было прекрасной идеей разместить хорошо одетых молодых женщин на вершине скалы. Захватывающий образ подчеркивается резко сокращенной перспективой. В дополнение к которым острые края скалы создают прекрасный акцент на вздымающиеся пастели девушек. Художник сохраняет часть белой земли, которая покрывает холст, используя его в качестве составной части картины, и получается, что она очень хорошо работает против слегка матового и сухого нанесения краски, с которой ему нравится работать. К этому он также может добавить свою технику «цветного пятна» и краски Веймара, которые являются более редким типом масляных красок. Несколько «раздражительный» вид девушек также контрастирует с залитым солнцем, медитативным фоном.


Эта картина 'Porträtt föreställande Irmelin Högström med blombukett i famnen' приобретена на Uppsala Auktionskammare 'Classic Sale' в 2017 за $381,422.


Carl Wilhelmson/Вильгельмсон, Карл Вильгельм (1866-1942) шведский живописец и литограф, известный художник западного побережья Швеции.
Художник Карл Вильгельм родился в Фискабекскиле, и, несмотря на то, что он стал признанным на национальном уровне художником, он поддерживал конкретную связь с родиной на протяжении всей своей жизни.
Карл начал изучать литографию в возрасте 14 лет в коммерческом училище Гётеборга.