Совершенная замша: 25 свежих идей изменить свой стиль |
Дневник |
Летом 2015 года, по мнению ведущих мировых домов моды, замша стала трендом, как самый топовый материал. Однако и в этом сезоне, девушки предпочитают носить изделия из замши. Говоря о замше, мы невольно представляем себе красивые пиджаки, юбки, сумки или обувь. Но замша больше, чем просто универсальный материал. Благодаря разнообразию ее производства, вы можете носить замшу не только в холодное время года, но даже летом.
Представляем вам несколько свежих идей, как и с чем носить замшу этим летом. Мы уверены, что вы никогда еще не видели ничего подобного. Попробуйте изменить свой стиль путем создания новых образов вместе с замшей.
Метки: замша искусственная замша изделия из замши уход за замшей история замши |
Вышивка ришелье в модных образах |
Дневник |
Вышивка ришелье – это ажурная вышивка, в которой отдельные элементы узора соединяются перемычками, или бридами. Она возникла в XIV веке в эпоху Возрождения в Италии. Затем распространилась по всей Центральной и Западной Европе. И в XV-ХVII веках этой вышивкой увлеклись женщины многих стран.
Образцы вышивки ришелье передавали друг другу, и они трансформировались. Каждая мастерица вносила свои мотивы и элементы в узоры вышивки, появлялись свои секреты в технике выполнения. Особенно в этой вышивке преуспели француженки и итальянки.
Вышивка была привилегией знати. Роскошные воротники, жабо, манжеты, перчатки, платочки из тонкого полотна, украшенные ажурными узорами, могли носить вельможи и придворная знать. Столовое и постельное белье, а также многочисленные предметы интерьера украшали апартаменты и дворцы богатых людей.
Сами вельможи не гнушались посидеть за рукоделием, которое, как утверждают историки искусства, названа была именем кардинала Ришелье. Вы помните, конечно, что за персонаж был представлен в романах А. Дюма, прообразом которого послужил кардинал Ришелье…
Ажурная вышивка увлекала всех, и потому в Европе открывались женские школы и мастерские. Большинство узоров состояло из мотивов растительного характера. В одних из них были гладкие бриды, в других бриды с добавлением оригинальных петелек, которые назывались пико. Пико придавали изделию ещё большую выразительность и подчёркивали кружевной фон. Наружный край оформлялся часто в виде фестонов.
Метки: вышивка ришелье вышивка ришелье ажурная вышивка вышивка ришелье в платье и костюме |
«Национализм» в российской моде | Изюминки |
Метки: история костюма русская тема в одежде |
Шали из "шантильи" 1860-х гг. |
Дневник |
В дополнение к посту про кружево "шантильи".
Судя по музейным экспонатам и фотографиям 1860-х гг, женщина чувствовала себя неодетой, если у нее не было шали или накидки из кружева "Шантильи". Учитывая, что к этому времени кружево стали производить машинным способом, то такие шали стоили относительно недорого.
1. На этой шали изображен красивый узор с активными завитушками для кокетливой особы.
Метки: 1860 19 век дамские мелочи кружево |
Насекомые в дизайне парфюмерных флаконов: стрекозы |
Дневник |
Тема насекомых очень востребована в дизайне парфюмерных флаконов различных эпох. Начиная с античных расписных сосудов и заканчивая современными арт-флаконами - бабочки, стрекозы и жучки ползают и порхают над чудесными бутылочками из хрусталя, стекла и металла, придавая им неповторимый колорит. Некоторые флаконы с насекомыми в основной декоративной теме кажутся почти отвратительными, другие абсолютно прекрасны и эфемерны. Интересно, что "основные" насекомые в дизайне в фольклоре и символистике имеют свое значение и влияние на подсознание. Рассмотрим поподробнее мир высоких трав в разрезе парфюмерной бутылочки...
Вспорхнет и опустится снова
На волны ручья лесного,
Над гладью, сверкающей, как бирюза,
Танцует волшебница стрекоза!
И славит жуков восхищенный хор
Накидку ее — синеватый флер,
Корсаж в эмалевой пленке
И стан удивительно тонкий.
Г. Гейне
Стрекозы в стекле и хрустале
Стрекоза - символ быстротечности жизни, изящества, смелости и магии. На Западе стрекоз олицетворяли с ведьмами. Стрекозы напоминают о нестабильности любого счастья или горя, этот символ способен сделать жизнь ярче и оживленнее. Образ стрекозы напоминает нам о необходимости отдыха в череде бесконечных будней, о яркости быстротечного момента, который неповторим. Стрекозы малопопулярны в России, где отождествляются с ленью и легкомыслием - однако западные дизайнеры очень часто вдохновляются образом стрекозы, особенно если дело касается парфюмерных арт-флаконов. Стрекоза - один из выраженных символов прекрасной эпохи модерна.
Современные арт-флаконы. Матовое стекло, эмаль, стразы.
Современные флаконы для духов. Стекло, металл, инкрустация.
Метки: стрекоза dragonfly насекомые дизайн флакона для духов флакон парфюмерия история парфюмерии стекло |
Брошь возвращается... |
Дневник |
Метки: броши история мода |
История моды Древнего Египта. Египетский стиль одежды |
Дневник |
История египетской моды тесно связана с религией и культурными ценностями одной из древнейших цивилизаций мира — Древнего Египта!На протяжении тысячелетий египтяне следовали традиционному стилю — внешний вид одежды практически не изменялся, а наряды сохраняли точный крой и изящную декоративную отделку.
И сегодня современных модных критиков поражает совершенство и простота египетских нарядов. Во всей одежде египтян прослеживаются прямые линии и геометрические фигуры: прямоугольник, треугольник и трапеция. Одежда древних египтян продумана до мелочей — в ней отсутствуют лишние детали, а наряды поражают своей красотой и практичностью!
Метки: история мода Египет одежда косметика обувь |
Древнерусский женский ювелирный головной убор XI - XIII вв., рисунки-реконструкции Олега Федорова |
Метки: Древнерусский женский головной убор XI - XIII рисунки-реконструкции Олега Федорова |
КРАСОТА ИЗ ПРОШЛОГО РУСИ |
Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма
Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица в кокошнике»
Метки: кокошник история женского головного убора на Руси |
Натуральный жемчуг и его происхождение |
Метки: жемчуг украшения жемчуг в живописи происхождение |
Венецианские карнавальные маски |
Метки: карнавал маскси Венеция |
Нераскрытая тайна янтарной комнаты |
Тайна исчезновения Янтарной комнатына протяжении нескольких десятилетий остается загадкой. Сотни людей, не жалея времени и сил, пытались раскрыть эту тайну, порою ценой собственной жизни. Но всегда находились и такие, чьи усилия были направлены на сокрытие тайны.Сразу после окончания войны начались поиски Янтарной комнаты, но результатов они не принесли. Пропавший шедевр искали многие. Легенд, связанных с исчезновением и местонахождением, сотни. И каждая, как бы нелепа она ни была, имеет право на существование. Среди основных версий, основанных наархивных документах и свидетельствах очевидцев последних месяцев войны, можно выделить следующие:- Комната сгорела при пожаре Королевского замка. Но свидетели опровергают такое утверждение. Говорят, что пожар случился до появления советских войск в Кенигсберге, а разобранная и упакованная в ящики Янтарная комната уже была надежно спрятана в подвалах замка.- «Золото Пруссии» - так именовали Янтарную комнату - осталась в Кенигсберге. Потоки бесценных произведений искусства стекались в Германию.
Министром пропаганды Геббельсом было дано задание директору Берлинских музеев О.Кюммелю составить список уникальных предметов старины, которые с XV в. вопреки воле немцев либо в результате «сомнительных сделок» попали к иностранцам. В том числе и Янтарную комнату – подарок Петру I, которую немцы почему-то считая своим национальным достоянием, решили вернуть на историческую родину.
5 апреля 1945 г. искусствовед А.Роде до начала штурма Кенигсберга советскими войсками совершил под контролем СС захоронение «Золота Пруссии», вывезенного из Екатерининского дворца под Ленинградом. В завершении акции он письменно гарантировал ее «сохранность во времени». Сразу после этого к нему была применена «техника воздействия», после чего он надолго потерял память. К осени, когда память начала возвращаться, Роде припомнил схему подземных бункеров с укрытым в них «всегерманским наследием». Однажды его с супругой нашли мертвыми у себя дома.
Метки: янтарь янтарная комната история |
История табакерки |
Христофор Колумб представил табак Европе после путешествия в Южную Америку. Там он встретил американских индейцев, которые нюхали неизвестный ему порошок, некоторые образцы которого Колумб привез в Европу, и порошок быстро стал модным. Это был нюхательный табак (snuff) – табак, перетертый в тонкую пыль с добавлением ароматизаторов.
Хризопразовая табакерка, инкрустированная бриллиантами, Берлин, 1755 г.
В 16 веке, французский посол в Лиссабоне - Жан Нико, послал нюхательный табак, популярный тогда в Португалии, королеве Франции - Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени. И этим обессмертили свое имя. Королевы была в восторге, нюхательный табак снимал мучительную головную боль, королева страдала приступами мигрени. Так возникло понятие, что нюхательный табак - исцеляет мигрень. Нюхательный табак сразу стал модным среди дам и господ аристократии, а в царствование Людовика XIV, он стал частью придворного этикета, и даже предполагалась хранить его в специальных коробочках - так и родилась табакерка.
Метки: табакерка история искусство |
Коробочка для табака |
Метки: табакерка искусство антиквариат |
Табакерка - "кибиточки любовной почты" |
Метки: табакерка история искусство |
Старинные табакерки |
Метки: старинные табакерки |
О веерах (Антиквариат и живопись) |
Ранее сообщения о веерах смотрите ниже:
Часть 1. Часть2. Часть3.
~ * ~ * ~
Agapit Stevens
Я люблю веера. Это не просто игрушки, это способ общения....с помощью веера можно заигрывать, а можно говорить "поди прочь". С помощью веера можно скрыться ото всех, а можно подчеркнуть какую-то часть себя. По вееру можно много сказать о человеке. Любители цветастых вееров яркие и веселые, те, кто любят кружевное таинственны и интересны, просто бумажные любят флегматики. Картинка веера тоже может много рассказать, главное уметь читать...
Charles-Antoine Coypel
Luigi Sorio
Метки: история веер живопись |
Коллекция драгоценностей Элизабет Тэйлор |
Коллекцию драгоценностей Элизабет Тэйлор, состоявшую из бриллиантов и других драгоценных камней, продадут с аукциона. Звезда Голливуда умерла в марте 2011 года в возрасте 79 лет. Она собрала одну из самых богатых коллекций драгоценностей. Сюда входит около 300 предметов, оцененных в 30 миллионов долларов. Драгоценности актрисы будут проданы на аукционе «Кристи» в декабре в Нью-Йорке.
Метки: ювелирка драгоценности подарки Элизабет Тэйлор |
Из истории вещей.... жемчуг |
Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо должно было быть надето обязательно. Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай, когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с 300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шею у нее не было, то Юсуповы вынуждены были покинуть театр.
Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894
Скорее всего это правило о недопустимости "голой" шеи и причина тому, что очень часто на многих картинах и фотографиях мы видим светских особ именно с ниткой жемчуга на шее. Иногда она очень тоненькая, что часто очень подчеркивает женственность и невинность юных девушек, иногда же она наоборот вызывающе длинная, что уже становится привилегией дам более зрелых и опытных. В более же торжественных случаях жемчуга становится много, очень много и он призван продемонстрировать не только красоту его обладательницы, но богатство и высокое положение в обществе...
Метки: жемчуг живопись история портреты |
История вещей. Курительная трубка в живописи и коллекциях |
Метки: живопись курительные трубки коллекции историческая справка |
Страницы: | [1] |