Клод Моне на марках разных стран (часть 23)

Начало темы "Клод Моне на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран - 3".
80.

80-2.

80(блок).

81.

82.

82-1.

На марках:

80-1. Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Париж. Музей Мармоттан-Моне. (См. №№ 28, 64-3 и 74-3)

80-2. Кувшинки. 1916-1919. Частная коллекция.

80(блок). Прогулка по скалам Пурвиля. 1882. Чикаго. Галерея художественного института.
Покрытые цветами и травами, оживленные подвижной светотенью утесы крутого нормандского побережья не только захватили Моне своим видом, но и позволили ему найти необычные точки зрения.

81-1. Читающая женщина (Камилла). 1872. Балтимор. Художественный музей Уолтерс. (См. № 77-2)

81-2. Камилла Моне на садовой скамейке. 1873. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 76-1)

81-3. Дама в саду. 1867. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (Ч. 1, №1)

81-4. Пляж в Трувиле. 1870. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 19 и 72-6)

82-1. Мост в Аржантее. 1874. Вашингтон. Национальная галерея.

82(блок). Автопортрет в берете. 1886. Частная коллекция. (См. №№ 52(купон), 68(блок), 70(блок), 78(блок) и 79(блок))

Серия сообщений "Художники разных стран_13":

Часть 1 - Веласкес на марках разных стран (часть 9)
Часть 2 - Луи Ленен на марках разных стран (Продолжение 1)
...
Часть 36 - Клод Моне на марках разных стран (часть 21)
Часть 37 - Клод Моне на марках разных стран (часть 22)
Часть 38 - Клод Моне на марках разных стран (часть 23)

Музей Прадо на марках разных стран (Часть 6)

10.



11.



12.


12-4, 12-5, 12-6

На марках:

10-1. Дюрер, Альбрехт - Автопортрет.

10-2. Кроненбурх, Адриан ван - Дама и девочка.

10-3. Дюрер, Альбрехт - Мужской портрет.

10-4. Йорданс, Якоб - Автопортрет с семьей в саду.

10-5. Рембрандт, Харменс ван Рейн - Юдифь на пиру Олоферна.

10-6. Йорданс, Якоб - Автопортрет с семьей в саду.

11-1. Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании.

11-2. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

11-3. Ранк, Жан - Карлос де Бурбон-Фарнезе (будущий Карл III).

11-4. Рейнольдс, сэр Джошуа - Портрет Джеймса Бурдье.

11-5. Гейнсборо, Томас - Исаак Энрике Секейра.

11-6. Рейнольдс, сэр Джошуа - Портрет священника.

12-1. Гойя и Лусиентес, Франсиско де - Гигантомания.

12-2. Рафаэль - Святое Семейство по дубом.

12-3. Гойя и Лусиентес, Франсиско де - Гаспар де Мельхор Ховельянос.

12-4. Амигони, Якопо - Иосиф в палатах фараона.

12-5. Амигони, Якопо - Иосиф в палатах фараона.

12-6. Амигони, Якопо - Иосиф в палатах фараона.

Серия сообщений "Музеи мира":

Часть 1 - Эрмитаж на марках СССР 1966 года
Часть 2 - Проданные шедевры Эрмитажа
...
Часть 29 - Музей Прадо на марках разных стран (Часть 4)
Часть 30 - Музей Прадо на марках разных стран (Часть 5)
Часть 31 - Музей Прадо на марках разных стран (Часть 6)

Тициан на марках разных стран (часть 8)








Начало темы "Тициан на марках разных стран" - Рубрики: "Художники разных стран - 2 и 3", Части 1-4.

На марках:

57. Портрет Пьетро Аретино. 1516. Флоренция. Питти. Пьетро Аретино – близкий друг Тициана, писатель, публицист, драматург, художественный критик.

58. Врач Джанджакомо Бортолотти из Пармы. 1518. Вена. Музей истории искусств.

59. Венера, выходящая из моря (Венера Анадиомена). 1523. Эдинбург. Национальная галерея Шотландии. (См. № 12)

60. Мадонна со Святыми Георгием и Доротеей. 1516-1520. Мадрид Прадо.

61. Благовещение. 1521-1522. Тревизо. Дуомо.

62. Пала Гоцци. Мадонна со святыми Франциском, Альвизием и донатором Луиджи Гоцци. 1520. Урбино. Национальная галерея региона Марке.

63. Вакх и Ариадна. 1520-1523. Лондон. Национальная галерея. Картина предназначалась для украшения дворца Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары, который был декорирован изображениями на классические мифологические темы. Полотно было заказано Рафаэлю на тему «Торжество Вакха». Однако Рафаэль умер в 1520 году, успев написать лишь предварительный рисунок и заказ был передан Тициану. Сюжет был взят из произведений древнеримских поэтов Катулла и Овидия. В 1806 году картина попала в Великобританию и, начиная с конца XIX века, постоянно реставрировалась для остановки опадения краски с холста. Реставрация в 1967—1968 годах, проводившаяся в Лондонской национальной галерее, когда был снят верхний слой побуревшего от времени лака, привела к тому, что краска стала также сходить. В результате потребовалась дополнительное закрашивание, что изменило на значительной площади цвет неба. Снятие лака критиковалось также за то, что это изменило изначальный цветовой замысел Тициана, но галерея заявляет, что это было необходимо из-за разрушения лакового покрытия. Бог Вакх (в древнегреческой мифологии Дионис) появляется справа. Влюбившись в Ариадну с первого взгляда, он выходит из колесницы с двумя гепардами (в оригинальном тексте у Катулла — с леопардами). Ариадна была только что брошена греческим героем Тесеем на острове Наксос — его корабль ещё виднеется вдали. На полотне запечатлён момент испуга Ариадны от внезапного появления бога. По легенде Вакх позже вознёс её на небо и превратил в созвездие Корона, которое символически изображено на картине (в небе над Ариадной).

Серия сообщений "Художники разных стран_12 ":

Часть 1 - Ренуар на марках разных стран (часть 14)
Часть 2 - Ренуар на марках разных стран (часть 15)
...
Часть 20 - Тициан на марках разных стран (часть 6)
Часть 21 - Тициан на марках разных стран (часть 7)
Часть 22 - Тициан на марках разных стран (часть 8)

Ван Дейк на марках разных стран (часть 5)







Начало темы "Ван-Дейк на марках разных стран" - Рубрика: "Художники разных стран-2", Часть 1-2.

На марках:

35-1. Портрет придворных дам Анны Далькит, графини Мортон и Анны Керк. 1638/40. Санкт-Петербург. Эрмитаж. Эти особы, не игравшие видных ролей в путаных политических, религиозных и придворных интригах, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, о “зрелости его аристократизма”. Какими здоровыми, трезвыми, жизненными кажутся портреты XVI века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Или это ван Дейк нам их показывал такими? Если это и “прихоть художника”, то наверное прихоть, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам.

35-2. Портрет Томаса Вентворта, графа Страффорда и его секретаря сэра Филиппа Майнваринга. 1634.

35-3. Портрет леди Элизабет Тимблиби и её сестры виконтессы Доротеи Андовер. 1637. Лондон. Национальная галерея.

35-4. Данные по картине не найдены.

35-5. Томас Киллипрей и лорд Уильям. 1638. Виндзорский замок. Королевское собрание.

35-6. Репродукция и данные по картине не найдены.

36-1. Данные по картине не найдены.

36-2. Репродукция и данные по картине не найдены.

36-3. Амур и Психея. 1639-1640. Лондон. Кенсингтонский дворец.. Королевское собрание.

36-4. Вертумн и Помона. Генуя. Галерея Палаццо Бьянко. Помона - римская богиня древесных плодов и изобилия. Лесной бог Вертумн добился взаимности Помоны, остававшейся холодной ко всем лесным ухаживателям. Вертумн прибегал сначала к разного рода превращениям, до старухи включительно, но победил Помону, только явившись в своем настоящем образе — светлого, как солнце, юноши.

36-5. Великодушие Сципиона (Воздержанность Сципиона).1621. Сюжет из древнеримской истории, повествующий о добром поступке Сципиона Африканского, проявленном к побежденному врагу во время Второй Пунической войны в 209 г. до н. э. после взятия Нового Карфагена (Испания).

36-6. Диана и Эндимион, увиденные сатиром. Мадрид. Прадо. Эндимион - красавец-юноша, попросивший у Зевса, чтобы тот погрузил его в вечный сон и тем сохранил ему вечную молодость и красоту. В него влюбилась богиня луны Селена (Диана) и стала посещать его в пещере на горе Латмос в Карии, чтобы любоваться юношей и целовать его.

Серия сообщений "Художники разных стран_10":

Часть 1 - Микеланджело. Пьета
Часть 2 - Микеланджело. Моисей
...
Часть 39 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 3)
Часть 40 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 4)
Часть 41 - Ван Дейк на марках разных стран (часть 5)

Преподобный Сергий Радонежский





Сергий Радонежский (в миру Варфоломей) - монах Русской Православной церкви, основатель Троицкого монастыря под Москвой (ныне Свято-Троицкая Сергиева лавра), почитается церковью в лике святых как преподобный и считается величайшим подвижником земли русской.
Вместе со своими учениками основал более 30 монастырей, которые стали опорными пунктами развития хозяйственной культуры в пустынных землях северного Поволжья.
Преподобный Сергий много сделал не только для церкви, но и для государства. В 1380 г. перед знаменитой Куликовской битвой именно к нему за благословением приехал Дмитрий Донской, и 8 сентября 1380 г. русские воины одержали полную победу над татарскими полчищами на Куликовом поле, положив начало освобождению Руси от татаро-монгольского ига.

На почтовом блоке 2014 года изображены: крестный ход во главе с преподобным Сергием Радонежским на фоне Свято-Троицкой Сергиевой лавры, в небе — стая голубей (последователей и учеников Сергия). Показаны исторические личности (слева направо) — великий князь Дмитрий Донской, легендарный монах-воин Александр Пересвет, а также современные православные люди, которые несут перед собой зажжённые свечи.

Серия сообщений "История России-5":

Часть 1 - История российского мундира. Форменное обмундирование сотрудников отрасли связи.
Часть 2 - Преподобный Сергий Радонежский

Отечественные породы лошадей на марках России 2007 года




Отечественные породы лошадей на марках России 2007 года:

1. Владимирский тяжеловоз - это порода крупных тяжеловозов, выведенная во Владимирской и Ивановской областях. Современные лошади владимирской породы отличаются крупным ростом, крепкой конституцией, гармоничным телосложением, хорошо развитой мускулатурой и энергичным темпераментом. Лошади владимирской тяжеловозной породы выносливы в работе, от других крупных тяжеловозов отличаются значительной подвижностью и энергичностью. Рекорд по срочной доставке груза рысью, установленный на владимирских тяжеловозах, является и абсолютным рекордом для тяжеловозов всех пород.

2. Орловский рысак - старейшая и красивейшая из существующих ныне специализированных рысистых пород, выведенная графом Алексеем Орловым. Она соединила в себе величественную красоту старинных европейских пород и унаследованные от восточных предков сухость, резвость, дельность лошадей нового типа. Это рослая (в среднем около 160-165 см в холке), достаточно массивная и одновременно сухая лошадь с развитыми упряжными формами. Наиболее типичная масть, которую имеют около половины всех орловских рысаков, - серая, в молодости часто - в красивых крупных яблоках. Много также вороных и гнедых, изредка встречаются рыжие.

3. Вятская лошадь представляет одну из интереснейших страниц в летописи отечественного коневодства. История ее происхождения до сих пор точно не установлена. В литературе можно найти предположения, что вятские лошади – потомки эстонских клепперов, завезенных новгородцами и псковичами в Вятскую, Казанскую и Пермскую губернии около 1720 года по указанию Петра I либо ранее, при царе Алексее Михайловиче. Вятская порода была настолько широко известна, что упоминания о ней можно найти в письмах и произведениях А.С. Пушкина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, В.К. Короленко. Сведения об этих лошадях приводятся и в «Толковом словаре живого великорусского языка» В.И. Даля.

4. Донская порода на протяжении своей истории испытала влияние многих пород. Хорошо заметна в дончаке восточная кровь: персидских, турецких, карабахских лошадей казаки приводили из походов. С середины XIX века на Дон стали поступать лошади отечественных верховых пород: орловской верховой, орлово-ростопчинской, стрелецкой. В этот период старая донская лошадь, еще тяготевшая к степным предкам, все больше превращалась в породу заводского качества. В XIX-XX веках оставили глубокий след в донской породе чистокровные лошади. Современный дончак обладает качествами, которые позволяют ему быть незаменимым и сегодня, - такой лошади легко найдется место и в детской конноспортивной школе, и в крестьянском хозяйстве, она прекрасно подойдет и для верховых прогулок, и для иппотерапии.

Серия сообщений "Природа-3":

Часть 1 - Животный мир России на марках 1997 года
Часть 2 - Аквариумные рыбы на марках России 1998 года
...
Часть 32 - Цветы на марках России 2007 года
Часть 33 - Исчезающие виды животных на марках России 2007 года
Часть 34 - Отечественные породы лошадей на марках России 2007 года

Монастыри Русской православной церкви на марках 2003 года

Серия сообщений "Культура, образование, искусство-3":

Часть 1 - Юрий Никулин
Часть 2 - Анатолий Папанов
...
Часть 8 - Четвертый выпуск стандартных почтовых марок России. 2002
Часть 9 - 150 лет Новому Эрмитажу. 2002
Часть 10 - Монастыри Русской православной церкви на марках 2003 года

Старинные экипажи на марках России 2002 года



На марках изображены старинные экипажи большой художественной и исторической ценности, хранящиеся в Оружейной палате Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль".

1. Колымага. Россия. 1640-е гг.
Владельцем колымаги являлся боярин Никита Иванович Романов, об этом свидетельствует опись царской Конюшенной казны 1706 года.

2. Зимний возок. Москва. 1732 г.
Принадлежность зимнего возка связывают как с Елизаветой Петровной, российской императрицей с 1741 по 1761 год, так и с ее предшественницей на российском троне с 1730 по 1740 год, Анной Иоанновной.

3. Карета типа "Coupe". Берлин. 1746 г.
Карета "Coupe" была подарена Фридрихом II императрице Елизавете Петровне. Впоследствии использовалась во время коронаций на протяжении XVIII - XIX столетий.

4. Коляска. Англия. 1770-е гг.
Коляска была изготовлена по заказу графа Григория Григорьевича Орлова и подарена им Екатерине II.

5. Карета типа "Berline". Петербург. 1769 г.
Екатерина II, российская императрица с 1762 по 1796 год, использовала карету "Berline" во время важных торжественных выездов.

Фаина Раневская



Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (1896-1984). Народная артистка СССР.
Современными журналистами именуется «одной из величайших русских актрис XX века» и «королевой второго плана». В современном общественном сознании Раневскую чаще всего связывают со множеством её собственных афоризмов, большинство из которых стали «крылатыми».
Фаина Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман) родилась в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Обучалась в таганрогской Мариинской женской гимназии, так и не окончив её. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать. Посещала занятия в частной театральной студии.
В 1915 году уехала в Москву. В эти годы она познакомилась с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, произошла её первая встреча с В. И. Качаловым. Родители и брат Раневской в послереволюционные годы покинули Россию и поселились в Праге. Мать Раневской тайком от отца посылала дочери денежные переводы. Вспоминает Фаина Георгиевна: Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала: — Денег жаль, зато как красиво они улетают! — Да ведь Вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать! Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…
Не окончив частную театральную школу, играла во многих театрах. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссёром Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа.
Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». В 1939—1941 гг. — актриса киностудии «Мосфильм», в 1941—1943 гг. — актриса Ташкентской киностудии.
В конце жизни Фаина Георгиевна с горьким сарказмом написала: «Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите — умерла от отвращения».


Интересные и порой очень смешные фразы, а также высказывания Фаины Раневской:

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

Я себя чувствую, но плохо.

Здоровье - это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.

Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим,- требует капризная молодая актриса. Всё будет настоящим, - успокаивает ее Раневская. - Всё: и жемчуг в первом действии, и яд - в последнем.

Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят.

Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот.

Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности. (О Ленине).

Раневская идёт по улице с молодым актёром. На неё оглядываются прохожие. Вот видите, что значит быть известной - говорит Раневская. Молодой человек оглянулся и говорит: Фаина Георгиевна, у Вас сзади платье в трусы заправлено.

Звонок не работает, как придёте, стучите ногами. — Почему ногами? — Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!

(Диалог с режиссером Ю. Завадским) - Фаина Георгиевна, вы своей игрой сожрали весь мой режиссерский замысел! - То-то у меня ощущение, что я наелась дерьма!

Серия сообщений "Культура, образование, искусство-2":

Часть 1 - Шедевры русской культуры на марках 1977 года
Часть 2 - Храм Василия Блаженного
...
Часть 45 - Россия. ХХ век. Культура
Часть 46 - Популярные актеры российского кино на марках 2001 года
Часть 47 - Фаина Раневская
Часть 48 - Михаил Жаров

Владимир Высоцкий



Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - актер, поэт; автор и исполнитель песен. Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
Родился в Москве. По отцу - еврей, по матери - русский. Отец — Семён Владимирович (Вольфович) Высоцкий (1915—1997) - военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, кавалер более чем 20 орденов и медалей, почётный гражданин городов Кладно и Праги, полковник. Дед поэта по отцу, тоже Владимир Семёнович Высоцкий (при рождении Вольф Шлёмович) родился в 1889 г. в Бресте (в то время Брест-Литовск) в семье преподавателя русского языка. В дальнейшем переехал в Киев. Имел три высших образования: юридическое, экономическое и химическое. Умер в 1962 г. Бабушка Дарья Алексеевна (при рождении Дебора Евсеевна Бронштейн; 1891—1970) — медсестра, косметолог. Она очень любила своего первого внука Володю и в последние годы жизни была страстной поклонницей его песен. Мать — Нина Максимовна (урождённая Серёгина, 1912—2003). Окончила Московский институт иностранных языков, работала переводчиком-референтом немецкого языка в иностранном отделе ВЦСПС, затем гидом в «Интуристе». Дед Высоцкого по матери, Максим Иванович Серёгин, приехал в Москву в возрасте 14 лет из села Огaрёвa Тульской губернии. Позже он стал работать швейцаром в разных московских гостиницах. У них с женой Евдокией Андреевной Синотовой было пятеро детей.
Владимир Высоцкий детство провёл в московской коммунальной квартире: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941-1943 годах жил с матерью в эвакуации в Чкаловской (ныне Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву.
После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя» и позже даже крестился в армянской апостольской церкви, чтобы подчеркнуть особое к ней отношение. В 1947-1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.
В октябре 1949 года он вернулся в Москву. В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке. Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный».
В 1955 году закончил среднюю школу, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института, из которого ушёл после первого семестра.
С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. Во время учёбы на первом курсе Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года. Развод был оформлен в 1965 году, однако известно, что фактически они расстались задолго до официального развода. Поэтому сын Изы Константиновны, родившийся в 1965 году, носит фамилию Высоцкий, будучи на самом деле сыном другого человека.
В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году). Когда в 1968 году супруги расстались, Высоцкого знала вся страна по песням из кинофильма «Вертикаль», в котором он снимался.
В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.
В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни. В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.
В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).
В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил Высоцкий.
В СССР по Центральному телевидению в годы жизни Высоцкого не было показано ни одного его концертного выступления или интервью. Хотя Высоцкий дал более тысячи концертов в СССР и за рубежом.
Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий, при этом дозы постоянно увеличивались. Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре.
16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни «Кони привередливые», «Купола», «Охота на волков» и рассказывал о своём творчестве.
25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Непосредственная причина смерти остаётся спорной, так как вскрытие не производилось. По утверждениям Марины Влади и Перевозчикова то, что Владимира Высоцкого убили наркотики, остаётся бесспорным, хотя о смерти от передозировки не писал никто.
Последние две строки, которые Владимир Семёнович Высоцкий написал 20 июля 1980 года:
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним.

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Чайковский
Часть 2 - Композитор Римский-Корсаков
...
Часть 40 - Марк Бернес
Часть 41 - Булат Окуджава
Часть 42 - Владимир Высоцкий

Серия сообщений "Писатели-3":

Часть 1 - Финский поэт и русский революционер Ялмари Виртанен
Часть 2 - Французский драматург Жан Расин
...
Часть 13 - Портреты А.С.Пушкина на марках России 1999 года
Часть 14 - Булат Окуджава
Часть 15 - Владимир Высоцкий

Разведчики, Герои Российской Федерации, на марках России 1998 года



Разведчики, Герои Российской Федерации, на марках России 1998 года:

1. На службе в государственной безопасности Леонид Романович Квасников (1905-1993) находился с 1938 года. Работал в отделе научно-технической разведки, вёл разведывательную работу за рубежом. После Великой Отечественной войны возглавлял работу отдела научно-технической разведки. Награждён орденами и медалями. В 1996 году Л.Р. Квасникову было присвоено звание Героя Российской Федерации.

2. Моррис Коэн (1910-1995) родился в Нью-Йорке в семье выходцев из России. Окончил Колумбийский университет. Этапами его деятельности были гражданская война в Испании, Великая Отечественная война, разведывательная работа в зарубежных странах. М. Коэн награжден несколькими орденами. В 1995 году ему присвоено звание Героя Российской Федерации.

3. Леонтина Коэн (1913-1992) родилась в США в семье выходцев из Польши. Вела разведывательную работу за рубежом, трудилась в Управлении внешней разведки, принимала участие в подготовке молодых сотрудников. Л. Коэн награждена несколькими орденами. В 1996 году ей присвоено звание Героя Российской Федерации.

4. Анатолий Антонович Яцков (1913-1993) на службе в государственной безопасности с 1939 года. Окончил Высшую разведывательную школу, работал в Управлении внешней разведки, многие годы выполнял работу за рубежом в области научно-технической разведки, принимал участие в подготовке молодых сотрудников. А.А. Яцков награжден орденами и медалями. В 1996 году ему присвоено звание Героя Российской Федерации.

Серия сообщений "Война 1941-45(3)":

Часть 1 - Освобождение Венгрии 1944-45
Часть 2 - Освобождение Чехословакии. 1945 год
...
Часть 20 - 50 лет Победы в Великой Отечественной войне. 1995
Часть 21 - С праздником Победы! 1996
Часть 22 - Разведчики, Герои Российской Федерации, на марках России 1998 года

Суриков. Боярыня Морозова






«Боярыня Морозова» — гигантская по размерам (304 на 586 см) картина Василия Сурикова, изображающая сцену из истории церковного раскола в XVII веке. После дебюта на 15-й передвижной выставке 1887 года приобретена для Третьяковской галереи, где и остаётся одним из основных экспонатов.
По морозной московской улице, заснеженной, запушенной снегом, едут сани-розвальни. В этих санях закованную в цепи везут боярыню Морозову. Она вся в черном одеянии, а вокруг нее шумит московская улица, за ней, за санями, за боярыней Морозовой бегут люди, московский люд бежит. Здесь и ребятишки, здесь и просто любопытствующие, здесь горячо сочувствующие ей. Здесь юродивый, который тянется за санями, нищенка, которая повторяет этот жест боярыни Морозовой. Эта толпа вся соучаствует в этом событии. И мы становимся тоже невольными не просто соучастниками, свидетелями того, что видим, а мы входим в эту внутреннюю атмосферу картины.
Фигура боярыни на скользящих розвальнях — единый композиционный центр, вокруг которого группируются представители уличной толпы, по-разному реагирующие на её фанатичную готовность идти за своими убеждениями до конца. У кого-то фанатизм женщины вызывает ненависть, глумление или иронию, но большинство взирает на неё с сочувствием. Высоко поднятая в символическом жесте рука — как прощание со старой Русью.
В своём очерке по поводу картины В. М. Гаршин предался размышлениям, почему в гнилой землянке предпочла закончить свою жизнь «вельможная жена, владетельница 8000 душ крестьян и имения. Отвергнув разговоры академистов о «неправильностях в положении рук» и огрехах рисунка, Гаршин расценил «Боярыню Морозову» как бесспорный художественный триумф реалистической манеры Сурикова.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-4":

Часть 1 - Пукирев. Неравный брак
Часть 2 - Греков. Тачанка.
...
Часть 26 - Кустодиев. Купчиха за чаем
Часть 27 - Суриков. Меншиков в Берёзове
Часть 28 - Суриков. Боярыня Морозова

Суриков. Меншиков в Берёзове





На картине изображён Александр Меншиков, фаворит Петра I, яркая историческая личность, выходец из народа и баловень судьбы, который за государственные интриги по приказу Петра II был отправлен в ссылку в Берёзово (в настоящее время в составе Ханты-Мансийского автономного округа). В этой картине проявился дар Сурикова как живописца-историка.
Мастерски написаны дети Меншикова — старшая дочь Мария, прижавшаяся к отцу и глубоко задумавшаяся о чём-то далёком, сын, машинально снимающий воск с подсвечника, и младшая дочь, вводящая в композицию жизнеутверждающее начало.
Фигура Меншикова резко выделена и является композиционным центром картины. Его позе придана резкая угловатость, которая составляет сильный контраст с плавными, непринужденными позами других персонажей. Размер этой фигуры немного даже увеличен по отношению ко всему находящемуся в избе (если представить Меншикова стоящим, то он не уместится в избе). Меншиков не смирился, в нём растёт ожесточение, но он чувствует свое бессилие. Нет уже в герое прежней силы, и фигура его вселяет предчувствие его гибели, на которую обречён этот гордый, волевой человек, привыкший к кипучей деятельности, к власти, к богатству, к славе.
Все герои картины погружены в думы о прошлом. Историческая достоверность картины определяется образами людей, изображённых на ней, а также их одеждой и обстановкой избы, полностью соответствующей той эпохе.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-4":

Часть 1 - Пукирев. Неравный брак
Часть 2 - Греков. Тачанка.
...
Часть 25 - Шагал. Прогулка
Часть 26 - Кустодиев. Купчиха за чаем
Часть 27 - Суриков. Меншиков в Берёзове
Часть 28 - Суриков. Боярыня Морозова

Кустодиев. Купчиха за чаем




Одним из излюбленных персонажей произведений Кустодиева была дородная, пышущая здоровьем купчиха. Купчих художник писал множество раз — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.
В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, легкой иронией и беззлобной усмешкой. Ирония, гротеск, декоративная стилизация, сочетание натурной наблюдательности с выдумкой сближают Кустодиева с другими мирискусниками. Вместе с тем, творчество Кустодиева более оптимистично, жизнерадостно и национально.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-4":

Часть 1 - Пукирев. Неравный брак
Часть 2 - Греков. Тачанка.
...
Часть 24 - Репин. Бурлаки на Волге
Часть 25 - Шагал. Прогулка
Часть 26 - Кустодиев. Купчиха за чаем
Часть 27 - Суриков. Меншиков в Берёзове
Часть 28 - Суриков. Боярыня Морозова

Репин. Бурлаки на Волге




Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник ещё в 1869 году, когда он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. Такая композиция картины была раскритикована Фёдором Васильевым как «искусственная» и «рассудочная».
К этому же времени относится демарш Репина по поводу его возможного исключения из Академии художеств в связи с нежеланием сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Репин подал заявление об увольнении, которое не было удовлетворено, вместо этого ему была обещана заграничная стажировка и оплачен проезд по Волге от Твери до Саратова. В мае 1870 года группа в составе Ильи Репина, его брата Василия, Фёдора Васильева и Евгения Макарова на пароходе компании «Самолёт» отправилась в путешествие.
Во время этой поездки Репин создал рисунок карандашом. Из эскиза возникла первая версия в масле (находится в Третьяковке). В марте 1871 года временная версия картины была выставлена в Санкт-Петербурге и награждена призом. В марте 1873 года Репин закончил работу.
По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых просторов реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага оборванных и изнуренных людей. В ватаге бурлаков Репин собрал характеры разных типов людей, разделяя их на разные группы характеров от самых сильных духом и мудрых по возрасту до измождённых и слабых. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом передвигающий непослушные ноги.
Картина была впервые выставлена в Санкт-Петербурге в марте 1873 года. Выставка вызвала много печатных откликов, обсуждавших противостояние реалистической и академической живописи. Публика разделилась на «репинцев» и тех, кто предпочёл «Христа и блудницу», написанную в Риме академистом Семирадским. На Всемирной выставке картина завоевала бронзовую медаль.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-4":

Часть 1 - Пукирев. Неравный брак
Часть 2 - Греков. Тачанка.
...
Часть 22 - Русская почтовая тройка в произведениях живописи на марках России 1996 года
Часть 23 - 100 лет Государственному Русскому музею. 1997
Часть 24 - Репин. Бурлаки на Волге
Часть 25 - Шагал. Прогулка
Часть 26 - Кустодиев. Купчиха за чаем
Часть 27 - Суриков. Меншиков в Берёзове
Часть 28 - Суриков. Боярыня Морозова

Реформы Петровского времени на марках России 1997 года




Реформы Петровского времени на марках России 1997 года:

1. Строительство Санкт-Петербурга. В мае 1703 г. в ходе Северной войны (1700-1721) русские войска взяли город Ниеншанц, вблизи которого на острове начали возводить Петропавловскую крепость, положившую начало Санкт-Петербургу. Строительство города потребовало энергичных мер царя Петра I, чтобы объединить усилия всей страны для возведения новой российской столицы и ее морского порта. На рисунке марки – Петр I, обсуждающий ход строительства новой российской столицы. Фоновое изображение – остов строящегося корабля и силуэт Петропавловской крепости (1703). В верхней части марки – герб Санкт-Петербурга среди предметов, символизирующих строительство новой столицы.

2. Военные реформы. Создание регулярной армии и флота. Петр I явился создателем регулярной русской армии и флота. По организации и вооружению петровская армия превзошла шведскую. На рисунке марки – царь Петр I, вручающий знамя командиру Преображенского полка, который стал одним из первых полков русской армии. На фоновом рисунке марки – вид на Адмиралтейскую верфь (1705) Санкт-Петербурга, сыгравшую большую роль в развитии флота России. В верхней части марки изображен полковой знак лейб-гвардии Преображенского полка. Лента гвардейской славы и образцы оружия эпохи Петра I.

3. Северная война. Борьба за выход к Балтийскому морю. В 1701-1703 гг. русские войска закрепились на побережье Финского залива и начали продвижение к устью Невы. 5 мая 1703 г. два шведских корабля «Астрильд» и «Гедан», находившиеся в Финском заливе, вошли в устье Невы. Петр I принял решение атаковать эти суда на лодках. Шведов окружили с двух сторон, закрыв выход в море, и овладели их кораблями. Это был первый успех Петра на море. За этот подвиг царь был награжден первым русским орденом святого Андрея Первозванного. В результате военной кампании 1701-1703 гг. земли, расположенные вдоль Невы – от истоков до устья – отошли к России. На рисунке марки изображен момент захвата шведских кораблей русскими войсками. В верхней части марки изображена звезда и знак первого русского ордена святого Андрея Первозванного (1698) среди атрибутов военно-морской славы эпохи Северной войны.

4. Административные реформы. Преобразования государственного аппарата при Петре I явились важным шагом на пути превращения русского самодержавия XVII в. в чиновничье-дворянскую монархию XVII века. Были созданы губернии, утверждены коллегии, ведавшие отдельными отраслями управления, принята Табель о рангах. Вместо Боярской думы Петр I основал в 1711 г. Сенат. Он руководил всеми учреждениями в стране. На рисунке марки изображено заседание Сената под руководством царя Петра I. В верхней части марки, в картуше, - государственный герб России; слева и справа – здания, где проводились заседания Сената.

5. Реформы в области культуры и просвещения. При Петре I были открыты начальные и специальные школы: инженерная, артиллерийская, медицинская, математико-навигацкая. Было выпущено много учебных пособий, произведений светской литературы. На рисунке марки изображен Петр I, принимающий экзамен у учащегося математико-навигацкой (морской) школы, которая была открыта в здании Сухаревской башни в Москве в 1701 г. Башня, построенная в 1692-1701 гг., изображена на фоновом рисунке. В верхней части марки дан рисунок, символизирующий замену церковно-славянского шрифта гражданским, осуществленную при Петре I, а также изображены атрибуты научного труда.

На марке в блоке портрет Петра I, выполненный по картине голландских художников Я. Хубракена (1698-1748) и К. Моора (1656-1738).
На полях блока изображен личный царский штандарт с изображением государственного герба – двуглавого орла с географическими картами – символами четырех морей, означающих, что царь – владыка четырех морей: Белого, Каспийского, Черного и Балтийского. На нижнем поле блока – изображение Петропавловской крепости и идущих в строю линейного корабля, брига и галеры, символизирующих созданный Петром I мощный военно-морской флот.

Серия сообщений "История России-2":

Часть 1 - Подвиг русских моряков при землетрясении в Мессине
Часть 2 - Из истории русской почты
...
Часть 33 - История Российского государства на марках России 1996 года
Часть 34 - Двуглавый орёл - государственный символ России. 1997
Часть 35 - Реформы Петровского времени на марках России 1997 года

100 лет Государственному Русскому музею. 1997



На марках:

1. "Борис и Глеб". Икона начала XIV в.
Святые князья Борис и Глеб – первые святые, канонизированные Русской православной церковью. В междоусобной борьбе, вспыхнувшей в 1015 году после смерти их отца князя Владимира Святославича, были убиты своим старшим братом Святополком Окаянным (по другой информации всех своих братьев убил Ярослав Мудрый).

2. И.Е. Репин "Бурлаки на Волге" (1870-1873).
Илья Ефимович Репин (1844-1930), русский живописец, передвижник. В своих картинах показывал могучие силы народа, его духовную красоту, трагические конфликты.

3. М.З. Шагал. "Прогулка". (1917).
Марк Захарович Шагал (1887-1985), русский и французский живописец и график. Для его творчества характерно субъективное восприятие действительности. М.З. Шагалу присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, живописный рисунок.

4. Б.М. Кустодиев. "Купчиха за чаем". (1918).
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), русский живописец. Автор красочных сцен крестьянского и провинциального быта. Мастер портрета, иллюстраций, театральный художник.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-4":

Часть 1 - Пукирев. Неравный брак
Часть 2 - Греков. Тачанка.
...
Часть 21 - Поленов. Золотая осень
Часть 22 - Русская почтовая тройка в произведениях живописи на марках России 1996 года
Часть 23 - 100 лет Государственному Русскому музею. 1997

Культура православия на марках России 1996 года



1На марках изображения известных архитектурных памятников и православных икон России и Кипра:
1. Москва. "Богоматерь Иверская". Икона. 1678 (фрагмент).
2. Кипр. Монастырь Ставровуни. Основан в IV в.
3. Кипр. Святой Николай. Икона. 1916.
4. Москва. Воскресенские (Иверские) ворота. 1534. Восстановлены в 1995.

Серия сообщений "Культура, образование, искусство-2":

Часть 1 - Шедевры русской культуры на марках 1977 года
Часть 2 - Храм Василия Блаженного
...
Часть 37 - Балеты Александра Горского на марках России 1996 года
Часть 38 - Русская эмаль Эрмитажа на марках России 1996 года
Часть 39 - Культура православия на марках России 1996 года

История Российского государства на марках России 1996 года



История Российского государства на марках России 1996 года:

1. Василий III (1479-1533) - великий князь московский (с 1505 г.). Василий III завершил объединение русских земель вокруг Москвы. Окончательно присоединил к Москве Псков и Рязань. В результате войн с Литвой Василий III добился возвращения России Смоленска. На рисунке марки слева изображена сцена снятия вечевого колокола в Пскове - символа гражданской независимости города (1510 г.) и образцы русского оружия эпохи Василия III, справа - осада русскими войсками Смоленска в 1514 г., в результате которой город вернулся в состав России, а также башня Московского пушечного двора (XVI в.), где отливали артиллерийские орудия для русской армии. На марке - портрет Василия III, сына Ивана III, выполненный по гравюре Т. Штиммера (1575 г.).

2. Иван IV Грозный (1530-1584), первый русский царь. Царствование Ивана IV связано с укреплением Русского централизованного государства, к которому в то время были присоединены Казанское и Астраханское ханства. Для укрепления самодержавной власти была введена опричнина. На рисунке марки слева показана сцена венчания Ивана IV на царство в Успенском соборе Московского Кремля (1547) и изображены образцы русского оружия эпохи Ивана IV, справа - массовые казни в период разгула опричнины (1570), а также башня Московского печатного двора (XVI в.), где в 1564 г. первопечатник Иван Федоров выпустил первую русскую книгу "Апостол". На марке – портрет Ивана IV Грозного, выполненный по скульптуре М.М. Герасимова (конец 1940-х гг.).

3. Фёдор Иванович (1557-1598) - русский царь (с 1584 г.). Государственными делами русский царь Федор Иванович занимался мало. Фактическим правителем России в конце XVI века был Борис Годунов, при котором центральная власть продолжала укрепляться и было завершено покорение Сибирского ханства. На рисунке марки слева показана сцена принятия царем Федором Ивановичем даров от феодальной знати покоренного Сибирского ханства и казаков, а также образцы русского оружия эпохи Федора Ивановича, справа - избрание митрополита Иова первым русским патриархом (1589), положившее начало патриаршества в России, и предметы патриаршего облачения. На марке – портрет Фёдора Ивановича, сына Ивана IV, выполненный с парсуны конца XVI - начала XVII вв.

4. Борис Годунов (1551-1605), русский царь. Борис Годунов был правителем России ещё при царе Фёдоре Ивановиче. А с 1589 г. он стал русским царем. Взойдя на престол, он успешно вёл внешнюю политику, укреплял южную границу России, возводил города в Сибири. На рисунке марки слева показана сцена призвания Бориса Годунова на царство патриархом Иовом, духовенством и народом в Новодевичьем монастыре (1598 г.), а также изображены образцы русского оружия эпохи Бориса Годунова, справа - сцена раздачи хлеба и житниц во время голода 1601-1603 гг. и символы самодержавной власти в России - шапка Мономаха, скипетр и держава. На марке – портрет Бориса Годунова, выполненный по картине неизвестного художника XVII в.

Серия сообщений "История России-2":

Часть 1 - Подвиг русских моряков при землетрясении в Мессине
Часть 2 - Из истории русской почты
...
Часть 31 - Екатерина Дашкова
Часть 32 - Исторические и современные корабли Военно-Морского флота на марках России 1996 года
Часть 33 - История Российского государства на марках России 1996 года

XXVI летние Олимпийские игры на марках России 1996 года



В 1996 г. в честь олимпиады в Атланте была выпущена серия из 5 марок «Игры XXVI Олимпиады. (США, г. Атланта. 19.07 - 4.08)». На каждой марке изображён вид спорта, включённый в программу игр 1996 года: баскетбол, бокс, плавание, барьерный бег и спортивная гимнастика.

Баскетбол - спортивная командная игра с мячом, который забрасывают руками в кольцо с сеткой (так называемую корзину), укрепленное на щите на высоте 3, 05 м. Баскетбол зародился в США в 1891 году. В программу Олимпийских игр баскетбол вошел в 1936 году, в то время в соревнованиях участвовали только мужские команды, а с 1976 года - и женские. Чемпионаты Европы по баскетболу начали проводиться с 1935 года, а чемпионаты мира с 1950.

Бокс зародился в Англии, в XVI-XVII вв.. Там же в 1865 г. были сформулированы первые правила проведения боксерских поединков, оговаривавшие размеры ринга, продолжительность раундов, вес перчаток, положение нокаута и т. д. В программу Олимпийских игр бокс был включен в 1904 году, Чемпионаты Европы по боксу стали проводиться с 1924 года, а чемпионаты мира с 1974 года.

Спортивное плавание объединяет плавание различными стилями на спортивной дистанции: кролем, брассом, баттерфляем, на спине, а также прикладное, подводное и синхронное плавание. Первые спортивные соревнования по плаванию проведены в Англии в 1877 году. В программу Олимпийских игр плавание входит с 1896 года среди мужчин, а среди женщин - с 1912 года. Чемпионаты Европы по плаванию проводятся с 1926 года, а чемпионаты мира с 1973.

Спортивная гимнастика – один из основных видов спорта, включает в себя вольные упражнения, опорные прыжки и упражнения на спортивных снарядах (перекладине, коне, брусьях, бревне, кольцах). Основы современной спортивной гимнастики были заложены в начале XIX века. В программу Олимпийских игр спортивная гимнастика была включена в 1896 году, чемпионаты мира по этому виду спорта начали проводиться с 1903 года, а чемпионаты Европы с 1955.

Барьерный бег – спортивная дисциплина, входящая в состав одного из массовых видов спорта – легкую атлетику, которая зародилась в XVIII веке в Великобритании. В программу Олимпийских игр легкая атлетика была включена в 1896 году, чемпионаты Европы по легкой атлетике проводятся с 1934 года, а чемпионаты мира с 1983.


По итогам Олимпиады первое место с большим отрывом заняла команда США (44+32+25). Российские спортсмены были вторыми (26+21+16). Третье место за командой Германии (20+18+27).
Наибольшее число золотых медалей, четыре, завоевала американская пловчиха Эми Ван Дайкен. Среди мужчин больше всех медалей завоевал российский гимнаст Алексей Немов (2+1+3). У российского пловца Александра Попова 2 золотых и 2 серебряных медали.
Американец Майкл Джонсон и француженка Мари Жо Перек сделали золотой дубль в беге на 200 и 400 метров, причём Джонсон с мировым рекордом на двухсотметровке.
Спринтер Донован Бэйли из Канады выиграл на дистанции 100 метров с мировым рекордом — 9,84 сек.
Знаменитый легкоатлет Карл Льюис в 35 лет выиграл в прыжках в длину свою девятую золотую олимпийскую медаль.
На третьих подряд Олимпийских играх завоевал золото российский борец греко-римского стиля Александр Карелин.
Американская женская гимнастическая сборная впервые выиграла Олимпиаду в командных соревнованиях. Мужественное поведение Келли Страг, выступившей в финальном упражнении с тяжёлой травмой, долго обсуждалось в прессе.

Серия сообщений "Спорт-3":

Часть 1 - Чемпионат мира по стрелковому спорту-1990
Часть 2 - Эстонский и советский шахматист Пауль Керес
...
Часть 5 - XXV летние Олимпийские игры ''Барселона-92''
Часть 6 - 100-летие проведения Олимпийских игр современности в 1996 году
Часть 7 - XXVI летние Олимпийские игры на марках России 1996 года