РЕТРОСПЕКТИВА

 

Музейная визуализация буквально на глазах становится всё более капиталоемкой областью деятельности благодаря включению новых схем финансирования музеев, а также возникновению новых побудительных мотивов для этого. Из многочисленных информационных сообщений известно о крупных зарубежных проектах оснащения ширящейся мировой сети музеев самыми современными и мощными средствами визуализации, только что созданными в лабораториях ведущих в сфере высоких технологий фирм. Российские музеи — полноправная составляющая мировой музейной сети, поэтому их оснащение на том же уровне является важной общенациональной задачей, которая довольно успешно решается, что видно из комментария в конце статьи.

Как и любое дело с тонкой спецификой, музейная визуализация подразумевает ее осуществление силами имеющих опыт именно в этом деле профессионалов. Мы рады появившейся возможности рассказать о наличии в нашей стране компании, накопившей такой опыт, о котором свидетельствует хронология деятельности компании Activision.

Дарвиновский музей — один из первых музеев, начавший использовать проекционную технику от Activision. И уже в 2000 г была сделана замена одного из аппаратов, приобретенных в 1996 г., на более современную модель.

Компания вошла в число участников-организаторов международного музейного Интернет-центра в музее-заповеднике «Московский Кремль». Первый проектор Sharp был поставлен в Интернет-центр в 1998 г. Второй проектор (NEC) был поставлен для оснащения зала Оружейной палаты. Кроме того, для организации выездных лекций музей приобрел в Activision портативный аппарат фирмы Sony.

Государственный Исторический музей. В 2000 г. оборудован библиотечный зал проектором Sharp и экраном 5 х 5 м (см. рис.). Второй аппарат Sharp установлен в филиале музея — Новодевичьем монастыре.

Музей Космонавтики. В 2001 г. установлены три проектора Sharp в видеозале, который, кроме того, был оборудован и звуком.

Компания имеет специальную маркетинговую программу по работе с музеями, принимает участие в музейных выставках и конференциях. Например, компания выступила не только официальным спонсором музейной конференции EVA, но и директор по маркетингу Activision Наталья Пантелеева сделала на конференции доклад о преимуществах использования в музейно-выставочном деле голографических экранов, несколько модификаций которых компания предлагает российским потребителям. Здесь необходимо отметить, что прежде чем предложить заказчикам голографические экраны, а также другие образцы нового оборудования, компания тщательно «обкатывает» их как на собственной технической базе, так и на различных мероприятиях. Один из самых свежих примеров — выставка «Комтек-2001», где мощный проектор Sharp VR-800 (4700 ANSI-лм), установленный Activision поверх своего стенда у входа в самый важный павильон выставки, выполнял для тысяч посетителей роль основного информационного табло.

КОММЕНТАРИЙ. Научное обоснование применения проекционной техники в музеях можно увидеть в докладе сотрудника Государственного Русского музея на конференции «EVA'2000-Москва», носившем знаковое название «Электронный музей: дефицит эмоциональной информации». Анализируя информационную теорию эмоций, автор доклада в проблеме «зритель-музей» (музей, как основной институт, репрезентирующий изобразительное искусство) выделил две составляющие. Недоступность современного музея для широкого зрителя — лишь одна из них, другая же — недоступность, неуловимость зрителя (даже того, который добрался до музея) для изобразительного искусства. Этот феномен определяется закономерностями восприятия. Возможность восприятия информации (в том числе и художественной) жестко скоррелирована с культурным багажом. К примеру, китайская музыка практически не воспринимается представителями европейской культуры в силу непривычности гармонического, мелодического, тонального построения этой музыки. Те же причины определяют реакцию массового зрителя (не имеющего привычки общения и опыта эмоциональных переживаний) при встрече с изобразительным искусством. Отмеченная корреляция имеет непосредственное отношение к памяти, к хранению как когнитивной, так и эстетической информации. Современная психофизиология связывает процесс запоминания с эмоциональной поддержкой: эмоция — это реакция психики на дефицит информации. Продуктивность восприятия определяется мерой этого дефицита. Оптимальный дефицит (соотношение неизвестной и известной информации) порождает эффективный эмоциональный отклик, способствующий усвоению и закреплению новой информации, развитию наличного потенциала представлений и чувств.

Сегодняшние компакт-диски и сайты — это не электронные музеи, а, скорее, электронные книги, где целый комплекс физических и психологических особенностей визуального восприятия с экрана монитора не позволяет вызвать заметный эмоциональный подъем у посетителя электронного музея. Между тем, в электронном музее есть широкие возможности заменить вербальный комментарий (явно рассогласованный с основным каналом визуального восприятия) живым иллюстративным материалом. Становится возможным не рассказывать о зрительных ассоциациях, а пытаться их развивать с помощью органических визуальных впечатлений, которые можно разнообразить посредством подбора и предъявления любых содержащихся в базах данных изображений. Это могут быть синхронные ряды, демонстрирующие связи и взаимные влияния различных культур, диахронные ряды, показывающие развитие темы или жанра во времени, ряды исторических личностей, событий и прочее.

Понятие «электронный музей» в нашем случае применимо постольку, поскольку проекционное оборудование превращает в таковой традиционный музей. То, каким образом это происходит, было освещено в докладе сотрудников компьютерной студии «Март» на той же конференции.

Первый масштабный выставочный проект с компьютерным сопровождением относится к 1997 г., когда в Государственном Эрмитаже открылась выставка картины Яна ван Эйка «Благовещение»: зрителей надо было познакомить с евангельским сюжетом, использованной мастером символикой, композиционным построением и многовековой историей картины, с самим художником и его современниками. Непосредственно в зале рядом с картиной был установлен проекционный экран, на котором демонстрировался 25-минутный компьютерный фильм, художественное решение которого, основанное на графике и анимационных эффектах, было призвано не просто предоставить зрителю упорядоченный набор информации, но и настроить его на определенное эмоциональное восприятие картины. Установленные рядом два информационных киоска с сенсорными экранами позволяли желающим выбрать порядок и режим просмотра. Чтобы не нарушать музейную тишину, звуковые возможности компьютера не использовались: вся текстовая информация была представлена субтитрами.

Опыт был признан успешным и через полгода, во время выставки, посвященной возрождению «Данаи», была воспроизведена аналогичная организация информационного пространства. Особое внимание было обращено на рассказ об истории 12-летних реставрационных работ и сделанных в их процессе искусствоведческих открытиях, а мультимедиа-технологии обеспечили необходимую наглядность. Средствами компьютерной графики были реконструированы все фазы научных исследований и реставрационных работ, демонстрировались рентгеновские снимки картины и изображения, полученные в инфракрасных и ультрафиолетовых лучах (удалось даже показать и прокомментировать первоначальную авторскую версию картины, реконструированную по рентгеновским снимкам). Эта презентация продолжалась в течение года. По сути, с 1997 г. мультимедиа-сопровождение важнейших выставок стало для Эрмитажа обычной практикой со своими «законами жанра»: 15-30-минутный фильм с субтитрами и справочная система с интерфейсом, ориентированным на touch-screen. Когда же, однажды, длительность фильма превысила 50 мин, в музейном зале были установлены стулья и он попутно превратился в «зону отдыха». Остается добавить, что впоследствии этот опыт создания и демонстрации компьютерных фильмов вкупе со справочными системами пригодился и другим музеям и выставкам Санкт-Петербурга. А. Барсуков, журнал "ТКТ", № 7, 2001 г.