Люблю его пересматривать и перепоказывать :)

Оно, конечно, многим Банг нравится за такое:

Но вот честное слово, не вижу тут той эротичности, которая у всяких Ройо-Валеджо. Девушка из племени, которое еще часть природы. Посему одежда минимальна.

Вечная для "экзотики" тема "Япония в виде Китая" ;)


Левая - в принципе Китай. Только вот цветы на голове уж очень напоминают майко, да и совершенно японская россыпь цветов сливы везде...
Средняя - существенно более китайская, хотя, чувствую, мне надо радоваться, что я китайским костюмом всерьез не занимаюсь...
Ну а правая... классика жанра. Судя по облакам, по журавлям - имелась в виду таки Япония. Угу, с волосами в хвост (Хэйан + майко + китайщина, взболтать, но не перемешивать) и поэтизацией обнаженности. В Японии. Поэтизация. Наготы. Унесите пудинг.
Но вот несмотря на очевидные культурные ляпы - хороша ж картина.

И, ИМХО, отсебятина по мотивам разных культур у Банга всё-таки лучше, чем "вариации без темы". Вот "Зима" и "Лето". Зима хороша, но Лето-то выразительнее.

Сегодня днем был неплохой эфир на питерском филиале "Эха Москвы"
http://www.echomsk.spb.ru/interviews/tsikl-lektsiy...hiny-v-traditsionnoy-i-so.html
Очень насыщенно, всё по делу. 20 минут. Про коллекцию, про кимоно, про гейш ;)))
Как бы записать себе этот ролик? И на сайт пристроить.
Еще очень хочется, чтобы его увидел Яндекс и добавил мне в пресс-портрет, а також на запрос "Баркова Александра Леонидовна" ;)

В передаче упоминается моя статья "Жизнь как произведение искусства: японские куртизанки" - журнал РАН "Человек" №3 за этот год. Приеду в Москву, надеюсь уже получить экземпляр :)
Вот наши сокровища, под которые статья и делалась:

Первая - это свиток конца 19 века с Дзигоку-таю (кто такая - читайте статью!), совершеннейшая cover-girl и должна быть на обложке сего академического журнала. Жду-жду-жду. У свитка срезана подпись художника (!!) - не иначе, в лихие годы реставрации Мейдзи мастер оказался политически неблагонадежен.
В середине - цензурный фрагмент кимоно "Мадонна веселых кварталов". История покупки этого кимоно вполне тянет на рассказ, бо стоило оно немало, денег в тот момент у меня не было, и хороший человек, которому я без задней мысли рассказала про него, просто вынул нужную сумму из кошелька и дал мне со словами "Это кимоно должно быть в Вашей коллекции". И потом дважды отказывался от моей попытки вернуть долг ;) Говорил: "Вы найдете, на что их потратить". Так что на эти деньги образовались еще и несколько свитков.
А третья - это изнанка (!) парадного мужского кимоно. Гипер-официального. Вообразите японца на визите к начальству или на торжестве - а на подкладке у него такоЁ фулюганство ;)

Короче, слушайте, читайте, а питерцы - приходите ;) Расписание на эту и след неделю, есичо

Обнаружила очень удачного художника - Лорана Парселье. Ловит солнечных зайчиков, добавляет немного краски - и хорошее настроение нам на весь день гарантировано ;)



Лоран Парселье

Вот такое делает художник Лак Буни


Картины вставлены в подлинные старинные рамы дагестанских зеркал. И вверху - маленькие зеркальца.

Прежде чем рассматривать эти листочки, давайте немножко поговорим.
Два вопроса: КАК это делается и ЗАЧЕМ это делается?
КАК. Специальными инструментами снимается верхний слой листа, прожилки остаются.
Теперь вопрос "зачем"?
Наверное, каждый, кто ЭТО видит, задает вопрос "Нафига тратить столько усилий?!" Ну, те, кто хорошо воспитан, задают этот вопрос в более интеллигентной форме ;-) Вопрос-то остается.

Вот это я и хочу объяснить.
Мне доводилось копировать произведения декоративного искусства Индокитая, и я отлично помню то фантастическое ощущение, когда твоя душа, твоя сущность, твоя жизнь собирается в нечто почти осязаемое и переходит сначала в руки, потом - в кисть или перо, а потом - в сааааамый его кончик. Твоя жизнь, твой дух - буквально в самом тончайшем волоске кончика твоей кисти.
С чем это можно сравнить? С восторгом любви... и скорее даже с первым поцелуем, а не с тем, о чем вы подумали. Хотя и с "этим" тоже.
Годы спустя я, общаясь с сенсеем, который кует настоящее самурайское оружие (и владеет им на соответствующем уровне), услышала от него совершенно то же определение, где должен быть дух воина в схватке. Угу, на самом кончике клинка.
И когда восточный мастер творит произведение такой филигранной тонкости, то он КАЖДЫЙ РАЗ переживает этот восторг.
Вот вам и "нафига".


пойдемте листики смотреть :-)

У этих двух наук совершенно разные предметы изучения. Рискну заявить, что б_о_льшая часть истории искусств (и истории литературы) в историю культуры не входит.
Возьмем, к примеру, Пушкина. Из культуры своей эпохи (1830-ые годы) он выпал основательно; "Памятник" и многие другие вещи, без которым сейчас мы не можем вообразить его творчество, были опубликованы Жуковским ПОСМЕРТНО. И они вошли в историю культуры, они в ней сейчас - всё еще живым явлением; но они парадоксальным образом не входили в историю культуры "пушкинской поры".
Или вот вся МОсква стояла в очереди на Тёрнера. Тож - это потрясающая величина в истории искусств. Но в истории культуры его времени - нет.
С другой стороны, такое "дарование", как И.Глазунов, безусловно, занял нехилое место в истории культуры нашей многострадальной Родины. В историю искусств этого напыщенного маляра, есснна, и на порог не пустят.
...Репина, вы меня простите, я бы из истории искусств тоже убрала. Пусть сияет с постамента в истории культуры, он там корифей. А вот чисто как живописец... гм. Пойду Сурикова с Серовым посмотрю.
Разумеется, я беру крайние примеры - когда, по моей глубокой ИМХе, деятель в одну историю входит, а из другой выходит ;-)

Но это мы берем живопись и литературу. А вот история театра (балета, оперы) - она вся в истории культуры. Ибо недолговечна. И та же Уланова на современный балет уже не оказывает влияния, даром что записи сделать удалось. А уж Книппер-Чехова... МИхаил Чехов... Ричард Бербидж... В отличие от графа Ретленда, писавшего под псевдонимом Шекспир ;-0

Из всего этого может сложиться вывод, что история культуры - это сиюминутный мусор (ну, или средненький уровень), а вот история искусств - это немеркнущие шедевры. Но моему сердцу история культуры как раз милее.
Я ловлю себя на мысли, что мне с годами всё менее интересны гении. Гений - он кот сам по себе, свой собственный. Изредка пробежит какой-нить Фидий, традицию после себя оставит.
Мне интересна история культуры. Мне интересны посредственности, заурядности - потому что они нравятся современному им обществу. Творчество "середнячка" едва ли переживет его - вкусы общества изменятся.
Но если хочется узнать, чем жило общество тогда-то и тогда-то, то надо искать этих самых середнячков. Часто анонимных. И они, а не гении, перенесут нас прямиком в свой век.

...вы не поверите, но этот пост был вдохновлен парой полудраных японских тряпок эпохи Тайсё. Которые я хочу. Но я жеж не могу скупить все полудраные тряпки Японии..!

"Мокрые города" Сергея Демиденко

Это не Хокусай и не Хиросиге, и даже не Кавадзе ;-)
Это Анри Ривьер, французский художник, насмотревшийся японцев до вот такого замечательного синтеза художественных традиций двух культур.
...честно говоря, мне в большиннстве своем французские игры с Японией не нравятся. Берут обычно форму, да и ту покоцают. А Ривьер смог воспринять суть, у него не небрежно написанные дамы в кимонах, не гравюры на заднем плане, а - простые бретонские пейзажи или взгрызается в хмурое парижское небо махина Башни. И при этом очарование изменчивого мира передано в лучших традициях, а игра в цитаты - просто чудесна!
Его циклы "Бретань" и "36 видов Фудзи Эйфелевой башни" совершенно разные по настрою, я в восхищении от его Бретани, а Башня мне местами настолько не нра, что я даж не всё выложила.
Превью ведут на свою серию каждый :-)

еще три десятка таких фантастических работ

Некто Владимир Русинов, член Союза художников Украины, переносит в объем картины старинных мастеров. Режет по дереву, кости мамонта... и получается чудо :-)

другие резные картины

Jeff de Boer делает вот такие потрясающие вещи. С чувством юмора у него всё в порядке, а ужс мастерством...
Это персидский доспех для персидского кота :-)

мыши и коты гладиаторы, самураи, рыцари...

Жорж Короминас.
Его темы - торреро, Венеция, Париж, есть интересные работы по Индокитаю... но я влюбилась в его туарегов. Родился он в Алжире, так что этих великолепных рыцарей пустыни знает не по наслышке :-)

картины Жоржа Короминаса

...позарез нужно несколько свободных тысяч долларов.
Я обнаружила японского антиквара, у которого есть подлинники Хиросиге и Цукиоки!!!
И недорогие, в среднем 500 долларов за штуку.

Я умер. Нет, даж не от того, что я прям щас не могу их купить. Просто в моем понимании классика японской гравюры - это такое же недоступное чудо, как, например, прикупить подлинник Борисова-Мусатова или Шишкина.
Я в шоке от цены. Более поздние художники, которым до этой пары - как отсюда пешком до Токио! - они стоят тысячи долларов, а классики... они так, старенькие, невзрачные, недорогие. И ваще их уже ффффсе видели, пааадумаешь, в каждой книШШШке по японской гравюре они напечатаны. Ничего нового, фе!
(Маленькое пояснение. Японская гравюра делалась несколькими мастерами. Художник рисовал. Резчик вырезал столько досок, сколько на гравюре цветов. Печатник мазал доски краской, накладывал на бумагу и прокатывал валиком, причем плотность цвета зависела от нажима валика. Так делалось скока угодно оттисков. Поэтому подлинников наизнаменитейшего шедевра - десятки. И все реально подлинны.)

Ушла думать. С одной стороны, домашние не поймут моего желания купить старенькую бумаженцию с картинкой за 10 000 рублей. С другой, - это практически даром, учитывая, КАКИЕ это мастера.
Первая половина 19-го века, гравюры подписаны художниками... мир сошел с ума!
Впрочем, еще зимой этого года я мечтать не смела купить кимоношку - а что сейчас творится! Так что посмотрим, что будет :-)

Вообще я, вероятно, займусь гравюрой. Причем не только дешевыми классиками, но и реально недорогими анонимами. Более эффектными, чем тот же Хиросиге. Красавицы, актеры кабуки и прочий ширпотреб 19-го века :-)))

Сегодня в Музее им. Рериха завершается создание мандалы Зеленой Тары. Мандала - это символическая диаграмма, отражающая тот или иной духовный уровень (так называемую "чистую землю", в самом грубом приближении - небесный мир, но не как мифическое место, а как особый образ духовных устремлений). Поэтому созерцание мандалы - это определенного рода работа с собственным сознанием, очищение его от всевластия суеты и различного негатива.
Зеленая Тара - один из важнейших символов в буддизме (я не пишу "богиня", поскольку в буддизме нет ничего похожего на языческих богов, весь тибетский пантеон - это образы определенных уровней духовной энергии). Обращение к Зеленой Таре - Защитнице - уберегает от гнева, злости, зависти, сомнений... а заодно, как верят простые тибетцы, далекие от философии, спасает от стихийных бедствий, разбойников, диких зверей и т.д. Подробнее о Зеленой Таре можно почитать здесь.

А теперь вернемся к мандале, а то пресс-релиз какой-то получается :-)
Мандала Тары, как и созданная два года назад мандала Авалокитешвары, делается из цветного песка, который монахи сыплют из особых трубок. Из соседнего зала кажется, что там проходит концерт необычной музыки, - трубки медные, и когда монах трет одной о другую, высыпая песок тончайшей струйкой, то раздается красивый звук.
Смотреть, как монахи создают мандалу, - это действительно чудесно.
Два года назад я делала полный фотоотчет о создании мандалы Авалокитешвары (вот он), о мандале Тары тоже будет, но позже.
Вот пока один кадр (кликабельно).


21 июня мандала будет разрушена. Это особый ритуал, заставляющий нас, во-первых, не привязываться к плодам своего труда, как бы ни были они хороши, а с другой стороны, учащий, что любая телесная красота - преходяща.
Словом, москвичам всячески рекомендую найти время и увидеть мандалу (музей Рериха - это метро "Кропоткинская", выход к ГМИИ им.Пушкина, перейти Волхонку и прямо по переулку; работает с 11 до 19 часов). А всем остальным обещаю подробный фоторассказ :-)

Есть такой неофициальный искусствоведческий термин: "набароченность" ;-)
Его смысл легко понять, глядя на шедевры мексиканской архитектуры. По словам знающих людей, испанцы в обеих АМериках за два века построили около 70 000 соборов. И всё - каменное кружево.

соборы Мексики и Перу

Поскольку решили не сжимать былины (не университетский курс, не связаны программой!), то в это воскресенье бу третья лекция по былинам: Добрыня, Алеша, Потык.
А в 18 часов - мифология в современной культуре (литература, живопись, кино).
Ко второй лекции прилагается на почитать (статьи старые, но вполне съедобные)
"От короля Лира к товарищу Сухову"
“Шлейф, забрызганный звездами”: мифологические универсалии в современной живописи космистов

Дальнейшие планы: 6 и 13 апреля - нартский эпос Северного Кавказа. "Второй парой" к ним - повтор лекций "Средиземноморская мифология" и "Черный юмор Илиады".
Если я уеду на Кавказ - то 13го мы и заканчиваем до сентября. Если не уеду - то добавляем "Пополь Вух", эпос индейцев киче (майя). Еще одна лекция - тема уточняется. Видимо, то ли индейцев расширим, то ли нартов.

Возрождение Возрождения ;-)

Картины современного испанского художника Гойо Домингеса

Хотела выложить эту подборку ко дню Валентина, но засомневалась: оно хоть и про любовь, но нужна ли в праздник трагедия? Поэтому пусть оно будет просто так.


Ромео и Джульетта в живописи, скульптуре, балете и кино
На всеохватность не претендует, но Врубель, Роден, Уотерхауз, Шмаринов наличествуют. Около 20 произведений

Я уже давно сделала галерею ее картин из цветов. Кто не видел - любуйтесь :-)


Но кроме того она делает композиции из мелкой пластики. КАк я понимаю, сама она не лепит, а использует готовые фигурки, но компонует и украшает стразами. Иногда чересчур блестюче ;-) но очень мило. Таких работ у нее довольно много, вот первые две.



вся галерея Г. Соколовской

Чтобы не перегружать, то про рождение Жанны дАрк желающие почитают (и посмотрят!) на сайте, равно как и про день рождения Скрябина. К Жанне прилагается аж 8 иллюстраций, от рисунка в хронике до современных картин и статуй.

6 января
А я обращу ваше внимание на два более художественных события.

1822 год. В этот день родился Генрих Шлиман, археолог-любитель прославившийся раскопками Трои. С детства влюбленный в поэмы Гомера и наивно считающий их историческим документом, он выучил 14 языков, в том числе древнегреческий и русский – что ему пригодилось, поскольку свое состояние он нажил в России. Но в 40 лет Шлиман забросил все дела и отдался делу поисков Трои. Ему улыбнулась удача – он обнаружил этот город в Малой Азии на холме Гиссарлык. Правда, стены города, относящегося к описанной Гомером эпохе, он срыл, ища кладку со следами пожара. В последний день раскопок его жена София нашла клад золотых украшений, названный “сокровищами Приама”. Позже Шлиман проводил раскопки в Микенах, он обнаружил шахтовые гробницы — первое свидетельство существования микенской культуры.



1832 год. Франция. В этот день родился Гюстав Доре, крупнейший график XIX века. Первая книга с его иллюстрациями вышла, когда мастеру было 15 лет. Затем были иллюстрации к “Аду” и “Раю” Данте, к сказкам Шарля Перро, к поэмам Байрона, к приключениям барона Мюнхгаузена и Дон Кихоту, а также к Библии.