Корсеты.
В последнее время в моду вошли корсеты. Так как они позволяют практически любую фигуру довести до совершенства или максимально приблизить к этому. В связи с этим хотелось бы пролить некоторый свет на историю ношения и изготовления корсета.

По сути, корсет был с женщиной практически с того времени, как она начала задумываться о красоте своей фигуры и возможности искусственного ее изменения. Еще во II веке до Р.Х. носили корсет, поддерживающий грудь снизу, для того, чтобы ее подчеркнуть.

Сто лет спустя грудь начали утягивать, препятствуя ее росту (что соответствовало представлениям того времени о красоте). Затем после падения Римской империи данная мода ушла, но уже в XII веке появилась облегающая одежда и, соответственно, женщины опять затянулись в корсеты. В то время они больше напоминали доспех, чем деталь гардероба. Показывать грудь стало верхом шика.
Благонравие вернулось в общество во времена правления Карла V, затем Генриха II. Женщины стали пленницами темных платьев, закрытых до подбородка, они были вынуждены к тому же облечься в корсет, который ничем не напоминал фривольный аксессуар женского кокетства. Столетие спустя кардинал Мазарини дошел до того, что издал в 1654 и 1656 годах два эдикта, вообще запрещающие изготовление деталей женского туалета. Нетерпимость приняла угрожающие формы… Ответная реакция проявилась во времена Регенства. Окончилась полемика на тему бесстыдства обнаженной женской груди. На смену ей пришли фривольные разговоры, и хотя корсет еще был актуален, китовый ус стал гораздо мягче, все больше дам отказывались носить чересчур тесные модели, а декольте пользовались невероятной популярностью. В деревнях женщины просто отказались от использования китового уса, предпочитая ему корсаж на шнуровке, не слишком сжимающей грудь, который они надевали поверх юбки и рубашки, чтобы он не мешал им в работе.

В XIX веке о корсете говорили, что он делает женскую фигуру похожей на песочные часы. Стало очевидно, что пробил его последний час, велось все больше разговоров о том, что он слишком стесняет движения. Все это мало соответствовало либералистическим попыткам зарождающегося феминистического движения, выступающего за свободу женщины в обществе и семье. Параллельно изменился образ жизни общества. К 1910 году страсть к катанию на велосипеде заставила женщин выбрать более мягкие корсеты, которые не стесняли движений. Во время Первой Мировой Войны, пока мужчины сражались, слабый пол взял все в свои неслабые руки - основную деятельность во всех сферах выполняли отныне женщины, которые не согласны были больше терпеть притеснения, в том числе и неудобство в одежде. Представительницы буржуазии, лишенные своих камеристок, заменили корсет его эластичным подобием, более мягким, следовательно, проще в использовании, где функцию китового уса выполняли прорезиненные пружинки. Этот момент можно считать концом истории старинного корсета.

В последнее время наметилась тенденция возрождения корсета, причем именно классического, жесткого, позволяющего обладательнице регулировать объем своей талии до 30 см. Конечно, не для всех актуальны именно такие изменения. В основном современные женщины предпочитают корсеты с утяжкой 5 – 15 см., еще позволяющие свободно двигаться, но уже корректирующие недостатки фигуры. Также большую популярность приобрели корсажи, бюстье, топы с частичной утяжкой. Но, благодаря тому, что внутри используются не классические пружинные железные кости, а заменяющий их более дешевый пластиковый ригелин, они менее долговечны и очень быстро теряют внешний вид и привлекательность (я думаю многие замечали «брюшко», появляющееся на таких изделиях после длительной носки).

В данный момент классический корсет – это элитная вещь, редко кто способен носить его каждый день. К сожалению практически все, что могут предложить современные ателье – это не классический корсет, а непрофессиональная подделка. Как то «корсет» на молнии (теряется львиная доля привлекательности внешнего вида, да и функциональность падает, так как утянуть шнуровку на 10 см. не составит большого труда, но попробуйте застегнуть молнию, не сходящуюся на 10 см. ), ригелине, с небольшим (меньше 12) количеством косточек и т.д.
Существует распространенное мнение, что носить корсет вредно. С одной стороны, если Вы будете носить корсет сильной утяжки более 10 часов в день, то да, это может повлечь за собой необратимые изменения. Но с другой стороны, если Ваша талия уменьшится на 5-7 сантиметров (при носке корсета слабой или средней утяжки), то ничего плохого это за собой не повлечет.
В общем, резюмируя все вышесказанное, корсет был и остается незаменимым помощником в создании Вашего неповторимого, стильного образа, одновременно корректируя недостатки и подчеркивая достоинства.

Существует несколько классификаций корсетов :

1. В зависимости от формы.
1) Под грудь;
2) Целиковый;
- С чашечками;
- Цельнокроеный;

2. В зависимости от степеней утяжки.
- Слабой утяжки (5 – 10 см)
- Средней утяжки (10 – 20 см)
- Сильной утяжки (20 – 30 см)

Также можно выделить семь основных стилистических направлений :

1. Fetish
- материалы: винил, латекс, кожа, лаке;
- отделка: железная фурнитура, шнуровки, перетяжки, ремни, цепи;
- цвета: черный, красный, белый;

2. Romantic
- материалы: парча, хлопок, кружево;
- отделка: обилие шнуровок, вышивки и т.д;
- цвета: практически все, патированные, пастельные;

3. Cyber
- материалы: латекс, «стекло», винил, лаке, плащевка;
- отделка: провода, ремни, микросхемы, шланги;
- цвета: неестественные, яркие расцветки, может быть прозрачным, серебряным, золотым и тд;

4. Vampire
- материалы: атлас, шелк, бархат, хлопок;
- отделка: кружево, шнуровки, атласные ленты;
- цвета: сочетания черного с красным всех оттенков от алого до бордового;

5. Classic
- материалы: атлас, шелк, бархат, хлопок, лен, джинса;
- отделка: цветы, атласные ленты, шнуровки, вышивка, кружево;
- цвета: любые;

6. Military
- материалы: плащевка, хлопок, джинса;
- отделка: ремни, пряжки, цепи, шнуровка, кружево, вышивка, железная фурнитура;
- цвета: хаки;

7. Пододежный
- материалы: хлопок, лен;
- отделка: без отделки;
- цвета: черный, белый, телесный;


Различные фасоны:



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.

Правило умной кошки № 1: Любые хозяева дрессируются в течение недели: если целую неделю жалобно мяукать и царапать закрытую дверь спальни, то максимум на седьмой день вы будете спать на мягкой кровати. Правило умной кошки № 2: Любая порядочная домашняя кошка должна точить когти на специальных столбиках, купленных заботливыми хозяевами, но отводить душу лучше на новой мебели, обоях и восхитительных кожаных вещах. Правило умной кошки № 3: Всегда встречайте хозяев у входной двери: потершись об их ноги вы сделаете себе хороший массаж, а об их сумки - хороший ужин. Правило умной кошки № 4: Если тебя незаслуженно пнули, не держи обиду в себе, а немедленно выплесни ее на подушку или на мягкий коврик. Правило умной кошки № 5: Если очень хочется вкусненького, не надо истошно орать и выпрашивать, на правах хозяйки дома смело, но незаметно берешь желанный кусочек и съедаешь его в укромном месте. Правило умной кошки № 6: Долг любой кошки доставлять радость и веселье живущим в доме, когда все на работе, хорошенько выспись, а с полуночи до двух часов ночи устрой подвижные игры в догонялк и или игру "что у нас тут под одеялом?". Правило умной кошки № 7: Уделяй должное внимание личной жизни в марте, даже, если твои хозяева против (Себялюбцы! У них круглый год - мартовский сезон). Правило умной кошки № 8: Не трать свою жизнь, чтобы стать хорошей кошкой, лучше попытайся стать счастливой кошкой, а на пути к своему счастью - не важно какие потери понесет интерьер. Правило умной кошки № 9: Если жизнь ставит тебя перед выбором: свобода или полная миска, выбирай еду, а за свободу можно бороться между обедом и ужином. Правило умной кошки № 10: Если ты родилась черной кошкой и тебя многие не любят - не беда, зато все будут бояться переходить тебе дорогу. Правило умной кошки № 11: Будь всегда очень аккуратной - хозяева это любят. Все столы и полки должны быть чистыми, лишнее старайся сбрасывать на пол или закатывать под диван. Правило умной кошки № 12: Будь хитрой: если враг тебя побеждает, сделай вид, что сдаешься, когда твой соперник потеряет бдительность, цапни его в незащищенное место ...или написай в ботинок. Правило умной кошки № 13: Будь загадочной - никто не должен знать что ты хочешь и как тебе угодить, например, долго мяучь перед закрытой дверью, но когда тебе откроют ее - гордо повернись и пройди вглубь комнаты. Правило умной кошки № 14: Когда тебе выгодно - плюй на все правила!!! Правило умной кошки № 15: Относись к жизни и хозяевам философски; все течет, все изменяется, остаются неизменными только грязные и вонючие лотки с песком. Правило умной кошки № 16: В жизни немаловажную роль играет скорость и быстрота реакции; быстро стащенная с тарелки сосиска может считаться законной добычей ловкого охотника. Правило умной кошки № 17: Каждая кошка чего-то стоит, если она умеет защищаться и охотиться. Вовремя выпущенные когти - залог уважения и законного обеда. Правило умной кошки № 18: Будь загадочной и непредсказуемой, пусть хозяева, начитавшись умных книжек "Как сделать кошку счастливой", попытаются тебе угодить. Наивные... Правило умной кошки № 19: Если сделал гадость - помни об этом первые пять минут (вдруг сразу поймают), а потом забудь навсегда, но если сделали гадость тебе - помни об этом всю жизнь (пусть боятся и уважают). Правило умной кошки № 20: Будь доброй, уступчивой и великодушной за исключением трех вещей: миски с едой, спального места и исключительной власти хозяйки территории. Правило умной кошки № 21: Чистота - залог здоровья и красоты, умываться следует только с помощью языка. Те, кто использует для этого воду, должны быть немедленно поцарапаны и желательно обрызганы. Правило умной кошки № 22: Кошка должна быть всегда весела и в хорошем настроении. Нельзя испытавать злость, обиду и депрессию: их надо немедленно излить на диван, обои, мебель ... или в укромный уголок. Правило умной кошки № 23: Между умом и хитростью, всегда выбирай хитрость, умные дрессируются за косточку, хитрые, показывая свою явную неспособность к дрессировке, всегда получают, не мытьем - так катаньем, свой законный кусочек мяса. Правило умной кошки № 24: Не отказывай себе ни в чем. Излишества, хотя и портят фигуру, характер и жизнь окружающим, зато доставляют большое удовольствие и иногда делают кошачью жизнь счастливой. Правило умной кошки № 25: Вырабатывай командный голос и научи хозяев беспрекословно, незадумываясь и немедленно выполнять любые твои желания. Доведи этот навык до безусловного рефлекса. В доме должен быть только один вожак. Правило умной кошки № 26: Живи сегодня и сейчас, с радостью и удовольствием, всегда цени настоящий момент. Не думай о том, что было - оно уже не важно, не думай о том, что будет - оно, вероятно, не важно. Правило умной кошки № 27: Хорошее здоровье и плохая память - залог счастливой и беззаботной кошачей жизни. Никогда не ешь плохую еду и сразу же забывай все плохое, что ты сделала. Вообще кошки потрясающие и замечательные, удивительные и милые существа...

:

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.

***Сейчас каждый владелец квартиры старается приукрасить свою квартиру по-особенному. Купить уникальную дизайнерскую штучку или сделать что-то самому. Так стало модно украшать дом поделками из кофе. Такие поделки хороши по некоторым критериям: Во-первых – кофейные зерна не портятся, имеют насыщенный цвет и интересную структуру. Во-вторых – у кофе приятный аромат, который создает в доме атмосферу тепла и уюта, что так необходимо в эти холодные дни.И в-третьих, в любых поделках и из кофейных зерен, есть частичка вашей души, тепло ваших рук и внимание ваших глаз ***

Латте-арт – история и реальность. Об искусстве рисования на кофе и молочной пене.

Кому первому пришло в голову рисовать на кофе, неизвестно, но теперь барменов уже ничто не остановит. А кофеманы готовы отдавать и по 100 евро за чашку кофе с росписью профессионального бариста.
Сначала для красоты в пенке капучино просто протыкали несколько дырочек или посыпали ее корицей. Затем на радость клиентам и себе в утеху бариста (кофейные бармены) придумали рисовать с помощью питчеров (молочников) три основные фигуры: "яблоко", "сердечко" и "листочек". И понеслось… На кофейной пенке стали появляться животные, цветы и даже силуэты девушек. Все эти эксперименты вылились в целое направление и так появилось латте-арт – искусство рисовать на поверхности кофе.
Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается "Тадж-Махал", придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.





Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Оказывается, все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.
Прежде чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.
Секреты от бариста

Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче. Надо также понимать, что кофе, приготовленный в кофеварке, уже имеет пенку (крема). Благодаря ей какао не смешается с кофе, зато окрасит молочную пену в бежевый цвет.
Самое важное - точно знать законы жизни пены. Для бариста азбучная истина, что резко проведенная линия-струя "стягивает" рисунок в ту сторону, куда упала последняя капля. Нужно освоится и с питчером, это приходит лишь через два-три месяца упорных тренировок. Если наклонить питчер к чашке слишком низко, в нее попадет слишком много пены, а если высоко – кофе зальет молоком без пенки. Питчер нужно держать таким образом, чтобы из него равномерно выливались как пена, так и молоко – только при таком раскладе рисунок может получится, а кофе не потеряет один из своих ингредиентов.
Бариста уверенны, рисунками можно "воспитать" вкус кофе. В зависимости от рисунка по-разному располагается крема (кофейная пенка), в которой сконцентрирован основной вкус. Например, при классическом исполнении "сердца" путем наливания молока в центр чашки крема равномерно прибивается к стенкам, усиливая аромат и горечь кофе. Любителям мягкого вкуса можно налить в эспрессо немного молока, перемешать с крема, нарисовать на этой основе листик, и горечь уйдет.



1.


2.


3.


4.


5.

Нанесение узоров хной – искусство менди, возникло очень давно. В течение более пяти тысяч лет индийские женщины украшали свои руки и ноги специальными узорами, искусство нанесения которых со временем превратилось в одну из самых узнаваемых примет Индии. Менди в отличие от татуировки не причиняют никакого физического вреда здоровью, рисунок держатся на теле от двух до четырех недель и являются одним из самых модных индийских аксессуаров. Впрочем стоит отметить, что отныне элегантные узоры восточные узоры украшают не только индийских красавиц, но и звезд некоторых Голливуда. В числе поклонниц нового аксессуара Деми Мур, Мадонна, Наоми Кэмпбелл, Дрю Берримор и бесчисленное количество других звезд и звездочек американского кино. Не удивительно, что этот модный аксессуар стремительно перекочевывает в арсенал европейских модниц, украшая не только руки и ноги, но и шею, грудь и другие, более пикантные части тела... В разных странах стиль рисунка менди и его сюжет сильно различаются: в Индии выполняются сложные кружевные рисунки на религиозные темы, в Северной Африке уделяют внимание чёткости контуров и стилизуют рисунок, в красящую пасту там добавляют порошок древесного угля, чтобы добиться более тёмного оттенка, в арабских странах сложные узоры делают только перед праздниками или церемониями, в Индонезии преобладают растительные темы рисунка. Цвет узора зависит от состава и рецепта краски. Обычно порошок хны (~40 грамм) без примесей растворяют в горячей воде (~0,5 литра), а после закипания добавляют дополнительные ингредиенты, это могут быть: кофе, лимонный сок и сахар, красное вино, крепкий чёрный чай, клевер. После этого к пасте добавляют сахар в соотношении один к трём, постепенно вливают какой-нибудь кислый напиток, тщательно перемешивая до образования очень густой массы без комочков, ставят в тёплое, защищённое от света место и ждут 3-12 часов. Для нанесения узора на, предварительно очищенную, кожу к пасте нужно добавить эфирные масла, которые тоже влияют на цвет. Наносить лучше тонкой деревянной палочкой, можно кисточкой, а лишнюю краску следует удалять с кожи спиртом. После покрытия тела хной нужно дать ей высохнуть, это займёт примерно 8-10 часов, лучше в это время находиться под солнцем...... 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. ЕМ

Один из самых популярных дизайнеров у звезд Голливуда, маэстро Elie Saab, представил на Недели высокой моды в Париже свою роскошную коллекцию Haute Couture 2012 года.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.

Женская красота понятие неоднозначное, спорное, индивидуальное… Недаром мы так любим повторять поговорку, что «на вкус и цвет товарищей нет». Интересно, найдутся ли «товарищи» для следующей серии иллюстраций, в которых запечатлены удивительные, немного пугающие женские образы, которые создает канадская художница Келли Дюретт (Kelly Durette).

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.

Боди-арт так удачно прижился во всём мире, что истоки направления часто теряются на просторах его родины – Индии. Сегодня стилисты, дизайнеры, художники не часто работают, используя чёрную и рыжую хну. Ритм жизни просто не даёт ни единого шанса ждать, когда проявится рисунок. Работать нужно в ускоренном темпе, не теряя чувства стиля и зная меру. Используются всевозможные гели, спреи, актёрский грим, пайетки и стразы.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Японский иллюстратор Мэрумьян (Marumiyan) начал рисовать в юности под влиянием своего отца. Его работы состоят из множества различных цветов и форм и воспевают женскую красоту и чувственность.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Абайя (араб. أباءة‎‎) — предмет одежды, который носят мусульманские женщины, чтобы покрыть себя. Этот предмет одежды, в зависимости от региона, называют различными словами, по существу означающими одну и ту же вещь в терминах дресс-кода или Исламского кодекса одежды. В терминах моды абайя используется больше, чтобы описать черное или легкое цветное платье с вышивкой или некоторой формой искусства, и разработано в очень простом стиле. Абайя может открываться при помощи кнопок спереди полностью - снизу доверху или может быть закрытой и иметь только одну или две кнопки около шеи. Абайя сделана многими различными способами и со многими различными проектами. Большое влияние дизайна, цвета и материала прибывает из географического местоположения того, где абайя сделана или носится. Абайя, сделанная в Турции для местного рынка, будет иметь идеальный нижний край с выбитым рисунком или орнаментом. Материал будет блестящим или иметь очень гладкую поверхность, например, атлас. Материал абайи также будет весьма плотным и высокого качества. Также распространено проектирование абайи в форме пальто или халата. Абайя в Объединенных Арабских Эмиратах, сделанная для местного рынка, будет иметь очень легкий материал, и иметь светлый и яркий цвет. Многие абайи будут очень блестящими и украшенными бисером или драгоценными камнями. Кисточки также использовались бы вдоль суставов или на краях абайи для украшения платья. Абайя обычно имеет тенденцию соответствовать никабу или хиджабу, в этом случае они сделаны из одного и того же материала.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

В данном посту Вы сможете ознакомиться с стилем национальной женской одежды Бахрейна, маленького арабского государства в Персидском заливе, который располагается посреди двух морей, за что ему дали такое название. "Бахрейн" с арабского переводится "Два моря". Национальную одежду местные женщины одевают на торжественных мероприятиях, свадьбах и праздниках. На фотографиях присутствую модели без платка.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Ведь каждая страна обладает и может гордиться самобытными традициями и обычаями, а неповторимость Индии проявляется буквально во всем. И особенно в разнообразии и красоте, которыми отмечены индийские украшения. Кстати, значение индийских украшений для жителей этой удивительной страны чрезвычайно велико.
Индийские украшения рассказывают о своей владелице практически все: замужем ли она, к какой касте принадлежит, есть ли у нее дети… И это далеко не весь перечень...

"Трепещет, как пруд соблазнительный, полный сияния,
Твой стан упоительный в жёлтом шелку одеяния.
В гирлянде из лотосов нежных ты блещешь похожей
На золото и серебро ослепительной кожей.
Признайся, ты - страсти богиня, прекрасная Рати?
Иначе откуда бы взяться такой благодати?
Прекрасные острые ровные зубы невинно
Сверкают своей белизной, словно почки жасмина.
От слёз покраснели глазные белки, но зеницы
Огромных очей, пламенея, горят сквозь ресницы.
О дева с округлыми бёдрами, сладостным станом,
С обличьем как плод наливной, бархатистым румянцем,
С чарующим смехом, с грудями, прижатыми тесно Друг к дружке, что жемчуг отборный украсил чудесно!" (Рамаяна, 1965)

На индийской женщине может не быть одежды, но украшения будут обязательно. Они являются своеобразным языком, наряду с речью и жестами. В культуре Индии все символично, все - метафора. Украшая себя индийцы выражают тоску по своей божественной природе. Для многих индусок красивая одежда - один из способов поклонения Богу.
Изящно одетая женщина - олицетворение идеальной красоты и тайны, присущей природе и музыке. Каждая часть убранства оправдана и последовательно вплетена в общий узор символических форм и образов.

ШРИНГАР - канон красоты индийской женщины. Оно включает 16 атрибутов, связанных с шестнадцатью фазами луны, которые, в свою очередь, связаны с женским лунным циклом. Таким образом, 16 - особое число.

1). БИНДИ - небольшая декоративная точка в центре лба между глазами. На метафизическом языке это место бесконечного потенциала, из которого возникает все проявленное существование. Это мистический третий глаз - канал мудрости и возвышенной интуиции, божественного знания.


2). СИНДУР - красная отметка в проборе. Наносится кроваво-красным порошком. Используется это украшение исключительно замужними женщинами. Синдур - важный компонент в индуистских поклонениях божествам (пуджах). Красный цвет - символ плодородия и восстановления власти, женской энергии Сати и Парвати. Сати является идеалом жены в индуизме из-за жертвоприношений, которые она совершает для защиты чести своего мужа.



3). ТИКА - подвеска должна попадать точно в центр лба. Это место считается домом аджна-чакры. Таким образом женщина повторяет свой статус как замужней.


4). КОЛЯ - широкая черная линя вокруг глаз. где стрелки соединяются, придавая особую резкость взгляду: «Мои глаза, не глаза, возлюбленные, но стрелы света. Мои брови, не брови, но мечи уничтожения». Каждое чувство сердца передается через глаза.


Они могут выражать благоговение, сочувствие, любовь, похоть. Индийские поэты обычно хотят утонуть «в глубинах глаз своей возлюбленной». Большинство поэтических сравнений о глазах взяты из природы. Глаза как нарцисс, миндаль, лилия, как «рыба, сверкающая в скольжении», как моря и океаны, бездны, огонь и т.д


5). НАТ - кольцо или другое украшение в носу. Нат считается самым соблазнительным украшением. Серьги для носа принимают самые различные формы, начиная от драгоценных шпилек до больших золотых обручей во всю щеку.



6). ХААРА - колье, бусы, ожерелье. Шея - один из важных мистических центров. Поэтому считается, что ожерелье привлекает и сохраняет любовь, приносит удачу, предохраняет от сглаза. Среди других видов ювелирных изделий ожерелья всегда имели максимум магических чар. Вероятно, яркое и богатое ожерелье отвлекало недоброжелателя от лица владельца и таким образом защищало от опасности сглаза, гипнотического воздействия.
Скорее всего, предшественницей бус была обычная цветочная гирлянда. А ведь аромат многих цветов, например, жасмина, розы имеет четкий эротический подтекст...


1.


2.



7). КАРН ПХУЛ - дословно, цветок в ухе. С древнейших времен мочка уха рассматривалась как признак духовного развития и высокого социального статуса.
По преданиям серьги - утешение в боли и страданиях. Чем более декоративны и дороги серьги, тем больше человек получает утешения.
Наибольшей популярностью с древних времен до сегодняшнего дня пользуются серьги в виде цветов и фруктов. Они отражают нежность, молодость, духовное совершенство, бесхитростность, невинность - основные атрибуты женского характера.



1.


2.


3.


8). МЕНДИ - рисунок хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела и держится около трех недель. Наиболее распространена в арабских странах, Индии, Северной Африке и Индонезии. Менди появилось около 5000 лет назад. Ещё в Древнем Египте знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. В XII веке она закрепилась в Индии, став не только лишь украшением. Например, многие арабские женщины считают, что менди приносит счастье и защищает от неудач. Так за день до свадьбы (в девичник) невесту расписывают рисунком, а оставшуюся хну закапывают в землю, чтобы защитить брак и избежать неверности мужа. Менди означает силу любви в браке. Чем темнее менди, тем сильнее любовь, красный цвет - цвет плодородия, власти. В рисунке используются только растительные орнаменты, они символически связывают женщину с природой, понятиями рождения, питания, роста, регенерации. Мехенди защищает от злых духов, несчастий, болезней и даже смерти.


9). НАРУЧНЫЕ БРАСЛЕТЫ. Поэты называют их блестящими жетонами лучистой жизни, кругами света для счастливой дочери и счастливой жены. Браслеты символизируют мощную энергию солнца. Выполняются из любого материала, поддающегося обработке: терракоты, камня, раковин, меди, бронзы, золота, серебра и т.д. Браслеты - знак замужней женщины. Они имеют множество романтических и любовных аллюзий. Звенящий звук браслета сообщает о присутствии женщины, о том, что ей требуется внимание, что она гневается или желает обменяться взглядами. Замужняя женщина никогда не позволит себе появиться в обществе без браслетов. Как правило, носят 8, 12 или 24 браслета на каждом запястье.





10). БААДЖЮБАНД - повязка, браслет или нить с амулетом на предплечье. В зависимости от традиций, принятых в общине, и от статуса женщины в браке бааджюбанд может покрывать всю верхнюю часть руки от локтя до плеча. Бааджюбанд должен жестко сидеть на руке. Выполняется из различных материалов, богато украшается орнаментом. Служит кавачей - защитой от дурных взглядов и считается символом безупречной красоты.

1.


2.


11). АРСИ - кольцо с зеркалом, носится на большом пальце. По преданию, первое, что должна увидеть женщина, просыпаясь - свое лицо. Для этого всегда нужно зеркальце под рукой...
На другие пальцы надеваются золотые кольца, либо украшения, состоящие из центрального медальона, к которому прикреплены 8 цепочек - три из них крепятся к браслету, пять - к кольцам, надеваемым на пальцы.

1.


2.


12). КЕШАПАЧАРАЧНА - убранство волос. Волосы относят к элементу земли как нечто твердое и материальное; к элементу воды, так как они свободны, текучи; к стихии огня, потому что поступают из печи головного мозга к элементу воздуха, поскольку они легки и могут быть унесены ветром. Волосы имеют свою собственную жизнь. Растут быстрее, чем все другие части тела. Они представляют связь между этим миром и будущим. Волосы - источник жизненной и магической силы. Они образуют корону вокруг головы - самой святой части человека. Волосы, заплетенные в косу, считаются наиболее благоприятным символом. Согласно мифологии. Три плети волос в косе обозначают три наиболее почитаемые индийские реки - Гангу, Ямуну и Сарасвати, а так же троицу богов - Брахму, Вишну и Шиву.

1.


2.


13). КАМАРБАНД - поясной ремень, удерживающий и украшающий сари. Защищает манипуру-чакру. Удерживает связку ключей, что означает символическую передачу правления от свекрови к невестке, новые полномочия и обязанности.

1.


2.


14). НОЖНЫЕ БРАСЛЕТЫ ...от тонких цепочек до тяжелых, толстых жестких браслетов. Иногда к ножным браслетам крепят бубенцы.

1.


2.


15). КОЛЬЦА для ПАЛЬЦЕВ НОГ. Пальцы на ногах украшаются кольцами, простыми или сложного дизайна. Некоторые кольца украшают бубенцами. Также иногда на ноги надевают украшения из медальона с цепочками.

1.


2.


16). САРИ. Сари не изменилось за века. Различные народности Индии со временем лишь вносили свой вклад, употребляя разнообразные ткани для изготовления сари, применяя новые способы драпировки.

1.


2.


3.


4.

Индийское сари испокон веков считалось гордостью индианок и являлось непременным атрибутом одежды у индуистских богинь. Его история также стара, как и индийская цивилизация. Само слово «сари» произошло от санскритского слова «сати», что означает ткань. Впервые следы сари были обнаружены в долине реки Инда и первое упоминание о нем, дошедшее до наших дней в индийском эпосе, датируется 100 годом до нашей эры. Однако с тех пор прошло много тысячелетий, но пройдя сквозь века и успешно выдержав проверку временем, индийская одежда сари, безусловно, претерпела некоторые изменения. За это время она впитало в себя многие обычаи и традиции своего народа. Несмотря на то, что со временем народности Индии вносили свои коррективы, национальная одежда индийское сари сохранила свою оригинальность и сегодня известна во всем мире.

Индийские девушки в сари — завораживающее зрелище

В индийском сари любая женщина выглядят просто обворожительно. Нежный и чувственный атрибут одежды выгодно подчеркивает все достоинства индианок, демонстрируя их изящество и скрывая недостатки. На самом деле сари состоит не из одной, а из трех частей: коротенькой кофточки, нижней юбки и длинного отреза ткани (до 12 метров), один конец которого оборачивается вокруг бедер, другой — перекидывается через плечо. Умение надеть сари — это целое искусство, ведь обернуть его вокруг тела нужно так, чтобы не потребовались ни заколки, ни застежки. У многих на это уходит не больше минуты. Индийская одежда сари в течение многих тысячелетий верой и правдой служит индийским женщинам. Не секрет, что около 80% современных индианок предпочитают его современной одежде.

Индийское сари своими руками — настоящий шедевр

Современное сари представляет собой цельный кусок ткани без единого шва, длина которого обычно составляет от 5 до 9 метров, ширина — около метра. Сбоку вдоль всего полотна, используемого в качестве одежды, виден бордюр, который, как правило, является нижним краем сари с узором. В индийском сари своими руками узор может быть выткан, вышит или нанесен красками, а также украшен полудрагоценными камнями. Глядя на индийское сари фото, которые можно найти в самых разных журналах, мы видим перекинутый через плечо край ткани, который называется палу или паллав. Обычно он при ходьбе красиво развивается сзади. Красоту традиционного предмета одежды невозможно недооценить. Вот почему большинство индийских женщин предпочитают носить такую одежду каждый день. Несмотря на то, что она практически полностью скрывает тело индианок, многие мужчины находят индийских девушек в сари грациозными и соблазнительными.

В отличие от современного сари, наряд древних индианок поражает своей открытостью. В те далекие времена оно носилось на голое тело, а верхнего чоли просто не было. Древние индийские женщины не считали красоту своего нагого тела предосудительной. Конечно, это далеко не то, что носят в наши дни в Индии современные женщины, которым запрещается показывать свое тело. Индийское сари фото наших современниц: поверх сари они носят чоли, а под сари поддевают маленькие кофточки. И неважно, как именно носится этот наряд теперь, одно в нем по сей день остается неизменным: богатство материала, отражающий достаток своей хозяйки. По нему можно без ошибки определить не только касту человека, религию и регион, но и место на социальной лестнице. Наравне с теми нарядами, которые носят индийские женщины, также существуют подвиды сари, например, «дхоти», которое с древних времен носится исключительно мужчинами и оборачивается вокруг каждой ноги.

Изготовление сари — исключительно мужская работа.

В древности индианки носили только однотонные наряды, выкрашенные соком растений. Однако с освоением техники росписи сари стали переливаться всеми цветами радуги.

А создать индийское сари своими руками не стесняются даже самые богатые и уважаемые люди. Изготовлением традиционно индийской одежды в Индии занимаются исключительно мужчины из касты ткачей. Кто же лучше мужчин знает, как должна выглядеть женщина? Сари могут быть самыми разными — изысканные и скромные, шикарные и невинные, романтические и свадебные. На изготовление наряда, выполненного из тончайшего хлопка или сверкающего шелка, пышно украшенного узорами и вышитого золотыми нитями, окантовкой или полудрагоценными камнями, порой уходит до шести месяцев.

Особо дорогие наряды поручаются изготавливать юношам с очень чувствительными пальцами. Вышивают и красят индийскую одежду сари тоже мужчины. Некоторые цвета в индийской культуре имеют определенное значение, однако в наши дни мало кто придерживается такой цветовой символики. Для современных индианок главное — чтобы было красиво.

Гардероб современной индианки.

Индианка среднего достатка имеет в своем гардеробе наряды на все случаи жизни, которых обычно насчитывается около сотни, а то и более. Хотя это удовольствие не из дешевых, женщины никогда не жалеют потраченных денег на свои платья. Сари в Индии имеют широкий диапазон цен — от 600 до 30 тысяч рупий, поэтому купить сари индийское в хорошем качестве может себе позволить не каждая женщина. Хорошее качественное сари никогда не износится и не полиняет, поэтому индийская одежда сари в этой стране часто передается из поколения в поколение.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Стрелки – вечно актуальная классика в макияже глаз. Любимый бьюти-прием актрис, моделей и певиц 1950-х, в числе которых секс-символ ХХ века Мэрилин Монро, до сих пор не выходит из моды. Все любят стрелки! Этот макияж позволяет множество вариаций с формой, толщиной и цветом линий, поэтому может быть уместен и на романтическом свидании, и на деловой встрече, и на зажигательной вечеринке. А еще стрелки идут дамам любого возраста, делая взгляд выразительнее, а лицо – моложе.
Как нарисовать безупречные стрелки, которыми радуют нас Анджелина Джоли, Дита фон Тиз, Лана дель Рей, Кейт Мосс и другие звезды? И как избежать ошибок в макияже глаз, за которые не так давно бедняжке Кейт Миддлтон публично досталось от «бабушки моды» Вивьен Вествуд? Прислушаемся к рекомендациям звездного визажиста Лорен Конрад (Lauren Conrad).
Шаг 1: определяемся с текстурой средства

Сегодня индустрия красоты предлагает для макияжа глаз карандаши, жидкие подводки (в баночках и в более удобном варианте в виде тюбика с кисточкой или «фломастера») и сухие подводки, наносить которые следует слегка увлажненной кистью. Карандаши легки в применении, позволяют смешать несколько оттенков – то, что нужно для ежедневного макияжа. Средства на сухой основе также легко наносятся, комбинируются и обеспечивают максимально натуральный, мягкий декоративный эффект. Вместо сухой подводки иногда вполне можно применять тени для век подходящей палитры. Средства с жидкой текстурой наиболее сложны в нанесении, требуя определенного навыка, но зато обеспечивают самый четкий по форме и стойкий макияж глаз.

Экспресс-совет от Лорен Конрад: «Набивать руку в рисовании стрелок лучше, начав с карандаша. И при переходе к средствам на жидкой основе можно использовать такой прием: сначала наметить линию стрелки карандашом, а потом провести по ней жидкой подводкой».
Шаг 2: определяемся с цветом средства

Цвет глаз диктует выбор цвета декоративного средства. Голубо- и синеглазым идут теплые коричневые и серо-коричневые, серо-черные, бронзовые, золотые, серебряные, сливовые, лиловые оттенки; кареглазым – черные, фиолетовые, серо-коричневые, зеленые и темно-синие тона; зеленоглазым – черная, серо-черная, фиолетовая, серо- и рыже-коричневая, серебряная гамма; сероглазым – черный и черно-коричневый.

Экспресс-совет от Лорен Конрад: «Цветные подводки – must have этой весны и лета. Оставьте классику: черные, шоколадно-коричневые и серые цвета, – для хмурых сезонов. А подводки серебряного, золотого, перламутрового, кремового, светло-коричневого оттенков сделают ваши глаза не только выразительнее, но и зрительно больше. Только не забывайте, что цвет подводки должен гармонировать с тенями для век».
Шаг 3: подбираем форму подводки по форме глаз

Подводка позволяет не только сделать взгляд выразительнее, но и скорректировать форму глаз – при условии, что нарисованные линии сочетаются с природными.

Обладательницам миндалевидных глаз для дневного макияжа подойдет классическая тонкая линия по всему верхнему веку в сочетании с нейтральными тенями. Для вечернего макияжа можно сделать стрелку длиннее, не слишком загибая ее к вискам, и добавить эффект smoky eyes. Звездный пример: Анджелина Джоли, Деми Мур.

Для узких глаз азиатского типа лучше рисовать подводку от середины верхнего века и полностью по нижнему веку, слегка растушевывая линию. Звездный пример: Люси Лью, Юнжин Ким.

Спасение для маленьких глаз – подводка по внутреннему краю век белым, серебристо-голубым или бежево-розовым кайалом, делающая глаза зрительно шире. Для стрелок годится тонкая черная, еще лучше цветная подводка, а вот темные широкие драматические стрелки категорически запрещены. Звездный пример: Дженифер Лопес, Сара Джессика Паркер.

Визуально удлинить, сделать круглые глаза более миндалевидными поможет нанесение подводки на две трети верхнего и нижнего века, при этом во внешнем уголке глаза линия должна стать более толстой и слегка подняться вверх. Звездный пример: Пенелопа Круз, Лили Аллен.

Чтобы создать иллюзию большего пространства между близко посаженными глазами, следует сделать акцент на их внешние углы. Прорисовать эти углы следует темной подводкой примерно на одну треть или четверть линии век (верхняя линия должна быть толще), также можно нанести больше туши на ресницы, расположенные в указанных границах. Звездный пример: Дженифер Энистон, Пэрис Хилтон.

Широко посаженным глазам, напротив, рекомендован акцент темной подводкой на внутреннем крае. Уменьшить пространство между глазами помогут и стрелки, которые начинаются не от внешнего уголка глаза, а чуть раньше. Звездный пример: Ева Грин, Аманда Сейфрид.
Шаг 4: оттачиваем технику рисования

Голову слегка отклоняем назад, глаз, для которого выполняем макияж, держим приоткрытым. Веко можно слегка оттянуть пальцем к виску и приподнять бровь. Начинаем рисовать стрелку от внутреннего уголка глаза к внешнему, ведя ее как можно ближе к линии роста ресниц. Если трудно, можно попробовать вести стрелку с середины верхнего века, и позже дорисовать линию от середины века к внутреннему уголку глаза. Карандаш, лайнер, кисточку и т. п. следует держать перпендикулярно веку. Чем сильнее нажим, тем толще получится линия.

Чтобы рука не подвела, лучше опереть локоть на стол или другую устойчивую поверхность. Еще совет: можно наметить сначала короткие штрихи или точки, а потом соединить их, чтобы линия получилась ровной и чтобы между ресницами и подводкой не осталось незакрашенного места. У внешнего угла глаза линия подводки должна стать шире – так глаза визуально выглядят больше. Завершения стрелок прорисовывайте при открытых глазах, придав линиям желаемую ширину и длину.

Подведя оба глаза, сравните симметричность стрелок и при необходимости подкорректируйте линии ватной палочкой с тоником или мягким средством для снятия макияжа, не содержащим масел (на веко, впитавшее масло, трудно наложить заново стойкий макияж). Пользуетесь жидкой подводкой? Нанеся ее, не моргайте в течение 10–15 секунд, чтобы позволить лайнеру высохнуть.

Экспресс-совет от Лорен Конрад: «Стрелки, особенно черные или яркие цветные, – это всегда акцент в макияже на глаза, поэтому область вокруг глаз должна выглядеть безупречно. Выровнять тон кожи лица поможет база под макияж – праймер, консилер замаскирует круги под глазами, а телесные тени или прозрачная пудра выровняют поверхность век, чтобы стрелки получились более четкими и стойкими».

1.


2.


3.


4.


5.

Фотографии Alishka_Sun-eclipse : природа))

чарующая красота природы...

Фотографии Alishka_Sun-eclipse :

Закрытые глаза как холст для рисования...

It was the first sign and even
Together, yeah, we could be
If you could hold tight onto my hand
Forever and definitely