Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Легендарный коллектив The Rolling Stones к середине шестидесятых уже был достаточно известен и популярен. От статуса действительно крутой рок-группы его отделял всего один шаг. Им стала песня “(I Can’t Get No) Satisfaction”, записанная в июне 1965 года.





Широко известна история создания песни “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Пятого июня 1965 года, находясь в своем третьем турне по США, “The Rolling Stone” давали концерт в городе Клируотер, штат Флорида. Во время выступления несколько сотен молодых фанатов устроили драку с полицией, поэтому мероприятие пришлось свернуть уже после четырех песен.

Вечером того дня уставший и сонный Кит Ричардс, сидя в отеле, вяло импровизировал на гитаре и мимоходом сочинил рифф, который лег в основу будущей песни. Он включил магнитофон, записал его, напев строчку “I can’t get no satisfaction”, и вырубился. В течение следующих сорока минут магнитная лента фиксировала его могучий храп.

Автором текста песни, за исключением главной фразы, стал Мик Джаггер. Сначала группа записала “(I Can’t Get No) Satisfaction” в Чикаго, а немного спустя переделала ее в голливудской студии RCA Studios, изменив партию ударных и добавив знаменитый фузз.

Ричардс изначально не верил в успех песни, а также побаивался, что вступление посчитают заимствованием из “Dancing in the Street” вокального коллектива Martha & the Vandellas. Но его опасения оказались напрасными.

“(I Can’t Get No) Satisfaction” часто называют поворотным пунктом в истории современной музыки. На сцене в то время доминировали The Beatles с их легким рок-н-роллом, и публика, жаждавшая более «тяжелого» звучания, с восторгом восприняла новый хит. С того момента у «битлов» появились достойные конкуренты, а у любителей рок-музыки – реальный выбор.

Провокационные слова песни (особенно недвусмысленные намеки на сексуальные отношения) вызвали волну негодования у старшего поколения, хотя некоторые строчки до сих пор интерпретируются по-разному.

Помимо списка 500 величайших песен всех времен, “(I Can’t Get No) Satisfaction” включена в несколько других известных рейтингов, среди которых «Топ 100 величайших рок-песен» (1-ое место) и «Топ 100 синглов всех времен» (7-ое место).

Журнал “Newsweek” назвал вступительный гитарный рифф «пятью нотами, которые потрясли мир», и это одна из лучших характеристик песни.

Итак, 1965 год, Rolling Stones - "Satisfaction!"

---

Смотрите также:

Алиса - "Мы вместе"	Nazareth - "Animals"	Калинов мост - Родная	The House of the Rising Sun" (Дом Восходящего Солнца)	Пикник - "Иероглиф"

Опять неудержался и стащил у Аркадия Застырца очередной рассказик из серии о весьма нестандартных обложках рок-альбомов, добавив немного отсебятины в постсриптуме:

Помню, когда я впервые в 1973 году увидел Пятый Led Zeppelin (Houses Of The Holy), его обложка не столько шокировала меня, сколько просто не понравилась. Ну в самом деле! Нагие фигурки, карабкающиеся в гору, выглядят совершенно искусственными. И поскольку никакого 3D-моделирования в то время никто даже в самых фантастичных снах не видывал, я был уверен, что для создания этой напыщенной композиции использовались отлитые из резины манекены.


Если бы я знал, как дело было на самом деле, обложка наверняка понравилась бы мне еще меньше.
Вдохновил дизайнеров на создание этого "кошмара" роман Артура Кларка "Конец детства". Признаться, романа этого я не читал или читал, но не помню. Вроде бы иллюстрация изображает остатки человечества, собранные в неком более или менее сакральном месте на Земле.
Фотосессию планировали провести в перуанской долине Наска, едва не сошлись на менее дорогостоящем местечке поблизости - предложенном Робертом Плантом шотландском острове Стаффа и в конце концов остановились на ирландской "Дороге гигантов", возвышенности, сложенной из 40 тысяч гигантских кусков базальта.
Вопреки едва ли не по сей день бытующим легендам, никакие поп-звезды для оформления "Houses Of The Holy" не позировали...

Нет, ребята из знаменитой уже в то время дизайнерской группы "Hipgnosis" в качестве жертвы своего замысла выбрали двоих невинных детишек - брата и сестру Гейтс (ни о ком не напоминает?) - шестилетнюю Саманту и четырехлетнего Стефана! Фотография на обложке представляет собой коллаж из тридцати (!) снимков. Так что фотосессия продолжалась не один день. И каждое утро несчастных детей будили в четыре часа, голых покрывали серебристой и золотистой краской и выводили на холодные камни. Хуже того, если верить Сторму Торгерсону, когда специальная краска кончилась, в ход пустили автомобильную эмаль (ну чем не повод для уголовного преследования?).
Другой гипнозисовский изверг Обри Пауэлл, мучивший детей в надежде запечатлеть их на фоне рассвета (не вышло - пришлось раскрашивать ч/б коллаж вручную), позднее признавался: "Сегодня ничего подобно нам сделать не позволили бы, тут же обвинили бы в пропаганде педофилии. Но мы были хиппи, разгуливать голышом для нас было делом совершенно обыденным".
"Ага, сволочь, - сказал бы я ему на это, - и что ни день вы с раннего утра красили друг друга с головы до ног автомобильной эмалью?"


Не удивительно, что в ряде штатов "библейского пояса" пластинку эту запретили (молодцы!), а в прочих США продавали вот в такой обертке:


С тех пор много воды утекло в мировой океан, и на фоне сегодняшних евро-толерантных фокусов обложка Пятого "Цеппелина" выглядит детским утренником в "Артеке". Так что даже в США не вызывает протестов продукция, к примеру, такого рода:



Справедливости ради, отметим две вещи.
1. Обложка "Houses Of..." неоднократно получала всякие высокие оценки. К примеру, американский телеканал VH1 в 2003 году присвоил ей №6 в списке лучших в истории рок-обложек. (Даже не знаю, следует ли из этого, что в жюри все-таки видели альбом без белой нашлепки с буквами, закрывающей попу маленькой Саманты...)
2. Все-таки хорошо, что не был принят первоначальный проект обложки с изображением теннисной ракетки на фоне ядовито-зеленого корта... Видите ли, Сторму Торгерсону музыка LZ казалась похожей на racket (т.е. одновременно на ракетку и на шантаж/рэкет). "Пошел ты, Сторм, со своей игрой слов!" - сказали ему музыканты и со словами - "А что у тебя, Обри?" - повернулись к Пауэллу, который только что вошел в студию - как всегда с опозданием и, как обычно, совершенно голый.

P.S.:

Лично я бы не поверил словам Сторма Торгерсона о покраске детей автомобильными красками. И вообще о покраске детей. Ведь из-за плохого света съёмку были вынуждены вести на чёрно-белую плёнку. Так что сказано это было не более, чем для красного словца.
Пара деталей от Стефана Гейтса: "Когда мы приехали в Ирландию, там шли беспорядки, связанные с введением прямого правления британского правительства. Поэтому нас сопровождала куча охранников с оружием".


"А ещё некторые говорят, что на фото куча детей в париках. Не верьте. Там были только я с сестрой. И это были наши настоящие волосы":


Стефан Гейтс работает на BBC-2 и снимает серию передач "Кулинария в опасной зоне" ("Cooking In The Danger Zone"):


Саманта Гейтс в 2003 году переехала в Кейптаун (ЮАР), где живёт со своим мужем Эндрю Гамильтоном Барром и воспитывает дочь Талулу:


"Дорога гигантов" (Giant's Causeway)


Уникальная прибрежная местность, представляет собой около 40 000 соединенных между собой базальтовых (реже андезитовых) колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Расположена на северо-востоке Северной Ирландии, около 3 км к северу от города Бушмилс. Верхушки колонн образуют по форме трамплин, который начинается у подножья скалы и исчезает под поверхностью моря. Большинство колонн шестиугольные, хотя у некоторых — четыре, пять, семь и восемь углов. Самая высокая около 12 метров.
В одном из сказаний говорится о том, что Финн Мак Кумал, решив сразиться с чудовищным одноглазым противником Голлом (англ. Benandonner), чтобы не замочить ноги, вбил в дно Ирландского моря ряд колонн и таким образом построил мост. Устав, он прилёг отдохнуть. В это время Голл сам перешел по мосту в Ирландию, и явился к Финну. Жена Финна, указав на спящего мужа, солгала, сказав, что это её младенец-сын. Кроме того, она угостила его лепешками, внутри которых запекла плоские железные сковороды, и когда великан начал ломать об них зубы, дала вторую лепешку, простую, "младенцу"-Финну, который спокойно съел её. Представив, каким же гигантом окажется отец этого немаленького "младенца", Голл в ужасе сбежал, по пути разрушая мост.

Внутренняя сторона обложки


Фотография для внутренней стороны обложки была сделана там же, в Северной Ирландии, невдалеке от "Дороги гигантов". Это местечко назвается замок Данлюс (Dunluce Castle).
В данный момент это руины средневекового замка в Северной Ирландии, в графстве Антрим, в пяти километрах от ирландского городка Портраш:


Замок был построен на тридцатиметровом скальном основании чёрного базальта, выдающемся в море, и соединялся мостом с материком и окружен чрезвычайно крутыми скалами со всех сторон.
В тринадцатом веке замок построил Ричард де Бург, 2-й граф Ольстера. Большая часть строений замка в том виде, в каком они сохранились до наших дней, датируется XVI—XVII вв. Хозяевами замка историки считают шотландский род Мак Доналсов, которые владели островами близкими к Шотландии. Но считается, что по крайней мере две круглые башни относятся к более раннему времени Мак-Куилланов, которые, начиная с XIV века, владели областью Рут в Северном Антриме, между реками Банн и Буш.
Замок Данлюс служил местом для проживания клана Макдоннелсов до 1690 года, когда род разорился, а замок был разобран для строительства других сооружений.

HOTH Remastered

Последние пару лет Джимми Пейдж работает над очередным ремастерингом альбомов Led Zeppelin. Дошла очередь и до Houses Of The Holy, который на днях поступит в продажу. Как и на всех остальных обложках ремастров, изменена цветовая гамма.


Полный же Super Deluxe Edition Box содержит в себе 2 CD, 3 винила, HD Download Card (?) и 80-страничный буклет. Первый 30000 экземпляров будут пронумерованы. Короче, для абсолютных zeppheads:


Я уже заказал. А вы?

P.P.S. Узнав о больших затратах на оформление этой обложки, великий Питер Грант, бессменнный менеджер Led Zeppelin, произнёс замечательную фразу: "Money? We don't fucking care about money. Just fucking do it!"

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Современное общество невозможно представить без рекламы, оккупировавшей телевидение, радио и печатные СМИ. Появление крупным планом в кадре художественного фильма упаковки какого-либо продукта или использование во всей картине автомобилей одного производителя тоже никого не удивляет. Все понимают, что подобные «случайности» щедро оплачиваются.

Но так было не всегда, что подтверждает история песни “Smells Like Teen Spirit”. В названии Курт Кобейн увековечил известный дезодорант Teen Spirit компании Mennen, не получив от нее ни копейки. Более того, произошло это совершенно случайно.




Однажды его подруга Кэтлин Ханна написала на стене дома Курта фразу “Kurt smells like teen spirit” («Курт пахнет Teen Spirit»), имея в виду, что от Кобейна несет дезодорантом его девушки. Но Кобейн воспринял ее слова буквально (типа «От Курта веет подростковым духом»), так как понятия не имел о данном бренде. Ему очень понравился бунтарский подтекст выражения, и он использовал его в песне.

По словам лидера Nirvana, он сочинял “Smells Like Teen Spirit”, пытаясь «написать крайне попсовую песню» в духе Pixies, группы, которая ему очень нравилась. В начальном варианте она состояла из гитарного риффа и вокальной партии припева. Остальным членам группы композиция не понравилась, но Курт настоял, чтобы они над ней поработали. В результате полутора часов совместных усилий появилась финальная версия “Smells Like Teen Spirit”.

Песню считают подростковым гимном, а сам Кобейн заявил, что она о его товарищах. Он сказал:

Мы по-прежнему чувствуем себя тинейджерами, ведь мы не исповедуем принципы, которых от нас ожидают как от взрослых… Это что-то вроде подростковой революционной темы.

Позже Курт говорил, что ему захотелось «описать, как я воспринимал свое окружение, поколение и людей моего возраста». Он также утверждал, что «песня соткана из противоречивых идей», что она «высмеивает саму мысль о революции».

Музыкальные критики и поклонники группы Nirvana пытались найти другие толкования “Smells Like Teen Spirit”, а Дэйв Грол вовсе заявил, что не верит в существование в ней какого-то смысла. Дескать, Курт зачастую сочинял тексты песен за несколько минут, подбирая удачные рифмы и заполняя пробелы более-менее подходящими словами.

В общем, людям, профессионально пишущим о музыке, платят за то, что они находят нечто интересное в известных песнях, а фанаты готовы принять любую безумную идею, если она им нравится.

“Smells Like Teen Spirit” выбрали первым треком и основным синглом альбома “Nevermind”. Неожиданно для Кобейна и его коллег, песня стала суперпопулярной. Она заняла шестое место в американском Billboard Hot 100 и возглавила чарты во многих других странах, став одним из главных хитов «Нирваны».

А теперь вновь о рекламе. Как и следовало ожидать, бешеная популярность песни сделала дезодорант Teen Spirit лидером продаж в своем сегменте. В настоящее время так называется один из антиперспирантов Lady Speed Stick.

Клип на песню снял режиссер Сэмюель Байер, которого вдохновили фильмы «Через край» (“Over the Edge”) Джонатана Каплана и «Школа рок-н-ролла» (“Rock ‘n’ Roll High School”) Алана Аркуша (во второй картине снялись Ramones).

Видео было удостоено двух наград на MTV Video Music Awards в 1992 году, а позже канал VH1 отвел ему четвертую строчку в списке 100 величайших видеоклипов.

Итак, 1991 год, Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"

---

Смотрите также:

Наутилус Помпилиус - Последнее письмо	Чак Берри - “Johnny B. Goode”	ЧайФ - "Никто не услышит" (Ой-ё)	The Beatles — "Hey Jude"	Воскресенье - "Кто виноват?"

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти.

Что делать музыканту, если во время выступления, длительность которого была оговорена заранее, у него заканчивается репертуар? Исполнять какие-то песни по второму разу? Играть чужие вещи? Все это приемлемо, но ведь Рэя Чарльза не просто так называли "Гением". Оказавшись в подобной ситуации, он начал импровизировать и прямо перед лихо отплясывающей аудиторией сочинил композицию, которая стала международным хитом. Так началась история песни “What’d I Say”, оказавшей огромное влияние на развитие ритм-энд-блюза и рок-н-ролла.



Рождение песни
По утверждению Майка Эванса, автора книги “Ray Charles: The Birth of Soul” ("Рэй Чарльз: Рождение соула"), произошло это памятное событие в декабре 1958 года (сам музыкант не называл ни дату, ни место). Чарльз с группой The Raelettes якобы играл на танцевальном марафоне в городке Браунсвилль, штат Пенсильвания.

До конца мероприятия оставалось еще двенадцать минут, когда Рэю больше нечего было исполнять. Тогда Чарльз сел за пианино и сказал певицами из The Raelettes петь фразы, которые он произнесет. Это обычная практика для протестантских церквей юга Соединенных Штатов, где прихожане повторяют слова пастора, выкрикивая их хором. Рэю традиции негритянских госпелов были знакомы очень хорошо, и он блестяще использовал их в песне.

Аудитория восторженно приняла композицию, которую Чарльз позже назовет “What’d I Say”. Сразу после завершения танцев многие участники марафона подходили к Рэю и спрашивали, где можно купить пластинку с песней. На следующих выступлениях он продолжал ее играть, и каждый раз реакция была такой же. В общем, Чарльз позвонил Джерри Векслеру и сказал, что у него есть композиция, которую обязательно нужно записать.

О смысле песни “What’d I Say” Рэй высказался коротко и ясно:
Толковать собственные песни – это не мое, но если вы можете понять “What’d I Say”, значит, что-то неправильно. Или так, или вам незнакомы сладкие звуки любви.
Запись песни

Песня “What’d I Say” была записана в нью-йоркской студии компании Atlantic в феврале 1959 года. На звукорежиссера Тома Дауда и продюсеров она поначалу не произвела впечатления. Чарльз и его музыканты успели отработать композицию на живых выступлениях, поэтому на запись ушло всего три-четыре дубля.

Затем Том Дауд смикшировал три версии песни. Чтобы “What’d I Say” можно было предлагать радиостанциям, он подчистил текст от выкриков, многие из которых были весьма непристойными, и сократил длительность композиции. Затем песня была разбита на две части, которые были записаны на две стороны сингла под названиями “What’d I Say Part I” и “What’d I Say Part II”.

Релиз сингла

Сингл “What’d I Say” был издан летом 1959 года, и вскоре из-за него начался скандал. На радио его отказывались ставить из-за неприличного содержания, а большинство критиков обращало внимание лишь на сексуальный подтекст. Соответственно, пластинки плохо продавались, музыкальные магазины хотели их вернуть, но компания Atlantic Records отказывалась забирать партии. Вместо этого она выпустила более благопристойную версию сингла, которому удалось подняться на шестую строчку Billboard Hot 100 и получить статус "золотого".

Позже Рэй Чарльз высказался о той шумихе так:
Люди просто сошли с ума… Им понравилось это маленькое “м-м-м, н-н-н”. Позже они сказали, что это пошло. Но, черт, давайте начистоту: каждый знает о “м-м-м, н-н-н”. Именно так мы все здесь оказались.

Он также написал в автобиографии:
Я понял, что многие радиостанции, запрещавшие эту мелодию, начали ее проигрывать, когда ее исполнили белые артисты. Мне это показалось странным: как будто белый секс чище черного секса. Но, начав проигрывать белую версию, они убрали запрет и также ставили оригинал.

Итак, 1958 год, Рэй Чарльз - “What’d I Say”





Каверы и достижения

Каверы на “What’d I Say” исполняли Элвис Пресли, Клифф Ричард, Эрик Клэптон, Эдди Кокрэн, Нэнси Синатра, Рой Орбисон, Джонни Кэш и многие другие. «Битлы» играли ее на каждом выступлении во время «гамбургского» периода. Мик Джаггер, Эрик Бердон и многие другие известные певцы утверждали, что решили заниматься музыкой во многом под влиянием песни.

















“What’d I Say” занимает десятую строчку списка 500 величайших песен всех времен, составленного “Rolling Stone”. Она также входит в рейтинги 100 величайших песен в рок-н-ролле и 100 величайших танцевальных песен, представленные каналом VH1. Кроме того, она является одной из 500 песен, сформировавших рок-н-ролл.

Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/whatd-i-say-ray-charles/

---

Смотрите также:

ЧайФ - "Никто не услышит" (Ой-ё)	The Beatles — "Hey Jude"	Воскресенье - "Кто виноват?"	Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"	Крематорий - "Мусорный ветер"

Разгар лета 1971 года. В загашнике уже почти записанный 4-й альбом, который выведет Led Zeppelin не просто в число лучших, а в число коммерчески лучших групп. Группа даёт разовые концерты в Европе, экспериментируя с концертным сет-листом. Джимми Пейдж и компания исполняют старые, ранее не игравшиеся в живую, песни, вставляют в сет новые вещи из будущего альбома, пытаясь оценить реакцию поклонников и возможность исполнения на концерте.
И тут, достаточно неожиданно, из Италии приходит предложение дать концерт в Милане, на стадионе Вигорелли (Vigorelli)…

Менеджер цеппелинов, Питер Грант (Peter Grant), уже бывал в этой жаркой стране в 50-х годах, сопровождая туда другую команду. И знал, что в жаркой стране живут горячие ребята, способные от души оторваться на концерте и даже побросаться бутылками на сцену. Поэтому условия выставил жёсткие – гонорар и оплату авиабилетов Лондон-Милан-Лондон вперёд.

Последний альбом Beatles был выпущен 8 мая 1970 - незадолго до старта кинофильма с одноименным названием. Репетиции и записи альбома проводились в январе 1969 - первый в Твикенхеме в киностудии, потом в подвале и на крыше их штаб-квартиры - компании Apple в Лондоне на Сэвил Роу.

---

Смотрите также:

"Битлз". Несерьёзные ответы на вопросы журналистов	The Beatles- "Let It Be"	The Beatles — "Hey Jude"	The Beatles - "Yesterday"

---

Мои предыдущие посты:

"Назад в будущее" - вырезанные неудавшиеся и забавные дубли	Победители конкурса "Лучшие фотографии России" за 2008 год. Часть 8	Знаменитости в кругу семьи. Фото из домашних архивов. Часть 7	Советские актёры на обложках журнала "Советский экран" за 1972 год	Мастера фотографии. Виталий Арутюнов

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти

И сегодня 1967 год и группа The Doors



Гитарист Робби Кригер, начав играть в The Doors, даже не задумывался над тем, чтобы самому писать песни. Но случилось так, что он сочинил их первый настоящий хит– трек “Light My Fire”, который весной 1967 года в течение трех недель возглавлял чарт Billboard Hot 100 и сделал участников группы звездами.

История песни “Light My Fire” началась с того, что однажды на репетиции Джим Моррисон, который до того был автором всего материала, предложил коллегам разойтись по домам и написать по одной композиции. Кригер отнесся к поставленной задаче крайне серьезно и решил, что его текст будет о четырех стихиях: воздухе, земле, воде и огне. У него сначала ничего не получалось, но потом он придумал строчку “Come on, baby, light my fire” ("Давай, детка, зажги во мне огонь").

Почти все слова, кроме одной рифмы во втором куплете, написал Робби, а вот над музыкой работал весь ансамбль. Например, знаменитое вступление сочинил Рэй Манзарек. Позже он говорил, что оно возникло в результате чистой импровизации.

Полная версия песни длится более семи минут, но для сингла ее пришлось сократить, существенно урезав великолепное соло Кригера. Конечно, Робби, как и другие члены группы, этому не обрадовался, но выбора не было. Радиостанции гарантировали огромную популярность “Light My Fire”, но требовали, чтобы она стала гораздо короче.

Надо сказать, что это пошло на пользу The Doors. Во-первых, более короткий трек охотнее крутили по радио. Во-вторых, фанаты группы, желающие послушать полную версию, бежали в музыкальные магазины за альбомом. Впрочем, спустя некоторое время ди-джеи тоже начали пускать ее в эфир.

Сингл “Light My Fire” возглавил "горячую сотню" Billboard и в том же 1967 году стал "золотым", когда было продано более миллиона его копий. В 1991 году, после выхода картины Оливера Стоуна “The Doors”, песня вновь стала популярной и поднялась на седьмую строчку британского хит-парада.

C “Light My Fire” связаны две любопытные истории. Первая произошла на "Шоу Эда Салливана", в котором The Doors принимала участие в сентябре 1967 года. Продюсер попросил их изменить строчку “Girl, we couldn’t get much higher” ("Дорогая, мы не можем заторчать сильнее"), чтобы в ней не осталось намека на употребление наркотиков. Они согласились, но во время выступления в прямом эфире Джим спел оригинальную фразу. Салливан был в ярости, не захотел пожать Моррисону руку в конце передачи и пообещал, что больше их никогда не пригласит в свое шоу. Джим отреагировал на это фразой: "Только что мы уделали Салливана".

Вторая история произошла в 1968 году. Представители компании Buick предложили The Doors семьдесят пять тысяч долларов за право использовать “Light My Fire” в рекламе нового автомобиля. Джим тогда был в Лондоне, и связаться с ним не удавалось. В общем, остальные музыканты дали согласие. Вернувшись, Моррисон был вне себя из-за этого решения. Он позвонил в Buick и пообещал разбить их автомобиль молотом перед телекамерами, если они запустят ролик.

Каверы на “Light My Fire” записывали многие исполнители и группы. Наиболее известная версия принадлежит Хосе Фелисиано, который даже получил за нее "Грэмми". Робби Кригер высоко оценил его работу, но в то же время сказал, что его бесит, когда авторство песни приписывают Фелисиано.

“Light My Fire” занимает 35-ое место в списке 500 величайших песен всех времен по версии “Rolling Stone” и седьмую строчку в 100 лучших композиций по мнению канала VH1.

Итак, 1967 год, The Doors - "Light My Fire"









Текст позаимствован отсюда http://song-story.ru/light-my-fire-the-doors/

---

Смотрите также:

Виктор Цой - "Перемен"	The Beatles- "Let It Be"	Алиса - "Красное на черном"	Led Zeppelin - "Stairway To Heaven"	Аквариум - "Город золотой"

В 1977 году группа достигла такого успеха и признания, что, по выражению Криса Уэлча, автора книги "The Man Who Led Zeppelin", "мир стал искать пути к их дверям". Питер Грант, менеджер Led Zeppelin так вспоминал один любопытный и очень значащий для него и группы случай
"В 1977 году у меня случилась встреча с русскими. Я был приглашён на банкет в русское посольство, после чего вся тусовка собралась на концерт. Это было удивительно!"


Так представители советского дипкорпуса посетили один из концертов, проходивших в конце мая 1977 года в Capitol Center (Лэндовер, Мэриленд).
"Они действительно были в теме. Я ехал в лимузине с женой одного из дипломатов и она спросила - 'Хорош ли звук у вашей группы?', я ответил 'Очень хороший', она же добавила, что в прошлом году была на концерте Rolling Stones и в их звуке не было низов, потому что колонки были подвешены над сценой. Удивительно! Советские дипломаты встретились с группой перед концертом, а во время концерта сели прямо на краю сцены, вместо того, чтобы наблюдать представление из ложи. Исполняя 'No Quarter' Джонси вставил фрагмент из Рахманинова и русские гости были просто в восторге. Мы планировали приехать в Россию, но после трагедии, случившейся у Роберта, мы были вынуждены отказаться от этой идеи. Очень жаль, потому что мы были бы первой рок-группой, выступившей в России. Вместо нас был Элтон Джон".
Дэйв Льюис в своей библии-для-каждого-цеппелиномана "Led Zeppelin. The Concert Files" сообщает, что посещение советскими дипломатами концерта Led Zeppelin случилось 30 мая. Однако до сих пор на российских и иностранных форумах не пришли к единому мнению, на каком из четырёх выступлений в Лэндовере Джон Пол Джонс сыграл фрагмент из Рахманинова в "No Quarter". И сыграл ли его вообще. Одни считают, что пара-тройка тактов таки была, причём это был фрагмент из прелюдии в соль миноре, опус 23, №5, другие - нет, это было, но не в Лэндовере. Третьи - вообще Рахманинов не исполнялся. Не мне судить, послушайте сами, благо бутлеги всех концертов мая 1977 года в Лэндовере в интернете имеются.Но не в этом суть. Суть в том, что советские власти в преддверии Олимпиады-80 всяческими способами пытались показать миру, что СССР - цивилизованная страна, а не сборище дикарей за железным занавесом. Один из очевидных способов - пригласить знаменитостей дать концерт, выгулять их по Красной площади, снять о пребывании фильм и дать возможность зарубежным журналистам убедиться, что не так страшен чёрт, как его малюют - в СССР живут обычные люди, к тому же знающие и любящие приезжих знаменитостей. И для артистов профит - они побывали в царстве коммунизма и вернулись оттуда в целости и сохранности, сытые, пьяные и нос в табаке. Экзотика! Поэтому шанс появления Led Zeppelin в СССР был вполне реален.

Кстати, Led Zeppelin всё же побывали в СССР. Но случилось это в 1971 году. К тому же не все члены группы в этом отличились. После окончания гастролей по Японии, в самом конце сентября группа, возвращаясь в Англию, разделилась. Пейдж и Плант в сопровождении Ричарда Коула отправились домой с заездом в Таиланд, Гонконг и Индию.


А Питер Грант вместе с Бонамом и Джонсом полетели напрямки, через Москву. Что также написано в библии-для-каждого-цеппелиномана. Скорее всего они в Москве сделали пересадку и отправились далее, в Лондон. Могу ошибаться, но в Москве международным аэропортом для обычных пассажиров в то время считался только Шереметьево. Поэтому Грант, Бонам и Джонс вполне могли провести несколько часов вот в этом здании:


Примерно вот так:


Чтобы не вводить в заблуждение, сразу сообщу, что последнее фото сделано в аэропорту Эссена (в то время ФРГ) 22 марта 1973 года. Но антураж очень уж аэропортовский!

Ну и немножко видео от 30 мая 1977. Присмотритесь внимательно, нет ли там наших дипломатов?

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти

Невозможно ответить на вопрос, кто придумал рок-н-ролл, но совершенно ясно, что очень важную роль в истории жанра сыграл Ричард Уэйн Пенниман, более известный как Литтл Ричард. Это он стал соавтором и первым исполнителем песни, которую журнал “Mojo” поместил на первую строчку списка 100 аудиозаписей, изменивших мир. Речь идет о композиции “Tutti Frutti”.


Литтл Ричард сочинил ее в первой половине пятидесятых годов, когда работал мойщиком посуды на автостанции Greyhound. В интервью журналу “Rolling Stone” он рассказал:

«Я никак не мог поладить со своим боссом. Он постоянно нес мне какие-то кастрюли, чтобы я их мыл, и однажды я решил: “Мне нужно что-то придумать, чтобы этот парень больше не тащил мне на мойку эти горшки”. Я сказал ему: “Э-уоп-боп-э-лу-боп-э-уоп-бэм-бум, убери их!” – а я тогда был решительно настроен. Так что “Tutti Frutti” я написал на кухне, и “Good Golly Miss Molly” я написал на кухне, и “Long Tall Sally” я написал на той же кухне».

Этот знаменитый возглас, который в дальнейшем часто использовали музыканты, играющие рок-н-ролл, является словесной имитацией барабанного ритма, который где-то услышал Литтл Ричард. Якобы он частенько отвечал такой фразой на вопрос о том, как у него идут дела.

Первоначальная версия текста “Tutti Frutti”, которую Ричард исполнял на своих выступлениях, существенно отличалась от той, что мы сейчас знаем. Она была полна местного сленга и непристойных выражений. Подчистить слова и сделать их более благозвучными помогла Дороти ЛаБостри, которую пригласил продюсер Роберт Блэквелл. Он как-то назвал ее «девчонкой, которая постоянно шаталась в студии, пытаясь продать свои песни».

Дороти быстро справилась с заданием, но времени на длительную работу над “Tutti Frutti” все равно не оставалось. Ричард записал ее с третьей попытки, потратив на весь процесс около пятнадцати минут.

Так 14 сентября 1955 года родился хит, который многие считают лучшей рок-н-рольной песней. “Tutti Frutti” поднялась на вторую строчку Billboard Rhythm and Blues и добралась до семнадцатого места Billboard Hot 100. В британском чарте песня оказалась не столь успешной и заняла лишь тридцатую позицию.

Вскоре вслед за Литтл Ричардом кавер-версии “Tutti Frutti” записали Пэт Бун и Элвис Пресли. Позже песню исполняли Queen, Элтон Джон, Стинг и многие другие.

Журнал “Rolling Stone” отвел “Tutti Frutti” 43-е место в списке 500 величайших песен всех времен. О первой строчке в рейтинге “Mojo” упоминалось в начале статьи.

Дэвид Боуи, который услышал “Tutti Frutti” в девять лет, позже говорил, что в тот момент, его «сердце чуть не взорвалось от восторга». А Литтл Ричард назвал песню своим величайшим достижением, ведь она вытащила его из кухни на большую сцену.

---

Смотрите также:

Аквариум - "Город золотой"	The Doors - "Light My Fire"	ДДТ - "Что такое осень"	U2 - “One”	Боб Марли - “No, Woman, No Cry”

Британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, Англия, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории.

Продолжаем музыкальную прогулку по волнам нашей памяти

Согласитесь, не так уж много можно вспомнить рок-песен, о которых было столько же мифов, как о легендарной "Hotel California" группы The Eagles. Что только ни выдумывали фанаты, какие только нелепые предположения не высказывались. Позже оказалось, что все они являются плодами слишком богатого воображения поклонников, как это чаще всего бывает. Но давайте обратимся к истории песни "Hotel California".

Пролог

В этих, казалось бы, обыкновенных людях было нечто необыкновенное. Прошло 20 лет, сменилось почти целое поколение, но этот феномен не проходит, а наоборот, снова набирает обороты в виде второй волны популярности лёгкой итальянской музыки.

Много голосистых и смазливых певцов появилось с тех пор на музыкальном горизонте, но никто и ничто не может заслонить этих обыкновенных итальянцев: Адриано Челентано, Альбано и Ромина Пауэр, Тото Кутуньо, Пупо (в миру — Энцо Гинацци), Риккардо Фольи, группа Рикки э Повери, Джанни Моранди, Маттиа Базар...

Часть 1. В Россию с любовью

Это сейчас кажется абсурдным, но многие именно так и видели нас — страну, отгороженную от цивилизованного мира стеной культуры, традиций, железным занавесом, кучей предрассудков, страхов и пропаганды, которые выливала пресса. Зачем они туда поехали — одному богу ведомо. У каждого была своя история, вот некоторые из них...

Альбано и Ромина Пауэр

Сочетание этих двух имён стало для нашего уха настолько привычным, что для многих непосвящённых это вообще название музыкальной группы. Голосистый Альбано, крестьянин из региона Апулия, и красавица Ромина, дочка знаменитых американских актёров, явили для мира сказку о Золушке наоборот и наяву. Для России с её серой советской действительностью такая красивая сказка был ещё более привлекательной.

Потом для Альбано Россия тоже стала любовью, но не любовью с первого взгляда. Для сказочной пары первое путешествие в Россию было вовсе не сказочным. Он ещё помнил своё первое турне в Ленинград в восьмидесятых. Ромина вообще не хотела ехать, да и он ехал далеко не со спокойным сердцем — виной тому была, конечно, доходившая до абсурда идиотская пропаганда, как полагается: с медведями и балалайками.

Проблемы бытового характера заключались в отсутствии фруктов и привычной газированной воды, но, по словам Альбано, "звонок в посольство такие мелкие неприятности решал быстро". Ещё одно испытание ждало Ромину, "когда она открыла кран, а оттуда потекла ржавая вода", и это так её поразило, что всё оставшееся время перед концертом она плакала в номере, а после того концерта, закончившегося овацией, она плакала снова перед отъездом. И вот так, по мнению маэстро, с Россией всегда: или ты её любишь всем сердцем, или ненавидишь от всей души. Среднего не дано. И российская публика отвечает тем же уже много лет.  Читать далее

Inn_Gallery