Сделала ролик из моих работ портретов, которые были написаны за последние несколько лет в Центральном Доме Ученых.

Самохина Юлия - Портреты - ролик 9





11 янв. 2024 г.

Материал: гуашь по бумаге.

Музыка: астральная -
Автор Syoko Asahara -
Nektar.

Читать далее...

4 января 2024 года Зурабу Константиновичу Церетели исполнилось 90 лет!

От всей души поздравляю такого яркого и талантливого ТВОРЦА в области живописи, графики, скульптуры, мозаики и ряда других направлений.
Академика, Президента академии художеств с 1997 года.

****************************************************

Зураб Церетели: главное для мастера цвет. Репортаж к юбилею.

mikheilrobakidze.education
551 подписчик





Премьера состоялась 14 часов назад МОСКВА

Зураб Церетели был главным художником министерства иностранных дел СССР в 1970-1980 годах.

Бразилия, Сирия, Португалия, Испания, Италия – он декорировал посольства по всему миру.

В 1980 году был назначен главным художником XXII Олимпийских игр в Москве, а в 1995-м – художественным руководителем строительства мемориала на Поклонной горе.
Читать далее...

Морис Дени родился в 1870 году в Гранвиле. Его отец был железнодорожным служащим, мать работала модисткой. Вскоре после рождения Мориса его родители уезжают из Нормандии (позже возвращаясь туда лишь в летнее время) и поселяются близ Парижа в Сен-Жермен-ан-Ле. Здесь юный Дени начинает учиться; затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе. В 1888 году Дени поступил в Академию Жюлиана, а затем в школу Изящных искусств. Он берет уроки живописи, копирует работы других мастеров, получает солидные знания в области литературы, посещает лекции по философии, увлекается трудами Бергсона и Шопенгауэра.

Морис Дени французский художник

Юлия Акимова







В академии он завязывает дружбу с Серюзье, Рансоном, Боннаром, вновь встречает Вюйяра и Русселя, которых знает ещё по лицею. Эти молодые художники составят ядро группы Наби, поддерживая тесные контакты с поэтами-символистами, композиторами и театром авангарда. Они рядятся в экзотические одежды, проводят сеансы спиритизма и обсуждают на своих собраниях проблемы искусства.

Кредо содружества «пророков» Морис Дени формулирует в статье, опубликованной в 1890 году в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грёз, — мысль, уже высказанная символистами. В 1891 году художник участвовал в выставке в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты».
Читать далее...

18 мая 2022 в Москве проходил очередной День и Ночь Музеев. Во все музеи вход открыт для бесплатного посещения.

В 17 подъехала в Центральный Дом Ученых на занятия в изо-студии. Позировала София, геолог МГУ, вполне приличная модель.
Однако, решила воспользоваться Днем Музеев, и по ул. Пречистенка дошла до Галереи Церетели Зураба Константиновича.

С 2005 по 2015 год у меня была отличная возможность посещать мастер-классы у Церетели Зураба Константиновича, в его Галерее и наблюдать за тем, как мастер пишет масляными красками свои динамичные, яркие и выразительные полотна.

Так получилось тогда, что для 3-х работ Зураба Константиновича мне тоже удалось побыть его моделью. Фото выкладываю.
Информация о Президенте РАХ России Зурабе Константиновиче Церетели в конце поста.



1. Здание Галереи Церетели З.К. и здание Академии Художеств. Церетели является президентом АХ.


2. Яблоко в помещении Атриума Галереи Церетели.


3. Скульптуры М. Цветаевой и Б. Пастернака.

Читать далее...

Vincent Ван Гог Винсент Ван Гог
Нидерландский художник
Википедия
Нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. Среди них - портреты, автопортреты, пейзажи

Родился: 30 марта 1853 г., Зюндерт, Нидерланды
Умер: 29 июля 1890 г. (37 лет), Овер-сюр-Уаз, Франция
В браке с: Клазина Мария Хоорник
Родители: Теодорус Ван Гог, Анна Корнелия Карбентус
Цитата: Живопись всё равно, что слишком дорогая любовница: с ней ничего не сделаешь без денег, а денег вечно не хватает.
*****
Доктор Кто / Doctor Who — 5 сезон, 10 серия "Винсент и Доктор / Vincent and The Doctor" - в конце поста.

*****
Don McLean - Vincent ( Starry, Starry Night) With Lyrics

57 миллионов просмотров! - 356 ТЫС. ПОНРАВИЛСЯ ролик





Don McLean's Vincent (Starry,Starry Night) Almost all images created by Vincent Van- Gogh. Song by Don McLean I in no way assume any credit for song or images.
Музыка из этого видео
Подробнее...
Оформите подписку YouTube Premium и слушайте музыку без рекламы
Трек Vincent
Исполнитель Don McLean
Альбом Vincent
Авторы текста и музыки Don McLean
Лицензиары "UMG (от лица компании "EMI"); UNIAO BRASILEIRA DE EDITORAS DE MUSICA - UBEM, LatinAutor - UMPG, UMPG Publishing, UMPI, LatinAutorPerf, CMRRA, BMI - Broadcast Music Inc." и другие авторские общества
*****
Vincent (starry, starry night) - Винсент (звездная, звездная ночь)

Starry, starry night
Paint your palette blue and grey
Look out on a summer's day
With eyes that know the darkness in my soul
Shadows on the hills
Sketch the trees and daffodils
Catch the breeze and the winter chills
In colours on the snowy linen land
Читать далее...

Меркаба Полёт звёздного зерна - Жан-Люк Боззоли





Жан-Люк Боззоли

Жан-Люк Боззоли, родившийся во Франции и живущий в основном на Гавайях, является интригующим "визионером" в том, что он художественно исследует сферы, где никто раньше не бывал. Его недавнее видео "Merkabah Voyage of a Star Seed" (компьютерно-анимированная одиссея), на мой взгляд (по мнению Ясоса), является одним из самых высокосознанных видео, доступных в настоящее время!
Он включает в себя компьютерную графику "полета через" пространства сакральной геометрии в древнеегипетском мотиве. Поистине повышение сознания и выравнивание сознания к универсальной геометрии. Он говорит об этом видео: "Моя самая последняя работа "Merkabah: The Voyage of a Star Seed", видео, берет зрителей в путешествие, которое призвано оживить наши голографические воспоминания и облегчить возвращение домой к нашим самым высоким потенциалам". Реализация этих видений была облегчена Оливье Бобст, технический мастер компьютерных спецэффектов, продюсер Джеймс Дж. Это замечательно для людей, чтобы понять, что они могут иметь эти путешествия из дома, через силу искусства и что они не должны путешествовать в экзотические места, как собирается на отдых в Канкуне или пребывание в Доминиканской Республике все включено роскошные курорты.
Читать далее...

Васи́лий И́горевич Нестере́нко

Художник света, Студия Аркадия Мамонтова





Фильм о народном художнике РФ Василии Нестеренко, снятый студией Аркадия Мамонтова

*****
Васи́лий И́горевич Нестере́нко (род. 28 февраля 1967, Павлоград, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР) — российский живописец, приобретший известность полотнами на темы русской истории.

Академик Российской академии художеств (2007; член-корреспондент с 2001). Народный художник Российской Федерации (2004), Заслуженный художник Украины (2008). Лауреат премии ФСБ России (2010, 2019—2020). Член Союза художников России с 1995 года.

Биография

Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в городе Павлограде на Украине, в семье геологов. Когда Василию исполнилось восемь лет, семья переехала в Москву. Талант художника проявился в раннем детстве. «Я любил искусство с детства. Искусство — это как болезнь. Многие не заражаются. Многие из тех, кто заразился, рано или поздно излечиваются. И лишь немногие „болеют“ всю жизнь. Так вот я из тех, кто заразился на всю жизнь», — сказал Василий Нестеренко[1].

Василий Нестеренко рано лишился отца. Воспитывала его мать, Галина Васильевна Нестеренко. В 1980 году в возрасте 13 лет Василий поступил в Московскую среднюю художественную школу (ныне Московский академический художественный лицей Российской академии художеств) и окончил в 1985 году с золотой медалью. Подготовка к экзаменам в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова проходила в Студии имени Грекова в мастерской заслуженного художника РСФСР Николая Присекина.

В 1991—1992 годах стажировался по линии Министерства культуры СССР в Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке под руководством профессоров Росса Ниара, Фиби Хельман, Френка Линдта. В 1992 году был принят в члены Американской лиги профессиональных художников (АЛПХ). В это время он участвует во многих выставках в Америке.

В 1994 году закончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова с красным дипломом, дипломная картина — «Триумф Российского флота». С этого года он становится членом Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международного художественного Фонда.

В 1999 году работает над восстановлением росписей Храма Христа Спасителя. Его рукой выполнены росписи Северо-западного пилона («Воскресение Христово», «Св. Апостол и евангелист Матфей»), северного тимпана («Крещение Господне»), западного тимпана («Вход Господень во Иерусалим»). Немного позже выполнены 4 иконы Богородичного цикла, престольная икона «Плащаница», картины для Патриаршей трапезной «Тайная вечеря», «Чудесное умножение хлебов», «Чудесный улов», «Брак в Кане Галилейской» и «Христос и самарянка». Василий Нестеренко разработал концепцию оформления Аванзала Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и с группой художников воплотил её.
Читать далее...

Каменные цветы Карла Фаберже
Автор ролика Виталий Тищенко (Ростов-н\Д).





Vitaly Tishtenko
7,32 тыс. подписчиков
*****
Музей Фаберже

Читать далее...

Фильм "Красивая но опасная" и ее скульптуры - в конце.


Джина Лоллобриджида
Итальянская актриса фото 1991 год.

Джина Лоллобриджи́да (итал. Gina Lollobrigida; род. 4 июля 1927 года в Субьяко, Лацио, Италия) — итальянская актриса, великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», кавалер ордена Почётного легиона, офицер ордена Искусств и литературы. Международную славу Лоллобриджиде принесли роли в фильмах «Фанфан-Тюльпан» (1952) режиссёра Кристиана-Жака и «Собор Парижской Богоматери» (1956) режиссёра Жана Деланнуа.

1 февраля 2018 года итальянская актриса получила именную звезду на Аллее славы Голливуда в Лос-Анджелесе.

*****

ДЖИНЕ ЛОЛЛОБРИДЖИДЕ не дарили ДРАГОЦЕННОСТИ





GEM STONES
53,8 тыс. подписчиков

Итальянская красавица сама собрала роскошную коллекцию украшений и достойно ей распорядилась.

*****

Семья

В 1949 году Джина Лоллобриджида вышла замуж за югославского врача Милко Скофича. 28 июля 1957 года у них родился единственный сын Милко-младший, названный в честь отца. В 1971 году супруги развелись. В 1979 году бывший муж погиб в автокатастрофе.

В настоящее время Милко-младший — экономист. У него жена — журналист и сын Димитрий.

Двоюродная внучка Джины (Франческа Лоллобриджида, родилась в 1991 году) — чемпионка Италии по конькобежному спорту.

В 1960-х годах Лоллобриджида стала реже сниматься в кино, объясняя это тем, что не хочет повторяться, в своих интервью актриса говорила, что каждая последующая роль должна быть лучше предыдущей, но это практически невозможно из-за обилия стандартных сценариев. Кроме того, в своих интервью Лоллобриджида говорила, что предпочла бы сниматься в картинах режиссёров, говорящих с экрана правду, ищущих что-то своё, а не в дорогостоящих боевиках. Всё это привело к тому, что в 1970-х годах карьера Лоллобриджиды пошла на спад и почти завершилась в 1973 году участием в фильме «Смертный грех». После этого в течение последующих десятилетий она снялась всего в паре фильмов и несколько раз принимала предложения о съёмках на телевидении.

В это время Джина занялась фотожурналистикой, и среди знаменитостей, фотографии которых она делала, были Пол Ньюмен, Сальвадор Дали, Фидель Кастро, а также Сборная Германии по футболу. В 1973 году был опубликован фотоальбом её фоторабот под названием «Моя Италия» («Italia Mia»). Помимо фоторепортажей она некоторое время занималась ваянием скульптур, её работы исполнены в бронзе и мраморе. Созданная ею статуэтка «Девушка, держащая на ладони жемчужину» стала призом Международного кинофестиваля «Балтийская жемчужина». В 1976 году актриса решила попробовать себя в качестве режиссёра и сняла документальный фильм о Кубе, для которого взяла интервью у Фиделя Кастро.
Читать далее...

Замечательный преподаватель - его канал https://www.youtube.com/channel/UC90UpMOnWwp5c80f_9so1IQ
Александр Рыжкин ещё будучи студентом дважды становился победителем конкурса МГХПА им. С.Г Строганова "Лучший рисовальщик". Проходил стажировку в Италии. Теперь Александр Николаевич преподаёт как в родной Академии, так и в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. Он - автор двухтомника по академическому рисунку. Как художник-монументалист в составе авторской группы работал над созданием мозаик столичных станций метро "Марьина роща" и "Достоевская", расписывал храм Андрея Первозванного во Владимирской области.
С 2012 года Александр Рыжкин в соавторстве со знаменитым антропологом Пежемским работает над научными реконструкциями лица по черепу (по методу Герасимова). Отмечен многими наградами, победитель множества престижных конкурсов.

Его выставка: «Живопись и графика.» Александр Рыжкин






Читать далее...

Зураб Церетели: Я никогда не устаю от работы - МИР 24

Открытый Музей- в Переделкино - БЕСПЛАТНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ!





Мир 24
Опубликовано: 4 янв. 2019 г.

Знаменитый художник и скульптор отмечает 85-летие.

*****

Где побывать в Москве - Дом музей Зураба Церетели в Переделкино





Читать далее...

Русский Художник
Василий Верещагин: не баталист, а путешественник - Россия 24





В Государственной Третьяковской Галерее открылась выставка "Василий Верещагин". Уникальная возможность увидеть в одном месте сразу 500 работ выдающегося русского художника XIX века.
Читать далее...

Москва - выставка «Академия и Школа акварели Сергея Андрияки», которая пройдёт в ЦВЗ «Манеж» с 6 апреля по 5 мая 2017 года.

ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ.



http://academy-andriaka.ru/программа-мероприятий-выставки-шко/

Мои впечатления от выставки.

Экспонировано в 3 разделах (акварели, масло, скульптура): работы выполненные С. Андриякой, преподавателями его школы и Академии и - его учениками. Все обозреть времени не хватает.
Везде расположены мониторы с дисками нонстоп мастер-классов С.Андрияки. На сцене перед обширным зрительным залом демонстрируют живые мастер-классы и концерты. 2 огромных монитора стоят по бокам от сцены. Мастер-классы по акварели для всех желающих ведут преподаватели на 3-х площадках в залах Манежа.
Меня привлекали, в основном, мастер-классы по некоторым видам прикладного искусства. Работы все можно забирать домой, некоторые же - только после 22 мая (виды отдельные работ должны обжигаться или спекаться в термо печах).

Фотографировала.

Мастер-класс Андрияки - цветы на английской акварельной бумаге, многослойная живопись.


1.


2.


Читать далее...

Каждый из нас в разных сферах проживает свою полноценную и насыщенную жизнь. В данном посте хочу представить вашему вниманию некоторые из моих живописных и графических работ. Некоторые работы я выставляла в Овальном зале Центральном Доме Ученых на выставке: Объединения Хамовники и Отчетной выставке Народной студии ЦДУ. Есть фото с моими работами в некоторых техниках прикладного творчества. Добавила несколько фотографий моих графических портретов и в технике масляной живописи. Отчетная выставка продлится до 1 апреля, так что выставку еще можно успеть посмотреть тем, кто заходит в ЦДУ на Пречистенке. Вчера было +6, солнечно, приятно провела часы в Серебряном бору. Ночью выпал снег, захотелось жизнь порадовать красками. Мои ролики с прошлыми работами выложены на YouTube.

Читать далее...

Валерий Крючков - Творческое Объединение ПЕРЕСВЕТ (г. Киев)

Знак Зодиака: Лев, Стихия: Огонь
Художник, поэт, философ, не получивший классического образования, чему несказанно рад. Пройдя через множество техник в изобразительном искусстве, является одним из ярких пропагандистов компьютерной графики, как средства выражения эзотерического образо-творчества.

Поэтические сборники:

Именем Любви
Венец Серафима
Станцы Белых ночей
Собрание Рифм

ТО «ПЕРЕСВЕТ» возникло как результат совместных усилий целой группы киевских художников, стремящихся освоить и закрепить в изобразительном искусстве новый взгляд на идеологию творчества. Будучи свободными от современных консервативных методов мышлении и техники исполнения, художники «ПЕРЕСВЕТ» настойчиво разрабатывают систему создания изобразительных работ, которая максимально сочетает современный технологический инструментарий и космическое мировоззрение. Знаменательным в этом движении является то, что при современном перекосе между рациональным мышлением и духовным самосостоянием личности, художники «ПЕРЕСВЕТ» осуществляют попытку синтеза этих составляющих в области творчества.

Краеугольным камнем в философии творчества художников «ПЕРЕСВЕТ» являются следующие постулаты:

· Художник несет ответственность за систему образов, которую предлагает миру.

· Важно не то, КАК изображается система, а важно то, ЧТО изображается в системе.

· В основу творчества художника должен быть положен Космогенезис.

· Сознание и мировоззрение художника является единственным мерилом его художественного творчества.

· Венцом творчества художника является факт рождения мыслеформы.

· Цель Искусства - провозглашение творчеством торжества и созидания категорий Прекрасного, как оплота духовного движения личности.

· Красота не ставит задач победить Мир, но ОСОЗНАНИЕ Красоты его спасет.

Для реализации определенной идеологии творчества художники «ПЕРЕСВЕТ» прошли через многие современные способы изображения в искусстве. Это и традиционная масляная, акварельная, пастельная техника, аппликативная техника, техника люминисцирования на ткани, а также элементарная графика и карандашный рисунок.

Однако ни одна из этих традиций не давала возможности максимально проявить цветовую и образную (в плане формы) палитру, которая в сознании художников требовала выявления. И только с развитием компьютерных технологий эта возможность стала объективной. В творческой лаборатории «ПЕРЕСВЕТ» появились такие инструменты, как Adobe PhotoShop, Corel Draw, Matise, Universal и ряд других продуктов индустрии компьютерной графики.
Читать далее...

ЧЕННЕЛИНГ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ДЛЯ СОТРУДНИКОВ СВЕТА





Вряд ли в истории планеты найдётся ещё одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт…

Его изобретения опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление. Он был загадкой для современников и до сих пор остаётся одной из самых таинственных фигур в истории человечества.

Леонардо да Винчи — универсальный человек — появился на свет 15 апреля 1452 года в небольшом селе Анкиано, что невдалеке от Флоренции. Его отец Пьеро был нотариусом, мать Катерина — простой крестьянкой. Ещё ребёнком начал обучение живописи у знаменитого Верроюсьо, очень скоро превзойдя его в мастерстве. Глубоко интересовался математикой, астрономией, физикой, анатомией, изучал механику, архитектуру. О нём заговорили как о великом художнике после создания первых полотен — «Поклонение волхвов», «Мадонна Венуа», «Благовещение».

Леонардо да Винчи — один из ярчайших представителей эпохи Возрождения. Многими исследователями считается самым гениальным человеком всех времен и народов…».
Читать далее...

Goldfish Salvation: трехмерные золотые рыбки, нарисованные в псевдо-аквариуме

Смотри, не перепутай! Под таким лозунгом могла проходить персональная выставка Goldfish Salvation японского художника Риусуки Фукахори (Riusuke Fukahori). На ней он представил удивительные аквариумы с золотыми рыбками. В то время, как рыбки казались абсолютно настоящими, плавающими в прозрачной воде резервуара, на самом деле это реалистичные ЗD-изображения, музой для которых послужила золотая рыбка, принадлежащая автору.

Единственное, что в этом арт-проекте "живое", это емкости, в которых плавают рыбки. Риусуке Фукахори заливал в деревянные коробочки и стеклянные баночки прозрачные смолы, на которых акриловыми красками, слой за слоем, усердно рисовал своих рыбок, что позволило достичь того объема и невероятной реалистичности, которые и поразили воображение публики.

Оптическая иллюзия, возникающая в результате этих волшебных художеств настолько сильная, что рыбок хочется покормить, а воду потрогать пальцем, - насколько она мокрая и холодная. Но смотри, не перепутай! Художник поселил своих рыбок в самые разные емкости, начиная большими ракушками, в которых "плавают" крошечные мальки, заканчивая огромным деревянным тазиком, где "живут" крупные золотые рыбы с шикарными хвостами. Такая же рыбка на протяжении семи лет обитала в домашнем аквариуме Риусуки Фукахори.
Читать далее...

Carlo Crivelli - мой любимый художник

Кривелли Мадонна с младенцем



1.


2.


Темпера и золото на дереве, 37.8 х 25,4 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Кривелли специализируется на изысканных картинах Мадонны с младенцем

Вот два примера: один в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, известный как "Джонс Мадонна" (после донорской работы в V в), а другая в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Обе были предназначены, вероятно, для частного использования.

Они являются замысловатыми произведениями, полные преданного символизма, который, вероятно, для современного вкуса, возможно немного нарочитый.
Читать далее...

Музейно-выставочный комплекс Российской Академии художеств «Галерея искусств Зураба Церетели»,

крупнейший современный центр искусств, открыт в марте 2001 года. Он создан в ходе осуществления разработанной президентом Российской Академии художеств З.К. Церетели программы преобразования Академии.
Создание нового комплекса принадлежит к числу благотворительных культурных инициатив, осуществленных З.К. Церетели наряду с основанием Московского музея современного искусства и реставрацией исторического ансамбля сооружений Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Дворец Долгоруковых, в котором расположена Галерея, обладает анфиладами замечательных сводчатых залов первого этажа, сохранивших архитектурное пространство XVIII столетия, и рядом величественных парадных залов второго этажа, декорированных в середине XIX века. Он великолепно приспособлен к экспозиционным нуждам, со многими десятками разнообразных залов и крытыми внутренними дворами для показа произведений изобразительного искусства.
Дом Долгоруковых - одно из красивейших зданий Москвы эпохи классицизма. Оно вошло в "Альбомы партикулярных строений" М.Ф. Казакова и сохранилось в своей основе до наших дней. Строительство дома началось в 1788 году, когда его владельцем был видный военный и политический деятель эпохи Екатерины Великой, генерал-аншеф и сенатор М.Н. Кречетников. К 1793 году дворец представлял собой городскую усадьбу в классическом стиле с главным домом с монументальным ионическим портиком, боковыми корпусами, парадным двором, окруженным службами. В 1795 году его собственниками стали князья Долгоруковы, во владении которых он находился более полувека.
Дворец не раз перестраивался. В середине 1790-х годов было увеличено число его жилых помещений. При восстановлении дома после пожара 1812 года была изменена отделка уличного фасада. Архитектурный декор здания приобрел черты стиля ампир.
В 1868 году, после неоднократной смены владельцев, усадьба перешла в собственность Александро-Мариинского училища Пречистенского отделения Попечительства о бедных в Москве, преобразованного позднее в Александро-Мариинский институт благородных девиц имени кавалерственной дамы В.Е. Чертовой. Его попечительницей была великая княгиня Елизавета Федоровна.

В 1998-2000 годах дворец был отреставрирован, реконструирован и возрожден в прежнем великолепии.

Церетели Зураб Константинович - Советский и российский живописец, скульптор, дизайнер, педагог, профессор. Президент Российской академии художеств с 1997 года. Полномочный представитель РФ в Юнеско ООН.
Читать далее...