к съёмкам этой серии

В продолжение Правды об Опыте и Canon.

После почти недели безуспешных попыток получить какую-либо информацию от rent-a-photo.ru, я решил поставить им "незачёт" и не связываться с такими незаинтересованными в клиенте ребятами.

Но объектив был нужен. И я решил начать с EF 85 f/1.8. Вначале я хотел взять EF 100 f/2.0, но потом прикинул размеры помещения, где я снимаю, и снизил фокусное расстояние. Лучше я потом ту же Сигму 50-500 возьму отдельно для природы. Судя по тестам, EF 85 f/1.8 достаточно резкий на всех обычных диафрагмах. Вдобавок, дырка в 1.8 - это хорошая светосила. Она на 6 ступеней диафрагмы больше, чем f/3.5 - дырка моего предыдущего. Если я верно понимаю идею, это означает, что новый объектив пропускает в 64 раза больше света, чем старый.

Буду пробовать. UPD: первые пробы.

Теперь нужно где-то найти трансмиттер для вспышек ST-E2. В Москве - как корова языком слизнула. Кстати, я и объектив нашёл всего в нескольких местах. Любит наш народ поснимать!

UPD. Нашёл ST-E2.

На основе образа, возникшего у Membik и этого оригинала, я сделал странную сюрную картину. Кронберг, замок принца Гамлета, действительно находится прямо по другую сторону залива и вы попадёте туда, если пойдёте по этому каменному пирсу.

Фотографии akry : Объектив Canon EF 85 f/1.8

Первая проба объектива Canon EF 85 f/1.8.
В Фотошопе только чуть-чуть осветлялась гамма и делалось кадрирование.
Камера: Canon 20D. Всё снято с рук, на максимально открытой диафрагме в довольно тёмном помещении.
ISO 400, выдержка плавает около 1/20.

Первые впечатления:

• Объектив очень быстро наводится на резкость.
• Снимать фиксом непривычно, но не страшно. Хоть и приходится вместо зума бегать ногами.
• 85 мм для быта лучше, чем 100. Особенно, если учесть мой кроп 1.6, при котором 85 мм превращаются в 135. Рад, что не купил сотку, хоть говорят, что она суперрезкая. Кстати, для портретников это не плюс - видны все дефекты кожи.
• Диафрагма 1.8 - классно. Помимо светосилы (не так актуально для студии) она дивно размывает задний план. Причём на открытой дырке это размытие начинается уже в паре сантиметров от плоскости резкости.
• Объектив достаточно, но не безумно резкий. Впрочем, этого от него и не ждут. Судя по SLRGear.com, пик резкости приходится на диафрагму f/8, но уже при f/4 объектив стабилен по всей плоскости кадра и достаточно резок. Я ещё не проверял это.

Поскольку цветовая гамма кафе мне не нравилась, мы снимали на ч/б. Цвет тоже нуждается в тестировании, я обязательно его сделаю и выложу сюда результаты.

Подготовка к Финляндии почти завершена. По крайней мере, в плане техники для фотографирования. Трансмиттер ST-E2 - завершающий штрих.

Он нужен для дистанционного управления вспышками. Когда не хочешь, чтобы вспышка стояла на камере (из за светового рисунка, например), а размещаешь её где-то сбоку.

У меня уже есть простой инфракрасный трансмиттер. Но к сожалению, я был вынужден купить именно Кеноновский. Почему? Очень просто. У вспышек Кэнон есть одно (как минимум) неприятное отличие от никоновских. А именно: поджиг вспышки осуществляется импульсом не простым, а золотым - кодированным. На обычный свет она не реагирует, западло ей. Поэтому вынь 250 долларов да положь за фирменный передатчик. И будет тебе нафиг не нужное при студийной съёмке E-TTL, плюс модный внешний вид плюс возможность задавать мощность вспышки с трансмиттера (будто бы я ногами три метра не дойду до вспышки). А не хочешь трансмиттер, покупай другую такую же вспышку - много дороже! Она тоже может в режиме "мастер" свояков поджигать.

Может быть я что-то проглядел, но я инструкцию зачитал до дыр, да и по Инету полазил с этим вопросом. Не поджигается она ничем чужим!

Кэнону за вспышки жирный "минус", Никону - такой же жирный "плюс". Кстати, комплектация у топовой Никоновской пыхи тоже лучше. Например, есть жёлтый светофильтр и есть диффузор.

Кстати, у ST-E2 есть ещё одна мелкая неприятность. Вы думаете, он на "пальчиковых" батарейках работает? Или хотя бы на распространённых аккумуляторах? Как бы ни так! Кэнон и тут избрал "Свой Путь". Это чудо работает на батареях 2CR5 (6V), которые в Москве я нашёл только в PhotoWeb. Правда у них там таких батарей - три ящика. А на Савёловском - по нулям. Посему сразу опробовать трансмиттер я не смог, искал питание. Как мне сказали, аккумуляторов такого типоразмера не бывает.

Ладно, неприятности позади, зато теперь в Химосе у нас будет минимум три вспышки, работающие от внешнего импульса. Что позволит делать интересные кадры даже "в поле". Надеюсь, что будет красиво!

Я уже писал про трансмиттер ST-E2 для Кэноновских вспышек. Основной вопрос тогда был: зафи.. какого.. почему Кэнон не сделал возможность поджигать вспышки от обычного импульса, оставив только кодированный?!..

История имеет продолжение. Перед НГ я пытался заставить работать одновременно от этого трансмиттера и родную и студийный вспышки. И оказалось, что всё не так просто! Особенность E-TTL в том, что вспышка излучает предимпульс, позволяющий камере оценить световую картину и выбрать подобающую мощность для всех вспышек в системе. Чудо техники, торжество прогресса, то, ради чего наши предки проделали весь этот долгий и тяжкий путь от обезьян до хомо.

Только одного не учли мудрые и заботливые инженеры из Canon. Что от этого предимпульса прекрасно срабатывают и внешние вспышки, поджигаемые светом! После чего, через миллисекунду, когда пыхает основной свет, студийные вспышки просто не успевают перезарядиться. В результате, их, считайте, и нет.

Ну, скажете вы, всё просто. Очевидно, что есть минимум два пути. Первый - пользоваться оборудованием Canon и только Canon. Второй - отключить нафиг бесполезный здесь E-TTL и перейти на "ручной режим". Всё равно по хорошему в нём и ведётся съёмка.

Ага, скажу я. Вот тут то мы вас и поправим! :) Первый вариант не проходит по причине того, что Canon не выпускает полного спектра студийного оборудования. Нет достаточно мощных вспышек (самое большое ведущее число - 60), нет аксессуаров для них (тубусы, возможность ставить фильтры и т. п.). А второй вариант... Через час листания инструкций и форумов, я обнаружил, что единственный способ отключить E-TTL у трансмиттера - заклеить изолентой четыре дополнительных контакта на башмаке у камеры! Вот вам и "чудо техники"!

Итак. Если вы столкнулись с аналогичной проблемой, шаги по решению такие:

• Заклеить скотчем или изолентой четыре дополнительных контакта на башмаке фотокамеры.
• Поставить Canon ST-E2 на камеру.
• Перевести вспышку(ки) Canon в режим "Slave".
• Перевести их же в "ручной режим" - нажать и удерживать пару секунд кнопку "mode" (вторая слева в ряду из четырёх на моей 540EX-II).
• Выбрать нужную мощность на каждой вспышке.
• Ругнуться в адрес Canon за их доброту и креатив.
• Использовать дорогущий ST-E2 как банальный инфракрасный поджиг, который можно было бы купить и дешевле, если бы Canon позволил поджигать свои вспышки обычным импульсом (как Nikon).

Второй вариант - воспользоваться сторонними трансмиттерами PocketWizard. Студийные вспышки переключить в режим поджига по кабелю, в гнездо каждой из них воткнуть приёмник этого Визарда. А передатчик подключить между камерой и ST-E2. Плюс этих устройств - радиоканал, а не свет, что позволит размещать вспышки в изолированных местах (если вы снимаете в шахтах, на заводе), радиус действия - до 500 м (это какие же вспышки должны быть? атомные?).

Если вы знаете какой-то другой способ, расскажите. Буду очень благодарен.

 

UPD. Нашёл решение. Приёмник-синхронизатор от Falcon Eye. Что пишут:

«Приемник синхронизатора работающий по световому потоку или от ИК синхрониатора. Позволяет синхронизировать по второму импульсу, что является незаменимым инструментом для синхронизации любительских (без отключения функции предвспышки) фотоаппаратов со студийным светом. »

Цена вопроса: 940 рублей.

Фотографии akry : НГ2008 - дача

Новый Год 2008 - на даче.
А сейчас я сажусь на поезд и уезжаю до 8 января в Химос!

Фотографии akry : ДомЗимаДым

Сегодня над Москвой на закате было потрясающее небо. Я не мог такое пропустить.

[ Canon 20D, EF 85 f/1.8. Конвертация из RAW. ]

Розовый ветер по горизонту.
Розовым ветром размыты все контуры.
Серые трубы, зыбкие здания
Серый и зыбкий, как суть мироздания.
Сверху и снизу черно, как в могиле.
Небо к планете пришпилено шпилями.
Чёрное к чёрному рвётся, а между
Розовый ветер - полоска надежды.

(Сергей Крылов)

Продолжение «Саги о сидре». Вдохновлённый Георгием Розовым, я решил поэксперементировать со световой кистью. Вот первый результат.

++ Хорошая статья о том, как сделать световую кисть из подручных средств.

++ Сидр из бокала допит, дублей не будет! :)

Сегодяшний креатив. Придумали по пути домой и сразу же воплотили в переходе на Боровицкую. Потом склеили четыре фотографии и Irogoto подретушировала картинку.
Коллективное авторство akry, Irogoto, Mike и хозяйки скрипки, Lo_shadka.

Фотографии akry : Жёлтый лёд

T.G.I. Fridays жжёт. И в коктейлях и в писсуарах было рекордное количество льда. Зима, наверное…
Сюжет напрашивался сам собой. Мы взяли соломенку, ананас и, хихикая, направились в мужской туалет.
Итак, коктейль «Жёлтый лёд»!

Коллективное авторство akry, Irogoto, Mike и Насти.

Фотографии akry : Концерты

Только что вернулись с органного концерта Гарри Гродберга в Большом зале Консерватории. Концерт — сборник из малоизвестных (мне) произведений итальянских композиторов XV-XVI вв и, конечно же, Баха.

Мне очень нравятся и Бах и то, как его исполняет Гродберг.  И там была моя любимая Пассакалья Баха — совершенно космическое и волшебное произведение.

Неожиданно я узнал много нового и интересного про самого Гарри Гродберга. Оказывается, сейчас в нашей стране больше 70 органов. А ещё 50 лет назад было всего 6. И эти семь десятков новых органов построены благодаря Гарри Гродбергу! Именно он сделал органную музыку настолько популярной и признаваемой, что люди всерьёз заинтересовались этим инструментом. Гарри Гродберг лично инициировал строительство большинства из них.

Он всегда был энтузиастом, но жилось ему нелегко.

« — Мне часто приходилось играть для Политбюро. Естественно, не потому, что его члены были меломанами. Суслов, Косыгин, Капитонов и компания любили послушать орган на отдыхе в Пицунде, что называется, для экзотики. Тогда меня вызывали из любого города, где я находился на гастролях, и надо было срочно лететь в Сухуми. Играл для них в пицундском храме, совершенно пустом, поскольку, кроме охраны, там не могло никого быть. Денег за такие концерты не платили, подразумевалось, что мне оказана большая честь...»

Из за плохой анкеты (еврей, родился в Клайпеде) Гродберг очень долго был невыездным. Зато, после падения «железного занавеса», слава Гродберга загремела по всему миру. Игра на органе — не просто воспроизведение мелодии по нотам.

« — В нотах для органа не расписано, на каких регистрах (а их 81!) надо исполнять то или иное место, поэтому органист гораздо больше соавтор, нежели пианист. Он должен обладать чутьем инструментовки, ведь от него, как от художника-реставратора, зависит, засверкает ли произведение всеми своими красками или останется тусклым, подобно картине старого мастера, пылящейся в запасниках музея. И критерий тут один - реакция слушателей. »

И гений Гродберга проявляется тут в полной мере. Публику долго морочить нельзя, а Гродберг с успехом играет уже 50 с лишним лет — дольше, чем играл сам Бах. Гродберг — единственный из российских органистов — почетный член Баховского общества в Лейпциге. Значит — не зря!

«…игра на органе, помимо напряжения интеллектуального, еще и тяжелая физическая работа, где задействованы руки, ноги и спина органиста. Нагрузка такая, что Наталье Гродберг (любимой жене, в прошлом - ученице, а теперь ассистенту Гарри) приходится в антракте менять мужу мокрую рубашку.»

Пожелаем ему удачи и здоровья. Спасибо!

The Hall of Shame

К сожалению, сама Консерватория постаралась добавить ложку дёгтя в эту бочку мёда. Слово «клиенториентированность» для них видимо всегда будет ругательством или магическим заклинанием на неизвестном языке. Причём эстафетную палочку от бабок переняли бритоголовые жлобы у рамки с металлоискателем — эдакый face control при входе в клуб. «Так, чё это у вас там в сумке?!.. Откройте! Так, а тут что? Ну-ка покажите!.. Ладно, проходите. Следующий!..»

Близость к Искусству и возможность прикоснуться к гению Гродберга и других, не делает автоматически культурными тех, кому это недоступно. Ну ладно, не будем на них равняться.

С балкона, первого ряда, людей гоняли. Сказали, что он аварийный и может обрушиться.

А во время концерта Гродбергу подыгрывали мобильниками из зала. Молодцы, однако.

Интересные статьи и ссылки

• «Он играет дольше Баха»
• Гарри Гродберг
• Пассакалья и фуга в до-минор (mp3, 12.5 Mb)
  

 

 

Весь сегодняшний день и вечер прошёл в играх со световой кистью. Делюсь приобретёнными знаниями и результатами. Снимали akry, Mike, Irogoto.

Самое важное: чтобы получить красиво, будьте тщательны. Выверяйте время на экспонирование, составляйте сценарий движения света, репетируйте. И делайте дубли. Много дублей.

Как сделать световую кисть

Вместо дорогущей профессиональной световой кисти для начала можно использовать простые диодные фонарики. Чтобы свет был направленным, мы сделали следующее нехитрое приспособление:

1. На плотную бумагу формата А4 наклеили с одной стороны обычную фольгу для заворачивания еды. Раскатали ей, чтобы она была более гладкой и лучше отражала свет.

2. Края укрепили чёрной изолентой. Также закрыли полосками изоленты один из краёв листа — сантиметра на три. Для этих целей лучше использовать чёрный бархат или бархатную бумагу, но её у нас пока не нашлось. Потом купим.

3. Скатали из этого листа трубку диаметром с фонарь — фольгой вовнутрь. Снаружи замотали всё той же чёрной изолентой. Опять же, тут лучше чёрный бархат, но это сделаем потом.

4. Насадили эту трубку на фонарик с тремя диодами. Затемнённым изнутри концом — дальше от фонаря.

На всё это ушло минут двадцать.

Цели всех этих манипуляций:

1. Избежать засветки от краёв фонарика, когда вы водите кистью в кадре.
2. Обеспечить яркий и достаточно направленный пучок света.

Поэтому вы легко можете изобретать свои варианты.

Аксессуары, которые необходимы и вещи, которые сильно облегчают жизнь

• Чёрные небликующие перчатки и чёрная одежда. Перчатки годятся самые обычные, нитяные. Чёрная водолазка тоже вполне подошла. Рукой в перчатке, помимо прочего, можно отгораживать от камеры ту часть натюрморта, которую вы не хотите экспонировать.
• Секундомер. Очень полезно, чтобы что-то или кто-то отмечал промежутки времени. Хотя бы, каждые пять секунд.
• Возможность подключить камеру к компьютеру и увидеть всё сразу на большом экране. На маленьком экранчике фотоаппарата всё часто смотрится очень радужно и замечательно. Большой же экран сразу показывает, что нужно доделать и где были ошибки.
• Слабенькая фоновая подсветка в студии. Чтобы видно было, куда ставишь ногу и чтобы не пинать стол и штатив с камерой.
• Отсутствие кошки рядом с натюрмортом. И черепахи — под ногами.
• Цветные прозрачные фильтры, которые можно с помощью резинки или другим способом надевать на световую кисть.
  

Как снимать

• Ставите камеру на штатив, а натюрморт на нужный фон. Камера может быть как цифровая, так и плёночная. Но с цифрой много проще.
• При включенном свете репетируете, как будете подсвечивать разные части натюрморта.
• Выключаете свет и включаете камеру на очень долгую выдержку — от 20 секунд, до пары минут. Лучше всего с помощью тросика, чтобы камера не тряслась. Если нет тросика, ставьте «отложенную съёмку» — она есть у всех. Времени экспозиции должно быть достаточно для воплощения ваших планов по освещению.
• Если камера позволяет делать несколько экспозиций на один кадр, можно это использовать. Например, в промежутке между экспозициями, поменять освещение и передохнуть. Мой Canon 20D такого не умеет, а плёночный Canon EOS 50 вполне может.
• В полумраке рисуете светом — подсвечиваете на натюрморте то, что хотите и как хотите. А камера в это время стоит с открытым затвором и экспонирует.
• В результате получается один кадр (плёночный или цифровой), который вы дальше и обрабатываете.

Особенности съёмки. Tips and Tricks

• Время экспозиции вы можете ставить достаточно большим. Разумеется, при условии, что в студии темно. Потому что если вы отработаете всю программу рисования за одну минуту, а камера будет экспонировать кадр ещё полторы, ничего страшного в этом нет. Просто встаньте широкой спиной перед камерой, чтобы в объектив попадало как можно меньше света. И дождитесь, пока щёлкнет, закрываясь, затвор.
• Диафрагму выбирайте по вкусу. Чтобы всё нужное было резким, а ненужное — нерезким. Если при заданной диафрагме и минимальном ISO время для экспозиции слишком мало, а) у вас хороший светлый объектив, б) вам нужно поставить нейтральный серый фильтр, чтобы снизить световой поток.
• Объектив лучше наведите на резкость при свете, а потом отключите автофокус.
• Инода надо сдвинуть постоянные источники света в процессе съёмки. В нашем случае внутри бокала был светящийся оранжевый кубик. Его вынимали через 15 секунд экспозиции, чтобы не было пересвета. В этом случае опять же — кто-нибудь спиной или грудью закрывает объектив (не касаясь!), а другой аккуратно меняет свет. Потому что если не закрыть объектив, на кадре останутся сюрреалистичные полосы света от движущегося источника.
• Если вы в самом конце случайно чуть сдвинули натюрморт, не страшно. Просто не светите больше и всё будет резко.
• Лазер чудовищно яркий. Перед тем, как посветить им на объект, прикройте от фотоаппарата рукой (или чёрной бумагой) ту часть, куда светите, примерьтесь, убедитесь, что светите именно туда и что на кадре не будет прямого пятна от лазера. И только тогда уберите закрывающую руку. Лазером можно подсвечивать объекты изнутри или сзади. Но не стоит писать им узоры. Будет готично, но некрасиво.
• Стекло, металл тщательно протрите от грязи и отпечатков пальцев. При боковой подсветке они будут видны хорошо, как для милицейского протокола.
• Лучше всего выбрать одно направление, откуда светите. Чтобы были реалистичные тени.
• Разные материалы по разному поглощают и отражают свет. На кадре с виноградом, белый виноград вообще едва подсветили лазером, зелёный слегка мазнули снизу кистью, а фиолетовый держали в контровом луче аж 15 секунд.
• Световая кисть не очень удобна в качестве источника заполняющего света. Лучше использовать вспышку на минимальной мощности.
• Снимать лучше в RAW. Больше возможностей потом «вытянуть» кадр в тенях и светах.
• Тщательно закрепите камеру и стол для съёмки. В темноте споткнуться и качнуть всё это — раз плюнуть.
• Поляризационный фильтр может сослужить хорошую службу, делая кадр более контрастным, а блики — выраженными. Но учтите, что любой «полярик» уменьшает количество света, попадающее в фотоаппарат, и делайте соответствующую поправку на длину экспозиции. Также полярик не улучшает резкости изображения.
• Старайтесь придерживаться сценария в процессе экспонирования. Любая «смена коней на переправе» может запороть кадр. Лучше запомните идею и сделайте второй снимок по новому.
• Чтобы подсветить что-то прозрачное, можно посветить на фон сзади.
• Бликующие объекты можно засунуть в холодильник, чтобы замёрзли. Когда вы их вынете, они запотеют и бликовать какое-то время не будут. Если постараетесь, успеете снять.
• В качестве фона лучше использовать бархатную ткань. Также можно поместить объекты на лист обычного стекла, приподнятого над фоном. В этом случае объект можно подсвечивать и снизу, но помните, что на стекле могут стать видны царапины и дефекты.
• Дерево, особенно лакированное, можно смазать обычным прозрачным силиконовым кремом для обуви. Будет выглядеть контрастнее, ярче и благороднее.
• Удобно, когда натюрморт находится на уровне пояса — не приходится нагибаться, чтобы что-то поменять.
• Если вам совсем не нравится какой-то оттенок, а изменить не получается (всё таки, кисти самодельные и любительские), снимайте, как есть. Оттенок потом легко поменять в Фотошопе, с помощью Hue&Saturation.
• При подсветке фактурных поверхностей, светите почти параллельно плоскости этой поверхности. Это сделает тени от фактуры более глубокими, а саму фактуру — явной.
• Чем ближе фонарик, тем уже и ярче пятно света. Учитывайте это при рисовании и расчёте времени экспозиции. Старайтесь придерживаться выбранного расстояния при съёмке дублей.
• Избегайте попадания внутренней части трубы кисти в кадр. От неё могут остаться световые пятна.
• Если нужно сделать контровое освещение, светите с очень большой осторожностью. Если прямой свет попадёт в объектив, кадр будет испорчен.
  

 Что же подсвечивать?

Решите для себя, что ключевое в натюрморте. Виноград, контуры бокала, цветок… И постарайтесь выделить их тремя путями. Первый путь: подсветите непосредственно их. Второй путь: сделайте темнее вокруг. Третий путь: создайте светлый ободок вокруг.

Не забудьте и об остальном объекте — если вы не задумывали иного, тени не должны быть совсем «провальными». Слегка подсветите их кистью или мягким заполняющим светом от слабой вспышки.

Если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно, предварительно спланируйте, откуда будет падать свет и где будут тени. И сделайте план по времени освещения. Предположим, мы снимаем куб, освещённый с одной стороны. Если светлая передняя грань должна быть вчетверо ярче тёмной боковой и вдвое ярче верхней, она будет высвечиваться пропорционально дольше. Например, так:

передняя грань	8 секунд
верхняя грань	4 секунды
боковая грань	2 секунды

Много интересных и полезных технических подробностей вы можете найти в этой статье. Но ещё раз повторю, что для естественного рисунка теней гораздо проще воспользоваться обычной вспышкой. Не тратя силы на расчёт того, какая грань сколько должна быть освещена.

Насколько это всё сложно?

Ещё не знаю. Пока каждый сюжет занимает у нас час-два работы. Возможно со временем мы приобретём опыт и будем снимать ещё качественнее и много быстрее.

Но качество — главное!

p.s. Если у вас возникают вопросы по поводу использования световой кисти, пишите в комментариях. Я постараюсь ответить, а самые актуальные темы помещу в эту статью.

 Сегодня я фотографировал для репортажа в одном из моих любимых кафе «Эстерхази». В той, что на Маросейке. Повара — венгры, основатели — венгры, торт Эстерхази — лучший в Москве (из тех, что я пробовал). Обслуживание на хорошем уровне, что выгодно отличает «Эстерхази» от многих других московских кафе. Управляющая сегодня сказала, что все проходят тщательный отбор, а потом обучение. Это заметно.

По духу кафе (особенно ресторанная часть) очень венгерское. Поскольку я не так давно был в Будапеште, я могу сравнивать. Самые популярные блюда, разумеется, гуляш, эстерхази и токаи (да это вино, но пусть будет здесь блюдом :) ). Очень люблю все три.

Сам торт Эстерхази — произведение Пола Эстерхази (Pal Esterhazy). Он был князем, известным политиком Венгрии, министром иностранных дел, а также послом Франца Йозефа в Москве. Также Пол был изрядным гурманом. Хотя до сих пор неизвестно, готовил ли он сам или же был некий неизвестный мастер-кулинар, который называл свои произведения по имени Esterhazy.

Что меня поразило, когда мы взяли торт Эстерхази в кафе «Жербо», Будапеште, так это невероятная свежесть ингридиентов. Грецкие орехи были без отдушки, само пироженное просто таяло во рту. С тех пор я всюду ищу что-то подобное, но нет правды на земле. Ближе всего к венгерскому оказалось то, что делают в кафе «Эстерхази». Во многих других местах это название дают каким-то несвежим недоразумениям. Однажды я даже получил «Эстерхази» без грецких орехов (!). Причём в каком-то недешёвом новиковском ресторане.

Фотографии akry : Будапешт

Совершенно без просьб со стороны трудящихся, а исключительно по собственной инициативе выкладываю ещё три фотографии из Будапешта. Фотографии, посвящённые еде!

Навеяно сегодняшней фотосессией в кафе «Эстерхази».

Фотографии akry : Эстерхази

Съёмки в кафе «Эстерхази» 24 января.

Стою возле окна и наблюдаю, как в белом снежном мареве две чёрные птицы, отчаянно взмахивая крыльями, пытаются лететь вперёд. Уже минуту как… Сильный ветер делает их почти неподвижными на фоне полуразличимых панельных домов. Птицы никак не помогают друг другу. Каждая борется со своим ветром сама. Вот одна птица отказалась от борьбы и ветер отнёс её далеко назад, где она уселась на какую-то ветку, вплеснув на прощание крыльями. Но другая птица не сдаётся. Мотнув головой, она по диагонали уходит вперёд и вниз, под защиту большого дома, из за которого снова взмывает вверх. На этот раз уже далеко впереди.

http://www.ashesandsnow.org/ Без слов.

Спасибо Кристине и Кате. Очень расчитываю на продолжение! Спасибо Mike и Irogoto за совместный креатив и съёмки. С каждым разом у нас вместе получается всё лучше! :)

 

black market babe by mike and akry with great help of Irogoto

Коллеги! Молодой камрад сделал натюрморт и пейзаж, запрашивает обратную связь для развития.
p.s. Если вы этого товарища знаете, очень прошу, не говорите?  :)

Что можете сказать по поводу этих фоток? Что хорошо, куда развиваться?

 

Друзья!

Приношу свои извинения, за то, что ввёл вас в заблуждение относительно автора фотографий в посте «Нужны рекомендации по фотографиям». Я решил провести небольшое социологическое исследование, связанное с влиянием имени на оценку. Автор этих двух фотографий — Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер. Корифей, мегамастер, Имя и Святое.

Сразу проясню — многие его фотографии меня искренне восхищают. И это было ещё до того, как я узнал, чьи они. Но меня огорчает идолопоклонничество в любых формах. Оно, на мой взгляд, унижает самого мастера. Его творчество этим как бы обесценивается — какую бы ерунду он не сделал, ему будут петь дифирамбы. А зачем тогда творить? Для себя? Не у всех на это хватает внутренней силы… Не хватило силы и у того, кто эти фотографии выкладывал на Фотосайт с разрешения Гиппенрейтер.

Я более чем уверен, что выложи я некоторые фотографии моих любимых Ньютона, Саудека — тоже анонимно — они тоже получили бы справедливую критику.

Объективно (и анонимно) в этих двух фотографиях есть что доделывать — и много чего. В комментариях вы описали это достаточно подробно, многие вещи и я сам не заметил.

Вкратце, резюмируя про клубнику: «неудачная композиция, бутылка "стоит" на тарелке, освещение нужно слегка поменять, цвета не очень».

Про Соловецкий монастырь: «неудачная композиция, горизонт завален, чёрное пятно слева внизу, плохо скадрировано, цвета хорошие.».

А теперь прочтите комментарии на PhotoSight к этим же фотографиям. В отличие от вас, комментировавшие знали, чьи это фотографии.

Клубника (Натюрморт № 7)

1	Таня Руденко (TANEE) вкуснатища и красотища классики цветов! :)
2	ГУМ ХиТ!!!
3	Jackdaw живая гамма :) очень очень нравиться! 5+
4	Eugene   Просто учебник! Забрал себе - буду учит'ся.
5	лю Клубника - как живая. слюнки потекли...
6	Нина Сарган слюни потекли
7	Николай Палькин елы-палы !!!

Заполненность квадратика слева от имени — «крутость» фотографа на сайте, профессионализм. Заполненный на три четверти — «Мастер», полностю залитый — «Гуру».

Больше комментариев по этой фотографии нет. Либо Гуру и Мастера в блеске ослепительного имени не увидели то, что увидели вы, либо не решились об этом сказать. Почему? Читайте следующие комментарии к работе

Соловецкий монастырь

1	Holly Очень красивая работа, Отличная цветовая гамма. Единственное замечание - кадрирование. На мой взгляд так было бы лучше.
4	Yelena Turetskaya По-моему именно из-за "завала" снимок и кажется таким обьемным и необычным. А уж цвета так вообще писк!
5	Владимир Луканин Я уж и не знаю по какой причине Гиппнррейтер на этом сайте,но учить того, на чьих фотографиях воспитывалось не одно поколение...
7	Aleksey Golyko 5+
9	Michael_  Я думаю прежде чем размещать работы такого мастера их надо довести до нормального состояния.
10	Сергей Макаренков М-да... Гиппенрейтору по меркам сайта еще расти и расти... Ну далеко ему еще до елы-палы ов... Блин... Шли бы все после таких советов по поводу ТАКИХ работ пушистиковые мордочки смотреть... (касаемо 1, 2)
11	Дмитрий Бритарев  Склоняю голову перед Великим Мастером и Учителем. Оценки не ставлю, они бессмыслены. Спасибо, Учитель за все!
12	Олег Костерин  Но еще вопрос кто их сканирует и обрабатывает. И не заваливает ли он при этом горизонты. Этот завал может быть, конечно, и смелой задумкой великого мастера, а может быть и недосмотром подмастерья.
13	Victor-Big   To9. Если вы не знаете,кто такой Вадим Гиппенрейтер,уважаемый Сергей,то это проблемы вашей биографии,а не биографии Великого мастера.Разница между уровнем Гиппенрейтера и сайта,примерно такая же как,скажем между Шаляпиным и децлом.Но ведь невозможно кому-то запретить слушать децла.Это болезни роста,вы просто не можете оценить масштаб.Увы!
16	Soft Wind Гамма синего выглядит просто божественно. Имхо: с 1,2 не согласен - завал придаёт кадру б`ольшую объёмность (пробовал развернуть - не то).
17	Mikesht 13: S moei (zapadnoi) storoni saita- svoboda slova i viskazivat svoe mnenie mojet luboi, a kak s vashei? Kakoi smisl togda vistavliat foto, esli na luboi drugoi otziv krome "genialno!!!" vi brosaetes na ambrazuru s krikom: Vi ne dorosli escho kritikovat! Po suschestvu kadra: mne nravitsa gamma, tona krasivie i rezkosti dostatochno, no sam kadr ne nravitsa po suti. Ne viju v nem kakoi-to pritiagatelnoi izuminki. Uvidel krasivii monastir i schelknul. Ne znau, mojet mne pravda opitane hvataet poniat... Sorry, po golove tolko ne beite!
18	Дмитрий Бурцев !!!!!
20	Павел Дроханов   Авторитет -вещь хорошая несомнено, но-снимок завален вправо.И ещё Мне кажется надо так. И ОХ и АХ если покусился на святое. Мастер поймет(на то и мастер) а подмастерье будет....

примечание: комментариев много, я оставил репрезентативную (с моей точки зрения) выборку. Желающие могут ознакомиться с полной версией.

Итак, диферамбы и асаны здесь слегка разбавлены критической оценкой. Но посмотрите, как на эту критику реагируют восторженные поклонники? «Ведь невозможно кому-то запретить слушать децла.Это болезни роста,вы просто не можете оценить масштаб.Увы!»… «Я уж и не знаю по какой причине Гиппнррейтер на этом сайте,но учить того, на чьих фотографиях воспитывалось не одно поколение...»

Он Мастер и Гений, а кому не нравится, соси… sorry, слушайте децла, сосунки!

Также обратите внимание на комментарии №№ 4, 12 и 16. Вот уже и не недостаток, а фича. Без которой всё было бы только хуже, алилуйя мастеру! Или злые подмастерья, алилуйя мастеру! :)

Власть авторитета — очень интересный феномен. От неё не спасает ни образование, ни интеллект — она иррациональна. Я более чем уверен, что подавляющее большинство из тех, кто здесь выражал восторги, подобную же картинку, показанную анонимно, оценили бы вполне объективно. И возможно нашли бы в ней такие недаработки, которы мы все вместе здесь не смогли найти. Всё таки, они профессионалы. А тут… Слепое пятно какое-то.

Абсолютно то же самое происходит и в науке. Помните знаменитое «Молчи, Шапиро», сказанное Ландау? Шапиро замолк, а вскоре буржуи за те же идеи получили Нобелевку. Да и сам (великий, разумеется) Эйнштейн до конца жизни так и не принял квантовую механику. «Бог не играет в кости!» — эти слова выражали его отношение к «принципу неопределённости».

Хуже всего, когда таким авторитетом для себя становишься ты сам. Если это единственный авторитет, «круг замыкается» и развитие прекращается. Во многом, это причина «скисания» многих рок-групп. Поклонники по привычке в восторге, чего ещё надо? Мы же знаем, что мы — the best!

Скажите — только честно — после того, как вы узнали, чьи это фотографии, ваша оценка изменилась хоть чуть-чуть? В какую сторону? Появились ли объяснения, почему всё таки эти фотографии хорошие? Или почему это исследование неправильное? ;)

Нужно какое-то осбое мужество, что ли, чтобы оценивать вещи и произведения независимо от того, кто их создал. Смотреть каждый раз, как в первый раз — это непросто. Говорят, Милтон Эриксон специально учился забывать лица, чтобы его действиями руководила реальность здесь и сейчас, а не длинный хвост собственных воспоминаний.

Тем же, кто не обладает такими талантами, остаётся только заниматься сталкингом — отлавливать у себя такие вещи и, по мере сил, представлять, что оцениваимаю вещь сделал кто-то чужой и беззвестный.

Власть авторитета — лень ума. Давайте не будем лениться! :)

Мы говорим: «хорошая фотография». Мы говорим: «а вот эта мне не понравилась!». Фотография — субъективное искусство. Но мы же как-то определяем внутри, нравится или нет?

Я провёл небольшое исследование, поспрашивав хороших фотографов и художников и поразмышляв сам.

1. Техническая чистота. В любом жанре есть свои правила, выработанные временем. Правила не вечны, но меняются довольно медленно. И мы применяем для оценки те правила, которые распространены в настоящий момент. Фотография — не исключение. Горизонт должен быть горизонтальным, столбы — вертикальными. Сильного пересвета или недосвета в большинстве случаев быть не должно, небо и земля желательны в пропорции 1/3, ключевые объекты стоит помещать в узлы «золотого сечения». И т.п.

Интересно, что правило «не режьте пальцы и головы — им больно», сейчас всё чаще нарушается. Мы здесь уже это обсуждали, добавлю лишь, что такие срезанные части тела есть на кадрах даже у горячо мною любимого Колберта.

Есть и отклонения. Родченко экспериментировал с «заваленными» ракурсами, Розов — со сферическими горизонтами, снятыми «рыбьим глазом», все мы — с синим-синим небом, подчёркнутым «поляриком». Но это скорее «искания», исследования, чем создание новых правил.

Поэтому фотографию вполне возможно оценить с точки зрения техники исполнения.

2. Идея и сверхидея кадра. Художник не просто играется с бликами, светом и тенью. Он несёт какую-то идею. От мастерства фотографа, художника, зависит — будет ли эта идея понята большинством тех, кому он её несёт. Или придётся писать пространные комментарии, объясняя, что именно автор имел в виду, заставив героиню родить. Разумеется, всегда найдётся тот, кому эта идея не близка. Здесь речь идёт о статистике.

Идея и будет определять, что в кадр поместить, а что оставить. Без идеи трудно понять, что сделать фигурой, а что — фоном, что точно должно быть в кадре, а чего быть не может. Без неё любые споры о том, стоит ли усилить этот объект или тот — бессмысленны. Дед Мороз на фоне ёлки — что подчёркивать? Если кадр о трудах Дедов Морозов, то его-родимого. На фоне антуража — ёлки, подарков… Если это реклама ёлок, то сами понимаете что. Дед Мороз же в этом случае будет лишь фоном, декорацией. Которая не должна оттягивать на себя много внимания.

Отсутствием идеи с сопутствующими последствиями часто грешат работы начинающих фотографов, которые восхищаются красотой момента и быстро жмут на спуск. С этого все начинают и это нормальный этап развития. Главное — на нём не останавливаться.

Если в кадре есть идея и фотограф сумел её передать технически, это также можно оценивать. Но уже более субъективно, статистически.

3. Личные эмоции и воспоминания. У каждого из нас есть свой внутренний мир, который формируется всю жизнь. Он уникален, другого такого нет. В этом мире наши эмоции связаны с какими-то образами и событиями. Для других эти образы могут ничего не значить, а у нас слёзы наворачиваются на глаза… Эта глупая эстрадная песенка 80-х — ну ерунда, объективно говоря. Но под неё у меня было первое свидание. И плевать, что песня никакая. Я всё равно люблю её слушать.

Фотографии тоже будят эмоции. Это «ниточки Ариадны» в тот мир, где эти кадры были сделаны. И ведут они туда только тех, кто в том мире был. Сторонние люди туда не допущены. И они удивляются: «Да что вы в этой фотке нашли? Ни ракурса, ни техники!». Ну и пусть. Зато она — зацепочка для памяти. И для эмоций.

Эмоции, возникающие внутри, при взгляде на кадр — самая субъективная вещь. Оценивать по ним, хороший кадр или плохой — не стоит. Только нравится ли он лично вам. Потому что у других людей будут другие эмоции. Потому что у них — свои воспоминания.

Но если большинство оценивает кадр одинаково, возможно в этом что-то есть. Возможно, автор сумел выбрать такие образы-«зацепочки», которые универсальны для большинства. Случайно или намеренно — не так важно. Но сумел.

 

Многие оценивают фотографии только по эмоциям, распространяя свою оценку на качество фотографии вообще. А это разные вещи. Например, мне не очень близки многие работы Хельмута Ньютона и Саудека. Эмоционально они не мои. Но я вижу, что технически они выполнены качественно. И я могу понять, какую идею вкладывал фотограф в этот кадр. Вкладывал, пусть и не для меня. Поэтому, а не из-за моего отношения, они мастера.

Фотографии akry : Туалетный котёнок

Её Высочество проскользнуло в открытую дверь и изящно устроилось на троне.
Не воспользоваться моментом я не мог!

Друзья, хочу собрать информацию по поводу того, какие техданные вам было бы интересно видеть о фотографиях. Не обещаю, что смогу дать такую информацию о каждой фотке, но я по крайней мере буду знать, на что ориентироваться. Может напишу себе робота, который будет автоматом некоторые данные в дескрипшн вставлять.

Если я пропустил что-то важное, пишите в комментарии.

Часть информации (выдержка, камера и т. п.) может быть автоматически вытащена из EXIF. Если за доступность такой информации будет много голосов, я перешлю результаты ValeZ и есть шанс, что эта фича появится. По крайней мере, это будет лучше, чем недавние пертрубации с комментариями :).

Друзья! Есть ли у кого-нибудь информация о том, как продавать фотографии через салоны, галереи? Или ещё какие-нибудь способы?

Какие расценки, комисии? Какие сюжеты востребованы? Какие требования к оформлению и размеру? Какие есть подводные камни?

Можете рассказать? Поделиться опытом?

---

Ещё вчера ответ для меня был неочевиден, поэтому я предпринял небольшое расследование. Заранее скажу, что во всех подробностях эта тема раскрыта в Эдобовской статье «How Lightroom and Bridge are different».

Начнём с того, что полное название Lightroom: Adobe Photoshop Lightroom. Это уже даёт намёк на некоторую вспомогательность Lightroom.

Теперь по порядку.

Adobe Bridge — универсальный просмотрщих и менеджер файлов, созданных Adobe Creative Suite. Это значит, что он может работать не только с графическими файлами (TIFF, JPEG, PSD, RAW и т. п.), но и с PDF (Adobe Acrobat), Flash (Adobe Flash), вёрсткой InDesign, векторной графикой Adobe Illustrator, HTML (Adobe Dreamweaver), видео (After Effects и Premiere). Со всем, чем можно, в общем.
Помимо этого, Bridge может работать с Adobe Stock Photos — скачивать, покупать фотографии из Интернета.
Bridge позволяет объединять, каталогизировать все эти файлы, назначать им ключевые слова, отправлять на пакетную обработку в соответствующей программе. Для растровой графики, Bridge может самостоятельно вызывать Adobe Camera Raw, причём результаты изменений в Camera Raw отображаются в Bridge сразу же.
Принцип организации Bridge — та же файловая система, папки с файлами. Своей структуры он практически не предлагает, в отличие от Lightroom. Поэтом управлять коллекцией фотографий, сброшенных на DVD, в Bridge сложно. В этом плане, Bridge ни чем не отличается от того же ACDSee.

Adobe Photoshop Lightroom — это тот же Bridge, но урезанный для работы только с растровой графикой. Вдобавок, функции Camera Raw уже встроены в Lightroom и вызывать её отдельно не нужно. Управление ими выглядит несколько иначе, но ничего из ряда вон отличающегося.
Lightroom объединяет фотографии в «коллекции» — виртуальные сборища файлов, по которым может быстро делать поиск. Он хранит информацию о ключевых словах, превью и метаданных не в каждом графическом файле, а в централизованной базе данных (движок SQLite). Поэтому к базе можно обращаться и по поводу фотографий, которые сейчас в архиве на DVD.
Размер программы существенно меньше, чем у Bridge, запускается она быстрее и занимает меньше оперативной памяти.
В общем, Lightroom расчитан исключительно на фотографов, которых интересует обработка и каталогизация фотографий, а не интеграция всего и вся.


В Ligthroom нужно специально разрешить хранение информации в  Sideсar XMP. Это делается в меню File :: Catalog Settings, вкладке «Metadata».
В Bridge в настройках также можно указать способ хранения — БД или Sidecar XMP. И Bridge и Lightroom используют единый формат XMP, поэтому все изменения, сделанные в Bridge прекрасно отображаются в Lightroom, и наоборот.
Что интересно, пакетную обработку в Photoshop с помощью Lightroom сделать нельзя. По крайней мере, я не нашёл, как.

Adobe Photoshop — графический редактор, работающий с растровой графикой. Сравнивать его с Bridge и Lightroom было бы не вполне корректно, если бы Lightroom тоже в какой то мере не занимался изменением фотографий. Разница в том, что Lightroom занимается «неразрушающим редактированием» (см. выше), а Photoshop меняет само изображение.
И в Lightroom и в Bridge вы можете сделать только предварительную обработку фотографий. В основном, это кадрирование, поворот, базовая цветокоррекция всего изображения, простенькая «оздоровляющая кисть», простенькое повышение резкости и убирание шумов.
Что они не могут делать, и что придётся делать в Photoshop: выборочную цветокоррекцию (отдельно для каких-то зон изображения), весь набор фильтров Photoshop, работу со слоями, рисование и кучу всего другого.

Рабочий процесс может выглядеть так:

• Вы предварительно выбираете и каталогизируете фотографии в Lightroom (или Bridge).
• С выбранными фотографиями вы проводите предварительную работу, кадрируя и корректиуя их.
• После этого, при необходимости, вы открываете эти фотографии в Photoshop, чтобы доделать что-то, с чем Lightroom не справился. Photoshop не сохраняет Sidecar XMP, вам придётся сохранять обработанный файл в каком-то из графических форматов (PSD, TIFF, JPEG и т. п.).
  
• Оставшиеся файлы вы так же переводите в удобный графический формат, предварительно применив к ним все те изменения, что вы сделали. И Lightroom и Bridge могут пакетно преобразовывать файлы в почти любой формат. Например, все RAW сохранить в одной папке в TIFF, а в другой, в уменьшенном размере — в JPEG.
• Если нужно, в Bridge (и только в нём) запускаете файлы на пакетную обработку в Photoshop. Я таким образом применяю ко всем готовым фотографиям скрипт, который делает паспарту.

Учитывая, с какой лёгкостью и удобством Lightroom и Bridge позволяют управляться с файлами RAW, практически не остаётся причин использовать для съёмки что-то другое. Ведь в RAW сохраняется намного больше информации, чем в JPEG и даже в TIFF. Что значимо сказывается на возможностях обработки и качестве печати потом.



И Lightroom, и Bridge с точки зрения фотографа в общем то, позволяют выполнять аналогичные задачи. Выбор, чем пользоваться, зависит от того, нужны ли вам дополнительные возможности Brigde и централизованный каталог Lightroom.

Всё таки вознесу хулу на Великую Эдоб. Фотография, которую вы видите, подвергнута двум изменениям.

• Кроп (кадрирование). Вы видите новые границы кадра в виде белой рамочки с фенечками по бокам.
• Виньетирование. Здесь — затемнение по углам, для красивого спецэффекта a la старая фотография.

Собственно, в чём хула. Несмотря на кадрирование, система виньетирует не по новым, а по старым границам кадра. Глупость какая. Эта глупость ещё больше видна, если не только кадрировать, но и повернуть изображение. Или сдвинуть рамку от центра. Тогда затемнённым вообще окажется только один угол.

Я начинаю публиковать фотографии из нашего путешествия на горнолыжный курорт Himos, Финляндия. Категория: «Himos Ski Resort '2008».

Предупреждаю — когда я обрабатывал фотографии, «правда жизни» интересовала меня куда меньше «правды искусства». Это импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — что угодно, но не реализм :)

Поэтому если мне хотелось сделать небо красным, я его делал. А если хотелось оставить голубым — оставлял. Истина меня не волновала.