Имя Кирилла Владимировича Молчанова сегодня немного скажет широкой аудитории слушателей – разве что профессиональным музыкантам, да и то скорее старшего поколения. Но стоит только вспомнить две-три песни: «Вот солдаты идут по степи опаленной…», или «От людей на деревне не спрятаться…», или «Парней так много холостых, А я люблю женатого…» – как тотчас вы, улыбнувшись, запоете знакомую мелодию. Не лучшая ли это награда композитору – его песни стали частью жизни людей, их поют и со сцены, и во время застолья, и у костра под гитару!
Сам же автор признавался, что война и борьба против фашизма стали главной темой его творчества.
Кирилл Владимирович Молчанов (1922–1982) – автор восьми опер (среди них «Каменный цветок» по Павлу Бажову, «Ромео, Джульетта и тьма» по повести Яна Отченашека, «Неизвестный солдат»…), балетов «Три карты» и «Макбет», фортепианных пьес, вокальных циклов, музыки к десятку фильмов (в их числе «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживем до понедельника»), к тридцати драматическим спектаклям…
В Саратове, на местном пешеходном «Арбате», даже поставили памятник его песне, а башенные часы на набережной Волги отбивают «Огней так много золотых // На улицах Саратова…».
** ** **
Опера «Зори здесь тихие» занимает в творчестве Молчанова особое место. Кирилл Владимирович создал ее в 1973 году, то есть через год после триумфального успеха картины Станислава Ростоцкого, музыку к которому написал тоже он.
Пронзительная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о подвиге девушек-зенитчиц стала сюжетом последней оперы Молчанова. Одаренный оперный композитор и драматург (автор либретто большинства своих опер), Молчанов замечательно ощущает специфику музыкального театра, но при этом, не изменяя песенной природе своего дара, широко пользуется приемами сопредельных искусств. Он прибегает к кинематографическим «наплывам», к перебивающим линейное повествование кадрам из прошлого своих героинь, кадрам-воспоминаниям, к монтажной драматургии.
Столь же своеобразен и музыкальный язык оперы, уснащенный цитатами, – тут и «бытовая» песня, и эстрада, и музыка барокко. Как символ мирной жизни в хрустальном тембре челесты звучит «Колыбельная» Дунаевского, и тут же – хорал Генделя.
Композитор «портретирует» героинь оперы сообразно их характеру и пользуясь близким им музыкальным «словарем». К примеру, Лиза Бричкина, крестьянская девушка, обрисована протяжной песней и частушкой, а Соня Гурвич, влюбленная в поэзию Блока, – интонациями русского романса и мелодией Генделя. Женя Комелькова предстает поначалу в нехитром вальсе, словно перенесенном с городской танцплощадки; она же с гитарой в руках на глазах зрителей «слагает» простую куплетную песню на ставшие легендарными стихи Константина Симонова «Жди меня» – обобщенный образ женской верности, оберегающей солдата. Рита Осянина, вспоминая с болью оставленного дома маленького сына, поет трогательную «Колыбельную» Дунаевского из «Цирка»…
К своему командиру старшине Васкову девушки поначалу относятся с немалой иронией. Он охарактеризован маршем на приписываемые чуть ли не Александру Васильевичу Суворову слова:
«О, воин, службою живущий!
Читай Устав на сон грядущий.
А утром, ото сна восстав,
Читай усиленно Устав».
Пожилой старшина по-отечески опекает девушек, сочувствуя им, переживая их трагическую гибель… В его интонациях – понемногу от каждой из девушек, но более всего – близкого к народным истокам, к русским корням. Так, в сцене с Лизой Бричкиной вдруг появляются нотки лирических «страданий».
Оркестр экономными, скупыми средствами передает атмосферу действия, подогревает эмоциональную «температуру» оперы. «Трубный» лейтмотив, открывающий оперу, потом оживет в слегка варьированном виде в обращении Риты Осяниной «Нас не надо жалеть!» на стихи поэта-фронтовика Семена Гудзенко. Поддержанный струнными и солирующей трубой, он звучит как слово от автора.
Пролог и эпилог, контрастно обрамляющие оперу, рисуют нынешние мирные дни – они завоеваны для нас теми, кто отдал свои жизни, сражаясь с врагом. В этом ощущении преемственности поколений, в неостывающей памяти о воинском подвиге – залог нашего нравственного и духовного здоровья.
Иосиф Райскин
Перед вами три варианта постановки оперы
Концертный зал Мариинского театра 8 февраля 2015 г.
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Васков – Андрей Серов
Осянина Рита – Ирина Шишкова
Комелькова Женька – Екатерина Сергеева
Бричкина Лиза – Мария Баянкина
Гурвич Соня – Эмилия Аблаева
Симфонический оркестр Мариинского театра
Ответственный концертмейстер – Лариса Гергиева
Хормейстер – Павел Теплов
Дирижер – Заурбек Гугкаев
** ** **
Васков - Владимир Васильев (Заслуженный артист Республики Татарстан, лауреат I премии XXI Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки, солист Татарского театра оперы и балета, солист Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая, бас).
Кирьянова - Зарина Хайруллина
Рита Осянина - Анна Нурутдинова
Женя Комелькова - Елена Гончаренко
Лиза Бричкина - Лариса Васюхина
Соня Гурвич - Татьяна Леонидова
Ёлкина - Марина Данилова
Марья - Айгуль Нургалиева
Полина - Динара Хафизова
Оркестр КГК им. Н. Г. Жиганова (дир. В. Васильев).
Казань. 05.05.2005.
** ** **
Опера исполняется в редакции А.Дашунина.
Исполнители - студенты ХМФ РАМ им.Гнесиных, музыканты Духового оркестра Югры и Камерного оркестра ХМФ РАМ им.Гнесиных.
Дирижер - Андрей Дашунин.
Режиссер - Леонид Архипов.
Запись со спектакля в Ханты-Мансийске, 2010 г.
Кирилл Владимирович Молчанов (1922–1982) – автор восьми опер (среди них «Каменный цветок» по Павлу Бажову, «Ромео, Джульетта и тьма» по повести Яна Отченашека, «Неизвестный солдат»…), балетов «Три карты» и «Макбет», фортепианных пьес, вокальных циклов, музыки к десятку фильмов (в их числе «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживем до понедельника»), к тридцати драматическим спектаклям… 
