Willem van Leen (1753 – 1825 ).Французско-голландский натюрморт.

Цветочно-фруктовый натюрморт.

   Додрехт ( Dordrecht) — город и община в Нидерландах, в провинции Южная Голландия, неоднократно воспетый поэтами и художниками многих стран и поколений, в 1753 г. подарил Европе одного из первых голландских художников, получивших художественное образование в Париже. Именно в Додрехте  родился третьим ребенком в семье известного   художника, арт-дилера и владельца ювелирного магазина  Jan van Leen  и его жены Johanna Koeberg будущий мастер  нового голландского натюрморта  Willem van Leen (1753 – 1825 ).  

Далее...

Фламандский живописец David de Coninck (1636-1699).

Натюрморт с павлином, кроликами и индюком.

 Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художник Давид Конинк  отличался умением находить красоту в обыденном, убедительно передавать материальность вещей .Давид Конинк (нидерл. David de Coninck) (1636, Антверпен — 1699, предположительно Брюссель) — южнонидерландский (фламандский) живописец,  один из ведущих представителей позднего фламандского натюрморта и анималистического жанра, ученик Яна Фейта.  Первоначальную профессиональную подготовку получил в 1659-60  годах  в мастерской известного антверпенского живописца Питера Була ( PETER BOEL-1622-1674  ). С 1664 по 1669 г. совместно с Никазием  Бернартсом работал в Париже, делая эскизы для Королевской мануфактуры гобеленов. В 1670 г., делая продолжительные остановки в Баварии и Вене, направился в Италию, где конечной точкой поездки был Рим. Там художник стал членом организации  нидерландских и фламандских художников, работающих в Риме -"Бент" ( Bentvueghels, что означало "Перелетные птицы", в другой транскрипции -"одного поля ягоды")   с ником Rammelaar (Входившие в Бент получали характерное прозвище .David de Coninck  получил ник - погремушка по-немецки, нидерландский перевод- кролик, именно кролик был "визитной карточкой" художника) .

Далее...

Фламандские живописцы отец и сын Verbruggen.17-18 век.

Gaspar-Pieter Verbruggen (II)  Цветочная гирлянда. 

Gaspar  Pieter Verbruggen the Elder или I (1635 - 1687) -фламандский живописец, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.Антверпен, бывший в начале XVII века центром цветочного натюрморта в Южных Нидерландах, дал ряд выдающихся мастеров этого жанра. Традиция не угасла и в конце столетия.Гаспар Педро  Вербрюгген Младший,  Gaspar Pieter (Peeter) Verbruggen the Younger  или II (1664 – 1730), родившийся в Антверпене , учился живописи у своего отца.При крещении художник получил имя Гаспар. Второе имя - Петер было добавлено во время конфирмации. Его испанизированный вариант «Педро», которым стал подписываться художник, впервые встречается в гильдийском списке 1691 года . Кисти Вербрюггена Младшего принадлежат цветочные гирлянды и картины, вазы с букетами, сложные композиции, оживленные присутствием аллегорических или мифологических женских фигур.Способности художника проявились необычайно рано. В двенадцать лет Вербрюгген уже был мастером антверпенской гильдии, в шестнадцать имел своего ученика.

Далее...

Английский художник Henry Major(1859-19?3).

 

 Натюрморт с виноградом и персиками на ветке. 

Далее...

Немецкая художница Amalie Kaercher (1850-1922).Мир натюрморта.

Amalie  Kaercher  была германской художницей 19 века.Её натюрморты написаны в основном на тему фруктов и цветов.В некоторых немногочисленных источниках даты её жизни рознятся-(1800-1871).Информации об этой замечательной художнице в интернете практически нет, кроме нескольких картин, найденных на аукционах разных лет.Смотрим эту красоту...  

A Still Life With Assorted Flowers Fruit And Insects On A Ledge        

Далее...

Немецкий художник Johann Friedrich Voltz (1817 - 1886).Старший брат.Картины.- ч.2.

Отдых семьи пастуха у пруда с коровами.   

Далее...

С праздником, дорогие женщины, девушки, девочки!!!Cecil Kennedy (1905-1997).

 

Hunten Franz Johann Wilhelm (1822-1887).

 

Хюнтен Франц Йохан Вильгельм  -немецкий художник-маринист. Хорошо известен реалистичными морскими пейзажами с изображением кораблей. Первоначальное художественное образование получил в Дюссельдорфе в мастерской Ф. Хеймердингера, с помощью которого получил стипендию и продолжил обучение в Дюссельдорфской АХ, где учился у профессора И. Ширмера (1847 – 1850). После окончания обучения много путешествовал по Европе, посетил Голландию, Бельгию, Великобританию, Скандинавию и даже Константинополь, создав во время этих путешествий ряд выдающихся произведений. По возвращению поселился в Гамбурге, где жил и работал всю жизнь. С 1851 неоднократно экспонировал картины на художественных выставках в Германии. Работы хранятся в музейных коллекциях в Дюссельдорфе, музее Кюнстхалле в Гамбурге, Старой национальной галерее в Берлине и др.

Далее...

Martin Johnson Heade. Orchid and Hummingbird near a Mountain Waterfall.1902.

Скандинавский художник Johan Knutson (1816-1890)."Корабли во время шторма".

 

Немецкий художник Heinrich Bоhmer (1852 - 1930).

Лесной пейзаж с ручьем и стадом оленей.

Далее...

Наби.Французский художник Jean Edouard Vuillard (1868-1940).Натюрморт. - ч.5.

   Сила Вюйара  — в его неподражаемом умении “видеть вещь в себе”. Он не будоражит мысль, он тихо, как к окну, подводит зрителя к картине и доставляет наслаждение ­созерцанием. Это по-своему подлинная “still life” — “тихая жизнь”, полная своих ­радостей и озаренная своим внутренним ­светом.И вот этот мирный поэтический свет доходит к нам через века и воплощается в работах Вюйара. А. Н. Бенуа писал о его картинах: “…чистая образность их вызывает целую цепь впечатлений и вместе с ними целую эпоху, целую среду. И вызывает она это не посредством каких-либо нарочито сопоставленных подробностей, не посредством костюмов персонажей и не экспрессией, написанной на их лицах (лица вообще едва различимы в большинстве картин Вюйара), а именно посредством того, что я и назвал, за неимением другого слова, магией. Такого рода наваждения действительно одно из самых таинственных и самых разительных свойств подлинного искусства”. Писал Вюйар и натюрморты...

Натюрморт с цветами.

Далее...

Геденидзе Ной Несторович (1914–2002).Сиреневый импрессионизм.

Один из самых своеобразных художников советской эпохи.До войны учился в Тбилисской академии художеств, потом два года воевал, был тяжело ранен. Уже в зрелые годы, в 1962-м, заканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова. Вместе с А. Лактионовым пишет портреты руководителей партии и правительства. Но его настоящая художественная жизнь проходит в двухэтажной мастерской в тихом Ольховском переулке, где он пишет для себя, так, как ему хочется, не рассчитывая попасть на выставки. То, что выходит здесь из-под его кисти – это колористические симфонии, исполненные сложной символики, индивидуальной мифологии.При жизни Ноя Геденидзе состоялась единственная небольшая выставка его работ в подмосковных Химках в 1987 году.В последние годы творчество художника было заново открыто Галерей Леонида Шишкина.В последние годы произведения Ноя Геденидзе регулярно появляются на торгах крупных западных аукционных домов и достигают высоких цен. Так, на «Русском аукционе» в Стокгольме (Russian Auction of Stockholms Auktionsverk) 2- 3 октября 2008 его «Натюрморт с гладиолусами» 1967 года (лот 189) и пейзаж «У озера» 1981 года (лот 188) были проданы за 100 тысяч шведских крон (приблизительно 350 тысяч рублей) каждая. На сегодняшний день ценовым рекордом художника стала продажа картины «Переславль-Залесский. Церковь Митрополита Петра» 1976 года за 18 тысяч евро на благотворительном аукционе StarBall («Бал Звёзд»), состоявшийся 20 апреля 2010 года в бальном зале московского отеля Ритц-Карлтон. Кроме того, в конце ноября 2010 года несколько работ Ноя Геденидзе проданы на торгах аукционного дома Sotheby’s в рамках Русской недели в Лондоне.Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. Принимал активное участие в областных, региональных и всероссийских выставках. Произведения мастера находятся во многих частных собраниях России и за рубежом.   

  
Мимоза. 

Далее...

Ludwig Gschossmann (GERMAN, 1894-1988).

 

Далее...

Один из братьев.Бельгийский художник Leon de Smet (1881-1966). - ч.2.

 

Nature morte aux fleurs, coquillages et eventail,1941   

Далее...

Семейство Джакометти.Художник Джованни Джакометти (1868-1933). -ч.2.

   Джованни Джакометти (Giovanni Giacometti) (7 марта 1868 Стампа - 25 июня 1933 Глион).Швейцарский художник-импрессионист. Учился в Мюнхене, где познакомился и подружился с земляком Куно Амье (1868-1961), с которым его свяжет пожизненная дружба.Осенью 1888 Джакометти и Амье едут вместе в Париж, где изучают рисование в Академии у салонных художников Адольфа Уильяма Бугро и Тони Роберт-Флори.На Всемирной выставке 1889 Джакометти знакомится с живописью Джованни Сегантини, цветовая палитра и игра света которого производят на художника глубокое впечатление.Летом 1891 вследствие недостающих финансовых средств Джованни вынужден прекратить учебу в Париже и возвращается в Бергель.Чувство изоляции, стесняющие обстоятельства и зимний сезон приводят к творческому кризису. В феврале 1893 Джованни Джакометти едет в Рим, в течение лета он рисует в местечке около Неаполя. Но опять вследствии финансовых трудностей и постоянных болезней он в ноябре 1893 возвращается домой и рисует горные пейзажи Швейцарии.В следующем году он, наконец, знакомится с самим Сегантини.Художник, старший его всего на 10 лет, станет надолго ему наставником и другом. Сегантини советует ему оставаться в Бергелле и искать свою собственную дорогу художника там.Сегантини станет в течение следующих лет преобладающей фигурой в жизни художника. С одной стороны, Джакометти очарован пейзажами мастера, с другой стороны, он воспринимается многими художественными критиками только как ученик и последователь своего наставника.Куно Амье, общающийся с 1892 в кругу учеников Гогена, в 90-е годы остается для Джакометти самым важным собеседником. Письма этого времени свидетельствуют об интенсивной дискуссии обоих художников о живописи импрессионизма.Весной 1898 Джакометти участвует в выставке в Цюрихе, на которой вместе с его собственными произведениями выставлены также картины Амье и Ходлера.В 1899 он представлен с картиной на Всемирной выставке в Париже.Годом позже он женится на Аннетте Штамп, они переезжают в Борново, а с 1905 живут в Стампе. Финансовую ситуацию семьи улучшает заказ на иллюстрации Сказок Джиана Бунди.В 1901 у Джакометти родился первый сын Альберто, в течение нескольких следующих лет появились дети Диего, Оттилия и Бруно, которые будут вместе с матерью Аннеттой постоянным сюжетом в творчестве художника.В 1903 в Доме художника в Цюрихе вместе с картинами Сегантини выставляются 13 полотен Джованни Джакометти. Эта выставка ведет к первым подробным обсуждениям творчества художника в швейцарской прессе и позволяет Джакометти впервые «выйти из тени» своего наставника. Теперь его произведения воспринимаются, как самостоятельные интерпретации французского импрессионизма.Прорыв случился не только в Швейцарии - Джакометти участвует в нескольких выставках в Германии.В 1908 Джакометти и Амье приглашаются художниками немецкого объединения "Брюке" Фрицем Блейлем, Эрихом Хекелем, Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлюффом выставлять свои картины вместе с ними в Дрездене. В этом же году приходит международное признание – на X Международной художественной выставке в Мюнхене Джакометти награжден Золотой медалью. Следующие выставки следуют в Германии и Швейцарии.В текстильном промышленнике Рихарде Бюлере, коллекционерах Артуре и Хеди Ханлозер Джакометти находит покровителей, не только в финансовом отношении, но и в отношении их к творчеству художника.На выставке 1912 в Цюрихе о Джакометти уже говорят, как о ярком представителе так называемого «швейцарского импрессионизма».С началом Первой мировой войны международные выставки Джакометти прекращаются, но в Швейцарии он, правда, выставляется и продает большее количество своих картин.К его 50летию весной 1918 Женевская галерея устраивает его персональную выставку.Это - начало успеха, который сопутствует Джакометти в течение следующих 10 лет. Кроме того, в 1918 после смерти художника Фердинанда Ходлера Джакометти достается роль представителя официальной живописи немецкой Швейцарии.С 1915 Джакометти является членом художественной комиссии Союза художников, в 1920 занимается подготовкой швейцарской секции для Биеннале в Венеции.Однако, контакт с иностранными торговцами и музеями прекращается - произведения Джакометти больше не показываются теперь на выставках авангарда, а только лишь в рамках презентаций официального швейцарского искусства.К концу двадцатых годов художнику поступают различные общественные заказы.В 1931 он принимает участие в конкурсе эскизов фресок для зала заседания суда в Люцерне, но уступает своему главному конкуренту в этом конкурсе Паулю Бодмеру.Джакометти всю жизнь интересуется новыми художественными течениями, таким образом он путешествует в октябре 1932 в Цюрих, чтобы посмотреть выставку Пикассо. Там он переносит инсульт, после которого проходит реабилитацию в санатории Вальмон в Глионе.25 июня 1933 Джованни Джакометти умирает в этом санатории. 

 

 Вид на Сильвер лэйк. 1925. Масло на холсте. Галерея Моос. Женева  

Далее...

Современный российский художник-импрессионист Желнов Николай Вячеславович.

Букет Верона  

Далее...

Австрийская художница Olga Wisinger-Florian (1844 - 1926).

Далее...

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ В СОВЕТСКОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

В рамках советского мышления, на протяжении семи десятилетий определявшего судьбы культуры в нашей стране, задаваться вопросом о жизни традиций русского импрессионизма было бы занятием в большой мере сомнительным. Хотя, на первый взгляд, почему? Какую опасность для власти могла представлять живопись Архипова, Грабаря, Юона, Сергея Герасимова, Стожарова или молодых братьев Ткачевых? Ведь среди разного рода начинаний, манифестаций искусства XX века импрессионизм выглядит прямо-таки безобиднейшим. Не было в нем никакой особой сюжетной конфликтности, никакого протестного пафоса и уж, тем паче, гражданского вызова. Он никого не шокировал разрывом с натурой, скорее ласкал души зрителей, в том числе даже самых неискушенных, естественностью и лиризмом переживаний, тягой к природе. Дело, однако, в том, что у себя на родине, в СССР, такое искусство подвергалось последовательной дискриминации.
Читать далее...

Горбатов Константин Иванович (1876 – 1945) — яркий представитель русского постимпрессионизма.

Ранняя весна. Город на реке 

Горбатов Константин Иванович (1876 – 1945) — яркий представитель русского постимпрессионизма, профессор Академиии художеств, член «Общества А.И. Куинджи», человек, влюбленный в архитектуру и пейзаж. Судьба его насыщена контрастами, как и его живопись.Горбатов родился в городке Ставрополь-на-Волге (ныне город Тольятти).Самарской губернии. Как в любом из уездных городов центральной России, здесь были старые храмы, покосившиеся дома над обрастающими травой деревянными тротуарами, густая тишина. А главное — была Волга, которую позже воспел Горбатов в своем цикле картин с непременными парусными стягами на переливчатой воде.Школу живописца Горбатов стал проходить в начале 1890-х годов в Самаре у местного художника Ф.Е. Бурова, а с 1896 по 1903 год он живет в Риге, учится в политехникуме и продолжает свое художественное образование у Д. Кларка.

Далее...

Русский художник рубежа 19-20-го веков Демьянов Михаил Александрович (1873 - 1913).

Опять пост о погибших на взлете своего таланта, своей жизни...Туберкулез буквально  "косил" молодых и творчески одаренных  в то время...Демьянов Михаил Александрович (1873-1913)-живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик.Родился на Урале. С 1892 по 1903 гг. обучался мастерству писания пейзажей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством И. И. Левитана.В 1899 за выполненную работу был награжден малой серебряной медалью.С 1903 по 1910 продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской А.А. Киселёва.В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов».Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г.В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен.Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку.М.А.Демьянов - автор ряда портретов (жены, автопортрет). Создал портреты-карикатуры действующих лиц спектакля «Ревизор» Н. В. Гоголя (1906), портреты-шаржи директора Театра фарса В. А. Казанского и артиста того же театра А. С. Полонского. Рисовал иллюстрации для петербургских журналов «Зарницы» (1906) и «Отбой» (1906).  

Улица, освещённая солнцем 

Далее...

Современный американский художник Leif Nilsson.

  Leif  Nilsson  (Лейф Нильссон) - современный американский худоржник, проживающий в Честере, где у него есть прекрасная артстудия-галерея.Более 20 лет он радует зрителей и коллекционеров  своими  картинами в стиле импрессионизма.Нильссон  завершил полный курс обучения в Академии изящных искусств в Старом Лайме, штат Коннектикут.Он расширил свое образование несколькими поездками в Скандинавию, Малую Азию и Европу, где он изучал французских художников 19-го и начала 20-го веков, изучал искусство цвета в творчестве  Боннара и Моне ; сюжета и состава у Писсарро и Вюйара  и энергетику Ван Гога .Нильссон продолжает выставлять свои картины в нескольких галереях по всем Соединенным Штатам, а также  через его веб-сайт, и в студии-галерее в  Честере.  Мягкий световой тон золота дополняет его картины не перегружая их. Нильссон рисует  на открытом воздухе при любых погодных условиях. Он  часто пишет один и тот же сюжет и одно и то же место снова и снова, пробуя различные композиции и размеры в разное время суток и в любое время года.Эти картины часто приводят к серии работ, отражающих разные настроения природы на определенную тему.Работает художник одинаково талантливо и кистью, и мастихином ( техника с помощью ножа).  

 

 Прибрежный лесной пейзаж.

Далее...

Шведский художник-маринист Herman Gustav Sillen (1857 - 1908).

 

Корабль в шторм. 

Далее...

Мария Павлова. Художник обаял… весну рисуя...

ХУДОЖНИК ОБАЯЛ...ВЕСНУ РИСУЯ...

Художник нарисует облака…
Палитрой золотистого рассвета
Холсты небес окутает в шелка…

Эскиз любви поэзией сонета
Вбирает ароматы и цвета
Игру теней и нежность силуэта…

Вновь расцветает маками мечта
Все звезды опьяняя утром ранним…
Замрет смущенно солнце—красота!

На скрипке заиграет ветер-странник
И перламутром рос растает сон,
Сюиты дня нечаянный изгнанник…

Художник улыбнется. Новый тон
Слегка добавит лучикам игривым…
Песнь соловья возьмёт за камертон…

К цветам весенним робким и пугливым
Добавит шаль пушистую — туман,
Чтоб утро было сказочным, счастливым…

Свой тонкий аромат дарит шафран…
И подпевает луч с зарёй танцуя,
Даря надежды сладостный дурман,

Ветрам напомнив нежность поцелуя…
Улыбкой солнце в этот светлый день
Художник обаял… весну рисуя.

Наталья Гребенко

Читать далее...

Птицы на картинах художника Терри Исаак.

Читать далее...

Художник живой природы Terry Isaac.






Читать далее...

Художник Марина Марина

   

Читать далее...

Заголовок поста: Художник Justyna Kopania - Корабликовое... Текст поста:

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе: "Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ. Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."

   [cut Читать дальше...]

Читать далее[/b]

 

которую вы хотите скрыть[/cut] -----------------------------------------------------

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania). Ярко!!!!

Художник Юстина Копаня (Justyna Kopania) пишет о себе:

"Искусство это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня 

Человек мое основное вдохновение, это главная тема моих работ.Особо мне интересна психология отношений, манеры, движение и внутри человека и окружающего его мира. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии, иногда по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять."

Читать далее...

Милые картинки художника Алексея Долотова

Жаль, что некоторые из них маленького размера, видимо, они выставлены только для демонстрации и автор их хочет продать.

Читать далее...

Цветочное великолепие Leonа Roulette

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Художник Leon Roulette

 

Смотреть дальше

Raoul de Maucherat Longpre|Натюрмортное

 

Художники - Paul de Longpre (1855-1911) и Raoul de Longpre (1843-неизв.) - их работы часто путают. Нередко картины, подписанные Раулем, экспертами приписывались Полю - до того велико сходство их цветочных натюрмортов. Пол родился в Лионе в 1855 г, был сыном Виктора и Терезы De Longpre. Его отец, дядя и два брата (один из которых и был, возможно, Раулем De Longpre, позвавшим Пола последовать за ним в Америку) также были живописцами.

+22

Peder Mork Monsted|Пейзажное

 

Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции.

+22

Прекрасные натюрморты Hilary Eddy.

Художница Хилари Эдди родилась в 1948 г. в Суррее (Англия) в семье, которая очень ценила красоту природы и цветов. Это повлияло на формирование художественного вкуса девочки. В гимназии и колледже в Северном Уэльсе будущая художница успешно училась, а в США продолжила учебу в университете Пердью, получив затем степень магистра изящных искусств.
У нее 60 персональных выставок картин в музеях мира, более 40 наград на различных выставках, главный приз и первое место. Хилари Эдди - член Международного Общества художников. Сейчас живет в Калифорнии.
Ее цветы и натюрморты так ярки, что распространяют радость на всех, кто смотрит на них!



Читать далее

Рекламка.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Иногда выходной день хочется провести не в шумных развлечениях и путешествиях, а в тихой домашней обстановке, просматривая Популярные Телесериалы и наслаждаясь отдыхом. Здесь могут предложить комедийные телесериалы и приключенческие, фильмы о большой любви и предательстве, о серьезных жизненных испытаниях и верной дружбе.
------------------------------------------------------------------------------------------------------

Художник Cees Penning с позитивным настроением.

К нам сойдя из утопии сказок,
В дивном парке цветут орхидеи.
Бал цветов всех оттенков и красок...
Как невесты, от скромности рдея.

Восхищаюсь природы искусством, Что создАла для нас орхидею, Волю дав своим краскам и чувствам, Мастерством в совершенстве владея.

Страсть, любовь, иль сомнений прохлада В простоте - гениальность идеи. Власть и кровь, боль и горечь, услада, Всё смешалось в тебе, орхидея

***********

Художник JOSE ESCOFET - Цветы и натюрморты - Часть 1

LJILJANA
Художник JOSE ESCOFET - Цветы и натюрморты - Часть 1

JOSE ESCOFET - 1930 Родился в Terrassa (провинция Барселона), Испания.1952 переехал в Барселону и работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика, развивая свои картины в своей мастерской на дому.1979 году переехал в Англию с английскую жену и 3 детей, где он в настоящее время живел. "После экспериментов в прошлом с помощью различных средств, включая пемзы, латекса и мраморной пыли, я превратился через экспрессионизма и абстракции, и в конце концов вернулся к фигуративной живописи.Затем я поселился около 20 лет назад на любовь к Натюрморт и техническим требованиям этого жанра, которые всегда восхищался голландской и испанской школы натюрморта."

David Miller

Райская жизнь... Художник David Miller (42 фото - 4.66Mb)







Читать далее...

Любимые художники.Сёра Жорж.

Сера Жорж Пьер (Seurat Georges) (2.12.1859 - 29.3.1891), французский живописец и график. Учился в парижской Школе изящных искусств (1878-1879); работал в основном в Париже. Основатель течения неоимпрессионизма (дивизионизма, пуантилизма). Жорж Сёра писал большие фигурные композиции и пейзажи.

Воскресный вечер на острове Гран-Жатт.1884-86

Картины здесь...

Hатюрморты Mary Kay Krell