Это мой первый мастер-класс. Я новичок и мой мастер-класс предназначен тоже для новичков. Я покажу вам, как можно использовать технику Point-to-point (точечная роспись) для превращения пластмассовой баночки из-под крема в чудесную шкатулочку. У вас всё получится! И вашей радости и гордости за себя не будет предела!

Для этого чудо-превращения нам понадобится:

- акриловые контуры, у меня были фирмы «Таир» (медь, голубой, синий, жёлтый металлик);

- акриловая краска бронза;

- белый акриловый грунт;

- акриловый водорастворимый лак;

- наждачная бумага;

- кисть;

- и главное: тщательно вымытая от крема баночка.

 

 

На моей баночке были этикетки, которые я смыла горячей водой, но, к сожалению, в некоторых местах остались следы от клея. От клея мы избавляемся при помощи обычного подсолнечного масла, предварительно нанеся его на ватный диск. Тщательно трём диском в местах скопления клея.

 

Затем моем баночку моющим средством и обезжириваем спиртом или водкой.

Для того, чтобы у баночки была хорошая сцепка с грунтом, мы её царапаем наждачной бумагой со всех сторон. Банка должна быть закрытой, чтобы не поцарапать то место, где крышка навинчивается на основание. Затем наносим акриловый грунт, чпокаем кусочком губки и ждём когда он высохнет (или сушим феном). Грунт не наносим на винтовую резьбу.

 

Получилась вот такая заснеженная баночка. Мы её тихонько шкурим, подравниваем.

 

Дальше мы берём кисточку и акриловую краску «Бронза». Аккуратно красим  крышку снаружи, сушим. И отдельно красим основание баночки, не залазим на винтовую резьбу, сушим. Цвет бронза выбран нами не случайно, так как неокрашенная винтовая часть пластмассы — бежевого цвета, который хорошо сочетается с цветом бронзы. Если у вас винтовая часть прозрачная, то вы можете использовать краску вашего любимого цвета.

Следующий шаг — покрываем окрашенную и высушенную баночку акриловым лаком в 2 слоя, с промежуточной просушкой.

 

Вот такой замечательный цвет получился у нашей баночки.

 

А теперь мы начинаем расписывать крышку от баночки. И для начала ставим жёлтую точку в самой её середине. Мы с вами попробуем расписать крышку, не имея никакого плана в голове. Просто как захочется. Мы же учимся творить. Может у нас родится что-то похожее на снежинку...  Ставим синим и голубым контурами точки вокруг жёлтой серединки — получился цветочек. Теперь ставим 4 голубых точки вокруг нашего цветочка: верх, низ, слева, справа. И ещё 4 точки по краю крышки — проекции наших внутренних точек: верх, низ, слева, справа. И ещё 4 точки по краю крышки, разделив поровну расстояние между уже имеющимися точками. Теперь у нас по краю 8 точек.

 

Дальше соединяем точки у цветка с точками у края крышки прямой линией. 

 

Добавляем в середину ещё два круга точек медного и синего цвета.

 

Дальше добавим 2 слоя точек полукругом (жёлтый и синий) у края крышки. У нас получаются 4 симметричные половинки цветов.

 

Затем, лёгкими движениями, едва прикасаясь кончиком контура, ставим малюсенькие точки вдоль наших голубых лучиков. И они превращаются в 4 толстых луча. Затем голубым контуром обточиваем цветок в середине и все 4 цветочные половинки у краёв крышки.

 

Теперь нам надо соединить центральный цветок с половинками у краёв. Для этого ставим точки так, как показано на фотографии.

 

И благополучно их соединяем.

 

Теперь голубым контуром, на небольшом расстоянии от центрального цветка рисуем точками окружность. Не бойтесь, если что-то пойдёт не так. Не забывайте, что мы сами, прямо сейчас, придумываем рисунок. И сами можем что-то изменить. Если точки «пошли» криво, их можно сразу стереть влажной ватной палочкой и нарисовать всё снова. В течение 10-15 минут краска безболезненно смывается, не впитываясь в крышку. Так как наша крышка покрыта лаком.

 

А теперь голубую окружность оттеним синим контуром. А наш центральный цветок украсим треугольниками, вернее треугольными зазубринами медного цвета. Мы их вставим в каждый свободный сектор. А в центр треугольника поставим жёлтую точку.

 

 Дальше рисуем медным контуром по окружности два слоя чёрточек так, как показано на фотографии.

 

Добрый день всем мастерам, мастерицам и тем, кто ими только готовится стать!

Начну с маленькой предыстории. Родилась я в Казахстане и, начиная с раннего возраста, видела вокруг себя миллионы красивейших ковров всевозможных размеров и окрасов. Ковры были и тканые вручную, и валянные из войлока и вышитые. Т.к. они все были исключительно ручной работы, то и стоили они очень дорого. Мне всегда было интересно сделать подобный ковер, но ни валять, ни ткать я так и не научилась. А научилась рисовать на тарелках. Поэтому я решила сделать свой ковер именно на тарелке.

В качестве основного узора я решила взять классический таджикский орамент, который был найден в интернете (спасибо ему за это).

Так же для работы мне понадобились:

1. Тарелка керамическая белого цвета, диаметром 16 см

2. Краски акриловые (я использовала матовые краски фирмы Decart): зеленая, красная, синяя и желтая

3. Контуры акриловые (у меня Reeves с узким носиком, можно использовать от контуров Decola): белый, зеленый, красный, синий и желтый, черный

4. Канцелярская копирка

5. Зажимы для бумаги (4 шт)

6. Акриловый лак глянцевый (у меня фирмы Pebeo)

 

А теперь как это было.

Самое главное перед началом работы хорошо обезжирить поверхность тарелки. Делаем это любым спиртосодержащим средством. Так как этиловый спирт у меня закончился, обезжиривала средством для мытья окон. Надо сказать оно очень меня порадовала своей эффективностью.

Затем в ход идет нашал копирочка. Брала черную, т.к. она на такой гладкой поверхности дает самый четкий рисунок. Копирочку укладывает на тарелку гладкой(!) стороной вниз, а сверху кладем нашу распечатку с орнаментом. Проверяем, чтобы она лежала как нам надо и закрепляем все канцелярскими зажимами с 4-х сторон. Раньше я использовала скотч, но с зажимами мне понравилось больше. И держат крепче, и временных затрат меньше.

 

Дальше уже начинается творчество. Берем ручку/карандащ, зубочистку и начинаем, хорошо надавливая, прочерчивать контуры нашего рисунка. Чем лучше мы продавим, тем четче рисунок на тарелке даст копирка. У меня получилось вот что:

 

Морально готовимся к серьезной работе. Выдохнули и берем черный контур. Почему черный? А все потому, что хочется выделить в итоговом варианте каждый элемент. Черный будет сейчас и черный будет в финале.

Чтобы рисунок от копирки у нас не стерся от наших же рук, кладем на одну часть тарелки (где пока не рисуем) бумажную салфетку.

 

Начинаем аккуратными точками покрывать контуры, которые нам оставила копирка.

 

 

Итак, мы получили контуры нашего будушего шедевра. Дальше мы окунаемся в детство, в то веселое и беззаботное, когда мы любили расскраски.

Берем краску зеленого цвета и закрашиваем определенные участки.

 

Затем в дело идет желтая краска

 

теперь красная

 

Ну, и финальным аккордом - синяя

 

Не расстраивайтесь, если где-то краска легла чуть темнее. Это даже небольшой плюс. В дальнейшем это даст нам интересную вариацию оттенков и иллюзию глубины и неоднородности.

Тарелочка уже красивая, но мы же хотим не просто тарелочку, а именно тарелку-ковер. Для этого нам понядобятся контуры. Для себя я уяснила несколько правил. При рисовании точками начинать надо всегда с середины изделия - это не даст вам размазать то, что вы только что нарисовали. Так как я правша, то точки наносила слева-направо и сверху-вниз. Это тоже значительно снизит риск размазать что-то.

Приступаем, наверное, к самой сложной части данного мастер-класса. А именно - заполнению точками нашего рисунка. Чтобы получился эффект ковра нам нужено контурами ставить точки максимально близко друг к другу. Возможно у некоторых возник вопрос, а зачем мы вообще тарелку красили, если сейчас все будем контурами заточкивать. Так вот, отвечу. Как бы мы плотно не ставили точки, всегда будет проглядывать нижняя часть тарелки/бутылки или чего-то еще. А тут будет фон и рисунок будет более однородным, "ковристым"  (да простят меня филологи)

Начинаем с синего, т.к. он находится в центре.

 

Затем на очереди белый

 

Уже виден интересный эффект.

Дальше зеленый

 

Теперь желтый

 

Наша тарелочка оживает прямо на глазах. Рисунок становится глубже и объемнее. заполняем таким образом всю поверхность тарелочки

 

Снова находим наш черный контур и аккуратно обводим все элементы, чтобы подчеркнуть их.

 

Вот такая красота у нас получилось.

Однако, это еще не все. У нас остались несимпатичные белые края, которые несколько портят вид тарелочки. Берем акриловую краску (я взяла медного цвета) и аккуратно по грани закрашиваем наш край.

 

И теперь таже процедура, что и с основным рисунком тарелки - покрываем все точками (у меня контур цвета "медь" Decola).

И вот теперь уже любуемся результатом

 

Даем хорошо просохнуть нашей тарелочке и потом покрываем лаком. (этот процесс я уже не фотографировала)

Спасибо за внимание! С удовольствием отвечу на все вопросы!

Ваша Velimira