see_dreams

Автомат,стоимость на сегодняшний день € 8.000-15.000
Мастер Gaston Decamps.

http://foto-history.livejournal.com/5926338.html

hanzzz_muller

Бюст Нефертити - подделка?

Бюст Нефертити — одно из самых известных произведений искусства Древнего Египта. Представляет собой стилизованный портрет главной жены фараона XVIII династии Эхнатона (около 1351—1334 до н. э.). Демонстрируется в экспозиции Нового музея (Neues Museum) в Берлине.

1. Внешний вид.
Бюст изготовлен из известняка, имеет слой гипсовой штукатурки и полностью окрашен. Высота 48 сантиметров. Изображение имеет незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе.

2. История находки.
Бюст был обнаружен немецким археологом Людвигом Борхардтом (Ludwig Borchardt) в 1912 году. Борхардт стоял во главе экспедиции, проводившей раскопки в Тель-эль-Амарне. 6 декабря они обнаружили бюст в доме скульптора по имени Тутмос. Вся экспедиция была профинансирована немецким предпринимателем Джеймсом Симоном. При вывозе с территории Египта скульптурный портрет Нефертити был намеренно изуродован гипсом и, будучи признан египтянами малоценным, перевезён в Германию. До сих пор является предметом бесконечных споров между двумя странами.

Слева: Людвиг Борхардт на раскопках в Амарне, 1912 год. Справа: брат короля Саксонии, герцог Иоганн-Георг (Johann Georg) рядом со своей второй женой, герцогиней Марией Иммакулой. Самым подозрительным в событиях дня 6 декабря 1912 года было странное совпадение: прибытие делегации и обнаружение бюста Нефертити.

3. Скульптуры Нефертити.
На самом деле скульптур, обнаруженных экспедицией, было несколько, цветной бюст - лишь самый известный из них.

Гранитная голова Нефертити (Older Nefertiti), XIV век до н.э. Египетский музей в Берлине.

4. Подозрения.
Главная причина популярности и связанной с этим странностью бюста Нефертити – его современность при полном несоответствии канонам древнеегипетского искусства, таких выразительных лиц древнеегипетские мастера не ваяли. Скульптура передаёт портретную индивидуальность царицы - ничего подобного в искусстве древнего Египта ни до, ни после просто не существовало.

5. Подделка.
Разговоры о подлинности скульптуры идут давно, однако саму статую Нефертити датировать невозможно, поскольку она сделана из известняка, пигментные краски по результатам радиоуглеродных анализов говорят об их подлинности. Однако вышедшая в 2009 году книга швейцарского историка искусства Анри Стирлина (Henri Stierlin) "Le Buste de Nefertiti - une Imposture de l'Egyptologie?" ("Бюст Нефертити - египтологическое надувательство?") подвела некую черту под старыми подозрениями.

Последовательно рассмотрим аргументы, говорящие в пользу этой версии.

6. Идеальная сохранность.
Считается, что условия пребывания бюста Нефертити в земле были идеальными, неплохо же сохранились амарнские мумии, по составу менее стойкие, чем любой даже самый мягкий скульптурный материал. Однако это не так - мумии в Амарне помещали в скальные гробницы, которые находились в горах в двух замурованных захоронениях — Северном и Южном (ниже на карте они обозначены как North Tombs и South Tombs), без доступа воздуха, влага и температура были постоянными.

Такие идеальные условия существовали практически во всех египетских гробницах — вот почему в них сохраняли первозданную форму даже гипсовые изделия. Зато так называемая мастерская Тутмоса, где был обнаружен бюст царицы, находилась на открытом воздухе, в ней условия пребывания скульптурных изделий были совершенно иные.

7. Паводки Нила.
Город Амарна (Tell el-Amarna) или Ахетатон стоял на самом берегу Нила на небольшом плоскогорье, так что мастерская Тутмоса находилась примерно в 150-200 метрах от воды. Время от времени паводки на реке были столь сильными (5-7 метров высотой), что водой заливалась вся территория. Известковые и гипсовые изделия, которые якобы нашли в мастерской, включая цветной бюст Нефертити, во время паводка должны были находиться если не в воде, то в насыщенном влагой грунте. Борхардт сообщает, что бюст Нефертити лежал в песке на небольшой глубине менее метра, место находки находилось на самом берегу Нила. В этих условиях надеяться на то, что известняковый бюст, покрытый гипсом, сможет пролежать в земле 3360 лет и при этом останется совершенно невредимым - следует поверить в чудо.

Слева: Подлинная известняковая голова Нефертити. Разрушение мягкого известняка столь существенно, что с трудом можно разглядеть исходные контуры скульптурного портрета, однако рисунок левого глаза можно видеть довольно отчетливо. Скульптура обнаружена в Амарне, размеры головы — 35,8 × 17,1 × 21,7 см, передана в дар Каирскому музею Гарисом Дэвисом в 1907 году.

8. Идеальный вакуум.
Ещё одна странность - бюст Нефертити не имеет следов контакта с грунтом, создается впечатление, будто он находился в термостате, лишённом воздуха. Между тем условия пребывания скульптуры были далеки от идеала, мягкий известняк и покрывающий его гипс за три тысячи с хвостиком лет должны были испытать внутренние структурные изменения и внешнюю эрозию, которая повредила бы окраску лица и создало бы неровности его поверхности - они почему-то отсутствуют. Гипс - очень мягкий материал и тем удивительней, что на лице нет ни одной царапины, ободрано лишь ухо, немножко пострадало основание скульптуры и, как нарочно, больше всего краски слезло с головного убора, за левым ухом, почти на затылке. Итак, мы видим лишь небольшие механические повреждения на ушах и в других местах головы, появившиеся не иначе как при разрушении мастерской мифического Тутмоса.

9. Мастерская.
Традиционно считается, что мастерская принадлежала скульптору по имени Тутмос и ему приписываются эти уникальные произведения. Однако всё тождество основывается на одной случайной надписи, это крохотный фрагмент текста, нацарапанный на лошадиной шоре из слоновой кости. Само изваяние колесницы, запряженной двумя скакунами, бесследно исчезло, от него остался лишь небольшой обломок.

Обломок левой шоры, сделанной из слоновой кости, на которой уцелел фрагмент текста: "жалуемого богом добрым (то есть фараоном), начальника работ, ваятеля Тхут-мосе". Это всё.

10. Древнеегипетская устойчивость.
Скульптура древнего Египта предельно статична, это её главный признак, она всегда выполнена с чрезмерным запасом устойчивости. Любой древнеегипетский мастер прекрасно ощущал эту механическую устойчивость своего творения, у него и в мыслях не было слепить нечто воздушное, изящное и легкое. Он делал вещи на долгие века, которые не могли опрокинуться от случайного дуновения ветра. Бюст Нефертити входит в противоречие с этими традициями, центр тяжести сильно смещён вперёд, скульптура крайне неустойчива. Для её крепления в Новом Музее было решено вмонтировать в ее основание два металлических штифта.

Вопрос: этот крепеж тоже придумал Тутмос? И к какому месту во дворце Эхнатон прикручивал бюст своей любимой супруги?


Слева: ренгенограмма скульптуры с металлическими старжнями. Справа: Хорошо видно наложение двух слоев гипса различной плотности. Их назначение: добиться приемлемого равновесия головы. Видно, что балансировка проводилась в два этапа: сначала был наложен менее плотный гипс, однако фигура осталась неустойчивой. Затем был добавлен еще один слой гипса, более плотный. Фигура стала более устойчивой, но недостаточно: при небольшом толчке она потеряла бы равновесие.

11. Несоответствие канонам.
Обратите внимание на вертикально отсечённые плечи скульптуры. Больше ни одна древнеегипетская скульптура не имеет такой формы, они всегда заканчивались либо шеей, либо по пояс или в полный рост человека.

Вертикальный же срез плеч характерен для скульптур эпохи модерн, для стиля конца 19-го – начала 20-го века, кстати, такую форму часто имели магазинные манекены для демонстрации женских украшений.

12. Отсутствие документов.
Журналы экспедиции сохранились, но упоминаний о сенсационной находке в них нет. Выяснилось полное отсутствие каких-либо археологических записей экспедиции Людвига Борхардта - все профессиональные археологи ведут журнал, куда записывают сведения о найденных ценностях: где и когда они были обнаружены, делаются их описи, прилагаются фотографии артефактов или их зарисовки и так далее. При вывозе археологических предметов с места раскопок в другую страну египетское правительство выдавало специальное разрешение - в случае с бюстом Нефертити ничего этого не обнаружено.

13. Спрятанный шедевр.
Отсутствие первичной информации о скульптуре настораживает серьезных исследователей, однако дальше история с бюстом Нефертити становится еще более запутанной. После того, как ее видел герцог Саксонский, приехавший на раскопки ровно в день замечательной находки, она странным образом исчезает из поля зрения ученых и общественности и первое сообщение о ней появляется лишь в 1923 году. Спрашивается, где она находилась в течение 11 лет? Оказывается, всё это время скульптура стояла в гостиной спонсора экспедиции Борхардта, Джеймса Симона. Можно себе представить, чтобы маска Тутанхамона пылилась такое длительное время у кого-нибудь в гостиной?

14. Компьютерная томография.
С её помощью были сделаны объемные модели внутренней части скульптуры. Выяснилась странная вещь - внутри бюста спрятана вторая скульптура. Мы имеем дело многослойным технологическим процессом, когда художник сначала работает с камнем, а потом вытаскивает горшок с гипсом и начинает шаг за шагом создавать идеальную форму по каменной заготовке. Ни один из древних мастеров не пользовался подобной технологией изготовления и археологи никогда не имель дела с вложенными друг в друга скульптурами. А это как раз и есть важнейший аргумент в пользу всего лишь столетнего возраста бюста – при изготовлении скульптуры на самом деле используется современная технология подделок.


15. Разные глаза, странные уши.
С помощью томографии удалось заглянуть под горный хрусталь, из которого сделан правый глаз. Оказалась, что поверхность левого и правого глаза изначально обработаны по-разному: у левого глаза плоская поверхность, у правого — выпуклая. Таким образом, стало понятно, что левый глаз не утерян - его никогда в глазнице не было. Теперь представьте себе, что было бы с бедным Тутмосом, который изваял одноглазую красавицу – скульптура ведь полностью закончена. Скульптора казнили сразу же, как только его творение увидел кто-нибудь из окружения фараона.

Одноглазие было запланировано с самого начала, о чем свидетельствует различная обработка поверхности левой и правой глазницы на уровне гипса.
Повреждение ушей осуществлено на уровне заготовки. Слева: снимки сделаны с помощью компьютерного томографа, поверх правого уха наложена координатная сетка с мм и см делениями, которые позволяют произвести точные измерения всех частей бюста Нефертитии установить отклонения от строгой симметрии. В частности, правое ухо оказалось больше левого за счет мочки с отверстием для серьги; у левого уха мочка почти отсутствует.

Правое ухо скульптуры, на которых явно видна работа фальсификатора. Он демонстративно оставил следы от реконструкции поврежденного уха, даже неспециалист заметит, что реконструкция понадобилась ему лишь для того, чтобы нанесенные им же самим повреждения выглядели как можно более естественно. Главная ошибка заключается в том, что это ухо не имеет следов тысячелетней эрозии. Мы видим, например, что краску на нем соскоблили будто вчера, кусочек гипса был отколот и тут же приклеен, он не лежал отдельно в песке три с лишним тысячи лет.

16. Случайная подделка.
В своей книге Анри Стирлин утверждает, что бюст был создан для того, чтобы опробовать древние краски, привезённые с раскопок. Бюст Нефертити был изготовлен скульптором Герхардом Марксом (Gerhard Marcks) по заказу Людвига Борхардта. Однако когда красоту "шедевра" оценил прусский принц Иоганн Георг, Борхардт "не осмелился позволить своему гостю выглядеть глупо" и сделал вид, будто это действительно древняя скульптура – так в 1924 году Нефертити попала в Берлинский музей. Вглядитесь непредвзято, скульптура раскрашена ужасно; она выдержана в манере нуворишей времён Art Nouveau и выглядит, как дешевый кич, базарная матрешка.

17. Подлинная Нефертити.
Наиболее радикальная версия заключается в следующем: вся экспедиция Людвига Борхардта изначально ставила своей целью легализацию подделок, выплоненных на основе подлинной гранитной головы Нефертити (Older Nefertiti), которая и была единственным подлинным артефактом, обнаруженным экспедицией.

Гранитная голова Нефертити подверглась эрозии. Очертания ее лица сделались нечеткими, достаточно внимательно посмотреть на ушную раковину и отломанный нос из гранита-диорита. По ним сразу видно, что этой скульптуре не одна тысяча лет. Длительная естественная эрозия твердого материала оставляет особые следы, хорошо видные как раз на острых изломах, такое выветривание породы невозможно подделать.

Источники:
Акимов О.Е. "Проблемы египтологии. О подлинности портретов Нефертити":http://sceptic-ratio.narod.ru/rep/kn20.htm#kn20a
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D1%84%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%82%D0%B8
http://www.inopressa.ru/article/08May2009/guardian/nefertiti.html

http://foto-history.livejournal.com/5988574.html

hanzzz_muller

Памятник Пушкину. Москва, Пушкинская площадь.

Между тем, памятник поэту мог быть совершенно другим.


1. Страсти по месту.
XVI веке на месте нынешней Пушкинской площади стояли Тверские ворота Белого города, через которые проходила дорога на Тверь, а с ХVIII века – на Петербург. В 1641 году рядом с ними была поставлена церковь в честь Страстной иконы Божьей матери, а с 1654 – эаложен Страстной женский монастырь. Сами ворота были снесены в 1720 году, на их месте образовалась небольшая площадь, уже в следующем году на ней была построена триумфальная арка для торжественного въезда в Москву Петра I в честь победы в Северной войне и заключения Ништадтского мира. С тех пор, начиная с XVIII века, на месте снесённых ворот к каждой коронации регулярно ставили новые триумфальные арки.

Слева: церковь Дмитрия Солунского, вдали — триумфальная арка Павла I на площади Тверских ворот.
Справа: Страстная площадь с видом на монастырь.
1770-е годы была разобрана стена Белого города, а в 1791 году была снесена старая церковь Дмитрия Солунского, за исключением колокольни и на её месте построена новая, в стиле барокко; которая ещё раз перестраивалась в 1832 году. В 1796 году на месте снесённой стены появился Тверской бульвар, первый в Москве и тотчас ставший излюбленным местом прогулок.
2. Памяти поэта.
Памятник – это инициатива выпускников Царскосельского лицея, однокашников поэта. В 1860 году была объявлена подписка по сбору средств на сооружение памятника в Санкт-Петербурге, было собрано около 13 тысяч рублей. В 1870 году проводится новая подписка по инициативе лицеиста Якова Карловича Грота и к 1880 году удаётся собрать около 106 тысяч рублей.
3. Первый конкурс на памятник Пушкину, 1873 год.


4. Второй конкурс на памятник Пушкину, 1874 год.

Отобраны трое победителей, крайняя скульптура справа - работа Опекушина. Найдена поза и жест руки, рисунок постамента далек от нынешнего оригинала, скульптуры Пушкинских персонажей у подножья памятника изчезнут.

5. Третий конкурс на памятник Пушкину, 1875 год.


6. Проект скульптора Марка Антокольского, 1875 год.

Оригинал находился в Петербургской Академии Художеств.

7. Выбор.
В 1875 году по итогам проведения открытого конкурса, состоявшего из трёх этапов, первая премия была присуждена Александру Михайловичу Опекушину, для его размещения и ведения монтажа был приглашён архитектор Иван Семёнович Богомолов.

8. Реализация.
Пять лет ушли на изготовление модели статуи, отливку на бронзолитейном заводе в Петербурге, изготовление пьедестала из тёмно-красного сердобольского гранита и окончательный монтаж. Памятник открыли не сразу. Первое открытие 19 октября 1879 года, назначенное на годовщину открытия Лицея, сорвалось из-за повреждения одного из угловых монолитов основания, располагавшегося под ступенями лестницы, его пришлось заменить двумя новыми. Повторной датой открытия было назначено 26 мая 1880 года, день рождения Пушкина, однако его опять перенесли, теперь из-за траура по императрице Марии Александровне, супруги российского императора Александра II и матери правившего Александра III.

9. Открытие памятника.

Оно наконец состоялось 6 июня 1880 года: несмотря на ненастную погоду, несколько тысяч москвичей собрались на Страстной площади, в начале Тверского бульвара, где ликованием встретили его открытие. В тот же день в Московском университете имело место торжественное собрание, на котором с речами о творчестве Пушкина и его месте в русской культуре выступили Н. С. Тихонравов и В. О. Ключевский. В течение трёх дней в зале Дворянского собрания проходили различные праздничные мероприятия, на которых перед собравшимися выступали И. С. Тургенев и И. С. Аксаков, знаменитая речь Ф. М. Достоевского была произнесена именно там.

10. Злоключения памятника.
Сначала незавидная судьба постигла Страстной монастырь: 1929 года он был превращен в Центральный антирелигиозный музей Союза безбожников, а в 1937 году в ходе реконструкции бывшей Тверской, переименованной в улицу Горького (ныне снова Тверская улица), все постройки Страстного монастыря, кроме колокольни, были снесены. Сейчас на фундаментах церквей и построек стоит кинотеатр "Россия", плещут фонтаны и располагается сквер с переставленным памятником.

Слева: Начинается демонтаж Страстного монастыря,1937(?) год.
Справа: Монастырь исчез, идет расчистка площади.

Колокольня Страстного монастыря в начале ХХ века и в 1937 году. В столетие со дня смерти поэта площадь "Площадь декабрьского восстания" (названа так в 1918 году) была переименована в Пушкинскую.

Страстной монастырь: начала балаган (1932 год), потом - цирк. На фотографии слева - постамент памятника пуст.

11. "Странное дело - попал Дантес, а памятник Пушкину".

Первоначальное место скульптуры – в начале Тверского бульвара, лицом к Страстному монастырю. Это его размещение было совершенно логично: поэт, прогуливаясь по любимому маршруту, выходит на Страстную площадь и склоняет голову перед Страстным монастырем, снимая шляпу – это и была главная суть замысла, вложенная скульптором в памятник поэту.

Переезд памятника на карте Москвы 1897 года (издание Снегирёва) и GoogleMap.

В 1950 году идею Опекушина похоронили окончательно – монумент был перемещен на другую сторону улицы Горького, на место снесенной колокольни Страстного монастыря и развернут на 180 градусов. Это полностью поменяло его восприятие – любая грамотно сделанная уличная скульптура делается с учётом освещения, связанного с перемещением солнца в течение дня.

Как работает дневное освещение: тогда (1880 год) и сейчас – видно, что памятник выглядит плоским.

12. Вместо эпилога.
"Для людей моего поколения есть два памятника Пушкину. Оба одинаковых Пушкина стоят друг против друга, разделенные шумной площадью, потоками автомобилей, светофорами, жезлами регулировщиков. Один Пушкин призрачный. Он стоит на своем старом, законном месте, но его видят только старые москвичи. Для других он незрим. В незаполнимой пустоте начала Тверского бульвара они видят подлинного Пушкина, окруженного фонарями и бронзовой цепью. А Пушкин сегодняшний для меня лишь призрак".

Валентин Катаев, "Алмазный мой венец", 1978 год.

Источники:
Пушкин. Том VI, "Библиотека великих писателей", изд. "Брокгауз и Эфрон", 1915 год.
Виктор Сутормин, Пушкинская площадь: http://sir-roof.livejournal.com/23458.html
Прогулка вокруг памятника Пушкину: http://my.mail.ru/community/vse-k-nam/5E0421D2181A9779.html

Оригинал: http://hanzzz-muller.livejournal.com/70145.html

http://foto-history.livejournal.com/6089706.html

Вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино. Возникновение производства из папье-машеПроизводство изделий из папье-маше возникло в 1798, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козыречное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком.

Резьба по камню | Китайские мастера

Фарфоровая статуэтка...Викторианские Леди (часть 2.)

12 октября 2013 года в Измайловском саду появилась скульптура "Петербургский ангел". Фигурка доброго маленького ангела расположилась на одной из скамеек в парке. Он скромно присел на скамейку отдохнуть и переждать осенний дождь, в одной руке он держит книгу – в другой раскрытый зонт.

Взято здесь

Большая императорская корона - символ Алмазного фонда

А теперь рассказ об Алмазном фонде России.

Начало собиранию этой коллекции было положено еще указом Петра I об отделении предметов, "подлежащих государству", от многочисленных предметов и изделий дворцового быта с тем, чтобы "отныне они составляли славу и гордость российского государства", а не одной лишь династии Романовых.

Петр Первый

Для хранения государственных регалий и наиболее редких ювелирных украшений и самоцветов была создана Камер-коллегия. Все ценности хранились в специальном помещении — рентерии, который запирался на три замка.

А ключи от тех замков находились (по одному у каждого) соответственно у камер-президента, камер-советника и рентмейстера. Только по самодержавному распоряжению можно было открыть сокровищницу и достать необходимые для торжества драгоценности.

После окончания праздника все драгоценности вновь водворяли в рентерию.
Позже в рентерию, которая стала называться Бриллиантовой комнатой,продолжали поступать ювелирные диковинки и редкостные самоцветы со всего мира.

В 1914 году, перед опасностью немецкого нашествия, «коронные бриллианты»

были спешно перевезены в Москву и спрятаны в подвалах Оружейной палаты, где они и пролежали до 1922 года. Здесь они находились под множеством других ящиков с серебром и фарфором, золотом и хрусталем. 

Академик А. Е. Ферсман

В холодные апрельские дни 1922 года эти пять ящиков были вскрыты. Один из них, прочно перевязанный и с большими сургучовыми печатями, был особенно тяжелым.

Академик А. Ферсман, который состоял в правительственной комиссии, впоследствии вспоминал: «Когда опытный слесарь, без ключа, открыл этот ящик, внутри его лежали наскоро завернутые в папиросную бумагу драгоценности

русского царя, находившиеся до этого в знаменитой бриллиантовой кладовой Зимнего дворца. Сказки из „Тысячи и одной ночи“ об индийских драгоценностях, дворец Аурангзеба, сокровища Надиршаха в Дели — все померкло перед ярким блеском сверкающих самоцветов».

Набор царских регалий для коронации: Малая Императорская корона, Большая Императорская корона, Скипетр, Держава, Орден Андрея Первозванного ( цепь орденская со знаком ордена, звезда), мантия, знамя

После перевозки ящиков в государственное хранилище всему собранию было присвоено наименование «Алмазный фонд РСФСР». А в солнечный осенний день 1924 года в Москве открылась выставка Алмазного фонда, правда, сначала только для иностранцев.

Читать далее

БРОШЬ с изумрудом. Изумруд 36 каратов, бриллианты, золото
4,5 х 3,6 см
Вторая половина XVIII века. Мастер Егер

В центре украшения большой овальный изумруд с резным профильным изображением Екатерины II.

Резьба по камню выполнена Егером — профессором петербургской Академии художеств. Вокруг медальона — лента из бриллиантов, подчёркивающая глубину и насыщенность природной окраски изумруда.

Массивная гладкая золотая оправа с фестонами выполнена в конце XIX — начале XX века.

 Орден Золотого Руна

Один из древнейших и почетнейших орденов мира. Кавалерами ордена могли становиться только представители древнейших дворянских родов.

Орден изготовлен в середине XIX века из светлого золота и бриллиантов, он подвешен к массивной застежке из очень редких бразильских обожженных топазов.

Знаком Ордена является изображение похищенного аргонавтами в Колхиде золотого руна, висящего на цепи из 28 звеньев.

Рыцарский орден, учрежденный Филиппом III Добрым, герцогом Бургундским, в 1430 году, в день своей свадьбы с принцессой Изабеллой Португальской.

Династический орден, одна из самых древних и почётных наград Европы. Статут ордена существует по сей день в двух ветвях (испанской и австрийской) и награждать испанской ветвью имеет право король Испании Хуан Карлос I, а австрийской — старший сын Отто фон Габсбурга.

Почему Филипп выбрал мифологическое овечье руно в качестве символа ордена, неизвестно. Согласно некоторым версиям, как знак богатства, принесённого торговлей шерстью во Фландрии, или путешествие аргонавтов на восток воспринималось как параллель крестовому походу против турок (то есть новый поход аргонавтов), в который мечтал отправиться Филипп, и т. д.

Согласно другой версии, орден был назван по мотивам семейной легенды: один из предков Филиппа когда-то повторил путь аргонавта Ясона, попал в плен в Колхиде (Мингрелии), а затем бежал.

Кроме того, следует учитывать трактовку образ золотого руна с точки зрения символики: «овца является олицетворением невинности, а золото трактуется как образ высшей духовности, поход аргонавтов за золотым руном понимается как обретение величия духа посредством очищения души». 

 Кукольная шляпка Пандоры

Миниатюрная ажурная, кукольная шляпка изготовлена в 1770-х годах. Перья шляпки выложены бриллиантами и изумрудами. Лавровая ветка выполнена из бриллиантов и золота, местами покрытыго зеленой эмалью.

Цветовая роскошь подчеркивается великолепным алмазом-бриолетом на фоне ветви. Пышный бант оправлен изумрудом. Размер изделия 8 х 6,5 х 4 см. 

Эта шляпка - миниатюрный образец дамской моды 1770 годов. Поскольку журналы мод появились в России только в конце XVIII века, до этого придворные модницы для выбора нарядов использовали разодетых кукол, которых стали называть «пандорами» (разорительницами).

В древнегреческой мифологии существует предание о том, как боги создали красавицу Пандору, чтобы отомстить разгневавшим их людям. Гефест слепил её из лучшей глины, а Афина одела в роскошное серебряное платье и увенчала золотым венцом.

По замыслу Зевса, красавица должна была принести людям несчастье, соблазны и разорение. Так оно и случилось. Бальные одеяния XVIII века порой стоили целого состояния. Кукла Пандора несла соблазн светским модницам, а их отцам и мужьям - разорение.

 Брошь- фермуар

Броши-фермуары: Серебро, бриллианты, шпинель,4,5х4,5 см
Вторая половина 18 века. Читать далее

Серия сообщений "ДРАГОЦЕННОСТИ.":
Часть 1 - Янтарь.
Часть 2 - Старинные кресты.
...
Часть 45 - Изумруды
Часть 46 - Алмазный фонд России. Исторические сокровища. ч. 1
Часть 47 - Алмазный фонд России. Исторические сокровища. ч. 2

Вековая традиция резьбы по дереву довольно актуальна в Китае и сегодня. Но теперь она приобрела совершенно новые формы. Множество современных художников продолжают древнюю традицию, однако работы китайского мастера Чжэн Чунхуи выделяются среди них. Они просто-таки умопомрачительны. Недавно мужчина создал самую длинную деревянную скульптуру в мире под названием «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» по мотивам знаменитой старой китайской картины Чжан Цзэдуаня. Длина скульптуры совставляет целых 12 метров, высота — 3 метра .

Группа китайских художников недавно увековечила знаменитую китайскую картину "Вдоль по реке в день поминовения усопших", создав её на гигантском куске окаменевшего чёрного дерева. Более 800 человек, 30 сооружений, 28 кораблей, гавань, ратуша, рынок, были тщательно вырезаны на 30-тонном куске чёрного дерева. Для завершения этой колоссальной работы художникам понадобилось целых 600 дней, и заключительная ее часть была представлена на 11-й ежегодной Китайской международной ярмарке индустрии культуры в Шеньжене.

Творение длиной 27,5 м и высотой 1,92 м, более чем в два раза превышает размеры первоначального свитка. Чёрное окаменелое дерево, известное как "вуму", обладает уникальной плотностью и цветом в результате старения под землёй в течение тысяч лет. Данному куску дерева 5000 лет, он был обнаружен в русле реки Минджанг.

Оригинал картины, названный "китайской Моной Лизой", был создан художником Чжан Зедуан из династии Сонг. Он изобразил повседневную жизнь людей в городе Бьянджин (сегодня Кайфэнг) во время правления Северной династии Сонг (960 до 1279 г.) в мельчайших подробностях. Сцены картины раскрывают образ жизни людей из всех слоев общества - богатых и бедных, а также людей различных профессий. На протяжении веков, свиток Цинмин прошел через многочисленных частных владельцев. Но в конечном итоге оригинал возвратился в государственную собственность, и сейчас является одним из самых дорогих произведений искусства Китая. Он выставляется достаточно редко, один раз в несколько лет.

Резьба исторической картины была сложной задачей, но китайский скульптор Ванг Ксиньян и его команда художников оказались на высоте, превратив кусок дерева в восхитительно сложный шедевр.

Источник   [/more]

Серия сообщений "Резьба":
Часть 1 - Резьба китайских мастеров.Слоновая кость.
Часть 2 - Тонкая, однако, работа...
...
Часть 20 - Резьба по камню
Часть 21 - Удивительная резная скульптура за 4 года...
Часть 22 - "Вдоль по реке в день поминовения усопших"

Она- божественное изваяние!
 Он- гений, что сумел ее создать! Работы Гейлорда Хо (Ho Gaylord) - японского скульптора

Он скульптор, неизвестный, безымянный,
 Он стар и глух, и очень одинок.
 Он не любил, но верил постоянно
 Любовь придет и на его порог.
 Он собирал разбросанные камни,
 И создавал свой маленький мирок.
 И в этот мир, такой же безымянный
 Он вкладывал все душу, сколько мог.
 Он ждал чего-то нового, родного,
 Искал кого-то, и не находил.

,, Послушай, а ведь у тебя нет сердца!
 А хочешь- я тебе свое отдам! ,,
 И раздирал он грудь свою на части,
 Пытаясь сердце вынуть изнутри.
 Такую жертву требовало счастье
 За первое познание любви.
 Струилась кровь по женщине из камня,
 Что не смогла услышать и понять.
 Она- божественное изваяние!
 Он- гений, что сумел ее создать!

© Copyright: Анна Краукле

Медея

>>>

lomovolga for Leon_Meusi

Дорогой друг Лео! Я хочу сегодня поздравить с Днем Рождения настоящего Мужчину! Пожелать тебе здоровья, счастья, пусть всегда тебе сопутствуют успех и удача! Леня, всегда сохраняй душевную молодость, ведь молодость — это восхитительное состояние ожидания прекрасного, это ощущение, что все возможно, все тебе по силам. Каждый возраст имеет свои достоинства. В юности ты был смел, беззаботен и мечтал обо всем на свете. В зрелости ты набрался мудрости, исполнил свои мечты, обустроил свой дом и создал семью. Желаю с приходом новой даты  новых перемен в жизни - разумеется, к лучшему. Пусть у тебя вновь будут мечты, юношеский задор, хорошее настроение и вера в лучшее!

Ольга Ломовская

Antonio Canova (1757-1822)
  Pauline Bonaparte as Venus Victrix,
(The Venus is Napoleon’s sister Pauline, Princess Borghese (1780 -1825), portrayed as Venus).
1804-08, Borghese Galleria

Antonio Canova (1757-1822)
  Pauline Bonaparte as Venus Victrix, (detail)
1804-08, Borghese Galleria

Antonio Canova (1757-1822)
  Pauline Bonaparte as Venus Victrix, (detail)
1804-08, Borghese Galleria