Мопс.

Игрушка методом утяжки из колгот.
Сначала фото Любови Ткаченко (Лю) для вдохновения:

1.

Читать далее...

Ботанический атлас «Mira Calligraphiae Monumenta: The Art of the Pen»

http://art-gerbary.livejournal.com/49914.html?view=comments

Каллиграфические и ботанические чудеса. :) Книга создана при дворе Рудольфа II, который собирал манускрипты и поощрял работы художников-натуралистов. Каллиграфические надписи - Георг Боскаи (George Bocskay), миниатюры - Йорис (Георг) Хофнагель (Гофнагель) - (Joris Hoefnagel).

"Ботанический" портрет Рудольфа II работы Арчимбольдо:

На настоящий момент книга хранится в художественном Музее Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния).

Вот еще одна иллюстрация, из современного переиздания книги:

А теперь - самое интересное, т.е. ссылки. :)

Источник картинок: http://art-gerbary.livejournal.com/49914.html?view=comments

Очень хороший и подробный пост о книге и современном переиздании (вторая картинка), есть увеличения иллюстраций:

http://rikki-t-tavi.livejournal.com/951304.html

Опыт заказа этой книги на "Амазоне": http://nastroeniya.livejournal.com/48367.html

О Хофнагеле и его работах: http://www.ilovecz.ru/?idoflevel=1940&idofpage=7927

http://bio-arts.narod.ru/base_bio-artists/h/hoefnagel_joris/hoefnagel_joris.htm

http://www.wikigallery.org/wiki/artist37723/Joris-Hoefnagel/page-1

Рудольф II: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%F3%E4%EE%EB%FC%F4_II

Музей Гетти: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%F3%E7%E5%E9_%C3%E5%F2%F2%E8

Сайт музея: http://www.getty.edu/museum/exhibitions/ 

Л.И. Тананаева "Рудольфинцы":

http://catalog.turgenev.ru/OpacUnicode/index.php?url=/notices/index/IdNotice:11861/Source:default#

Заказать книгу:

http://www.amazon.com/Art-Pen-Calligraphy-Emperor-Rudolf/dp/0892366222/ref=pd_bxgy_b_text_b

Обложка современного переиздания:

Читать далее...

С любовью к цветам и насекомым: Анна-Мария-Сибилла Мериан

Анна-Мария-Сибилла Мериан (Anna Maria Sibylla Merian,  2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые...

 

Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:

"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)

 

В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена.

Читать далее...

Букашки, таракашки... Для Вдохновения!

… Приятного просмотра …

В гостях у Голливудских звёзд :) / Херберт С.


...Мы прибыли в Голливуд :)

Susan Herbert / Сьюзен Херберт

Голливудские Звёзды :)

Коты поэты-философы :))

Вы видели, как цветет банан?

И ещё много фактов о бананах, которые вы не знали >>>

Работы художницы Annya Djachiachvili


СМОТРИМ>>>>>>>>

Рады снегу зверь и птица!







Читать далее...

Яркое настроение для вдохновения

Радуга, много радуги и позитива! =)





Читать далее...

Русский модерн: иллюстрации к сказкам Ивана Яковлевича Билибина


Самые лучшие, добрые и пугающие иллюстрации к народным и авторским сказкам создал Иван Яковлевич Билибин (1876 - 1942). Очень рекомендую всем, кто читает сказки своим детям, выбирать книги именно с его иллюстрациями! Некоторыми из них я с вами с огромным удовольствием поделюсь, но сперва немного теории:

Иван Яковлевич Билибин выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане" (1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.

И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.

Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. Однако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.

Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".

В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль. Источник статьи



чудесные иллюстрации к сказкам

Зонтик для кукол своими руками

Зонтик для кукол своими руками

ЯРМАРКА МАСТЕРОВ. Автор Елена Никитина)))

Размер зонтика: 10 - 11 см.

Материалы: плоскогубцы с кусачками, проволока или шпильки, использованные стержни от шариковой и гелевой ручек, резиновая трубочка (я использовала шланг от аквариума), бусинки, клей. мастер-класс по игрушечным зонтикам!))

Цветы и кружева



+11