Мендельсон |
Якоб Феликс Людвиг Мендельсон Бартольди родился 3 февраля 1809 года в г.Гамбурге в состоятельной еврейской семье. В 1811 году семья переехала к овдовевшей бабушке в Берлин. В семье Мендельсонов было четверо детей. Все они были музыкальны. Но выделялись Феликс и его старшая, любимая сестра Фанни. Детей обучали игре на скрипке и фортепиано, а также компзиции. Родители дали детям хорошее образование.
В возрасте девяти лет у Феликса состоялось первое публичное выступление, он исполнял одну из партий в фортепианном трио Йозефа Велфля. В апреле следующего года он входил как исполнитель в Берлинскую вокальную академию, где изучал старинную церковную музыку. Со следующего года он начал сочинять музыку. И с невероятной быстротой. Только в 1819 году он написал почти 60 произведений. В 1821 году, в возрасте двенадцати лет, Мендельсон в составе группы учащихся вокальной академии впервые встретился с Гёте. В том же году состялось его знакомство с Вебером, которого Феликс боготворил.
В семье Мендельсонов был давний обычай устраивать вокресным утром музыкальные выступления с профессиональными музыкантами из королевской придворной капеллы. Феликс всегда руководил оркестром и писал новые произведения для этих концертов. Он сам играл на фортепиано или предоставлял это Фанни.
Мендельсон основал хор для изучения хоровых произведений И.С.Баха, тогда почти невостребованным общественностью.
Весной 1833 года под руководством Мендельсона были исполнены его произведения на Нижнерейнском музыкальном празднике. Успех был так велик, что ему немедленно было предложено назначение главным дирижёром города.
В 1837 году Феликс женился на Цецилии Жанрено, "дочери гугенотского священника". В этом счастливом браке родилось пятеро детей.
В 1843 году Мендельсон основал первую косерваторию Германии в Лейпциге. В том же году он был назначен почётным гражданином этого города. К сожалению, в 1845 году серёзно ухудшается его здоровье. Феликс получает известие о смерти его любимой сестры Фанни. Потрясённый им, он отдаляется от общественной жизни и несколько месяцев отдыхает в Швейцарии и Южной Германии. Он умер 4 ноября 1845 года. Дом, в котором жил Феликс Мендельсон, сейчас является его музеем.
Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 14 - Сергей Рахманинов
Часть 15 - C Днём победы! С великим праздником!
Часть 16 - Феликс Мендельсон
Метки: музыка биография Мендельсон |
Музыка. Рахманинов С. В. Портреты, биография, Фильм, музыка |
|
Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…
Метки: Музыка портреты фото фильм |
Стабат Матер. Перголези. |
Поэма «Stabat Mater dolorosa» - это скорбь матери, оплакивающей сына, которая близка и понятна без пояснений любому человеку, нашедшая свое высочайшее воплощение в поэме монаха-францисканца Якопоне да Тоди (1230–1306) «Stabat Mater dolorosa» –
Стояла Мать Скорбящая.
Метки: музыка классика |
Цитата сообщения Руссукр
Чичилия Бартоли. |
Цитата |
Метки: музыка барокко Вивальди классика |
Комментарии (0) |
Томазо Альбинони.Биография, музыка. |
Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)
О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.
Концерт соль мажор для флейты и струнных
Allegro
![]() ![]() |
Adagio
![]() ![]() |
Allegro
![]() ![]() |
GRAMATICA Antiveduto St Cecila with Two Angels
Метки: музыка биография |
Цитата сообщения Руссукр
Антонио Сальери. Тамара Лемпицка - живопись |
Цитата |
Метки: Чечилия Бартоли Антонио Сальери Тамара Лемпицка живопись |
Комментарии (0) |
Чечилия Бартоли. |
![]() |
![]() | Чечилия Бартоли едет в МосквуЗнаменитая итальянская оперная певица Чечилия Бартоли приедет в Москву с долгожданным концертом. Единственное выступление звезды пройдет 24 марта в Большом зале Московской консерватории. Об этом сообщили сегодня в Центре оперного пения Галины Вишневской, который является организатором предстоящего вечера. |
Метки: классика Чечилия Бартоли Вивальди Антоио Сальери Гендель Павароти |
Цитата сообщения суперфло
Бетховен |
Цитата |
Метки: музыка Бетховен |
Комментарии (2) |
Гендель. " Музыка на воде" |
Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.
Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».
«Музыка на воде»
Гендель и Георг I на Темзе
Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.
Handel - Water music - English Baroque Festival
«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.
Метки: классика Гендель барокко музыка не воде |
Шарль Берио. Скрипка Итцхак Перлман |
Сегодня прозвучит, наверное, мало кому известное, но красивое произведение Шарля Огюста де Берио́ — бельгийского скрипача, композитора.
"Балетные сцены" (исп. Itzhak Perlman)
Шарль Огюст де Берио
(фр. Charles Auguste de Bériot; 20 февраля 1802, Лёвен — 8 апреля 1870, Брюссель) — бельгийский скрипач, композитор, музыкальный педагог.
Оставшись сиротой, воспитывался скрипачом Жаном Франсуа Тиби, учеником Джамбаттиста Виотти. Дебютировал в девятилетнем возрасте, успешно исполнив концерт Виотти, затем совершенствовал своё мастерство под руководством другого его ученика, Андре Робберехтса. В 1821 году Берио перебрался из Бельгии в Париж и некоторое время занимался у Пьера Байо, но не был удовлетворён этим наставничеством; в то же время игра Берио получила одобрение самого Виотти.
В 1824—1826 гг. Берио был придворным скрипачом в Париже, в 1826 г. выступил с гастролями в Великобритании и США. Затем вернулся в Бельгию, принадлежавшую в этот период Нидерландам, и получил должность придворного скрипача при брюссельском дворе короля Виллема I, упразднённую в результате Бельгийской революции 1830 года. На протяжении 1830-х годов Берио интенсивно гастролировал, в том числе с певицей Марией Малибран, своей гражданской женой, незадолго до смерти оформившей брак с Берио благодаря успешному завершению длительных бракоразводных дел с предыдущим мужем. В 1842 г. Берио получил предложение занять кафедру скрипки в Парижской консерватории, освободившуюся после смерти Байо, однако вместо этого c 1843 вёл скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его непосредственным учеником был Анри Вьетан; вообще же с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы, к которой в дальнейшем принадлежали Юбер Леонар, Ламбер Массар, Анри Марто, Эжен Изаи и др. Учебник скрипичной игры Берио (фр. L'École transcendantale du violon; 1858), переведённый на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространённым учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей.
Метки: классика скрипка Итцхак Перлман |
Аудио-запись: Эдвард Григ Ноктюрн (Лирические пьесы (тетр. 5) OP.54) |
Метки: Эдвард Григ ноктюрн |
Аудио-запись: бетховен |
Метки: плеер Бетховен |
Аудио-запись: Бетховен - 7-я симфония |
Метки: плеер Бетховен |
Летний концерт а Шенбурне 2012- Венский Ф О |
Тангейзер: Уверен,что это новое видео удачно встреченное мною на Ютюбе,вам понравится так же,как и мне...Нам бы там побывать...)Но за неимением,как говорится...) Смотрим,слушаем,наслаждаемся шедеврами русских и зарубежных композиторов...Играет один из лучших ФО мира...До новых встреч...)
Шенбруннский дворец. Концерт летним вечером - 2012
Концерт Венского филармонического оркестра. Запись в Шёнбруннском дворце в 2012 году.
Дирижер Густаво Дюдамель.
В одном из красивейших мест Европы, Шёнбруннском дворце, ежегодно проходят музыкальные мероприятия. На этот раз Молодой венесуэльский дирижёр Густаво Дюдамель впервые приглашён для участия в этом знаковом событии для австрийской музыкальной культуры.
В концерте представлена музыка как русских композиторов-классиков XIX века - Чайковского, Бородина, так и западноевропейских классиков века XX - Дебюсси, Рихарда Штрауса, а также знаменитого автора испанских опер-сарсуэл Херонимо Хименеса.
http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=122971
Серия сообщений "Великие симфонические оркестры мира":
Часть 1 - Великие симфонические оркестры мира:Берлинский филармонический
Часть 2 - Новости симфонических оркестров:СО Франкфуртского радио в День памяти Густава Малера(Главный дирижёр Пааво Ярви)
Часть 3 - Новости симфонических оркестров: Два СО Германии( Ян Сибелиус "Грустный вальс")
Часть 4 - Видео-подарок любителям классики!...Летний концерт в Шёнбрунне 2012 - Венский ФО
Метки: классика концерт Шёнбруннг Венский филармонический оркестр |
Новости симфонических оркестров: Два СО Германии (Ян Сибелиус "Грустный вальс" |
Виктор Александров с очередным рассказом о концертной жизни Германии. На сей раз наш музыкальный маршрут пролегает в Дрезден и Мюнхен, где корреспонденту радио «Орфей» удалось за один день побывать в двух уголках страны и приобщиться к атмосфере музыкальных событий этих городов.
В Дрездене открылся традиционный майский форум Dresdner Musikfestspiele. Одним из примечательных событий смотра стало выступление симфонического оркестра Северогерманского радио под управлением Томаса Хенгельброка. В программе исключительно немецкая классика - Первая симфония Иоганнеса Брамса и Третья «Рейнская» Роберта Шумана.
Симфонический оркестр Севергерманского радио (NDR Sinfonieorchester). Источник фото: http://www.musikfestspiele.com
Симфонический оркестр Северогерманского радио – старейший радиооркестр страны, он базируется в гамбургском Luezhalle. Важную роль в истории оркестра сыграл Гюнтер Ванд, замечательный интерпретатор симфоний Антона Брукнера, а также великие дирижеры прошлого, выступавшие с коллективом: Вильгельм Фуртвенглер, Ханс Кнаппертсбуш, Отто Клемперер, Эрих Кляйбер, Ференц Фричай, Карл Бем, Кристоф Эшенбах и Кристоф фон Донаньи.
Томас Хенгельброк часто сотрудничает с гамбургским оркестром, творческой натуре этого немецкого дирижера свойственны высочайший профессионализм, яркая эмоциональность и аристократизм. Повинуясь предельно четким дирижерским жестам Томаса Хенгельброка музыканты NDR играли в дрезденской Земпер опер с большим воодушевлением и увлеченностью.
Метки: классическая музыка Ян Сибелиус оркестры Германии |
И. Брамс. Скрипичный концерт (исполняет Виктория Муллова, дирижер Михаил Плетнев) |
Тангейзер: Несколько месяцев назад я готовил пост о замечательной скрипачке Виктории Мулловой.Советую его найти.Сегодня я предлагаю свежую видеозапись с исполнением ею Концерта И.Брамса.За дирижёрским пультом руководитель РНО маэстро М.Плетнёв).До встречи...)
Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 17 - Шедевры скрипичной музыки: Бахиана "Концерт для 2-х скрипок"(Иегуди Менухин, Давид Ойстрах)
Часть 18 - Шедевры скрипичной музыки: Кусевицкий исполняет Кусевицкого(Concerto Op. 3, II. Andante) День памяти выдающегося дирижёра,композитора и исполнителя
Часть 19 - Шедевры скрипичной музыки:Скрипичный концерт И.Брамса(Исполняет Виктория Муллова,дирижёр Михаил Плетнёв)
Часть 20 - Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Метки: шедевры скрипичной музыки И. Брамс Виктория Муллова М. Плетнев |
Георг Филипп Телеман. Барокко и галантный стиль в музыке |
(1681, Магдебург — 1767, Гамбург)
Нельзя не поразиться феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан
Хотя мы сейчас навряд ли разделим мнение современников Г. Ф. Телемана, ставивших его выше И. С. Баха и не ниже Г. Ф. Генделя, он действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман - человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.
С ранних лет успех в его работе сопровождался преодолением препятствий. Само занятие музыкой, выбор ее своей профессией поначалу натолкнулось на сопротивление матери. Будучи в целом широко образованным человеком (он учился в Лейпцигском университете), Телеман, однако, не получил систематического музыкального образования. Но это с лихвой компенсировалось той жаждой знаний и способностью к их творческому усвоению, которыми была отмечена его жизнь вплоть до глубокой старости. Он проявлял живейшую общительность и интерес ко всему незаурядному и великому, чем славилась тогда Германия. Среди его друзей такие величины, как И. С. Бах и его сын Ф. Э. Бах (кстати, крестник Телемана), Гендель, не говоря уже о менее значительных, но крупных музыкантах. Внимание Телемана к чужим национальным стилям не ограничивалось наиболее ценимыми тогда итальянским и французским. Услышав в годы Капельмейстерства в Силезии польский фольклор, он восхитился его "варварской красотой" и написал ряд "польских" сочинений. В возрасте 80-84 лет он создал одни из лучших своих произведений, поражающие смелостью и новизной. Наверное, не было сколько-нибудь существенной области творчества того времени, мимо которой бы прошел Телеман. При этом в каждой он основательно поработал. Так, его перу принадлежат более 40 опер, 44 оратории , свыше 20 годовых циклов духовных кантат, более 700 песен, около 600 оркестровых сюит, множество фуг и различной камерно-инструментальной музыки. К сожалению, значительная часть этого наследия сейчас утеряна.
Жан Батист Удри. Стол с музыкальными инструментами в мастерской художника. 1713 год.
Метки: Телеман музыка барокко |
Эдвард Григ. Биография и творчество |
|
Картины Томаса Кинкейда.(Песня Сольвейг)
Текст песни Песня Сольвейг на русском языке.
Зима пройдёт и весна промелькнёт,
И весна промелькнёт;
Увянут все цветы, снегом их занесёт,
Снегом их занесёт...
И ты ко мне вернёшься - мне сердце говорит,
Мне сердце говорит,
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить,
Тобой лишь буду жить...
Ко мне ты вернёшься, полюбишь ты меня,
Полюбишь ты меня;
От бед и от несчастий тебя укрою я,
Тебя укрою я.
И если никогда мы не встретимся с тобой,
Не встретимся с тобой;
То всё ж любить я буду тебя, милый мой,
Тебя, милый мой...
...Я вычерпывал богатую сокровищницу народных песен родины и из этого, до сих пор не исследованного, изучения норвежской народной души пытался создать национальное искусство... Э. Григ
« Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца.В его музыке есть что-то нам близкое и родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик» П. И.Чайковский.
Григ - Вальс (Лирические пьесы, Оп. 38
«Григ играл обо всем, что думал. Он подозревал, что его подслушивают. Он даже догадывался, кто этим занимается. Это были синицы на дереве, загулявшие матросы из порта, прачка из соседнего дома, сверчок, снег, слетавший с нависшего неба, и Золушка в заштопанном платье. Каждый слушал по-своему. Синицы волновались. Как они ни вертелись, их трескотня не могла заглушить рояля. Загулявшие матросы рассаживались на ступеньках дома и слушали, всхлипывая. Прачка разгибала спину, вытирала ладонью покрасневшие глаза и покачивала головой. Сверчок вылезал из трещины в кафельной печке и подглядывал в щелку за Григом. Падавший снег останавливался и повисал в воздухе, чтобы послушать звон, лившийся ручьями из дома. А Золушка смотрела, улыбаясь, на пол. Около её босых ног стояли хрустальные туфельки. Они вздрагивали, сталкиваясь друг с другом, в ответ на аккорды, долетавшие из комнаты Грига. Этих слушателей Григ ценил больше, чем нарядных и вежливых посетителей концертов». Так представлял себе Паустовский волшебство музыки Грига в своем рассказе «Корзина с еловыми шишками». А иначе и быть не могло с человеком, родившемся в стране сказок, которого с детства окружали неведомые загадочные существа, поселившегося и наконец нашедшего там свой истинный дом, покой и последний приют в холме троллей – Тролльхаугене.
Дом-музей Эдварда Грига (Тролдхауген) Эдвард Григ исполняет свои произведения
Метки: Эдвард Григ биография музыка |
Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита "Шахерезада" |
Тангейзер: Мне очень нравится этот симфонический шедевр Николая Андреевича Римского-Корсакова...И я в этом не одинок...) Прошу сорри за излишнюю "девичью" эклектику при оформлении поста...))
Симфоническая сюита, соч. 35
Сочинена в течение лета 1888 года и 22 октября того же года исполнена под
управлением автора.
«Шахерезада» - музыкальное воплощение отдельных эпизодов и картин
из знаменитого сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Вот
программа, приложенная к партитуре самим композитором: «Султан Шахриар,
убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих
жён после первой ночи. Но султанша Шахерезада спасла свою жизнь тем, что заняла
его сказками, рассказывая их султану в протяжении 1001 ночи, так что побуждаемый
любопытством Шахриар постоянно откладывал её казнь и, наконец, совершенно оставил
своё намерение. Много чудес рассказывала ему Шахерезада, приводя стихи поэтов
и слова песен, вплетая сказку в сказку, рассказ в рассказ». Сюита «Шахерезада»
- одна из вершин русского программного симфонизма, она часто исполняется оркестрами.В
сюите четыре части.
Метки: классическая музыка |
Камиль Сен-Санс. Искренность, гармония, красота |
Сегодня прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса
Камиль Сен-Санс (1835 — 1921) вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.
Камиль Сен-Санс. Художник А.Г. Кручина
Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.
Человек неутомимой энергии, Сен-Санс, однако, не ограничивается лишь игрой на органе и сочинением музыки. Он выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества.
В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его выступления в Париже Сен-Санс пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса стал одним из самых популярных сочинений композитора — он сохраняет чрезвычайную популярность до сих пор.
Чайковский писал об этом концерте: «Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо, изящно и богато прелестными деталями. В нём отражается и замечательно близкое знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его национальности: искренность, горячность, тёплая сердечность, ум дают себя чувствовать... на каждом шагу...»
Концерт для фортепиано с оркестром № 2
I: Andante sostenuto
![]() ![]() |
II: Allegro scherzando
![]() ![]() |
III: Presto
![]() ![]() |
Работы Клода Моне: "Набережная Сены", "Дама в саду", "Поля весной"
Исполняют: Jean-Phillippe Collard - piano
Royal Philharmonic Orchestra, con. Andre Previn
Но и не в самых известных произведениях Сен-Санса есть страницы столь вдохновенные, что их смело можно поставить в один ряд с творениями гениев. Его значение в истории французской музыки неоспоримо, а критика, которая порой раздавалась в его адрес, до некоторой степени объясняется очень долгой его жизнью, в течение которой не раз менялись музыкальные вкусы. За восемьдесят пять лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. Сен-Санс, безусловно, не был новатором, но его мастерство и вкус были непогрешимы. “Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармоничных красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки”, – писал Сен-Санс. И это было его кредо. (Из архива журнала "Искусство", 2000, №15)
Ещё немного музыки Сен-Санса здесь:
КАМИЛЬ СЕН-САНС Интродукция и рондо каприччиозо
Метки: классическая музыка концерт 2 Камиль Сен-Санс |
Классическая музыка |
Метки: классическая музыка |
Классическая музыка онлайн |
Метки: классическая музыка онлайн |
Интересные цитаты о музыке |
Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта. - Карл Барт
Дайте мне счет из прачечной, и я положу его на музыку. - Джоаккино Россини
Говорить о музыке - все равно что танцевать об архитектуре. - Дэвид Бирн
Мою музыку лучше всего понимают дети и животные. - Игорь Стравинский
Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие. - Т. Карлейль
Счастливых музыка делает еще счастливее, несчастных - еще несчастнее. - В. Крачковский
Песня подобна нежной мгле, что, поднимаясь с озера, разливается по безмолвному долу. - Оссиан
Ничто не напоминает так прошлого, как музыка; она не только напоминает его, но вызывает его, и, подобно теням тех, кто дорог нам, оно появляется, окутанное таинственной и меланхолической дымкой. - Анна Сталь
Игра на фортепиано - движение пальцев; исполнение на фортепиано - движение души. Обычно мы слышим только первое. - А. Рубинштейн
Музыка - универсальный язык человечества. - Г. Лонгфелло
Музыка не имеет отечества; отечество ее - вся вселенная. - Ф. Шопен
Совершенная музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть музыка дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле. - Стендаль
Ноты, которые я беру, не лучше, чем у многих других пианистов. Паузы между нотами - вот где таится искусство! - Артур Шнабель
Песня подобна нежной мгле, что, поднимаясь с озера, разливается по безмолвному долу. - Оссиан
Метки: афоризмы цитаты музыка |
Испанская гитара |
Великие испанские композиторы: Франсиско Таррега, Исаак Альбенис, Энрике Гранадос, Мануэль де Фалья, Мигель Льобет, Федерико Морено Торроба
Requerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega
![]() ![]() |
Capricho Arabe (Serenata) - Francisco Tarrega
![]() ![]() |
Suite Espanola Sevilla (Sevillanas) - Isaac Albeniz
![]() ![]() |
Suite Espanola Asturias - Isaac Albeniz
![]() ![]() |
Recuerdos de Viaje Rumores de la aleta (Malaguena) - Isaac Albeniz
![]() ![]() |
Mallorca - Isaac Albeniz
![]() ![]() |
Danzas Espanolas Andaluza - Enrique Granados
![]() ![]() |
El sombrero de tres picos: Danza del Molinero - Manuel De Falla
![]() ![]() |
Melodias Popular Catalana: El Testament d'Amelia - Miguel Llobet
![]() ![]() |
Melodias Popular Catalana: Canco del'llarde' - Miguel Llobet
![]() ![]() |
Serenata Burlesca - Frederico Moreno-Torroba
![]() ![]() |
Метки: музыка классика гитара Испания |
Маэстро из консерватории Сострадание |
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года
До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?
К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.
![]() |
Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света
|
Когда классика - дурной тон
«Любой современный музыкант мечтал бы услышать, как звучала Венеция того времени. Хоть бы на пять минут туда!» -- говорит Ольга Мартынова, клавесинист, победитель нескольких музыкальных конкурсов (в том числе и в Италии), преподаватель Московской консерватории. Подход к музыке был тогда совершенно иным. «В Х VII - XVIII века в нотах записывали только басовую партию и общее направление движения, а дальше уж каждый исполнитель создавал собственное произведение. Примерно так сейчас играют джаз, -- рассказывает музыкант Дмитрий Синьковский, победивший прошедшим летом на конкурсе скрипачей в Брюгге. Да и слушатели эпохи Вивальди были люди иной культуры. В отличие от нас они очень легко считывали библейские сюжеты и цитаты в сложной ткани ораторий или кантат, но зато они никогда не слышали той музыки, которую мы привыкли считать классической. Ни Генделя, ни Моцарта. Классическая музыка, основанная на мажорно-минорной системе, только зарождалась. Сейчас эта система наиболее привычна для слушателей (хотя наряду с ней существуют и другие -- в церковных песнопениях, этнической музыке и проч.) и лежит в основе любой попсовой песенки, а тогда это было новостью. Кроме того, ничего похожего на нынешнее благоговение перед старинной музыкой не было. До Х I Х века, когда возник интерес к музыке прошлого, от музыкантов при каждом выступлении требовали новых сочинений, и композиторам приходилось регулярно и очень быстро сочинять. Вивальди мог написать ораторию за три дня, а оперу -- за пять. (Для сравнения: на оперу «Иоланта» у Чайковского ушло два месяца, на другие -- еще больше.) За ремесленную сноровку рыжий священник заслужил несправедливую насмешку более близкого нам по времени Стравинского, который заметил, что Вивальди написал не шестьсот концертов, а шестьсот раз один и тот же концерт.
Церковь Святого Иоанна в Брагоре, где в 1678 году был крещён Антонио Вивальди.
Метки: музыка биография Вивальди |
Игра света и цвета....Эрик Сати |
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 22 - В.А.Моцарт:Концерт для ф-но с оркестром N20...Исполняет Клара Хаскил(Аскиль)...запись 1950-ого года
Часть 23 - Игнаций Падеревский:"Sarabanda"(Исполняет Ф.Листа:Hungarian Rhapsody no. 2) .Сегодня День памяти польского композитора
Часть 24 - Игра света и цвета...Эрик Сати - сегодня День памяти замечательного композитора...
Часть 25 - Шедевры фортепьянной музыки:Алис Сара Отт исполняет Третью сонату Л.В.Бетховена
Часть 26 - Шедевры фортепьянной музыки:Шарль Валантен Алькан - французский пианист и композитор...Этюд N7
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 - "Нетрадиционный гений" - д/ф к Дню памяти Святослава Рихтера
Часть 33 - Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)
Метки: музыка классика Эрик Сати |
Король снобистских салонов Парижа - Эрик Сати |
Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866, Онфлёр, Франция — 1 июля 1925, Париж, Франция) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.
Эрик Сати — родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.
Рамон Касас. Сати около Мулен де ла Галет, 1891
В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.
В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов.
Trois gymnopédies
Lent et douloureux
![]() ![]() |
Lent et triste
![]() ![]() |
Lent et grave
![]() ![]() |
Метки: музыка Эрик Сати модерн |
В. А. Моцарт: концерт для ф-но с оркестром № 20. Исполняет Клара Хаскил. (запись 1950 года) |
Клара Аскиль 7 января 1895 à Бухарест -7 декабря 1960 à Брюссель
Концерт № 20 принадлежит к самым замечательным творениям композитора, трагический пафос этого произведения словно предвещает страницы «Дон Жуана», а напряженность и динамичность делают его подлинной симфонией.
Бетховен высоко ценил ре минорный концерт, который он с блеском исполнял (это единственное «чужое» сочинение, включенное Бетховеном в свои концертные программы), написав к первой и третьей частям великолепные каденции (каденции Моцарта не сохранились).
Все сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и многогранно представленной лирики – скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является I часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная ГП оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь:
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична – в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь занимает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.
В качестве медленной части выступает лирический Романс (Си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух I части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.
Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.
Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества – несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
...
Часть 20 - Шедевры фортепьянной музыки:Второй концерт для ф-но с оркестром П.И.Чайковского - исполняет Денис Мацуев(сегодня пианисту исполняется 37 лет)
Часть 21 - Рассказы о музыке: Интервью Питера Донахоу(Победитель 7-ого конкурса им.П.И.Чайковского исполняет 2-ю сонату Л.В.Бетховена))
Часть 22 - В.А.Моцарт:Концерт для ф-но с оркестром N20...Исполняет Клара Хаскил(Аскиль)...запись 1950-ого года
Часть 23 - Игнаций Падеревский:"Sarabanda"(Исполняет Ф.Листа:Hungarian Rhapsody no. 2) .Сегодня День памяти польского композитора
Часть 24 - Игра света и цвета...Эрик Сати - сегодня День памяти замечательного композитора...
...
Часть 31 - Шедевры фортепьянной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"
Часть 32 - "Нетрадиционный гений" - д/ф к Дню памяти Святослава Рихтера
Часть 33 - Сегодня День памяти величайшего пианиста:Книга о Святославе Рихтере...(бонус : Очень много музыки!!!! И.С.Баха в исполнении Святослава Теофиловича)
Метки: музыка концерт № 20 Моцарт исп. Клара Хаскил |
"Viva Vivaldi" - концерт Чичилии Бартоли |
Чечилия Бартоли - одна из самых ярких звезд современного оперного Олимпа. Когда Чечилию спрашивают о ее карьере, она отвечает: «Моменты красоты и счастья — вот то, что я хочу дать людям. Всевышний даровал мне возможность делать это благодаря моему инструменту. Направляясь в театр, я хочу, чтобы мы оставили привычный мир позади и устремились в мир новый».
В 1999 году в ансамбле с одним из самых популярных коллективов старинных инструментов «Il Giardino Armonico» Бартоли выпустила альбом арий Вивальди. Большинство этих сочинений в последний раз исполнялось более двухсот лет назад, и певица сама отбирала партитуры в библиотеке Турина. Ценность этого альбома не столько в знаменитых «пиротехнических» фиоритурах, сколько в удивительном сочетании аутентичного и вместе с тем сверхтемпераментного музицирования, которое отличает и пение Бартоли, и игру «Il Giardino Armonico». Певица обладает редким по красоте голосом, ей свойственны поразительная трепетность и осмысленность интерпретаций. В Бартоли есть то, что было в лучших певцах прошлых поколений и что почти утрачено сегодня — глубина и сила высказывания...
Метки: музыка классика концерт Чичилия Бартоли Вивальди |
Мастер святого Флориана....Антон Брукнер |
Метки: Антон Брукнер 9 симфония адажио |
"Крейцерова соната"- Бетховен, Толстой, Яначек... |
Вряд ли найдется другая такая соната Бетховена, чье название, репутация и популярность основывались бы на стольких недоразумениях. Французский скрипач и композитор Родольф Крейцер (1766–1831), которому Бетховен посвятил свою сонату, ни разу ее не сыграл. «Крейцер — хороший, милый человек, доставивший мне много удовольствия во время его пребывания в Вене. Его естественность и отсутствие претензий мне милее, чем лишенный внутреннего содержания внешний лоск большинства виртуозов», — говорил об этом музыканте Бетховен.
Однако в случае с сонатой ор. 47 «хороший милый человек» заупрямился. Злые языки уверяли, что это произошло из ревности: Крейцер не смог перенести, что соната была написана для другого музыканта.
Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (1802), Крейцерова соната — одно из наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.
Общая продолжительность произведения колеблется, в зависимости от исполнительской трактовки, в пределах 37-40 минут, что необычно много для сонатной формы начала XIX века.
Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 3 соль мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» (итал. Sonata mulattica composta per il Mulatto Brischdauer gran Pazzo e compositore mulattico) — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.
Бетховен сочинил «Крейцерову» сонату для Джорджа Полгрина Бриджтауэра (1779–1860) — скрипача-мулата, родившегося, по некоторым сведениям, в Польше. Бриджтауэр был из плеяды музыкальных вундеркиндов, которых обожал XVIII век: в 10-летнем возрасте он уже дебютировал в Париже, в 1790 г. переселился в Англию, в 1811 г. получил степень бакалавра музыки Оксфордского университета, занимался преподаванием и выступал с оркестром Королевского филармонического общества. Бетховен познакомился с молодым человеком в 1803 г. у князя Лихновского, оценил его виртуозную игру и некоторое время переписывался с ним.
Сохранилась переписка Бетховена с Бриджтаурэм, относящаяся к маю 1803 года, она свидетельствует о дружеском расположении Бетховена к этому музыканту. В этих письмах композитор обращается к нему не иначе, как "любезный Бриджтауэр" и называет его "очень искусным виртуозом в совершенстве владеющим своим инструментом".
«Крейцер» — это концертная соната, в которой скрипач должен показать свое мастерство во всем блеске. В подобного рода произведениях, предназначенных для исполнения на публике, а не для домашнего музицирования, пианист должен либо ограничить себя аккомпанированием, подчеркивающим красоту и виртуозность скрипичного звука, либо вступить в состязание с другим инструментом (как это любили делать итальянские импровизаторы XVIII века).
Однако Бетховен выбирает третью, необычную форму отношений скрипки и фортепиано: обе партии равноценны, два инструмента — энергичные единомышленники. Бетховен писал фортепианную партию для собственного исполнения, и кажется, что он сам выступает из нее «среднего роста, крепкой кости, полный энергии — воплощение силы», как описывают его друзья. Мы как будто видим его — с его широкими мозолистыми руками, которые падают на клавиши плашмя и, по мнению современников, ничем не напоминают руки пианиста-виртуоза.
Метки: Крейцерова соната Бетховен Толстой Яначек |
Бах - хорошо темперированный клавир - Рихтер |
Иоганн Себастьян Бах - Хорошо темперированный клавир.
BWV 846 - 893
"Хорошо темперированный клавир", том I. 1722
"Хорошо темперированный клавир", том II. 1744
[Собрание прелюдий и фуг, написанных в разное время; некоторые еще в Кётене,
например прелюдии и фуги C-dur и Cis-dur, прелюдия d-moll,
фуга G-dur.]
Фантазия и фуга BWV 944
Святослав Теофилович Рихтер , фортепиано
48 Прелюдий и фуг "ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР",
BWV 846-893
Общее время звучания: 4:30:33
Запись фирмы "Ariola-Eurodisk": 1970г. 17—31 июля, Зальцбург, Мюнхен - том I
1972г. август, сентябрь, Зальцбург - том II, частично
1973г. февраль, март, Вена - Рихтер заканчивает запись II тома "Хорошо темперированного клавира".
Метки: Бах Рихтер хорошо темперированный клавир |
Шедевры камерной музыки: Д.Д.Шостакович, струнный Квартет № 3 (ч.ч. 4-5) |
Тангейзер: Сегодня в День памяти великого композитора предлагаю послушать Адажио и Модерато из пятичастного струнного квартета N3.Произведение было написано в 1946 году и тематически продолжает трагизм "военных" симфоний Дмитрия Дмитриевича Шостаковича...
New Russian Quartet:
Julia Igonina, violin
Elena Kharitonova, violin
Alexander Galkovsky, viola
Alexey Steblev, cello
Метки: Шостакович адажио модерато струнный квартет №3 |
Музыка классицизма: Йозеф Гайдн |
Йозеф Гайдн – основоположник венского классицизма – направления, пришедшего на смену барокко. Жизнь его еще будет проходить преимущественно при дворе светских правителей, а в творчестве сформируются новые принципы музыки, возникнут новые жанры. Все это сохраняет свое значение и в наше время...
– Но как вас зовут, дитя мое?
– Иосиф.
– Иосиф... а дальше?
– Иосиф Гайдн.
– Непременно запомню ваше имя: если из вас что-нибудь выйдет, я хоть буду знать, почему ваш учитель так неприязненно относился к вам и почему меня так заинтересовал ваш рассказ. Пожалуйста, продолжайте.
Юный Гайдн принялся за свое повествование, а Консуэло, пораженная сходством их судеб – судеб двух бедняков и артистов, внимательно вглядывалась в лицо юноши-певчего. Это худенькое желтоватое лицо необыкновенно оживилось в порыве излияний, голубые глаза сверкали лукавством, шаловливым и добродушным, и все в его манере держать себя и выражаться говорило о недюжинном уме.
(Жорж Санд. «Консуэло»).
Да, одно из действующих лиц дамского приключенческо-романтического (при этом – достаточно глубокого) романа – «венский классик» Йозеф Гайдн. Объединял героев общий учитель – композитор эпохи барокко Николо Порпора, к которому Гайдн нанялся слугой, чтобы чему-нибудь научиться.
Молодые люди могут убедиться на примере моей жизни, что и из ничего получается нечто.
(Й. Гайдн)
Метки: венский классицизм Иосиф Гайдн биография |
Вселенная Малер: Симфония № 1 "Титан" (пятичастный вариант) |
Густав Малер - Симфония №1 "Титан" (в редкоисполняемой пятичастной "Гамбургской редакции").
Симфонический оркестр Maggio Musicale Fiorentino.
Дирижер Зубин Мета.
Записано в Концертном зале имени Чайковского (Москва) в 2011 году.
"
Перед премьерами Первой в Гамбурге и Веймаре (июнь 1894 г.) Малер, стремясь облегчить понимание симфонии, опубликовал ее программу, которая должна была служить слушателям ориентиром. "
http://intoclassics.net/news/2009-09-07-8653
Симфония «Титан» в 5-ти частях 2 разделах
I том: «Из дней юности».
1. «Весна без конца»,
2. «Цветник».
3. «На всех парусах».
II том: «Человеческая комедия».
4. «Траурный марш в манере Калло».
5. «Из ада в рай».
Метки: Г. Малер 1 симфония дирижер З. Мета |
Рената Тебальди - изумительный голос |
Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки: они объяснялись прежде всего выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического.
Метки: опера классическая музыка Рената Тебальди |
Ян Сибелиус. Грустный вальс |
Настроение сейчас - Светлая грусть
По - моему, нет композитора, не написавшего хоть одного вальса. Недавно мы читали рассказы о вальсах Д.Д.Шостаковича, П.И.Чайковского, слушали прекрасную музыку. Уверена, что у каждого всё же есть один, самый любимый вальс. У меня это - "Грустный вальс" финского композитора Яна Сибелиуса.
Услышала я его в первый раз на концерте в Ленинградской филармонии в конце 60-х годов прошлого века.
Звучали знакомые мелодии вальсов Р.Штрауса, Ф. Шопена, П.И. Чайковского и вдруг объявили неизвестного мне ранее композитора и зазвучала мелодия... С первых же нот я была просто очарована нежной, и действительно грустной, музыкой - оркестр исполнял "Грустный вальс" Яна Сибелиуса. Композитор является национальной гордостью Финляндии, его именем названы улицы, театры, концертные залы страны. В Финлядии проводится Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса и наши музыканты добиваются на нём огромных успехов. Наши замечательные скрипачи - Эдуард Грач, Павел Коган, Сергей Хачатрян, Никита Борисоглебский завоёвывали в разные годы первые премии на конкурсе.
С этого года в Турку будет проводиться хоровой конкурс им. Яна Сибелиуса. Кто же он - Ян Сибелиус? Родился Сибелиус 8 декабря 1865 года в Хямеэнлинне Великого Княжества Финляндия. В семье было трое детей, Ян был средним. Все дети обучались музыке. Сначала Ян учился игре на фортепиано, но затем перешёл на скрипку. По окончании школы, юноша поступил на юридический факультет Императорского Университета в Хельсинки. Карьера юриста мало привлекала его и, вскоре, Ян ушёл из Университета и поступил в Музыкальный институт, где стал лучшим учеником. Сибелиусу выделили стипендию и отправили на стажировку в Берлин, а затем в Вену. Окончив учёбу, Сибелиус возвратился в Хельсинки. Здесь началась его композиторская деятельность. Все произведения Яна Сибелиуса посвящены родной стране и пронизаны национальным колоритом Финляндии. Музыка композитора всегда привлекала к себе и великие дирижёры включали её в свои концерты.
Музыка к драматическим произведениям - излюбленный жанр композитора. "Грустный вальс" был написан к пьесе близкого друга и родственника - брата жены Яна - Арвида Ярнефельта. Название драмы - "Смерть". Содержание пьесы трагично: главный герой Паавали убеждён, что смерти не существует, но на протяжении спектакля теряет всю свою семью и смиряется перед её властью. Вальс написан к первой сцене, где участвуют мать и сын. Мать рассказывает сыну сон, в котором она собирается на бал. Когда сын засыпает, за женщиной приходит Смерть, которую она принимает за своего умершего мужа. Они танцуют вальс. Проснувшийся сын видит, что мать мертва. Грустная история, грустный вальс...
Вальс исполняет Берлинский Филармонический оркестр под управлением дирижёра Курта Зандерлинка.
Умер Ян Сибелиус 20 сентября 1957 года.
Материалы взяты из Интернета.
Метки: Ян Сибелиус грустный вальс |
Знакомьтесь, скрипач Вадим Репин |
Таким Вадим впервые покорил публику
Метки: Вадим Репин скрипка факты биографии |
Концерт Макса Бруха № 1. Исполняет Вадим Репин |
Метки: Вадим Репин Макс Брух концерт № 1 |
Иегуди Менухин - скрипач и человек |
Настроение сейчас - Хорошо, что на свете есть ТАКАЯ музыка.
Этот фильм я увидела по ТВ, долго искала в Сети, чтобы взять в свой архив и смотреть его, когда захочу. Нашла. Можно много говорить , но лучше послушать рассказ о себе самого Маэстро. В фильме есть всё - и жизнь, и музыка, и любовь...
Метки: Иегуди Минухин скрипка |
Страницы: | [2] 1 |