Кельтские боги и герои - новая серия фотографий в фотоальбоме

Фотографии DDSS : Кельтские боги и герои

Волшебные сказки

Продолжая тему, начатую Ната_ль_я.

Лаковые миниатюры Валентины Смолкиной


Смотрим >>>>

by Pat Brennan

more

Художник-иллюстратор TRISTAN ELWELL

+21 картинка

Лео Хао.

Ознакомившись с творчеством Brom, решила выложить похожие по стилю и тематике работы российского художника Лео Хао.
Из довольно скупой информации, которую художник о себе сообщает, я поняла, что он оформляет обложки альбомов отечественных рок-музыкантов, иллюстрирует книги и занимается графикой для компьютерных игр.
САЙТ

Ангелы.

Врата.

+11

Карл Банг

Кто не знает его роскошных красавиц, возлежащих на крупных хищниках!
Но мало кто знает, представительницы каких народов изображены на его картинах. Думаю, для утренней субботней лени (гм, час дня - а это еще утро!) такой рассказ будет подходящим :-)
Китай: на первой картине - ИСТОРИЧЕСКАЯ Мулан, затем два персонажа Пекинской оперы (почитать об этом жанре), вариации на тему погребального искусства эпохи Хань, миф о драконе, гоняющемся за пламенеющей жемчужиной (дракон олицетвряет мужское начало, жемчужина - женское, дракон может схватить жемчужину, но обжигается и выпускает - то есть мужское и женское могут стать едиными лишь на миг)


Япония: красавицы на фоне классических ширм (почитать о японских ширмах) и традиционного орнамента кимоно; девушка с журавлями - символом долголетия (журавль - основной орнамент свадебных накидок учикаке). Прочие японки Банга - это свободные вариации на тему.


Теперь индейцы... гм, индейки :-)
Перуанка и еще одна жительница Кордильер, вариация на темы классической культуры майя, еще одна вариация на перуанскую тему. Ну и индейцы прерий Северной Америки


Нежно мною любимая Индонезия, остров Бали (на заднем плане - резные маски мифологических персонажей); Монголия, участники довольно страшной мистерии цам (почитать о ней), новозеландский народ маори.


РАзумеется, Банг - не этнографический художник и многие свободные вариации у него удаются лучше, чем "цитатные" картины. Так что если кто его не видел раньше, то рекомендую заглянуть в галерею :-)

Напоследок - две мои любимые картины: "Охотница" и "Матриархат". Комментарии излишни :-)

(все превьюшки кликабельны)

Takato Yamamoto (1960- )

далее

Елена Флерова

Елена Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года. Она начала рисовать, по её собственному признанию, сделанному в одном из интервью, очень рано: «В возрасте трех лет я уже могла рисовать несколько часов кряду». В 1963 году она окончила художественную школу при институте им. Сурикова, в 1969 – с отличием окончила Государственный художественный институт им. Сурикова. С 1976 года – член Союза художников СССР. Среди наград Елены Флёровой того периода: серебряная медаль Академии художеств СССР (1972 год), серебряная медаль ВДНХ (1973 год). В 1986 году она была удостоена первой премии «Лучшая книга» в издательстве «Детская литература». Ежегодно с 1976 по 1991 годы Елена Флёрова становится лауреатом премий года журналов «Природа и человек», «Советская женщина», «Сельская молодежь». С 1991 по 2005 годы художница работает в США. Среди наград: первая премия на Международном конкурсе HERSTORY среди женщин (2000), победитель конкурса американских художников «ПОРТРЕТ», обладатель премии Международного конкурса художников в Нью-Йорке (2002 год). Ее творения выставлялись на аукционах «ФИЛИПС», «ДОЙЛЬ» и многих других. Сейчас Елена живет и работает в Москве. Она награждена орденом Петра Великого I степени, международной премией «Великая Россия. Имена», удостоена премии имени Михаила Ломоносова, орденом Михаила Ломоносова, орденом «Меценат России» и другими общественными наградами.
Елена Флерова благополучно избегла искушения соцреализмом: ее картины поэтичны и сказочны, даже в работах на реалистические сюжеты читаются «легендарные» мотивы. Надо сказать, что в США Елену Флерову знают и любят больше, чем на родине: ее сказочные драконы и единороги, персонажи комедии Дель Арте, мифические герои и просто красивые женщины украшают собой американские художественные галереи, дома состоятельных нью-йоркцев и залы крупных художественных форумов – например, "Artexpo" и "Dublin-Browne Fine Art".
CОВОКОТ

+10

Загадочный Ёситака Амано

Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и через год обучения он стал работать в "Tatsunoko Production" дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как "Команда ученых-ниндзя Гатчамен" [Kagaku Ninja-Tai Gatchaman] (1972-1974) и многих других сериалов этой этой студии. Но в 1982 году,когда ему исполнилось 30 лет, он решил "перейти на вольные хлеба" и стать независимым художником.
Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков - "Вселенная Зла" [Maten], а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них - "Ди - охотник на вампиров" [Kyuketsuki Hunter D] Кикути Хидэюки, "Летопись войн Арслана" [Arslan Senki] Танака Ёсики и "Химера" [Kimera] Юмэмакура Баку.
В 1984 году Амано и Осии Мамору на студии "Studio Deen" создали культовый аниме-фильм "Яйцо ангела" [Tenshi no Tamago].
Во второй половине 1980-х талант Амано был востребован еще в одной области - создание видеоигр. Первый же его проект - "Последняя фантазия" [Final Fantasy] (1987) - тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха. Он участвовал в создании таких игр, как "Front Mission", "Gun Hazard", "Rebus", "Emblem of Eru" и многих других (в том числе был дизайнером персонажей игр серии "Final Fantasy").
Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра кабуки.
В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В 1998 году он в соавторстве с композитором Дэвидом Ньюменом и режиссером Соноямой Юкио выпустил музыкальное 3D-аниме "1001 ночь" [1001 Nights] - первый фильм масштабного киномузыкального проекта Филармонии Лос-Анджелеса.
Творчество Амано отличает разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он - именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба. Его графика очень сильно отличается от стандартной аниме/манга графики, зато близка к европейскому модернизму, созданному под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.



Читать далее