Художник Лев Леонидович Межберг (1933 - 2007)
 

Лев Леонидович Межберг родился 24 августа 1933 года в Одессе, закончил знаменитую «грековку», писал картины, участвовал в выставках, был отмечен в составе "шести лучших молодых художников Советского Союза", выставка работ которых экспонировалась по всем городам Европы. Остальные 30 с лишним лет жил в США, Франции, Израиле, России, Италии.

Цитаты о Льве Межберге —

В камерных по духу работах Льва Межберга ощутима приверженность большого мастера к осязаемости материи, из которой состоит все сущее. Отсюда его неповторимый, «рельефный» способ живописной техники. (Журналист, кинокритик Олег Сулькин).

Вероятно, творчество Льва Межберга можно отнести к какой-то разновидности экспрессионизма. Межберг не колорист, хотя умеет писать яркими, сочными красками. Его первая преподавательница живописи, художница Дина Фрумина, учила его "обращать внимание на цвет". Он и обращает - когда хочет. В большинстве же случаев Межберг предпочитает мягкие, жемчужные цвета, полутона, рассеянные лучи, мягкие очертания. Его пейзажи словно подернуты дымкой воспоминаний. Ничего острого, конкретного, режущего глаз. Фирменным знаком Межберга стал его мазок - выпуклый, рельефный. Профессиональный рецепт художник хранит в тайне, но известно, что он смешивает краски с воском. Именно эта неровная, как бы необработанная, словно подернутая пеплом поверхность таит особое очарование, будь то покрытая солью бронзовая селедочная голова или позеленевший подсвечник. В натюрмортах художника мало предметов и много воздуха и света - явное влияние замечательного натюрмориста Джорджио Моранди с его одинокими бутылками." (Белла Езерская )

Американский художник Джейми Уайет (James Browning Wyeth, 1946)
 

С отрочества он привлекал к себе внимание публики как третье поколение известных американских художников.

Джеймс Браунинг "Джейми" Уайет (англ. James Browning Wyeth, родился 6 июля 1946, в Уилмингтоне, штат Делавэр, США) — современный американский художник-реалист. Сын художника Эндрю Уайета и внук выдающегося художника-иллюстратора Ньюэлла Уайета.

В 1966 году состоялась его первая персональная выставка. Его работы стали широко известны с открытием в 1971 году Музея Брендиуайн-ривер в Чеддс-Форде, где находится большая коллекция трёх поколений Уайетов.

Дважды в 1975 и 1987 годах посещал СССР. В 1987 году открывал в Ленинграде выставку Американский взгляд: Три поколения искусства Уайетов (An American Vision: Three Generations of Wyeth Art).

Ранее работы художника были здесь

Работы художницы Елены Юшиной.
 

Нарастанье покоя, нарастанье души. Художник Заварин Александр (Москва, 1954)
 

Ранее картины художника были - здесь




Танцуй над пламенем свечи, -
Знакомая картина?!..
И не кричи, - нет! – не кричи,
Ведь ты же – балерина!..
На палец, как на остриё, -
(Не дай Бог, чтоб сломался!), -
Всё тело прыгает твоё!..
И арабеск удался!..
Бежит кругами голова,
Софиты – вот досада!..
Но фуэте, - все тридцать два! –
Отсчитаны как надо!..
После спектакля – бой часов, -
А ты ещё играешь…
Улыбку, грим, - своё лицо
Ты медленно стираешь…
Жить без этого – нельзя,
Как жить наполовину…
И смотрят в зеркало глаза
Усталой балерины.



Она опять сегодня рано встала.
Немного времени – она уже готова.
Вчера как будто вовсе не устала,
Она спешит к своим желаньям снова.

И снова у станка часы безволья,
Которые сама определила.
Движенья, обжигающие болью...
Но с Терпсихорой справиться не в силах.

А на лице её счастливая улыбка
Скрывает боль от ссадин и мозолей –
Пусть хочется расплакаться до крика,
Но эту боль увидеть не позволит.

Она живёт не в этом бренном мире
И не на нашей голубой планете.
Она всецело в собственной стихии –
В прекрасном, но безжалостном балете.

Она в плену у этого искусства,
Но добровольно и без принужденья.
Она танцует искренние чувства,
Она танцует до изнеможенья.

Заранее никто не угадает,
Загадка – это суть ЕЁ балета,
Ну а сегодня кем она предстанет?
Быть может, это кроткая Одетта?



А может быть, воздушная Сильфида?
Влюблённая Джульетта или Китри?
Жизель, Аврора, Никия, Пахита?
Любая маска из её палитры.

Она не корифейка, не солистка,
И что уж говорить, она не прима.
Ты, если хочешь, подойди к ней близко
И посмотри в лицо её без грима.

И ты поймёшь: она не знаменитость,
Она всего лишь преданная делу,
Она из тех, чья цель осуществилась,
И кто к мечте свой долгий путь проделал.

Она не корифейка, не солистка,
И что уж говорить, она не прима.
Вы на неё хотя бы просто посмотрите –
Вы лучше не найдёте балерины.

"Крокус"

"Танец весны"

play

Художник Наталья Чижова
 

Чижова Наталья - член Союза Художников России. Образование: Московский Государственный Художественный Институт им.В.И.Сурикова. Специализация: портретная живопись, натюрморт, пейзаж. Участник зональных и региональных выставок СХ России. Многолетний опыт сотрудничества с российскими и зарубежными галереями. Работы находятся в ряде государственных музеев и частных коллекций России и зарубежья.   Источник

Художник Питер Вилеман (Peter Wileman) родился в 1946 году в Мидлсексе.
Питер бывший президент и член Королевского института художников масляной живописи, кроме того он член Королевского общества художников маринистов. Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с краской. Можно сказать, что картины его скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе: Премия Фрэнка Херринга в 2000 году, Cornelissen & Son в 2003 году, Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году, Премия DAS в 2007 году, Премия Charles Pears и премия Стэнли Гримма в 2010 году, Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах «Моя живопись - это свет. Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...».



St. Pancras London

далее...

Балерина над сценой парила,
Застывая в изящном прыжке,
Она в воздухе чудо творила,
Растворяясь в кругах фуэте.

Она гордою чайкой взлетала
Под рыданья прерывистых нот,
Нежной скрипкой тихонько звучала,
На нее откликался фагот.

И рояль переливчатым смехом
Виртуозно кружил арабеск,
Контрабасы раскатистым эхом
Доносились до самых небес.




Балерина нам танец дарила,
Звуки музыки с нею сплелись.
Она страстно на сцене любила
И взлетала стремительно ввысь.

Перед нами судьба и страданье
В её танце вся жизнь пронеслась.
Льются скрипки мелодий стенанья,
Упиваясь трагедией всласть.

Балерина над сценой парила,
В пируэтах рыдала душа.
Как божественно нотам вторила!
Как прекрасны её антраша!
(Белякова Нина)


 Стивен Пан / 潘仲武 - китайский художник, который родился в 1963 году в Шанхае. Он был погружен в изобразительное искусство всю свою жизнь. В течение многих поколений его семья была известна в Китае за художественный талант.
В возрасте пяти лет его дед Бо Инь Пан, известный каллиграфией и поэзией, дал ему первые уроки рисования.
По иронии судьбы, несмотря на его тесную связь с официальными китайскими традициями в искусстве, Пан влюбился в картины эпохи ренессанса и французского импрессионизма.
К 13 годам работы художников были представлены в шоу "Один человек", где Стивен Пан выиграл первую из серии премий "Национальное искусство" в Китае за его картины маслом.
Пан начал свою педагогическую карьеру в Шанхае в возрасте 20 лет и обнаружил, что его молодые ученики стремились изучать искусство.
Когда ему было 22 года, его масляная живопись "Красный Крест" была приобретена Центральным художественным музеем Пекина, что было необычайной честью для китайского художника.