Зеркальные отражения

О чем говорит душа животных! Художница Sandi Baker

 Художница Sandi Bake вместе со своим мужем WOLF SONG  владеют различными техниками живописи. Создавая свои реалистические творения животных, выставляются в галереях,печатаются в популярных журналах, частных коллекциях.
«Я всегда была художником, когда - то в детстве, еще  ребёнком внимательно исследовала жизнь, окружающую меня. Очарованная природой, и особенно животными, я занялась набросками. Искусство стало центром моей взрослой жизни. Я думаю постоянно о его разных аспектах. Я стараюсь передать неописуемые, сложные эмоции, испытывая замешательство от событий, происходящих в мире, восторг перед истинным бытиём, высочайшую честь увидеть дикое животное вблизи. Словами не передать то, о чём говорит душа!. Вот так говорит о себе и своем творчестве сама художница Sandi Baker.

Художник-самоучка. С детства показывал врожденные навыки рисования и живописи. Он сделал свою первую выставку, когда ему было всего одиннадцать лет. После этого выставки стали ежегодными. В четырнадцать лет, он выставлял свои работы в Швейцарии, где он был расценен местными критиками как гений живописи, потому что, как сказано, не было ни одного известного художника,способного выполнять  работы такой сложности в столь юном возрасте.

Нежность и утончённость линий! Совершенство оттенков и цвета. Художник Омар Ортис

Омар Ортис – мексиканский художник из Гвадалахара, родился в 1977 году в Мексике. Где и проживает по сей день. Свои навыки живописи начал осваивать в художественном колледже, там он стал изучать акрил, аэрографию, пастель, но более предпочитал работы углем. За свои первые графические работы в мир искусства он получил ученую степень, как совершенный специалист графических изображений и дизайна.

Полотна художника статичны, графичны по композиции и цветовой сдержанности, а фоны структурны, как работы в компьютерной графике. Даже гиперреалистичность этих картин выглядит, как серьёзная графическая работа. Но мастер оттачивает своё мастерство, его небольшие полотна с натюрмортами и драпировками напоминают ученические работы по отработке навыков в живописи, но фантастический реализм, с которым прописаны отдельные элементы, выдают руку настоящего профессионала.

Американский художник Роберт Финале создает картины наполненные мирным и трогательным очарованием, романтической и реалистической красотой, которая успокаивает и обольщает. Каждая картина Роберта – это своеобразное путешествие в мир надежды, в мир фантазии и грез, которые существуют внутри каждого из нас.

Его работы переносят нас в места, которые наполнены чистотой, обаянием и тихой радостью...

Его картины можно подолгу рассматривать, постоянно находя в них новые детали.

Сегодня картины талантливого мастера Роберт Финале с удовольствием размещают ведущие галереи мира...

Только слепой никогда не видел его картин или, хотя бы, репродукций и фотокопий на просторах интернета. Ими любуются, восхищаются, растаскивают по альбомам «избранное» и украшают «стены» социальных сетей. И почти никто не знает того, кто одарил мир всей этой красотой. Сергей Маршенников (SergeMarshennikov) – невероятно скромный человек, живущий простой жизнью со своими радостями и горестями.

Говорят, от судьбы не уйдёшь. Это утверждение справедливо и по отношению к судьбеСергея Маршенникова. О чём бы ни мечтал он в своих детских и юношеских фантазиях, чем бы ни увлекал его этот многогранный мир – тропа жизни петляла, но неуклонно вела к изобразительному искусству. Да и мама Сергея, будучи педагогическим работником и просто любящей и мудрой женщиной, всячески стимулировала сына на творчество, сразу распознав в нём основной талант, и всеми силами стараясь направить своего ребёнка в нужном направлении.

«Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными» С.Маршенников.

Да, его путь к высокому искусству не был однозначным и прямым. Хотя маленький Сергей всегда хорошо рисовал, но связывать судьбу с изобразительным искусством не планировал. Только в возрасте 20-ти лет, он принимает решение о поступлении в Уфимское Художественное Училище.

«Учиться профессионально начал, имея одни взгляды на то, чем хотел бы заниматься, а закончил с совершенно другими» С. Маршенников.

КАРТИНЫ

ДУГЛАСА  ХОФФМАНА

Сказочный мир
Художница Lynn Lupetti


Американская художница Линн Лупетти (Lynn Lupetti) родом из Калифорнии. Она родилась в 1938 году. Еще будучи ребенком, Линн хотела стать художником. После окончания школы она училась в колледже Сан-Матео и продолжила учебу в университете Сан-Хосе. Затем работала в качестве иллюстратора для детских учебников. Большое влияние на ее творчество оказал миланский живописец Роберто Lupetti, ставший ее мужем. От него она научилась масляной живописи в стиле эпохи Возрождения. Вместе с мужем Линн создавала фрески в церквях и других общественных и частных местах по всей бухте Сан-Франциско. Успех к ней пришел быстро, ведущие галереи в Гонолулу, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Далласе, Хьюстоне, Денвере, Нью-Орлеане приобретали и выставляли ее картины. Красота и магия фантазий работ Линн Лупетти принесла ей мировую славу.