Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция – 15 апреля 1925, Лондон) – американский художник

Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени).

В 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика.

В целом от художника осталось около 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ. Ряд его произведений хранится в американских музеях, прежде всего – в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В 2003 в Нью-Йорке с большим успехом прошла выставка "Женщины Джона Сарджента".

Пол Хелью с женой на этюдах (1889)


Читать далее

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa

Захватывающие рисунки представили нашему вниманию не просто художники, а настоящие мастера своего дела. Яркие рисунки можно рассмотреть не спеша, идя по улице, наслаждаясь свежим воздухом, а все, потому что они нарисованы на асфальте.

Автор: Фёдорова Александра

"Зимняя ночь"

Для изготовления картины понадобятся:

• кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов);
• шерсть (гребенная лента) разных цветов - для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый;
• ножницы,
• пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана),
• флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки).

Время для изготовления работы: 2-3 часа

ШАГ 1

Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

ШАГ 2

На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть), равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото Шаг 3)

Этот этап необходим для  формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы "почувствовать" шерсть (в последних своих работах, я не использую сливер, сразу выкладываю цветную шерсть)

ШАГ 3

Этот метод работы с шерстью называется "вытягиванием". Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.

ШАГ 4

Выложив рабочую поверхность слоем сливера, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью - "щипание" (см. шаг 5)

ШАГ 5

Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.

Читать далее

Константин Кузема
Родился в 1962г. в Петербурге.
Закончил Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф",
"Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
















Читать далее

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa

Родился 6 января 1976 года в Москве.

С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В. И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В. И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина  В. Н. 

За время учёбы в институте С. Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова» В 1997 году проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета .

С 2001 года по 2006 год работал в Российской Академии художеств. Творческая мастерская живописи академиков А.П. и С.П. Ткачевых.

С 2000 года Станислав Брусилов является членом Московского Союза Художников.

Станислав Брусилов дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации и множества премий на всероссийских конкурсах рисунка и живописи.

Работы художника опубликованы в альбомах «Пейзаж. Русская живопись. Большая коллекция», «Портрет. Русская живопись. Большая коллекция», альбоме «1000 русских художников» издательства «Белый Город», каталогах выставок Государственной Третьяковской Галереи а также в других альбомах, каталогах и изданиях.

Источник

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa

Простянкин Валерий в 1980 г. после школы пошёл работать на Тульский Оружейный Завод учеником резчика по дереву. Быстро овладел профессией резчика, неоднократно участвовал в конкурсе «Лучший по профессии», где занимал первые места. За выполнение сложной работы по картине «Три охотника на привале», присвоен 4 разряд резчика по дереву, также удостоен звания «Мастер Золотые Руки». За 27 лет работы накопил огромный опыт в своей интересной профессии.

Собака с фазаном.

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa

Источник

Максим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского.

Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.

В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского.

Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия

Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.

"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta).

Читать

Impressionism, photo compilation


Archaic, photo compilation

Romantism, photo compilation

Modern, photo compilation

Antiquity, photo compilation

Barocco, photo compilation

Renaissance II, photo compilation

'Gothic I, photo compilation

Gothic II, photo compilation

Максим Ксута – удивительная личность, в нем органично соединились математическое, точно организованное сознание и тонкий душевный настрой, позволяющий улавливать вибрации, недоступные прочим, что собственно, и делает его большим художником. Но он еще и философ, и отчасти подвижник, если смотреть на его творчество сквозь призму жизни, которой он живет.

Перед тем, как подойти к бумаге, он впадает в специальное состояние: нужно оговориться сразу – без технических и наркотических средств. Это его ритуал, его служение, он входит в это состояние благодаря силе воли и силе надмирного, привлекаемого к процессу.

Серия сообщений "Фотохудожники, художники и их работы":
Часть 1 - Фантазии от alla-soul
Часть 2 - Акварели Сергея Маркова
...
Часть 98 - Всем! Всем! Всем! Волшебство! Художник James Browne
Часть 99 - Три и Ночка в восторге!!! Художник Фаршчиян Махмуд
Часть 100 - Фотохудожники HoryMa