Композитор Арво Пярт

А́рво Пярт (эст. Arvo Pärt; 11 сентября 1935, Пайде, Эстония) — эстонский композитор, проживает в Берлине и Таллине.

 

«Среди ныне живущих композиторов [примечание: статья опубликована в 2005г] наибольшей известностью на Западе пользуются трое — эстонец Арво Пярт, поляк Хенрик Миколай Гурецки и англичанин Джон Тавенер. Это композиторы разного масштаба, пишут они в разной манере, у каждого свой стиль, своя характерная, легко узнаваемая интонация. И все же их многое объединяет не только в музыкальном, но и в духовном плане. Все они испытали на себе глубокое влияние религии и являются «практикующими» христианами: Пярт и Тавенер — православные, Гурецки — католик. Творчество их пронизано религиозной темой, наполнено глубоким духовным содержанием и неразрывно связано с богослужебной традицией.

Читать далее...

До-ре-ми-фа-соль-ля-си

Кто из вас учился музыке? Наверное я не ошибусь если скажу что самыми скучными в этом обучении были гаммы. А сегодня я с удивлением узнала что самая простая гамма - до-ре-ми-фа-соль-ля-си - это на самом деле молитва!

Современной нотной грамотой мы обязаны итальянскому монаху Гвидо Аретинскому который изобрел и привычную нам нотную линейку и ноты - до этого музыка записывалась только для вокалистов знаками которые располагались выше или ниже одной линии, соответствующей звуку "фа". Надо ли говорить что вокалисты часто путались, видя такие записи?

Сольмизация была им изобретена для того чтобы можно было быстро разучивать незнакомые песнопения, а названия нот заимствованы из первой  гимна св. Иоанну (стихи Павла Диакона), "при распеве которого начальные слоги стихотворных строк попадают на ступени восходящего натурального гексахорда":

лат. оригинал	слав. перевод	рус. перевод
Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes.	Да возможем хвалити чудеса, Боже наш, святых Твоих раби Твои, развяжи устен скверных прегрешения узы[1].	Чтобы в полный голос Смогли воспеть рабы Твоих деяний чудеса, Сними грех с [их] уст, Святой Иоанн[2].

 

UPD:  а побудила к изысканиям меня вот такая информация, я прочитала что давая названия нотам, Гвидо Арецкий зашифровал в нотах структуру мироздания, вот так:

Do – Dominus – Господь;
Re – rerum – материя;
Mi – miraculum – чудо;
Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;
Sol – solis – Солнце;
La – lactea via – Млечный путь;
Si – siderae – небеса.

Увы, эта расшифровка точно не принадлежит Гвидо д'Ареццо, потому что у него первая нота называлась по другому, а вообще тоже прекрасная версия, представляете: играете гамму и чувствуете себя Создателем?

Андрей Давидян. Светлая память талантливому человеку!

 

Многие знают этого яркого талантливого человека именно как победителя второго сезона

вокального телешоу «Голос». Но людям, в буквальном смысле живущим музыкой, Андрей Давидян

знаком уже давно – он был основателем кавер-группы «Добровольное общество» (позже «Виктория»)

и фанк-проекта «Sound Cake», пел в группах «Рок-ателье», «СВ», «Альтер-эго»

первым в России исполнил оперу «Юнона и Авось».

 

Читать далее...

Памяти поэта, певца и музыканта Леонарда Коэна (Канада, 21.09.1934 - 10.11.2016)

 

Песни, которые мы любим больше всего -
грустные песни. 

Леонард Коэн

Его называли «певцом печали», «самым чувственным бардом во Вселенной» и «лордом Байроном рок-н-ролла». На его счету 2 романа, 9 сборников стихов и 15 номерных альбомов, высшая степень ордена Канады, главной гражданской награды родной страны, и уважение нескольких поколений музыкантов самых разных стилей и направлений - от готики до гранжа. Весь его путь - подтверждение того, что не нужно быть успешным, чтобы стать великим.

Карьера Леонарда Коэна - одна сплошная ирония судьбы. Плоды его деятельности созревали ровно тогда, когда он переставал их ждать. Отчаявшись прокормиться за счет литературной деятельности, и уйдя в фолк-музыку, он стал прижизненным классиком на родине - его произведения преподают в университетах. За более чем 25 лет музыкальной деятельности не питал насчет нее никаких иллюзий, вышел в 80-е почти банкротом - и вдруг оказался осыпан трибьютами и общественным признанием. Подробнее...

A Thousand Kisses Deep

Читать далее...

Две вдовы С.С. Прокофьева


Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев.

Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день с вождём народов, товарищем Сталиным. Кончина последнего затмила смерть музыканта. Все, кто хотел прийти проститься с Прокофьевым, приходили на гражданскую панихиду в Дом композиторов с комнатными цветами в горшках – других в Москве в тот день было не купить, все цветы «достались» Сталину. У гроба композитора стояла его вдова – смиренная и печальная Мира Мендельсон. И мало кто знал, что в это время его другая вдова - зэчка Лина Любера – толкает бочку с помоями в поселке Абезь. Она ничего и знать не знала, что больше нет человека, которого она любила больше всех на свете.

Имя, которое забыли


Первая жена Сергея Прокофьева - Каролина Кодина-Любера.

Каролина Кодина-Любера… Это имя долгое время не вспоминали, его не было ни в одной биографии Прокофьева. А всё потому, что шестикратному обладателю Сталинской премии, одному из самых прославленных композиторов, не пристало иметь супругу-иностранку. Но именно с этой хрупкой испанкой, в жилах которой текла «вражеская» французская, польская и каталонская кровь, Сергей Прокофьев прожил 20 счастливых лет. Но эту женщину безжалостно вычеркнули сначала из жизни композитора, а потом и из воспоминаний о нем. В биографии композитора осталось место только для Миры Мендельсон – «образцовой» по всем показателям. Она была дочерью «старого большевика» Абрама Мендельсона, комсомолкой, выпускницей литературного института и, поговаривали, племянницей Лазаря Кагановича.
Дальше

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - русский композитор, пианист, дирижёр.

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

Читать далее...

Антонио Вивальди - священник, променявший безбедное существование на музыкальное сочинительство

Портрет Вивальди. Художник Франсуа Морелон дё ля Кавэ, 1723 год.

Антонио Вивальди – один из величайших композиторов, оставивший после себя бессмертное наследие. Жажда сочинительства была в нем настолько велика, что, несмотря на тяжелейшие недуги, превозмогая боль, музыкант работал с таким рвением, которое было не под силу даже здоровым людям.


Антонио Вивальди - венецианский композитор.

В 1678 году родился один из величайших композиторов Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi). Он появился на свет 7-месячным слабым младенцем со сдавленной грудью, которая в последствие не давала ему спокойно дышать.

Антонио унаследовал от отца копну ярко-рыжих волос. Джованни Батиста Вивальди играл в оркестре св. Марка и славился как виртуоз игры на скрипке. Поэтому неудивительно, что мальчика постигла та же участь. Но, наряду с обучением игры на скрипке, отец мальчика, понимая, что из-за плохого здоровья тому тяжело будет найти работу, решил сделать из сына священника.


Карикатура на Вивальди — «Рыжий священник». Пьер Леоне Гецци, 1723 год.

...о пианисте Денисе Мацуеве из книги Сергея Бирюкова



Решающую роль в жизни Дениса Мацуева сыграла легендарная руководительница фонда “Новые имена” Иветта Воронова.

Она приехала в Иркутск в 1990 году слушать детский джазовый квартет, молва о котором дошла до столицы. Местные филармонические деятели предложили Мацуеву-старшему: отличный случай показать вашего сына представителям организации, которая собирает таланты по всей России. Но Денис решительно засопротивлялся:
Читать далее...

Музыкальная интонация - этика, магия, наркотик? Продолжение

Начало здесь

Третий этап интонационного общения - Слово, Речь. Если музыка и интонация были языком подсознания, то слово стало языком сознания. 

Мы можем составить таблицу двух компонентов речи.

	Слово	Интонация
отдел психики	сознание	подсознание
определяет	поведение	состояние
сигнал	произвольный	непроизвольный
главное	что сказано?	как сказано?

В музыкально-поэтической интонации оба этих компонента гармонизованы в единое целое.

Интонационный резонанс

Музыкально-поэтическая интонация стала самой организованной формой общего интонационного процесса, частью которого она является.  Она оказалась способна создавать совершенно особое состояние человека - интонационный резонанс, обладающий гипнотическим воздействием на человеческую психику. Происходит это так: колебания музыкально-поэтической интонации (МПИ) создают ритм, который способен настраиваться на внутренний ритм подсознания и при особых условиях попадать с ним в резонанс. Такой резонанс резко усиливает смысловое и эмоциональное воздействие МПИ и распространяет его с отдельной личности на громадные массы людей. Благодаря интонационному резонансу они могут совершать коллективные действия - петь, плясать, маршировать... Но его воздействие может быть и более глубоким - когда возникает новая для какой-то социальной группы мысль, передача её становится возможной именно благодаря интонационному резонансу. С него начинается искусство музыки и поэзии. Иначе говоря, искусство музыки и поэзии - искусство возникновения интонационного резонанса.

Читать далее...

Музыкальная интонация - этика, магия, наркотик?

Наверное, нет у нас такого человека, который бы не знал эту музыку буквально наизусть. Её автор - Владимир Дашкевич.

Он является также автором интересной книги - "Теория интонации", о которой здесь и пойдёт речь.

Музыка - это игра интонаций, она связывает весь живой мир. Интонация - это информация о живом мире и о человеке. Всё, что было, всё, что происходит и всё, что произойдёт с нами спрятано в тайном мире подсознания, языком которого является интонация. 

Интонация - наиболее очевидное и в то же время трудно объяснимое понятие в музыке. Зафиксировать интонацию в отличие от мелодии, ритма, гармонических аккордов, полифонических сочетаний практически невозможно. Есть много видов интонации и всё же у них всех есть общее - желание живой материи быть услышанной. В интонации всегда есть тот, кто её создаёт и тот, к кому она обращена. Так возникает интонационное общение.

Читать далее...