Я всё еще не выбралась из приступов, но откуда-то взялись силы, так что я таки села писать статью по педагогике. Ту самую, которая "Сожженные корабли" ;)

Ловите абзац. Дооообрый :)

Открывая любой учебник по истории культуры или литературы, мы читаем, что заслугой Ивана Грозного, Аввакума, Державина, Карамзина, Грибоедова, Пушкина, Некрасова и еще многих выдающихся людей было внесение черт разговорного языка в письменные тексты. Речь простого народа в советском литературоведении выступает неким культурным ориентиром, мерилом ценности произведения; аналогично создание образа народа традиционно есть показатель достоинств живописного полотна и других произведений искусства.
Применяя эту методологию к проблемам XXI века, следует сказать: за что боролись – на то и напоролись.

Ненавижу сопли по поводу бумажных книг.
Ах, утрата духовности! Ах, мы разучились читать... - и символом гуманитарной души стала эта типографская продукция.
Давайте примем по умолчанию, что я плохой филолог. Честнее сказать, я и не филолог вовсе. Так, закончил фил- этот самый - фак. Так это когда было.
И самое святое для филолога для меня не свято.
Приняли, осудили. А теперь я скажу мои нехорошие слова.

Я не понимаю, какое отношение имеют бумажные книги к чтению.
С той поры, как я плотно подсела на Либрусек, я прочла в десять раз больше литературы, чем за предыдущие десять лет. И не только Камшу с Олдями. Там и учебники есть, и вся классика - я ВЕСЬ свой курс русской литературы готовлю, не взяв НИ ОДНОЙ бумажной книги в руки. Присягаю на мышке.
Хотя на Либруське есть не всё. Например, древнерусской там нет. Ну да я в Яндексе не забанена.
ВСЕ интереснейшие издания, такие, о которых я и не слышала во времена библиотек. Потому что они были - один экз. на весь филфак. Или в программу не входили и мы о них не ведали. Или их в те годы тайком из-за рубежа везли и до библиотек они, вестимо, не.
На Либруське я о них узнаю просто из запроса по теме.
Я еду в командировку в очередной Черт-те-кудатовск (ничего географически личного, я только о расстояниях!) - и беру в поезд том-другой. Это только на день дороги. А есть еще обратная. И сама командировка.
И что, я должна культурности и филологичности ради таскать это макулатурой, а не ноутом весом 700 грамм?!
Спасибо, бумажными книгами я больше трех томов не потяну.

Я понимаю - есть любимые книги. Но они идут по категории "любимые вещи". Да, тот том, над которым я в юности лила слезы, я не продам и не выброшу, - но не потому, что писатель НН велик, а потому что на странице 126 до сих пор след от слезинки. По той же причине я не выброшу мой самый старый ноут - сколько с ним пережито, сколько на нем написано и вообще он еще работает...
Но при чем тут филология и культура?!

Поймите меня правильно: я не призываю всем завтра избавляться от бумажных книг. Кому трудно с экрана читать, кому переворачивание страниц нра, кому что. Ваше дело, ваше право.
Но не надо, не надо, не надо делать эти сброшюрованные страницы символом культуры.
Что говорите? Традиция, говорите? Так давайте будем против книгопечатания, из любви-то к традициям. Искони от руки на пергаменте писали. А печатный станок - от лукавого! Ату его!
М?

Пару часов назад мы с отцом заспорили об одном месте из "Войны и мира". Ну, у меня сегодня вебинар по Толстому был, а он (то ись отец, не Толстой) сидит в соседней комнате и поневоле слышит. Вот мы и схлестнулись языками после лекции. И так сурово, что без подкреплений в виде ЛН - никак. "Щас, - говорю, - я тебе цитату принесу".
Отец медленно поворачивает корпус в сторону книжного шкафа, где стоит Толстой.
Я за это время села за комп, пара движений мышки - нате.

Всё сильнее чувствую себя героем некоего романа, типа Оливера Твиста: обкраденный судьбой в детстве, он вдруг внезапно обретает свое (!!) высокое положение и все причитающиеся богатства.
Я про знание родной культуры.
Которое ностальгически восхваляемое ныне советское образование убивало наповал.
Читаю Карамзина - и слезы по щекам. Честно.
Нет, не "Бедную Лизу". Предисловие к "Истории". Более нравственного, более гражданского, по-правильному пафосного текста мне видеть не доводилось.
("Пафос" нынче слово ругательное. Потому, что истинного и искреннего пафоса нет уже лет шестьдесят?)
Я позволю себе высказаться максималистично: чтобы называть себя культурным русским человеком - предисловие к "Истории" прочесть необходимо.
И дабы не ходить далеко: http://az.lib.ru/k/karamzin_n_m/text_0040.shtml

Но сильнее, чем сам Карамзин, книга Натана Эйдельмана о нем.
http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/NYE/KAR/KAR_1.HTM
Она не о Карамзине-человеке - и не в том дело, что, как постоянно сетует автор, биографических свидетельств менее чем мало. Книга о Карамзине как о явлении культуры. И о том, чем и как жила и Россия, и Европа в его время.
...но эта "аннотация" банальна. Хорошо, я скажу иначе: это книга о жизни культуры, и это живая книга.

Когда пошла речь уже непосредственно о работе над "Историей", даты 19 и древних веков - в шахматном порядке. И накрывает с головой:
Осень 1806-го-1807- и - новая европейская война, разгром Пруссии Наполеоном, успех русских при Эйлау, затем - полное поражение при Фридланде, Тильзитский мир.
Карамзин - брату. “Солдаты и офицеры русские оказали военную храбрость, но Румянцевых и Суворовых нет”; работа же над Историей не идет от беспокойства душевного; он уж и не надеется дожить “до времен счастливых для Европы”. Летом 1807-го - умирает старый князь Вяземский, оставив зятю 800 душ, 35 000 долгу и заботы о двух несовершеннолетних детях. Бездна хозяйственных забот, снова - приступы лихорадки...
1237-1240-е годы: нашествие Батыя.
“Состояние России было самое плачевное: казалось, что огненная река промчалась от ее восточных пределов до западных; что язва, землетрясение и все ужасы естественные вместе опустошили их, от берегов Оки до Сана. Летописцы наши, сетуя над развалинами отечества о гибели городов и большой части народа, прибавляют: "Батый как лютый зверь пожирал целые области, терзая когтями остатки. Храбрейшие князья Российские пали в битвах; другие скитались в землях чуждых; искали заступников между иноверными и не находили; славились прежде богатством и всего лишились. Матери плакали о детях, пред их глазами растоптанных конями татарскими, а девы о своей невинности: сколь многие из них, желая спасти оную, бросались на острый нож или в глубокие реки! ...Одним словом, Россия испытала тогда все бедствия, претерпенные Римскою империей от времен Феодосия Великого до седьмого века, когда северные дикие народы громили ее цветущие области. Варвары действуют по одним правилам и разнствуют между собою только в силе”
Я не могу читать это без слез. Разумеется, не слез жалости к событиям 13 века, а слез, какие вызывает любое сильное художественное произведение (то, что это научная книга, - дела не меняет!): когда катастрофы политические, семейные беды и то, что составляет творчество, сплетаются воедино и, говоря совершенно не карамзинским языком, книга становится Зверь-Книгой и, кажется, события выплескиваются со страниц в твою жизнь и в жизнь страны. И страшно!

...и вот этого всего нас в родном МГУ лишили. Эйдельман пишет, что именно в "Истории" был отточен язык Карамзина, ставший в итоге языком русской литературы, а мы "Историю" не видели даже в списке литературы по теме...
Даже язвить не буду. Нет слов.

Танабата - один из красивейших праздников в Японии. Смотрите сами :-)


Это день влюбленных, связанный с красивейшей легендой о Небесной Ткачихе и Небесном Пастухе, разлученными весь год. И только в ночь 7 дня 7 месяца (когда-то по лунному календарю, а сейчас по солнечному) стаи сорок образуют мост через Млечный Путь, чтобы влюбленные могли встретиться.
На этот праздник (также его называют "хоси-мацури", праздник звезд) вывешивают разноцветные ленты с пожеланиями. Во что они превратились в современной культуре - вы видите на фото.
А вечером устраивают роскошные фейерверки.

подробно о празднике Танабата, фото и стихи

Давеча мы посмотрели современные комплекты кукол хина-мацури. Роскошь и великолепие.
Если же мы идем в глубь - нет, не веков, всего лишь десятилетий - то куклы становятся сдержаннее. Не скромнее, нет, там будет своя роскошь, но - они смотрятся с б_о_льшим достоинством. Не казаться, а быть.
(Я замечу, что вся история кимоно ХХ века - развитие именно купеческой моды, и эта традиция несколько медленнее, но всё же добирается до кукол).
Но хватит философии. Переходим к фактам.
Самое яркое различие между современными и старинными куклами - корона Императрицы. На современных - маленькая диадема. На старинных - роскошная церемониальная корона. Почувствуйте разницу. (Современная кликабельна, старинная, увы, нет).


Сейчас комплект стандартен - в полный входят императорская чета, три дамы, пять малышей-музыкантов, два министра, три слуги. Можно меньше, но больше уже нет. А в старину... Вот вам "заморские гости" - китайцы и голландцы ;-) Голландцев опознаем исключительно по цвету волос. И еще любопытно, что сто лет назад в комплект входила парочка старичков-Такасаго (вообще-то это совершенно самостоятельный образ, символ любви, переходящей из одной реинкарнации в другую).


Куклы эпохи Мейдзи - и роскошные, и поскромнее


А теперь - эпоха Эдо. Глубокий 19-ый век. 21-ый век для сравнения рядышком. Ну, как?


Вы думали, это конец сказки? Нет, это конец присказки ;-) А вот полная сказка - разные типы кукол хина, старинных и современных

И в качестве бонуса. Наиполнейший комплект из Нингё-дера, Храма Кукол в Киото (фото Зайцы Ушастой) - есть всё, даже дворец ;-)

25 лет Йон Петраш выполнял эту необычную работу. Перед собственной смертью в 1977-м себя изобразил для надгробия с такими словами: «Здесь похоронен мужчина, который за всю жизнь никому не причинил зла». Как настоящий мастер, Йон Петраш готовил себе замену, и после него колоритные памятники делает ученик — Думитру Поп.
Идея «Веселого кладбища» уходит корнями еще в языческие времена. Каждое лето на кладбище проводятся фольклорные фестивали. Поют, танцуют, музыка играет до утра — кажется даже, что и могилы подтанцовывают.

веселое румынское клабище

У этих двух наук совершенно разные предметы изучения. Рискну заявить, что б_о_льшая часть истории искусств (и истории литературы) в историю культуры не входит.
Возьмем, к примеру, Пушкина. Из культуры своей эпохи (1830-ые годы) он выпал основательно; "Памятник" и многие другие вещи, без которым сейчас мы не можем вообразить его творчество, были опубликованы Жуковским ПОСМЕРТНО. И они вошли в историю культуры, они в ней сейчас - всё еще живым явлением; но они парадоксальным образом не входили в историю культуры "пушкинской поры".
Или вот вся МОсква стояла в очереди на Тёрнера. Тож - это потрясающая величина в истории искусств. Но в истории культуры его времени - нет.
С другой стороны, такое "дарование", как И.Глазунов, безусловно, занял нехилое место в истории культуры нашей многострадальной Родины. В историю искусств этого напыщенного маляра, есснна, и на порог не пустят.
...Репина, вы меня простите, я бы из истории искусств тоже убрала. Пусть сияет с постамента в истории культуры, он там корифей. А вот чисто как живописец... гм. Пойду Сурикова с Серовым посмотрю.
Разумеется, я беру крайние примеры - когда, по моей глубокой ИМХе, деятель в одну историю входит, а из другой выходит ;-)

Но это мы берем живопись и литературу. А вот история театра (балета, оперы) - она вся в истории культуры. Ибо недолговечна. И та же Уланова на современный балет уже не оказывает влияния, даром что записи сделать удалось. А уж Книппер-Чехова... МИхаил Чехов... Ричард Бербидж... В отличие от графа Ретленда, писавшего под псевдонимом Шекспир ;-0

Из всего этого может сложиться вывод, что история культуры - это сиюминутный мусор (ну, или средненький уровень), а вот история искусств - это немеркнущие шедевры. Но моему сердцу история культуры как раз милее.
Я ловлю себя на мысли, что мне с годами всё менее интересны гении. Гений - он кот сам по себе, свой собственный. Изредка пробежит какой-нить Фидий, традицию после себя оставит.
Мне интересна история культуры. Мне интересны посредственности, заурядности - потому что они нравятся современному им обществу. Творчество "середнячка" едва ли переживет его - вкусы общества изменятся.
Но если хочется узнать, чем жило общество тогда-то и тогда-то, то надо искать этих самых середнячков. Часто анонимных. И они, а не гении, перенесут нас прямиком в свой век.

...вы не поверите, но этот пост был вдохновлен парой полудраных японских тряпок эпохи Тайсё. Которые я хочу. Но я жеж не могу скупить все полудраные тряпки Японии..!

В мае к нам придет оби эпохи Тайсё (1912-1925)
Коротенькое - меньше трех метров. Простенькое - не шелк, а шерсть.
Попса, в обЧем. Широпотреб, которому в обед сто лет :-)
То ись они тогда, сто лет назад, так сходили с ума по еропланам, что на простецких обЯХ их рисовали. Дама, как видите, в кимонЕ, катает ее, похоже, не амант, а скорее сынок.
Как живое свидетельство культуры Японии - уникальная вещь. Я видела тысячи обЕЙ - но ничего подобного никогда раньше НЕ :-)


Вот вам несколько открыток из Европы. Первая - Германия, вторая - Франция. Ясен пень, они лет на 10 пораньше, не до открыток было в Европе в "тайсёшное" время.




Сходство мечтаний - почти близнечное :-)
За одним маленьким исключением: японский ероплан лЯтает над морем. Над бурными волнами. А что такое волна в японской культуре?
Берем самую знаменитую японскую волну - гравюру Хокусая:

Разгул стихии. Фудзи, канэшна, все эти волны - до подножия. Но есть еще и рыбаки... видите, там, в волнах, лодочки? А вот рыбаков уже и не видать... грустная гравюра, на самом деле.

Что же на нашем оби? Аэропланов там - более чем много, внизу ярятся волны, а человеки катаются и больше их не ждет участь хокусаевских рыбаков.
То есть оби не просто отражает мечту начала ХХ века - "каждой семье - отдельную авиетку к 2000-му году!" Он в одном образе воплощает и мечты о развитии воздухоплавания, и о торжестве над стихией.
Ну и еще стоит отметить, что в Европе все эти мечты выходили в виде комплектов открыток, а в Японии рисовали на оби :-) Комплекты, если кто не видел, у нас лежат здесь - и там вы найдете "управление погодой", "города под крышей", "подводные экскурсии"... много разных образов победы над стихией. А японцам для выражения всего этого достаточно персональные самолетики над морем нарисовать. МинимализЬм :-)

Начнем с Рамаяны. ПЕрвые две книги великой поэмы вышли в "Литпамятниках". Впервые по-русски начат полный перевод. И это здорово. Цена... несколько снижает восторг. Но факт: нигде дешевле я не встречала.


Рамаяна: Книга 1: Балаканда (Книга о детстве); Книга 2 Айодхьяканда (Книга об Айодхье)


Теперь от научного перейдем к популярному различной степени адаптированности

Синхараджа Т. Индия. История страны	Боги и мифы Индии	Мифы народов Востока и Средней Азии	Индия. Китай. Япония.	Индия. Гоа. Древние храмы и золото пляжей	Индия. Гоа. Путеводитель с мини-разговорником
Анго М. Классическая Индия	Древняя Индия	Великие учения Индии и Китая	Легенды и символы Востока	Запад и Восток: столкновение цивилизаций	Атлас чудес света

Есть такой неофициальный искусствоведческий термин: "набароченность" ;-)
Его смысл легко понять, глядя на шедевры мексиканской архитектуры. По словам знающих людей, испанцы в обеих АМериках за два века построили около 70 000 соборов. И всё - каменное кружево.

соборы Мексики и Перу

Начнем с Азимова. Я его как фантаста совершенно не знаю, но уже зачитала до дыр его очерк истории Англии. Это предельно четкое изложение фактов, изложено ясно, с юмором, живой авторский текст... и неудивительно, что эту книжку раскупили. Зато пока в продаже есть вот что:

Азимов А. Слова на карте. Географические названия и их смысл

Азимов А. Путеводитель по Шекспиру. Греческие, римские и итальянские пьесы

Азимов А. Ассиметрия жизни. От секрета научных прозрений до проблемы перенаселения

Азимов А. Египтяне. От древней цивилизации до наших дней

Азимов А. История Франции: От Карла Великого до Жанны д'Арк

Азимов А. Слова в истории. Великие личности и знаменательные события

"Слова на карте" и "Слова в истории" я куплю ЛЮбашке в подарок. А "Ассиметрию" - себе.

Под Арбатской площадью есть такой маленький киоск видео, битком набитый антикварными фильмами по нормальным ценам. Когда я его узрела первый раз, мне захотелось купить всёёёёёёёёёёёё. И теперь я каждое воскресенье балую себя покупкой двух-трех фильмов. В частности, там очень много старых фильмов-спектаклей МХАТа и Малого театра, в том числе пьес Островского.
ПОсле классических "Грозы" и "Бесприданницы" я перешла на менее хрестоматийное и сегодня купила "Без вины виноватые". СМотрела и ревела. Но не из-за сюжета, хотя я как и всякий выпускник русского отделения филологического ф-та МГУ, Островского только "проходила", но не читала. НЕзачем филологу читать Островского... м-дас. Собственно, это первая причина для слез.
Русской культуре нас не учат. Филолог должен зубрить теоретическую морфологию с не менее теоретическим синтаксисом, должен уметь отличать слабое примыкание от сильного и знать кучу других, не менее высоко научных вещей, которые я уже не помню, - но ему не нужна ни русская история, ни русская литература (литературоЕдство ни в счет!), ни тем паче культура.
Нас пичкали информацией в промышленных масштабах, мы спешно зубрили всё в сессию (не думаю, что сейчас иначе), но ваша покорная слуга спокойно ответила на экзамене билет по "Анне Карениной" за четыре года ДО того, как прочла роман.
Мы, филологи-русисты, проходили МИМО культуры своего народа...
А ведь в тех же "Без вины виноватых" гораздо больше русского духа, чем в "Бесприданнице" и даже антуражно-этнографической "Грозе". И Тарасова слишком мелодраматична в роли КАтерины, но она такая теплая, такая сердечная в роли Кручининой, что... что вот от этого и плачешь, а не от истории матери, нашедшей, хлюп, потерянного сына.
КСтати, сюжет пьесы я всё-таки знала. Видимо, когда-то по радио слушала, что ли.
Читать далее
Ну и последнее. ПОсмотрите Островского, правда. Это квинтэссенция того, что называется словом "русский". Без кваса и блинов, это - русская душа.

МОсква 21го... или даж 23го века. Центральный вокзал наземных и воздушных путей сообщения. Можно двигаться со скоростью телеграмм!


Германия 21-го века. Управление погодой


Франция 21-го века. Воздушное ГАИ останавливает нарушительницу


три собрания открыток ;-)
Что характерно, русские фантазировали на тему улучшения средств сообщения (видимо, в грядущей России не будет вечной проблемы "дураки и дороги" - дураков не станет, а дороги будут замечательными); немцы мыслили глобально - города под крышей, подводные каникулы и т.п., а вот французы напридумывали кучу маленьких и приятных мелочей, типа смс-ки и телевидения в прямом эфире;-)

Жалко что-то упускать, держите всё и звиняйте, что много :-)

1610 год. Новости астрономии. Галилео Галилей открыл первые три спутника Юпитера. Он назвал их в честь семьи Медичи, правящей Флоренцией, где жил сам ученый. На сегодняшних картах эти спутники так назывались бы – планеты Медичи Первая, Вторая и Третья, если бы годом раньше их ни открыл немецкий астроном Симон Мариус. Увы, немец не опубликовал свое открытие, и слава (а также гонения церкви) досталась Галилею. А вот у спутников Юпитера прижились имена, данные Мариусом, – Ио, Европа и Ганимед. Это имена героев греческих мифов – возлюбленные Юпитера и его слуга.


1827 год. Москва. Княгиня Мария Волконская вспоминала: “В Москве я остановилась у Зинаиды Волконской. Тут был и Пушкин, наш великий поэт... Во время добровольного изгнания в Сибирь жен декабристов он был полон искреннего восторга; он хотел мне поручить свое “Послание к узникам” (“Во глубине сибирских руд”)... но я уехала в ту же ночь, и он его передал Александрине Муравьевой...”
(два портрета по первой ссылке)


1827 год. Родился Сэндфорд Флеминг. Он был инженером, создавшим железнодорожную сеть Канады. Именно благодаря ему мир стал поделен на часовые пояса. Хотя эту идею предложил не он, а школьный директор Чарльз Дауд, принята она была усилиями Флеминга, энергично объяснившего миру ее важность.


Мария Миронова была звездой сатирической эстрады. Тексты для дуэта Миронова и Менакер писали Аркадий Арканов, Григорий Горин и другие яркие авторы. В кино она дебютировала в фильме “Волга-Волга” в роли секретарши Бывалова; играя в 74 года в фильме “Марица” тетю героини, она танцевала; а последний раз снялась в кино в 80 лет. Мария Миронова родилась 7 января 1911 года. Помимо всех собственных заслуг, она - мать Андрея Миронова и бабушка актрисы Марии Мироновой-младшей.

Звиняйте, что вчера не выложила. Тому была уважительная причина: вчера был день рождения Л.А.Яковенко, архитектора, автора проекта Палеонтологического музея в Москве, и по совместительству моего отца ;-)

Давным-давно (в 1592 году) в далекой и прекрасной Индии родился Шах-Джахан, и была у него возлюбленная Мумтаз-Махал… Когда она умерла, то приказал шах построить ей мавзолей, красивее которого нет в мире. И так был воздвигнут Тадж-Махал – являющейся ныне одним из символов Индии и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.



1932 год. Италия. Родился Умберто Эко, ученый и писатель, более всего знаменитый романом “Имя розы”, где в форме детектива из средневековой жизни раскрываются многие вопросы философии и культуры. Всего Эко написал пять романов и, по его признанию, не намерен больше заниматься литературой. Главные его труды – работы по теории культуры; а наиболее популярная – “Как написать дипломную работу”.

В программу у меня этот эпизод никак не втискивается, но уж очень хорош. Так что оставим без него телезрителей, зато прочтете вы :-)

16 декабря 1917
Состоялось очередное заседание общества беллетристов «Среда», на котором присутствовало около 60 человек писателей, поэтов, журналистов и гостей, в том числе Ив. Бунин, Евг. Чириков и др. Председательствовал Юлий Бунин (брат Ивана Алексеевича). После прений, с разрешения председателя, сделал заявление г. Орлов, который сказал: «Среди нас, господа, находится в данное время писатель, которому быть здесь не место. Мы его все знаем, это г. Серафимович. Он принял на себя заведование литературно-художественным отделом в «Московских Известиях СР и СД». Тем самым он присоединился к теперешним захватчикам власти, и места ему среди нас не должно быть...»

Слова попросил Серафимович: «Да, господа, пропасть вырыта, глубокая пропасть между вами и народом — рабочими, крестьянами, солдатами. И писатели, которые так трогательно, так хорошо, писали о бедном мужике, оказались по одну сторону этой пропасти, а мужичок — по другую. Я не со вчерашнего дня пишу. Мое литературное письмо знают, оно не изменилось. Разумеется, если бы даже раздался один протестующий голос, я бы не остался. Но мне важно знать, все ли собрание разделяет высказанное здесь группой».

Последовало глубокое молчание.

Серафимович ушел.

Господа, я приглашаю вас в дом-музей Васнецова.
Фотографии теремка снаружи я уже выкладывала, но стоит напомнить :-)


А теперь - то, аналогов чему в Сети я не нашла: картины Васнецова, хранящиеся в мастерской этого дома. Картины известные, не спорю, но НИГДЕ мне не встречалось указаний на место хранения.

"Сивка-Бурка", "Царевна Лягушка", "Царевна Несмеяна"


"Спящая царевна". Как я уже говорила, эту картину он писал чуть ли не больше 20 лет. Понеже пришлось это на годы революции, разрухи и голода. Работать можно было только летом, и не просто потому, что зимой естественного света - час в день, не больше, а еще и из-за того, что в каменной неотапливаемой мастерской... В общем, Царевна-Русь спит.

(превьюшки, есснно, кликабельны)

прогуляться по домику Васнецова

101 год... это была хорошая жизнь.
Создал один из лучших ансамблей. Был человеком бешеной энергии - что по его плясунам заметно.
СВетлая память


Мне одважды довелось быть на концерте его ансамбля. Это было здорово! И под конец маэстро сам вышел на сцену. Он шел с трудом, но...
Сам факт того, что он не мог позволить себе пропустить рядовое, в общем-то, выступление его ребят, - этого сполна характеризует руководителя.

Не знаю... не грустно. 101 год - вполне смертный возраст. Человек осуществился на 150... 200... 300%
И это здорово.


Вот здесь - его биография

Долго делала галерею, но вот наконец все работы успешно завершились.
Я летом, кажется, рассказывала про чудовищно оранжевые исходники. Готова допустить, что цветопередача далека от идеала, но она хотя бы не похожа на ящик сочных итальянских апельсинов.
Файлы картин редактировали с дитем. Сивиллы на нее произвели адекватное впечатление :-)

Итак, избранные фрески Сикстинской капеллы. Позже выложу и еще, а пока - то, что мне больше всего нравится.
Ботичелли


Микеланджело, сивиллы и пророки




галерея, являющаяся частью недавно начатого проекта "Иллюстрированная летопись культуры"

Поэтому, для подъема настроение (и себе, и вам) я выложу эту красоту. Японский художник Ракудзан, гравюры в стиле "цветы и птицы".


Галерею, кста, делали с Любашкой. Ей тогда было 4 с половиной года, она до сих пор помнит это и любит Ракудзана. И правильно делает :-)))

остальные гравюры