«Экспрессивный синтез» Виктора Шелега |
Метки: Виктор Шелега хаос энергия экспрессия женщины арт |
Виктория Процив ,живопись на ткани |
Метки: Виктория Процив живопись на ткани наивное искусство |
НЕЖНОСТЬ АКВАРЕЛЕЙ МАРИИ СТЕЖКО |
Дневник |
Метки: акварель МАРИЯ СТЕЖКО цветы ягоды |
Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) |
Метки: Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) темпера акварель художники америки реализм |
Окно глазами художника... 43 |
"Окна Andrew Wyeth"... 2
Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился 12 июля 1917 в Чеддс-Форд, США. Он один из виднейших представителей изобразительного искусства XX века. Основная тема работ Уайета - провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд. Пишет исключительно только темперой и акварелью (за исключением ранних экспериментов с маслом). Эндрю был младшим ребёнком в семье. По причине плохого здоровья обучался дома. Рано начал рисовать, и первым учителем живописи был отец. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет немного занимался иллюстрированием книг, но вскоре прекратил это. В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
"Geraniums" 1960
"Love in the Afternoon"
Метки: Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) окна |
Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах - Andrew Wyeth |
"One's art goes as far and as deep as one's love goes.”
"I search for the realness, the real feeling of a subject, all the texture around it... I always want to see the third dimension of something... I want to come alive with the object."
Метки: Andrew Wyeth художники Америки |
Виражи художника. Виктор Подгорный |
~*~
Здесь сосны, как стрелы, вонзаются в небо,
Здесь ели так строго и гордо стоят.
Здесь горы Урала, Саян и Алтая
Заветные тайны до срока хранят.
|
Нежная, снежная...
Небо безбрежное!
Сказка волшебная - Русь!
Здесь люди красивы, здесь люди крылаты
И с детства мечтают взлететь в небеса.
Живут они просто, отнюдь, не богато -
Богаты их души, прекрасны сердца!
Виктор Федорович Подгорный – мастер со стажем, хотя в живопись он пришел уже в зрелом возрасте. Первая его профессия – летчик – не менее романтична, а художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова он окончил в возрасте 40 лет. Сегодня Виктор Подгорный – член Вологодского регионального отделения Союза художников России. В его творческом багаже и персональные выставки, и участие в областных, межрегиональных и зарубежных экспозиционных проектах.
Метки: Виктор Подгорный городской пейзаж цветы натюрморт церковь Вологда |
Северный ветер... Художник Ромасюков Андрей Николаевич |
Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.
Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.
Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.
"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.
Башня В. Иванова. Таврическая, 15
Метки: Ромасюков Андрей Николаевич символизм батальная живопись женский образ натюрморт городской пейзаж |
Импрессионизм - язык восторга, ликования и радости. Художник Владимир Мухин |
Головки золотой убор,
И рук твоих благоуханье, И голос, нежный, как дыханье, И легкий мимолетный взор, И своенравный разговор, И нерасцветшего созданья Грядущей жизни ожиданье, И мысли трепетный узор, И вздох, лукавый и серьезный, И смех, живой и грациозный, Гвоздики губ и мрамор лба - Все это сети и капканы, Крючки, оставившие раны, Оковы и - сама судьба. |
Я счастлив! Я попался в плен!
Завидую своей я доле!
Мне ничего не надо боле,
Как грезить у твоих колен
И, не желая перемен,
Томиться в сладостной неволе,
Не выходя как можно доле
Из этих сокровенных стен!.....
Метки: Владимир Мухин портрет импрессионизм |
Ливень эмоций по отношению к окружающему миру.... Художник Сергей Борисович Потапов |
Художник Сергей Борисович Потапов - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.
Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.
|
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Солнечное утро
Солнечный вальс
Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."
Метки: Сергей Борисович Потапов Инлэйсизм импалсизм цветы натюрморт пейзаж танец охота животные |
Обычный мальчик и феномен.... Художник Kieron Williamson |
Масло, акварель и пастель, пейзажи Северного Норфолка, и история о том, как все началось с нескольких эскизов на отдыхе в Корнуолле, чтобы "взорвать" международные СМИ. Добрые, точные слова множатся, наступают. Они явно побеждают непризнание такого молодого таланта. Но лучше всего говорит о себе сама живопись.
Kieron Williamson - обычный мальчик, родившийся 4 августа 2002 года в городке Холт в британском графстве Норфолк, начал рисовать с детских раскрасок, причем он предпочитал всем остальным цветам черный. Интерес к серьезному рисованию проснулся, когда Кирону было пять лет и он с родителями отправился на отдых в юго-западное графство Корнуолл. Оказавшись в местном порту, Кирон обратил внимание на лодки у причала и попытался их нарисовать. Получилось не слишком хорошо, но по возращению домой Кирон не забросил это увлечение живописью. Шло время.... Родители Кирона не имеют художественног образования, но любят наслаждаться искусством и собирать произведения художников Норфолка.
Метки: Художник Kieron Williamson landscape pastel |
Дитя искусства..... Художник Клим Ли (Klim Lee) |
Изысканная простота линий в нежных пастелях и рисунках...
полные грации, изящества и легкого эротизма....
Женщины художника Клим Ли (Klim Lee).
“Пламя не вечно и гаснет, а женщина - вечное пламя,
Ибо не гаснет, но жжет, воспламеняясь сильней.”
Паллад (древнегреческий поэт, IV века н. э.)
Это была любовь с первого взгляда,
с последнего взгляда, с извечного взгляда.
Владимир Набоков, "Лолита" иллюстрации художника Клим Ли (Klim Lee)
Метки: Клим Ли Klim Lee пастель иллюстрация графика портрет пейзаж В.Набоков "Лолита" цитаты Ги де Мопассан "Милый друг" |
Ты солжешь слишком нежно - Я пойму слишком горько.... Художник Slava Fokk |
Ты меня, мое солнце,
Все равно не согреешь,
Ты горишь слишком тихо -
Я хочу слишком знойно!
Ты меня, мое сердце,
Все равно не услышишь,
Ты стучишь слишком звонко -
Я зову слишком робко!
Ты меня, мое счастье,
Все равно не утешишь,
Ты солжешь слишком нежно -
Я пойму слишком горько!
Ты меня, мой любимый,
Все равно не полюбишь,
Я горю слишком ярко –
Ты возьмешь слишком просто!
Тэффи
Метки: Slava Fok поэзия Тэффи женский образ art painter oil on canvas |
Художник Сергей Георгиевич Феофанов. "Полет Симурга" |
В залах Музейно - выставочного комплекса Российской академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели проходит выставка (до 12 января 2014 года) произведений известного московского художника Сергея Георгиевича Феофанова "Полет Симурга". В состав экспозиции включены произведения живописи, графики, скульптуры. Говоря о своей выставке, художник отметил: Все мои работы взяты из персидских преданий; и скульптуры, и работа по керамике, и картины – все они связаны с теми временами."
Мистическая женщина-птица, застигнутая художником во время исполнения загадочного танца, грациозно балансируя с драгоценными яйцами на голове, и бережно перенесенная им на холст и в керамику, появилась в творчестве Сергея Феофанова давно. Она стала знаковым образом, делая многие его произведения мгновенно узнаваемыми. Загадку этой сфинксообразной дамы следует искать в увлечении художником сюжетами персидской мифологии и Царь-книгой персидской классической литературы ее золотого века – знаменитой поэмой "Шахнаме", созданной более тысячи лет назад.
Живописные и скульптурные работы Феофанова не являются прямыми иллюстрациями к сюжетам персидских мифов и сказаний, скорее это фантазии на эту тему. Он создает свой собственный фантастический мир, со своей культурой, своими традициями, существующий между строк персидского фольклора. Персидская мистическая птица Симург – один из древнейших символов в культурах человеческих цивилизаций. Ей, одной из многих восточных разновидностей Феникса с разными именами (Гаруда, Рух или Анка) пришлось пройти долгий и сложный путь метаморфоз. Шахнамианский Симург – андрогинное существо неопределенного пола, носитель доброго женского начала и хранитель жизни.
Метки: Сергей Георгиевич Феофанов дифильм сказки портрет выставка |
Gyotaku - удивительная традиционная японская техника печати тела рыбы на листе бумаги. |
Метки: Gyotaku японская техника печати рыбы на листе бумаги |
Рикардо Санз |
Дневник |
Метки: Ricardo Sanz пейзаж жанровая живопись Испания |
Антон Горцевич. Котовасия |
Метки: Антон Горцевич кошки |
Тайнописец Андрей Выстропов |
Над Волгоградом снежное декабрьское небо.
Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,что на свет появился будущий художник.
Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.Но, как человек неугомонный и увлеченный,жизни без мольберта и красок уже не представлял.
Преодолевая
Метки: Андрей Выстропов |
И в бархате всемирной тишины, там где остановилось слово... Художники Ольга и Сергей KAMU |
Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.
Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.
И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.
Метки: Ольга и Сергей KAMU Эдуард Элюж art женский образ |
"А, реаниматолог – ну, все понятно"… Художник Виктор Малых (Viktor Malykh) |
По основной специальности Виктор Малых – врач. Реаниматолог, если быть точным. И, кстати говоря, он считает, что профессия наложила известный отпечаток если не на мировоззрение, то, по крайней мере, на характер его картин. Заниматься живописью Виктор начал еще в мединституте, в Архангельске. И, разумеется, тогда он еще и не думал, что когда-нибудь, через тринадцать лет живопись станет главным делом его жизни.
Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта (Республика Коми), Россия. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Анестезиолог-реаниматолог по специальности и художник в душе, в начале 1990-х годов Виктор решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и полностью посвятил себя искусству. За 20 лет творческой деятельности Виктору удалось выработать собственный язык художественных образов, из художника-самоучки "вырастить" профессионала. Сложные характеры и образы персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой. Серьезный интерес вызывает живопись Виктора Малых у европейских галеристов и коллекционеров современной живописи. В данное время художник проживает в городе Сыктывкар, Россия.
Сны качельки
Метки: Виктор Малых сюрреализм фантазии |
Юлия Лучкина \ Четыре времени года - удивительный мир природы... |
Метки: Юлия Лучкина акварель времена года в живописи |
Я один из Вас..... Художник Баходир Джалал (Djalal Bahodir) |
Корифей узбекской живописи Баходир Фазлетдинович Джалалов доброжелательный, веселый и открытый человек. Наверное, именно таким и должен быть настоящий академик (вместо того, чтобы быть чопорным и несколько утомленным своим академизмом). Народному художнику Узбекистана, профессору кафедры монументальной живописи Национального института искусств и дизайна имени Камолиддина Бехзода Баходиру Джалалову присвоено звание академика Российской академии художеств в 2011 году. Работы Баходира Джалалова украшают частные и государственные коллекции в Узбекистане и за рубежом: они хранятся в Букингемском дворце, Британском музее, Государственной Третьяковской галерее, фонде Международной конфедерации союзов художников в Москве. Баходир Фазлетдинович, как и его творчество, разносторонен и многогранен. В его работах и преклонение перед мастерами итальянского Возрождения, и дань русским художественным традициям, и воплощение неповторимых среднеазиатских мотивов, и весьма удачные пробы в авангардизме.
Джалалов Бакодир Фазлетдинович (Баходир Джалал - Djalal Bahodir) родился в 1948 году в Ташкенте. В 1968 году закончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова. С 1968 по 1974 год учился в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1974 году становится членом Союза художников СССР. По завершении образования Баходыр Джалалов занимается педагогической деятельностью, создаёт монументальные произведения в Узбекистане и за его пределами, активно участвует в художественных выставках в стране и за рубежом. В своей мастерской, находящейся в одном из центральных районов Ташкента, мастер не только работает, но и передает свои знания ученикам. Некоторые из них достигли удивительных результатов в рисунке и живописи.
В юности, Баходыра, тогда еще начинающего художника, учащегося в Ленинграде, судьба свела с Марком Шагалом. Он приехал с выставкой своих картин и встретился со студентами Академии художеств.
"Мы сидели с вытаращенными глазами и слушали этого удивительного человека, - вспоминает Джалал. – Он сохранил чистоту, свет и детское восприятие мира, а главное, любовь, которую воспевал до конца своей жизни. Меня всегда поражал, этот великолепный с большой буквы художник, композитор и виртуозный интерпретатор человеческих душ".
О себе Баходыр Джалал говорит, что он человек, прошедший огонь, воду и медные трубы. Судьба в лице сильных мира сего была иногда благосклонна к нему, а порой не очень. В его жизни были и взлеты, и падения. Но этот человек, благодаря непрестанной работе над собой, постоянному стремлению к самосознанию и познанию мироздания, сумел с годами достичь внутренней гармонии, свидетельством чему является вся его жизнь.
Метки: Баходир Джалал живопись востока |
Пусть мир вокруг изменится! Художник Lyle Motley (Лайл Мотли) |
Ronan Hardiman - Solas (1997) - Secret World
Поедем с тобой в другой город! в другой мир нереальных созвездий и терпкого вина! будем купаться, пьяные от чувств, в волнах ласки и лести! кричать с балкона надцатого этажа о любви к миру! поехали! ну же! едем! плевать на чем! в шумном плацкарте! в строгом салоне самолета и чтобы мое место у иллюминатора! в жутко неудобных креслах автобуса! все равно! лишь бы двигаться! бежать! идти! ползти! машина! мотоцикл! велосипед! автостоп! ну же! пакуй чемоданы! вещей немного, просто не забудь меня и... в дорогу! рванули! прочь! из этого душного города! от потертых лиц и невзрачных улиц! от тесных маршруток и навязчивых маршрутов! от лени и усталости! от людей! телевизоров! интернета! хватай в охапку паспорт и бумажник! хватай меня за руку! и веди! веди же! пусть мир вокруг изменится! лишь мы с тобой останемся прежними.
Отсюда
Воздушная телеграмма
Метки: Lyle Motley (Лайл Мотли) naive art painting |
"Академия" Художника Paul Christiaan Bos |
Paul Christiaan Bos родился солнечным днем 4 сентября 1956 года в в Heemstede (город в Нидерландах, в провинции Северной Голландии). В юности, на пути в гимназию Поль решил стать художником и посвятить все свое время искусству. После окончания школы он не пошел на курсы в Голландскую Академию искусств, чтобы продолжить академическое обучение живописи, а решил создать свою собственную академию в родительском доме. Кристиан Поль делает свои собственные краски по рецептам старых мастеров, а также создал много собственных рецептов, не только с целью, чтобы его картины сохранились на протяжении веков, но главным образом потому, чтобы достичь своей цели - возможность передать свет, его очарование на полотнах.
Десятки кур специальной породы и один петух слоняются в саду художника в Mûnein (провинция Фрисландии, Нидерланды) чей состав яйца оптимально подходит чтобы получить состав краски на основе рукописи эпохи Ренессанса. И раз в четыре года сад наполнен "тоннами"льняного масла. Для темперной краски требуется строгая технология и время. В результате его картины излучают особую атмосферу. Его портреты показывают уровень интенсивности. С бесконечным терпением он наносит краски, чтобы показать характер человека, с таким же увлечением он пишет деревья, цветы, растения и животных.
Метки: Paul Christiaan Bos графика пейзаж птицы совы натюрморт дети в живописи темпера пастель рисунок углем |
Красота со всего мира..... Художник Nerida de Jong |
Австралийская художница Nerida de Jong родилась в Сиднее, с трех лет была увлечена рисованием и живописью, зная, что искусство будет главным в ее жизни. Окончила Национальную Школу Искусств в Сиднее по специальности - изобразительное искусство. Большую часть своей супружеской жизни она и ее семья с четырьмя детьми путешествовали по миру, от экзотических островов Кука и Фиджи, проводя время на греческих островах, поездки по Тоскане, Сицилии, Франции. Все это нашло отражение в ее картинах, которые одновременно и испанские, и восточные, и африканские, ее работы все они разноцветные, солнечные и добрые, как сам внутренний мир художницы.
Сейчас Nerida живет во французской средневековой деревне St Cirq Lapopie на скале над рекой Лот.
Мои работы только это то, что происходит вокруг меня." - говорит художница. Поля подсолнечника, средневековая деревня, сама атмосфера природы... врожденный романтизм, который можно найти в самых простых радостях жизни.
Метки: Nerida de Jong красота мира |
Цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Тебе можно все..... Paul Mauriat ( Поль Мориа) - Симфония моря и солца |
Цитата |
![]() 7329 слушали 131 копий |
Тебе можно все..... Paul Mauriat ( Поль Мориа) - Симфония моря и солца
Симфония
"...Сегодня я снова далеко от тебя, но зато я прикасалась к тебе и знаю, что ты меня ждешь. Волны и ветер
Художник: Борис Индриков (изображения кликабельны)
|
Метки: Индриков море Поль Мориа |
Комментарии (0) |
Курсеев Вячеслав Анатольевич |
Дневник |
Метки: Курсеев масло акварель Саратов |
Paul Dmoch ~ Как белый камень.. |
Метки: Пол Дмош акварель архитектура |
Акварели от американского художника Тома Шаллер (Tom Schaller) |
Aрхитектор и художник Том Шаллер (Tom Schaller ) после своей 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке живёт в настоящее время в Калифорнии, где он посвящает полный рабочий день акварельным художественным работам.
Уже долгое время он считается одним из лучших архитектурных художников мира. Он получил огромное количество престижных премий и наград за свои художественные работы, дважды был получателем Приза Хью Феррисса Мемориэла ( Hugh Ferriss Memorial Prize). Он опубликовал две книги "Архитектура в акварели" и "Искусства Архитектурного чертежа", которые илеют большойспрос и успех., и премия AIA победителя заслуги, Архитектуры в Акварели, и Искусства Архитектурного чертежа. Он читает лекции и устраивает много семинаров по акварели. Его художественные работы широко демонстрируются во всем мире, включая Художественный Институт Чикаго ( Art Institute of Chicago), Фонд Грэма (The Graham Foundation), американское Общество Иллюстраторов в Нью-Йорке ( The American Society of Illustrators in New York City) и в галерею Aedes-East Gallery в Берлине.
Метки: Том Шаллер акварель США |
Ключ к стране чудес.... Christian Schloe. Digital Artwork |
Творить..... При мысли о творчестве меня охватывает чувство свободы и небывалой легкости. Видеть перед собой силуэты, наблюдать за их движением, постоянно погружаясь в мир, способный стать особенным.... Позволить немного приостановить свой бег, погрузиться на мгновение в творческое состояние, на глубину мыслей..... взглянуть на привычную жизнь с высоты новых чувств и впечатлений..... Создавать и творить. Искать пути самовыражения - находить и превращать в искусство.
"Может произойти все что угодно в мире, который имеет такую красоту" (Peter S. Beagle)
Эти слова стоят эпиграфом на страничке чилийского художника Christian Schloe
Метки: арт цифровое искусство фентази |
Факира биби или Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов |
Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...
Гранатовое застолье
...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...
Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.
Сок граната
Метки: Бабур Исмаилов живопись востока |
Я – грузин! Картвели вар! Художник Lado Tevdoradze |
Будет праздник, Я клянусь Вам
станет светлым небосвод
потому, что не для грусти
создал Грузию Господь!
Грузия - это единственная страна, где, если ты собьешься с дороги и спросишь прохожего, куда вам идти, он обязательно скажет: "Сюда!" И покажет свой дом.
Волшебная страна. Замечательный народ, сумевший сохранить в целости и неприкосновенности свою уникальную культуру. Этот народ, как никакой другой, открыт другим культурам.
Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси. С 1974 - 1977 гг. обучался в Школе Искусств, в 1985 году успешно окончил Академию Искусств имени Тоидзе. Вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. Его работы экспонируются на родине, в России и дальнем зарубежье. Есть у художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси.
Метки: Ладо Товрадзе Грузия живопись бытовая |
Призраки гранатового сада.... Художник Тохир Каримов |
Тохир Каримов родился в Ташкенте, Узбекистан 10 сентября 1972 года. Закончил Ташкентский Институт Искусств, отделение монументальной живописи. С 1998 года Член творческого объединения художников при Академии Художеств Узбекистана, участник региональных и международных выставок, его постоянная экспозиция картин в галерее "Caravan". Подача искусства Тохира Каримова - это уже некое действо. И возможно, миссия художника в том, чтобы сохранять богатейшую культуру Центральной Азии.
Быть может, в его работах и не читается земной запас жизненной силы, но зато с лихвой присутствует эфемерный, легкий и в то же время загадочный мир поэзии Востока. Его постоянное стремление к красоте, передача эмоциональных оттенков, движений и жестов сердца позволяет выразить свое видение, поддаваясь прекрасным наваждениям из юности каждого из нас - именно это он и старается делать с большой любовью.( Арт - галерея Caravaт one)
Конечно, цель творенья - мы.
Источник знанья и прозренья - мы.
Круг мироздания подобен перстню
Алмаз в том перстне, без сомненья - мы!
Абдуррахман Джами
Метки: тохир каримов живопись востока Узбекистан |
В палитре красок, музыки и танца. Художник Михаил Горбань |
А в школе, Боже! Вот мученье!
Днем – танцы, выправка, ученье…
Встаешь, бывало, утром рано,
Бренчит уж в зале фортепьяно,
Поют все врозь, трещит в ушах;
А тут сама, поднявши ногу,
Стоишь, как аист на часах.
М.Ю. Лермонтов
Метки: михаил горбань музыка в живописи детское |
Будьте счастливы, мечтатели! Художник Михаил Горбань (Michael Gorban) |
В стране святых имён под облаками
витают детские наивные мечты.
Они чисты и не прочитаны мирами.
Их сонм мерцает в лоне красоты.
Там, где мечты детей – всегда царит игривость
и правда, и покой, и тишина.
Там, с незапамятных времен, надежда
себе в подруги веру приняла.
Мечты детей – они неистощимы.
Они хранятся в кладезе небес.
Мечты – они детьми всегда любимы.
Мечты – они родители чудес!
@ Ольга Коган
Метки: михаил горбань детство |
Во славу России. Художник Коваль Владислав Эдуардович |
Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт, Член Союза художников России с 1981 года. Живет и работает художник в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ. Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".
Всемирно признанный художник - график, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры Российской Федерации, Владислав Эдуардович ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. При активном личном участии ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область.
Метки: Коваль живопись сюрреализм |
Сказочки Джеймс Кристенсена (James C. Christensen) |
Метки: Джеймс Кристенсен иллюстрации сказки мифы фентази |
Художник Djordje Prudnikoff |
19 апреля 1939 года в городе Ужице родился Djordje Prudnikoff, в семье сербской женщины и русского мужчины, приехавшего в Сербию со своими родителями после Октябрьской революции. В 1946 году семья переехала в Белград. После окончании гимназии Djordje поступил в Академию Изящных Искусств. Несколько месяцев спустя он покинул ее, чтобы поступить в Академию Прикладного Искусства, которую успешно закончил в классе профессора Михайло Петрова.
Во время учебы принимал участие в проектах для мебели и прикладной керамики для известных итальянских предприятий, был несколько раз награжден за работы по графическому дизайну. В 1967 году он продолжил занятия дизайном в Вене. Один из его проектов выиграл "Оскара" для дизайна в Германии в 1969 году. На Международном конкурсе за новые идеи в дизайне мебели, он получил награду и три месяца стажировки в Италии. Его работы отобраны для выставки Итальянского дизайна, которая пройдет во многих европейских столицах. Это было время, когда итальянский дизайн считали одним из лучших в мире. Прудников встретил много интересных людей в Италии. Имя Prudnikoff и желание заняться живописью он привез оттуда.
В 1976 он возвращается в Белград. Художник - график и дизайнер с академическим образованием, но живописец по призванию, за десять лет Prudnikoff очень ярко раскрыл свое необычное дарование и индивидуальность. Он принимает участие в многочисленных выставках и в стране, и за границей.
Метки: Djordje Prudnikoff Сербия |
Мы раскрутим глобус..... художник Poen de Wijs |
Любовь к путешествиям и другим культурам отразилась в работах Poen de Wijs в серию - "Путешествия."
Мы раскрутим глобус и отправимся туда, где он остановится.
Вот и первый адрес - Венеция
Известная фраза "Безмятежная Венеция…" как много в этих словах плавности, неторопливости и живительной силы. Известный на весь мир город множества каналов и великолепных дворцов. Поистине величественная и необыкновенная королева Адриатики. Самый романтичный город в мире.
Теряется Венеция в стихах.
Дробятся в отраженьях впечатленья.
Все в этой жизни как-то впопыхах.
Венеция – другое измеренье.
Да, действительно, интересно в Венеции.
Давай крутить глобус дальше... Стоп, остановись!
Смотри, кажется, это Швейцария
Метки: Poen de Wijs женский образ в живописи живописное путешествие дети |
Мастерство и тайна. Художник Lizzie Riches |
Современный английский живописец и монументалист из Norfolk, Lizzie Riches родилась в 1950 году в Лондоне. Посещение в детстве National Gallery пробудило в пятилетней девочке страсть и интерес к живописи. Во время учебы в Camberwell School of Art и в Goldsmiths College не проходило чувство несогласия со стилем живописи шестидесятых годов, и Лиззи стала развивать свой собственный стиль. Созданный художником образ женщины - это прекрасное сочетание мастерства и тайны. Её картины, как маленькие рассказы, полные головоломок, секретов, которые хранят женщины. Как объясняет Лиззи: "Мне нравится своими работами призывать зрителя создать их собственные истории"
Метки: Художник Lizzie Riches женские образы |