Ло Ли Ронг (Luo Li Rong) – китайский скульптор, автор потрясающих бронзовых скульптур женщин в натуральную величину. Ee вдохновляет искусство эпохи Возрождения и барокко.

Читать далее

Среди сотен талантливых художников лишь единицы становятся легендарными, большинство так и остается где-то вне истории, незамеченные широкими массами. Не каждому суждено навеки вписать свое имя в историю, как Да Винчи или Дали, но свой кусочек  славы можно урвать.  

ДЖИМ УОРРЕН. ПОТРЯСАЮЩЕЕ ТВОРЧЕСТВО   *** ИСТОЧНИК *** *** Источник ***

Серия сообщений "сюрреализм":
Часть 1 - ХУДОЖНИК JAMES JEAN – АВТОР МАГИЧЕСКИХ ЗАГАДОК
Часть 2 - Манга и классика: картины Tamura Yoshiyasu
...
Часть 17 - УНИКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ. ХУДОЖНИК KAZUKI TAKAMATSU
Часть 18 - НЕОБЫКНОВЕННОЕ И ПРЕКРАСНОЕ ТВОРЧЕСТВО. ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ СУГИНТАС
Часть 19 - ДЖИМ УОРРЕН. ПОТРЯСАЮЩЕЕ ТВОРЧЕСТВО
Часть 20 - ОДУХОТВОРЕННОСТЬ ВСЕГО СУЩЕГО. ХУДОЖНИК JIM WARREN.
Часть 21 - ДЖИМ УОРРЕН. ПОТРЯСАЮЩЕЕ ТВОРЧЕСТВО.
...
Часть 25 - Современный художник-сюрреалист создаёт картины, на которые нужно взглянуть дважды
Часть 26 - Карусели над вулканом, пылающие медузы и другие захватывающие фотоманипуляции от мастера цифрового сюрреализма
Часть 27 - Сюрреалистическая эстетика на полотнах мексиканского последователя Дали

Джим Уоррен был рожден 24 ноября 1949 года в Лонг-Бич штат Калифорния, США в семье Дона и Бетти Уоррен. Свои творческие способности начал проявлять в возрасте одного года, как и все дети. Далее перед ним встал выбор его карьеры: художник, фокусник, рок-звезда, и т.д. "Я точно решил в средней школе в 1967, что художник, "или богатый, или известный", - это тот, кем я собираюсь стать!". О своей художественная школе говорит просто: "...в основном, я самоучка, хотя некоторые азы получил в своем классе искусства в средней школе. В колледже я прошел небольшой курс живописи; также всегда изучал работы великих мастеров в музеях". В качестве инструментов Уоррен использует обычные масляные краски, кисть (но не аэрограф, как думают иногда) и холст. Философия в искусстве: "К черту правила ... рисуй то, что тебе нравится".

Прекрасная академическая подготовка, глубокая восприимчивость современности, редкое трудолюбие отличают народного художника России Василия Нестеренко, который  стремительно вошел в художественную жизнь России. Обладая значительным творческим диапазоном, он пишет портреты, пейзажи, большие исторические полотна, религиозные композиции. 

 Художественное осмысление перемен в духовной жизни общества и глубокие изменения в мироощущении воплощаются в цикле картин, посвященным поездкам по Святым местам, в написании икон, в создании портретов Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II, Патриарха Иерусалимского Диодора и других духовных лиц.
Основная тема его исторических полотен – утверждение личности, ее активного творческого начала. В своем искусстве Нестеренко часто обращается к эпохе реформ Петра I, вносит в живопись разнообразные исторические сюжеты: “Триумф Российского Флота”, “Москва встречает героев Полтавы”.
В основе художественного метода Нестеренко-портретиста лежит глубокое изучение натуры, природы существа человека. Его портреты замечательны остротой передачи характера. С особой теплотой раскрывает художник духовную ценность моделей. В женских портретах он тонкий лирик, создающий светлые и гармоничные образы.
Большое значение в его творчестве имеет пейзаж. Образ природы звучит в ансамбле исторических полотен, в портретной живописи и в полной мере раскрывается в пейзажных работах художника. Он много путешествует по России, не расстается с этюдником в поездках по Европе и Америке.
Настоящей творческой удачей Василия Нестеренко стало участие в воссоздании живописного убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Эта сложнейшая работа потребовала не только высочайшего профессионального мастерства, но и умения работать в манере крупнейших живописцев XIX века.
 Исполненные Нестеренко многофигурные евангельские сюжеты: “Вход Господень во Иерусалим”, “Воскресение Христово”, “Апостол Матфей”, “Крещение Господне” располагаются в  центральной части Храма Христа Спасителя.
Особое место в творчестве художника занимает работа в Патриаршей трапезной Храма Христа Спасителя. По благословению Патриарха художник исполняет пять евангельских сюжетов: “Тайная вечеря”, “Брак в Кане Галилейской”, “Чудесное умножение хлебов”, “Чудесный улов”, “Христос и самарянка”.

«Девушка с лотосами и птицами». 
1996.

Французская художница Мари-Клер Умо (Marie Claire Houmeau ) - любитель, у неё нет специального художественного образования. Однако её картины зрелы и очень впечатляющи. Глядя на них, на какое-то мгновение может даже показаться, что перед нами работы одного из классиков эпох прошлого.
Мари-Клер пишет картины как акварелью, так и маслом. Наиболее известные серии картин Мари-Клер: «Провинция», «Крыши Парижа», «Венеция», «Окна», «Двери» и «Улочки Парижа».
Прожив несколько лет в Японии, Мари-Клер Умо создала целую галерею работ, посвященных этой стране и её жителям. Давайте сегодня вместе их посмотрим.

Волшебный мир безумно тонок, 
Его в своих я вижу снах, 
Но ускользает его кромка 
В моих трепещущих руках. 
Остановись!Ты так прекрасен... 
Сквозь мрак кричу ему во след. 
Путь грёз,поверь ещё опасней, 
Таит в себе немало бед. 
И я теперь не жду подарков 
Судьбы,что овладела мной. 
Реальный мир такой же тонкий, 
И в волшебстве своём живой!

Иэль Ди