Edvin Marton

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Эдвин Мартон (род. 17 февраля 1974 года, Вилок, Виноградовский район, Закарпатская область, УССР)-венгерский композитор и скрипач, лауреат премии Эмми. Его настоящее имя-Лайош Эдвин Чюри.Эдвин Мартон признан первым скрипачом мира после победы в международном конкурсе скрипачей. Именно после этого конкурса он получил право играть на легендарной скрипке самого Страдивари.В 2008 году представлял Россию и занял первое место на Евровидении вместе с Димой Биланом и Евгением Плющенко. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит скрипка"":

Часть 1 - Vanessa Mae-Greatest Hits
Часть 2 - Andre Rieu- Romantic Paradise
...
Часть 23 - Бах-Cонаты для скрипки и клавесина(Л.Коган и К.Рихтер)
Часть 24 - David Garrett
Часть 25 - Edvin Marton

Музыка для души-Сергей Грищук

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Заявка нашего друга :Марина Ушакова Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

***ВРЕМЕНА ГОДА- П.И.ЧАЙКОВСКИЙ- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК***

***ВРЕМЕНА ГОДА- П.И.ЧАЙКОВСКИЙ- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК***
 

6 часов лучшей музыки Бетховена

Для любителей классической музыки предлагаю насладиться Бетховеном. Здесь аж 6 часов лучшей его музыки.

Приятного вам прослушивания! 

Фортепианное наследие русских композиторов

Цикл передач посвящён фортепианному наследию русских композиторов. Автор передач - российский пианист Виктор Рябчиков посвятил немало лет изучению жизни и творчества Глинки, Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова.... Музыкант рассказывает о традициях исполнения русской фортепианной музыки, об особенностях фортепианного творчества композиторов, иллюстрируя музыкальными примерами.

Сергей Васильевич Рахманинов

Александр Александрович Алябьев

Александр Порфирьевич Бородин

Василий Сергеевич Калинников

 

Гагаку: звуки, поднимающиеся до небес

Гагаку, в переводе с японского «изящная музыка», — это классическая придворная музыка Японии, которая сопровождала дворцовые церемонии и священные ритуалы в храмах.
Она попала в Японию из Китая, через Юго-Восточную Азию, вобрав в себя элементы музыкальных культур Индии, Тибета, Монголии, Восточного Туркестана, а также Корейских царств. Ее создателем принято считать Конфуция — он полагал, что музыка, идеальная, изящная, воплощающая вечную космическую гармонию, легко проникающая в человеческое сознание, должна воспитывать людей и общество. Он воссоздал древнюю музыку золотого века — я-юэ, в японском прочтении — гагаку, противопоставив ее низкой и вульгарной музыке, что была популярна в то время.
То, чему положил начало Конфуций, оформилось лишь спустя столетия. Принципы я-юэ были выведены на основании «Книги Перемен», учении о силах инь и ян и о пяти стихиях. В основу звукоряда положен числовой ряд из 12 месяцев года, в нем четные и нечетные числа соотносятся как 2 к 3, а нечетные и четные как 3 к 4. Эти соотношения позволили создать ряд кварт и квинт, символизировавших инь и ян.

Из звукоряда были выделены пять звуков (по числу стихий), чередование которых выражало главный принцип «Книги Перемен»: «То инь, то ян — это и зовется Путем».

В конце VII века в Японии было создано специальное дворцовое управление Гагаку-рё — оно ведало музыкальным сопровождением придворных и религиозных церемоний, а также штатом музыкантов, в который входили учителя музыки, пения, танцев и их ученики.
Своего расцвета искусство гагаку достигло в эпоху Хэйан, более тысячи лет назад. В то время стали появляться композиторы, сочинявшие эту «изящную музыку», и целые династии профессиональных исполнителей. Их прямые потомки и сегодня, спустя 1300 лет, исполняют гагаку в императорском дворце.
По велению императора Ниммё знаменитые музыканты того времени провели реформу гагаку и создали каноническую модель японской музыки.
Существует несколько жанров гагаку. Кангэн — это инструментальная музыка. Ансамбль, исполняющий кангэн, обычно состоит из 16–19 музыкантов. Здесь главная мелодическая тема принадлежит духовым инструментам, а не струнным, как в западной музыке.

Читать далее...

Вариация Паганини и рапсодия Рахманинова

  

  Рапсодия на тему Паганини - во многом жанровое "открытие" Рахманинова. Любопытны детали жанрового взаимоотношения творчества Рахманинова с творчеством Гершвина: в 1927 состоялась премьера "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина - первого случая трактовки жанра как развёрнутого фортепиано-оркестрового цикла, интонационно синтезирующего джазовые и академические интонационные сферы. Рахманинов присутствовал на этой премьере; известно его одобрение Рапсодии Гершвина и заинтересованность поисками Гершвина в области синтеза джаза с академической музыкальной культурой. Нельзя не отметить, что фортепианный стиль и методы взаимодействия солиста с оркестром Рапсодии Гершвина во многом определены влиянием фортепианного стиля концертов Рахманинова.  

Читать далее...

Красивая коллекция 30 инструментальных хитов в аранжировке Maximo Spodek





1. I LOVE YOU ME NEITHER / JE T'AIME MOI NON PLUS, composed by SERGE GAINSBOURG
2.ONLY YOU, composed by BUCK RAM
3. ALINE, composed by CHRISTOPHE
4. I AM REBEL, SOY REBELDE, composed by MANUEL ALEJANDRO
5. CHAMPAGNE, composed by PEPPINO DI CAPRI
6. ROBERTA, composed by PEPPINO DI CAPRI
7. STRANGERS IN THE NIGHT, composed by KAEMPFERT, SNYDER and SINGLETON
8. MY WAY, composed by CLAUDE FRANCOIS and JAQUES REVAUX
9. I HATE YOU THEN I LOVE YOU, composed by TONY RENIS and ALBERTO TESTA
10. THEME FROM LIMELIGHT / CANDILEJAS, composed by CHARLES CHAPLIN
11. THEME FROM SUMMER PLACE, composed by MAX STEIN and MACK DISCANT
12. I HAVE A DREAM, composed by BENNY ANDERSONN and BJORN ULVAEUS, ABBA
13. LOVE IS BLUE, composed by ANDRE POPP and PIERRE COUR
14. RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD, composed by BURT BACHARACH and HAL DAVID
15. THEME FROM SUMMER OF '42, composed by MICHEL LEGRAND
16. NOTHING GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU, composed by GERRY GOFFIN and MICHAEL MASSER
17. FEELINGS, composed by LOUIS GASTE and MORRIS ALBERT
18. THE LAST WALTZ, composed by BARRY MASON and LES REED
19. MONTT PORT, composed by EDUARDO FRANCO and CACHO VALDEZ
20. BECAUSE YOU'RE GOING / POQUE TE VAS, composed by JOSE LUIS PERALES
21. I AM THAT / YO SOY AQUEL, composed by MANUEL ALEJANDRO
22. HOW DEEP IS YOUR LOVE , composed by BARRY, ROBIN and MAURICE GIBB, THE BEE GEES
23. TOO MUCH HEAVEN, composed by BARRY, ROBIN and MAURICE GIBB, THE BEE GEES
24. SHE BELIEVES IN ME, composed by STEVE GIBB
25. WITHOUT YOU, composed by PETE HAM and TOM EVANS, BADFINGER
26. CLOSE TO YOU, composed by BURT BACHARACH and HAL DAVID
27. THEME FROM TITANIC, MY HEART WILL GO ON, composed by JAMES HORN
28. RIGHT HERE WAITING FOR YOU, composed by RICHARD MARX
29. QUIET NIGHTS OF QUIET STARS / CORCOVADO, composed by ANTONIO CARLOS JOBIM
30. WHAT A WONDERFUL WORLD, composed by BOB THIELE and GEORGE DAVID WEISS

Серия сообщений "Инструментальная музыка и танцевальные мелодии":

Часть 1 - Танцевальная музыка 30-х. - Арти Шоу (Artie Shaw)
Часть 2 - Cubano&Latino - для настроения
...
Часть 44 - Нежное прикосновение (Fausto Papetti "A Blue Shadow")
Часть 45 - Старинные вальсы
Часть 46 - Красивая коллекция 30 инструментальных хитов в аранжировке Maximo Spodek
Часть 47 - 10 романтических композиций о любви в аранжировке Maximo Spodek

Микаэл Таривердиев "Сонеты Шекспира"

Имя Микаэла Таривердиева больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы». Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он ещё и автор камерных вокальных циклов, четырёх балетов, четырёх опер, органной музыки. Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957 году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова.

Им написаны три концерта для органа «Кассандра», «Полифоническая тетрадь», «Десять хоральных прелюдий», Симфония для органа «Чернобыль», в которой нашли отражение впечатления от поездки в Чернобыль вскоре после аварии. Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра», написанный композитором по заказу альтиста и дирижера Юрия Башмета.

Его музыку обычно узнают с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс.

Сонеты Шекспира (1982)

Микаэл Таривердиев и камерный ансамбль Симфонического оркестра Министерства культуры СССР

1. Любовь слепа
2. Мешать соединению двух сердец
3. Сонет о яблоке
4. Люблю
5. Я виноват
6. Сонет о покинутой любви
7. Пылающую голову рассвет
8. Увы, мой стих

Ференц Лист. Фортепианный цикл "Годы странствий"

Музыке Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы — то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений.

Подобно другим романтикам, Лист объединял программные пьесы в циклы или сборники. Он создавал их на протяжении всей своей жизни *.
Наибольшую известность приобрел цикл «Годы странствий», над которым работа продолжалась долгое время: первые пьесы возникли в начале 30-х годов, последние — в конце 70-х. В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием:
«Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».

Читать далее...

Шедевры духовной музыки

Сборник знаменитых священных шедевров в исполнении хора Нью-колледжа в Оксфорде.
Записано в январе / апреле в 1996 года.





00:00 1. С. Барбер (1910 - 1981) Agnus Dei
В США это произведение до сих пор остаётся музыкальным бестселлером, как выдержавшее наибольшее количество переизданий на компакт-дисках. Его неизменно играют на похоронах всех значительных лиц Америки. Президентов, например. Эту мелодию знают почти все (или, по крайней мере, очень многие). Не помня, правда, зачастую имени композитора... Её можно встретить на самых разных записях - саундтреках к фильмам, театральным постановкам, в выступлении неизвестного органиста, в концертных бисах... И можно с уверенностью заявить - Самюэлю Барберу удалось написать нечто, принадлежащее вечности. Нечто, что не забылось, когда имя его уже почти забыто. Музыку, которую будут играть, когда последняя память о тех, кто с оркестром уходил на кладбище, рассеется как дым... Сам он, видимо, прекрасно понимал, что однажды из-под пера у него вышло нечто, ему не принадлежащих.

Уличный концерт пожилой пианистки

Эта пожилая женщина - Натали Трейлинг. Родилась она в 1940-х годах в семье иммигрантов из Хорватии. В 1993 Натали переехала в Мельбурн и устроилась работать в мотель.

 

Вскоре мотель закрылся и в течение 9 лет она была бездомной. Натали всегда отлично играла и очень любила музыку.

 

Она часто заглядывала в музыкальный магазин, хозяева которого разрешали ей играть на пианино. Именно тогда талантливая пианистка привлекла к себе внимание.

 

Сейчас Натали работает в большом мельбурнском отеле, где играет в холле для всех гостей и постояльцев гостиницы. Иногда она приходит в свой любимый музыкальный магазинчик, где просто так играет для души.

Пальцы пожилой пианистки буквально порхают над клавишами, и это несмотря на то, что ее руки больны артритом…  

 

 

Древнерусские школы иконописи XII-XIX веков

1. Ярославская иконописная школа – художественное явление русского искусства второй половине XVI - XVII вв. Она сложилась и развивалась в заключительный период истории древнерусского искусства, поэтому во многом подвела итог семивековому развитию русской иконописи. Школа сложилась на основе местной художественной традиции, существовавшей в Ярославле в XIII – XV веках.

(Музыкальное сопровождение: Мужской хор под управлением Г.Смирнова - Не отвержи мене (П.Чесноков)

Смотреть далее...

Greg Vail-Just The Way You Are.

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!

-Juluana-

Andre Moss-Rosita

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Сборник Классической Музыки

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Frank Borell feat. Dreamscape - Mystic Ibiza Cafe: Moments Del Mare

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Вольфганг Амадей Моцарт

Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

"Поющая" скрипка Джузеппе Тартини. 323 года со Дня рождения музыканта

«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».

Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.

Скрипичный концерт ре минор - Allegro 

 

Джузеппе Тартини родился в небольшом истрийском городке Пиране (итальянское название — Пирано), ныне принадлежащем Югославии. Отец его, флорентийский купец Дж. А. Тартини, по­селился здесь еще в 70-е годы и женился на уроженке Пирано Катерине Занграндо. Близость Пирано к Венеции обусловливала итальянские музыкальные веяния; они органично переплетались здесь с воздействиями славянского фольклора, так как большую часть населения с давних пор составляли словенцы и хорваты. С детских лет Джузеппе окружали музыкальные впечатления, свя­занные с народными итальянскими и славянскими певцами и музыкантами, что в дальнейшем сказалось на его творчестве.

Читать далее...

"Бриллиантовый" голос Елизаветы Шумской


Елизавета Владимировна Шумская
(12 апреля 1905 - 5 марта 1988)

«Чтобы петь вдохновенно, надо беззаветно любить свою профессию и неустанно работать над собой».

Эти слова народной артистки РСФСР Елизаветы Владимировны Шумской можно поставить эпиграфом ко всей ее творческой жизни, исполненной непрерывного труда, целеустремленного, освещенного преданной любовью к своему делу.
Творческий путь Е. В. Шумской начался в 1928 году на сцене только что организованной Ивановской самодеятельной рабочей оперы. Это было время, когда молодая советская интеллигенция активно претворяла в жизнь выдвинутый партией лозунг; «искусство в массы». Студентка Ивановского музыкального техникума Елизавета Шумская со всей присущей молодости энергией выступала вечерами в рабочих клубах, днем — прямо в цехах ткацкой фабрики; с такими же, как и она, студентами выезжала на концерты в Ивановскую область. Репертуар диктовался наличием аккомпанемента: под фортепиано пела оперные арии и романсы, под баян — русские народные песни. Эти концерты давали хорошую творческую практику, способствовали созданию репертуара, а главное — рождали непосредственное ощущение того, как нужно искусство самым широким массам молодой Республика Советов.
На сцене Ивановской оперы Е. В. Шумская впервые спела партии Микаэлы («Кармен» Бизе), Маргариты («Фауст» Гуно), Чио-Чио-Сан.

.

Ария Маргариты из оперы Ш.Гуно" Фауст"

Читать далее...

Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.

Шедевры мировой классики в современной обработке.
Сборник классических произведений, в современной обработке лучших музыкантов планеты. Многие из этих известных произведений, приобретут для вас совершенно другую эмоциональную окраску и проникнут в вашу душу.



Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 35 - Анна Герман - "белый ангел с волшебным голосом". Музыкальный альбом, видео.
Часть 36 - Красивые мелодии для отдыха. Музыкальный альбом.
Часть 37 - Шедевры мировой классики в современной обработке. Музыкальный альбом.

7 произведений великого Чайковского, которые знают во всём мире



7 мая исполняется 175 лет со дня рождения русского композитора Петра Чайковского.
«Ах, Петя, какой позор! Променял юриспруденцию на дудку!» - отчитывал его дядя, когда он ради музыки оставил службу в Министерстве юстиции. Несостоявшийся юрист создал множество сказочных опер, балетов и симфоний, и каждое из его произведений - шедевр мирового уровня.

Читать далее...

Самые популярные классические музыкальные произведения. Музыкальный альбом. Оздоравливающее действие классической музыки.

Ну что же, дорогие друзья, пришло наконец-то и для нас время замахнуться, на самое святое, что у нас еще осталось - на классику, которую вы сможете прослушивать онлайн.




Источник
Считается, что классическая музыка лечит.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 39 - Поёт Игорь Тальков. Музыкальный видео альбом.
Часть 40 - Песни военных лет. Музыкальный альбом (55 песен).
Часть 41 - Самые популярные классические музыкальные произведения. Музыкальный альбом. Оздоравливающее действие классической музыки.

Горячие исполнители классической музыки

Все еще не любите классическую музыку? Просто взгляните на этих красавцев, и ваши музыкальные предпочтения сразу изменятся.

"Закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир классической музыки"

Прекрасные звуки классической музыки приводят все вокруг в состояние полной гармонии и спокойствия.

>>>

James Galway - My Magic Flute

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит флейта"":

Часть 1 - Very Best Of Instrumental Gold-Golden Flute(флейта)
Часть 2 - James Galway - Sakura
...
Часть 9 - Edward Simoni
Часть 10 - Friedbert Kerschbaumer - Zauber der Panflote
Часть 11 - James Galway - My Magic Flute

Концерты Валентины Лисицы под грохот снарядов ВСУ в Новороссии

 

Как начать разбираться в классической музыке."Экспресс-метод"


Недавно прочитала статью о том, как начать разбираться в классической музыке. Среди всех предложенных там методов, самым оригинальным мне показался экспресс-метод "музыкальной диеты": в течении пяти дней предлагается слушать только три предложенных музыкальных произведения и больше ничего.
Разумеется, я не считаю, что за пять дней можно развить музыкальный вкус, но это достаточно интересный и необычный метод. Думаю, он станет для многих прекрасным началом подробного знакомства с миром музыки.
Я дополнила "музыкальную диету" ещё и "приправами"- сведениями о произведениях или авторах,их написавших.



Три сочинения, рассчитанные на день, всегда представляют три различные музыкальные эпохи.



ПЕРВЫЙ ДЕНЬ

Дж. Россини-«Вильгельм Тель»
Увертюра



«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Джоакино Россини. Это его последнее оперное творение.
Одним из наиболее известных и узнаваемых фрагментов «Вильгельма Телля» является увертюра. «…увертюра поражает своей необычностью. Это свободная программная симфоническая поэма, в которой чередуются лирико-эпические пасторально- и драматически-живописные, жанрово-действенные эпизоды. Композитор не ввёл в увертюру темы оперы.»
Она очень смело начинается — с соло виолончелей; тремоло литавр рисует одну из россиниевских картин бури, здесь композитор очень натурально, используя характерный тембр флейты-пикколо, изображает капли дождя; затем следует пасторальный раздел, основанный на швейцарской мелодии альпийского горна, исполняемой на французском рожке; и наконец, после блестящей фанфары, исполняемой трубами, звучит знаменитый галоп.
Читать далее...

Классическая музыка - лучшая подборка

Читать далее...

Лучшая Классическая Музыка

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-