Поскольку я сейчас вся в мебельной теме, то и глаз мой цепляет в сети такие вот Мастер классы.

Решила с вами поделиться,может кому то тоже понадобится,нечто этакое...

 

Эти аппликации выполнены в стиле, известной как "русская лепнина"

С помощью этого теста вы можете сделать любой вид цветов, птиц, украшения, куклы, фрукты и т. д..

To make the dough: Для теста:

5 cups of cornstarch 5 чашек кукурузного крахмала

4 cups of white glue 4 стакана белого клея

2 cups of water 2 чашки воды

3 tablespoons of lemon juice 3 столовые ложки лимонного сока

3 tablespoons of baby oil 3 столовые ложки детского масла

1 tablespoon of hand lotion, for kneading the dough. 1 столовую ложку лосьон для рук, для замешивания теста.

 

 все составляющии; клей, воду, лимонный сок и детское масло  смешайте с деревянной ложкой до полного растворения на пару(не давая закипеть воде). Добавить 4 стакана кукурузного крахмала мало-помалу постоянно помешивая, пока она не растворяется и без комков Доведите воду до кипения. размешивать, пока тесто не начнет отделяться от банка.. Снять с огня.  Положите тесто на рабочую поверхность, добавить немного кукурузного крахмала, если тесто липкое.  Нанесите лосьон на руки и продолжать работать, пока тесто не станет мягким. . добавлять  кукурузный  крахмал по мере необходимости. Заверните тесто в полиэтиленовый пакет 

Мастер Класс
 POST источник

Мастер класс Леры Хаметовой

Кухня не сразу становится уютной – такой ее делают разные приятные детали. И на ней непременно найдется место оригинальным гипсовым медальонам и подвескам, магнитам на холодильник или подставкам под горячее.

ЧТО НУЖНО?

Материалы:

полимерная глина,  гипс для моделирования,  бусины,  мелкие предметы для создания отпечатков,  акриловые краски, кракелюрный лак,  финишный лак,  масло для живописи,  льняное масло,  металлическое кольцо.

 Инструменты - пластиковая скалка, наждачная бумага. 

 

Технология росписи фреской по сырой штукатурке
 

Штукатурка

Технология фрески основана на естественных свойствах извести при высыхании постепенно превращаться из жидкого в коллоидно-кристаллическое вещество. От качества извести очень сильно зависит как ход работы, так и сохранность законченного изображения, поэтому для создания штукатурки под фресковую роспись необходимо взять свежую хорошо обожженную известь самого лучшего сорта* и "загасить" ее - в емкость с большим количеством воды очень постепенно всыпается известь, при этом необходимо быть очень осторожным, поскольку известь при гашении очень сильно нагревается. После того, как известь загашена, ей нужно дать выстояться в воде или в мокром состоянии в течении как можно более длительного периода времени. Желательно как минимум год, хотя если обстоятельства не позволяют заготовить известь заблаговременно, допускается и применение извести с меньшим сроком гашения.

В качестве наполнителей для штукатурки под фресковую роспись традиционно используется несколько видов материалов, самым лучшим из них традиционно считается кирпичная крошка - мелко молотый "кирпичный бой". Ее преимущества состоят в том, что в сыром штукатурном растворе вода с растворенной в ней известью, входящая в поры кирпича при его намокании, высыхает и выходит на поверхность очень медленно, тем самым продлевая общее время просыхания штукатурки и время работы над изображением. Кроме этого постепенность высыхания обеспечивает наиболее глубокое "прорастание" образующихся кристаллов извести в толщу основания.

Кроме кирпичной крошки (а при отсутствии и вместо неё) применяется песок, причем рекомендуется использовать именно речной, поскольку у него самые разноразмерные "зерна", плотно прилегающие друг к другу. Из-за этого речной песок обладает самой высокой плотностью. Этот фактор важен, поскольку известь в штукатурном растворе технически выполняет роль минерального "клея", скрепляющего между собой частицы наполнителя. При этом чем ближе прилегание частиц друг к другу, тем выше КПД извести, и тем прочнее оказывается штукатурное покрытие в целом.

Не менее важным, чем кирпич или песок является такой наполнитель, как рубленая пенька или льняное волокно, - они делают штукатурный слой менее хрупким, придавая ему дополнительную пластичность и устойчивость к небольшим деформациям.

Нанесение штукатурки

Перед нанесением штукатурки необходимо сначала подготовить стену или панель, на которую она наносится. Самым лучшим основанием для фрески является кирпичная стена. В случае работы по бетону рекомендуется попытаться сделать его поверхность неровной, - сделать неглубокие отверстия или выбоины. Для такой работы могут быть использованы ручные отбойные молотки (выпускаются в виде отдельных устройств) или перфораторы с функцией отбойного молотка.

Если же стена для фрески была предварительно оштукатурена, старую штукатурки надо постараться сбить, в тех местах, где не сбивается, - очистить от старой краски, пыли и грязи.

Нанесение штукатурного раствора рекомендуется проводить в два или даже три слоя на хорошо смоченное основание. При трёхслойном грунте первому слою дают совершенно просохнуть, затем смачивают его водой до полного насыщения и наносят два последних. Для двухслойного грунта первому слою дают основательно подвять, - окрепнуть, но не до конца высохнуть, и только после этого наносится последний слой штукатурки, заглаживаемый под живопись - "интонако". Для нанесения каждого последующего слоя поверхность штукатурки очищается шпателем от образующейся при высыхании извести известковой корки.

Интонако наносится с тами расчетом, чтобы через полчаса, самое большее час-полтора по штукатурке можно было начинать работать. Заглаживание поверхности рекомендуется проводить как минимум два раза, -в конце нанесения слоя и перед началом создания рисунка. Если уже в процессе работы на стене художник замечает в рисунке какие-либо серьезные недостатки, с технической точки зрения будет даже хорошо, если его лишний раз шпателем заровнять и прижать, нарушая образующуюся кристаллическую корку .

В процессе высыхания любая фресковая штукатурка как правило дает небольшую усадку, но она тем меньше, чем гуще был замешан раствор. Фактически количество воды должно быть минимальным, не зря у Плиния в других древних источниках известь, подходящая для штукатурного замеса в первую очередь проверяется по ее густоте - "шпатель, воткнутый в известь, должен выходить из нее сухим".

Написание фрески

Написание фрески должно происходить быстро, но без поспешности. Для того, чтобы свести к минимуму потери времени на переделки и размышления, мастер должен заранее очень хорошо во всех деталях представлять себе не только окончательный вид будущего изображения, но и иметь в голове ясную схему того, в каком порядке работа будет вестись.

В нашей практике мы пришли к методу, позволяющему условно разделить работу на три этапа, - создание рисунка, нанесение локальных тонов, разделка изображения тенями и светами. Такая последовательность работы позволяет максимально использовать ресурс высыхающей извести.

В начале работы, когда штукатурка еще достаточно сырая, делается рисунок. Процесс создания рисунка подразумевает творческий поиск и нахождение наилучшей выразительной "конструкции" для изображения. Технически это означает, что на этапе рисунка в первоначальный план изображения могут вноситься необходимые исправления, но к концу этого этапа должны быть четко определены гранцы пространства для каждого из локальных цветов.

После того, как создан рисунок, изображение рекомендуется "раскрыть", нанося локальные цвета по всей его поверхности, не оставляя белых пятен. Нанесение нового поверхностного слоя - слоя растворенного с водой пигментан поможет слегка нарушить начинающую образовываться поверхностную кристаллическую корку.

Когда вся поверхность будущей фрески будет раскрыта, необходимо в первую очередь заниматься теневой моделировкой, сначала на лике и открытых частях тела, потом на одеждах и других деталях. Высветления с использованием вместо белил мелкотертой извести имеет смысл делать уже после всего этого, поскольку известь, растворенная в штукатурке легко входит в соединение с "белильной известью", обеспечивая надежное закрепление содержащих известь красок даже на почти высохшей поверхности.

В некоторых случаях, если есть опасность пересыхания стены, в состав красок для окончательных описей и теней в некоторых случаях вводится разбавленный с водой желток. Он не компенсирует высыхание штукатурки, но в соединении с известью образует своеобразное прочно клеящее вещество, прочно удерживающее краски на живописной поверхности.

В процессе работы фрескисту приходится учитывать большое количество особенностей этой техники. В первую очередь важно помнить, что желтая охра, глауконит и все содержащие известь колера после высыхания штукатурки довольно сильно высветлятся. К сожалению, предугадать окончательный тон бывает очень трудно, поскольку каждый раз штукатурка ведет себя по-разному. Это зависит в первую очередь от характера носителя, на который наложена штукатурка. Если стена, даже хорошо промоченная, продолжает быстро впитывать в себя воду, фреска будет сохнуть быстрее. Если же штукатурка нанесена на не-впитывающее воду основание, такое как бетон или какая-либо панель с сеткой, если используется трехслойный грунт, процесс высыхания будет проходить намного медленнее.

Стоит отметить, что при работе в технке фрески чрезвычайно важно ни в коем случае не допускать ни малейшего нарушения целостности штукатурной поверхности кистью. Такое происходит, когда рисующий пытается прямо на поверхности штукатурки смешать накладываемый цвет с еще не подсохшим наложенным ранее. В этом случае к краскам начинает примешиваться входящая в штукатурный раствор известь и при высыхании место такого смешивания будет выделяться на поверхности живописи излишней белесостью.

Вдохновение?

Работа в технике фрески по-сырому, еще называемая техникой "чистой фрески" или buon-fresco (итал. - хорошая, добрая фреска) стоит в ряду прочих технологий росписи несколько особняком, и в наше время довольно мало находится желающих использовать эту технику для монументальных росписей. Расспросы показывают, что многих отпугивают непривычно жёсткие условия работы, а также трудность точного прогноза изменений тех или иных цветов при высыхании.

Соглашаюсь, действительно эти трудности являются значительными и труднопреодолимыми, но кроме них во фреске есть чего нет более ни в одной технике. Есть техники монументальные, - например мозаика или роспсь силикатными красками, но такого ощущения легкости самого процесса письма нет более ни в одной. Когда сделан рисунок и стена приобрела необходимую для работы меру сухости, краски начинают как бы сами сходить с кисти при прикосновении к поверхности. Быстрота в такой работе отнюдь не помеха, отнюдь, - если правильно рассчитан объём работы на один заход**, если композиция предварительно изучена, чувство ограниченности во времени как бы подхлёстывает тебя, и говорит, - давай, ты всё знаешь и сможешь, - вперёд! И тут уж только два шанса у тебя, - либо ты победишь, либо тебя. А всё потому что стена на тебя давит своей массой, своей инертностью и масштабом. Ты ощущаешь себя малым и беззащитным... если только ты сам не веришь в то, что ты сможешь это совершить. Вот тут-то как раз и приходит к тебе вдохновение, если ты веришь, и даже если ошибки какие-то или неточности, - важнее в такой работе - общий подъём, так сами собой достигаются в ней целостность и единство.

Если же ты заранее сдался, испугался объёма, масштаба и тяжести, если ты пришел к мысли, что нужно лишь "тюкать" потихонечку, до тех пор, пока не будет готово, пока не нарисуются все детали и не будут поставлены все жемчуга, - грустной будет тогда твоя фреска. То есть фактически она будет находиться на своём месте, но со стеной её не свяжут твоё вдохновение и твоя энергия, скорее всего такая фреска будет грустной, и что самое страшное, - занудной и скучной. А уж если фреска скучна, так лучше уж было бы оставить вместо нее белую стену, - та хотя бы не занудствует о немощах своего автора, но горделиво возвышается и свидетельствует своим масштабом.

Филипп Давыдов

источник
http://www.sacredmurals.com

Трафаретная роспись стен. Трафарет с повторениями.

Иногда бывает необходимо создать рисунок, которым можно было бы украсить пространства, имеющие разную высоту (например, окно и дверной проем). Это можно сделать при помощи дизайнов с повторяющимися элементами. Мы продемонстрируем это на примере дизайна «Виноградная лоза».
Что мы имеем? Проходная комната, окрашенная краской. Мы решили задекорировать проем, соединяющий два помещения.

ШАГ 1

Вначале, мы приготовили все необходимое для работы: трафарет, трафаретный клей( клей временной фиксации в аэрозольном баллончике), кухонную губку, краски (сегодня мы использовали акриловые краски Start производства итальянской фирмы «Mimery»), одноразовую тарелку (вместо палитры), трафаретные кисти и лист бумаги , чтобы укрыть пол.

 

Читать далее

I. Кирпич.

1. Для успешного исполнения стенной росписи необходимо начать с разработки и изготовления образца. Лист картона или ватмана следует покрыть масляной краской и прикрепить малярной клейкой лентой к рабочему столу таким образом, чтобы по окончанию работы неокрашеный край зрительно выглядел как рамка.


Читать далее

А представляете, выходите вы на балкона, а там вот такая красота и уходить то не захочется.

Создайте уютный уголок у себя дома

>>>>>>>>>

Ампир- цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день. Мебель в императорском стиле можно охарактеризовать   как    рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза. Резьба практически не применяется.В качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы - скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки.

Классический стиль.Стиль сформировался в конце 18 века и до нашего времени остается актуальным. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Мебели также присущи геометричность, четкий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Эти качества относятся и к корпусной мебели, и стульям. Декор используется в минимальных количествах. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

 Интерьер, оформленный в классическом стиле – это, обычно, помещение правильной формы, излучающее покой и основательность. Такой интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не бьет в глаза, исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. «Классика» покупается надолго и передается по наследству. У качественной классической мебели есть особенность: как и талантливая живопись, такая мебель со временем возрастает в цене, становясь раритетом. Ведь, как правило, это мебель из натурального дерева: ореха, вишни, карельской березы. А ручная работа, резьба, позолота, инкрустация редкими породами дерева, перламутром, бронзой делают такую мебель настоящим произведением искусства.

Cкандинавский стиль.Для дизайнеров скандинавских стран и Финляндии характерно сочетание интереса к национальным традициям, когда прикладное искусство широко использовалось в быту, и поиск новых функциональных решений. А традиционная любовь к природным материалам, в первую очередь к дереву, сочетается со стремлением использовать новые технологии его обработки и новые материалы: хромированный металл, стекло, отделку плетеными деталями, декоративные ткани. Общий колорит интерьеров - светлый, как бы акварельный, с большим количеством теплых тонов: желтого, молочно-белого, светлой терракоты. Видимо потому, что не хватает естественного солнечного света, тепла и ярких красок в природе, а темного времени суток в избытке, хочется обстановку своего дома насытить теплым и радостным цветом, создав ощущение яркого солнечного дня за окном. Красота и лаконичность форм, применение природных материалов, функциональность и комфорт - вот основные составляющие скандинавского дизайна, приобретающего все большую популярность

Модернс его культом красоты и изящества всегда современен. Сказочная витиеватость классического модерна органично вписывается и в дизайн квартир современных многоэтажных домов, и в загородные особняки. Причем, одинаково успешно можно как воспроизвести обстановку типичную для этого стиля начала прошлого века, так и адаптировать этот стиль к реалиям времени. В этом случае в дизайне интерьера допустимо использование современной мебели: например, кухня из нержавеющих металлов в сочетании с деревом. Главное, чтобы культивируемое модерном сочетание дерева и металла не противоречило стилю, создавая его новый современный вариант.

Стиль интерьера: Рококо (середина XVIII века). Основными принципами стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. 

Резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре - бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Переливается и несколько блеклая по колориту рокальная живопись. Изысканная отделка, сочетающаяся с экзотичными мотивами китайского искусства (лаковые шкатулки, шелк).

 Дизайн Ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль ар деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля ар деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизне-строительный», а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

 Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, "отступающие" формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования

 Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для ХIХ века, периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей: рококо, ренессанса, ампира и др. даже в пределах одного и того же изделия. Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой по дереву, мотивы украшений – прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

      Сегодня эклектизм привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в то же время, гармоничностью сочетаний. Многие современные дизайнеры считают, что популярность эклектики со временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.  

P.S. Любите с пользой проводить свой досуг, являетесь счастливым обладателем высококачественного, многофункционального смартфона HTC SensationXL, не так давно поступившего в продажу! Мой Вам совет посетите страницы сайта mobilenovelty.com, на которых Вашему вниманию представлено много полезной подробной информации об этом уникальном устройстве, которая вам будет полезна и интересна. Здесь вам предоставляется уникальная возможность быстро, удобно, выгодно  скачать игры на htc sensation xl , которые представлены Вашему вниманию в широком ассортименте. Заходите, Вас ждут....

Необычные поделки из природного материала, кулинарные рецепты и полезные советы для дома вы найдете на сайте "СВОИМИ РУКАМИ, добрые советы бабули М.". Здесь же вы сможете ознакомиться с интересными статьями на тему:  польза кураги, польза каркаде, польза бани и многое другое. Сайт очень понравится всем, кто любит творить своими руками.

Предлагаю вам украсить баночки для специй и слепить забавных поварят. Лепить можно из соленого теста или из пластики. Желаю всем хорошего настроения и творческого настроения!

Читать далее

Для репродукций известных картин не нужны дорогие массивные рамы. Лучше потратить 1 час и нарисовать золотую оправу прямо на стене.

Для рамы нам понадобится:

• карандаш
• линейка
• угольник
• маркер золотого цвета

1. Вешаем картину на стену, оклеенную бумажными обоями, и обводим ее контуры простым карандашом.

2. Снимаем картину, и четко наводим контуры карандашом, пользуясь линейкой и угольником.

3. Рисуем раму в виде полос шириной 2 см и 0,5 см, а между ними оставляем промежуток 0,5 см.

4. С помощью золотого маркера аккуратно закрашиваем наведенные карандашом поля.

5. Снова вешаем картину на стену, стараясь, чтобы она точно вписалась в нарисованную золотую раму.

Серия сообщений "РАМКИ для фотографий,картин,зеркал":

рамки для фотографий,зеркало

Часть 1 - Как сделать красивую рамку своими руками
Часть 2 - Мастер-класс по оформлению рамки для фотографии и панно
...
Часть 9 - Рамочки для фото в технике оригами
Часть 10 - Рамки своими руками
Часть 11 - Как сделать раму для репродукций
Часть 12 - Кашпо и рамка для фото с отделкой из кружев
Часть 13 - Рамка, покрытая глазурью
...
Часть 44 - Мягкие рамки
Часть 45 - Декорирование рамки
Часть 46 - Фоторамки

Хотите сделать своими руками нечто совершенно необычное: украшение на свою стену или подарок своим друзьям — любителям экспериментов? Тогда эта инструкция по созданию мини-террариумов для вас!

Вам понадобится:

• гравий или древесный уголь

• надземные растения, кактусы или суккуленты (если у вас надземные растения, тогда вам понадобиться небольшое количество земли для комнатных растений)

• мох

• баллончик белой краски

• консервные банки с акриловыми прозрачными крышками в оправе

• Дремель — многофункциональный инструмент со множеством насадок

• молярный скотч

• мощный клей

Шаг 1.

Покройте ваши баночки молярным скотчем, прежде чем покрывать внутреннюю их часть краской из баллончика. Нанесите 3-4 слоя краски, чтобы у вас получился ровный непрозрачный белый слой внутри.

Шаг 2.

Пока ваши консервные банки сохнут, подберите прозрачные акриловые крышки для банок в металлической оправе, отделите прозрачную часть от оправы, измерьте диаметр, отложите линию перманентным фломастером. С помощью бриллиантовой насадки Дремеля разрежьте все крышки пополам (вы можете попробовать различные формы). Затем отшлифуйте острый край Дремелем с насадкой для шлифовки или абразивной шкуркой.

Шаг 3.

Теперь нанесите клей на край акриловой крышки и приклейте её к металлической оправе так, чтобы не оставалось никаких щелей.

Шаг 4.

После того, как на ваших банках высохла краска, снимите молярный скотч и вымойте банки в мыльной воде. Закройте все банки теперь уже наполовину открытыми крышками. Насыпьте туда гравия, положите мох и растения. Если же вы хотите сделать закрытый террариум и пропустить шаг с отпиливанием половины крышки, то тогда вам может понадобиться растительный уголь. Надземные растения плохо будут расти в закрытом террариуме, поэтому вам лучше использовать папоротник и небольшие лиственные растения.

Серия сообщений "РАМКИ для фотографий,картин,зеркал":

рамки для фотографий,зеркало

Часть 1 - Как сделать красивую рамку своими руками
Часть 2 - Мастер-класс по оформлению рамки для фотографии и панно
...
Часть 21 - Как сделать рамку своими руками из трубок
Часть 22 - Настенный мини-террариум
Часть 23 - Настенный мини-террариум
Часть 24 - Создание зеркала в технике декупаж
Часть 25 - Рамки для фото своими руками в стиле Industrial
...
Часть 44 - Мягкие рамки
Часть 45 - Декорирование рамки
Часть 46 - Фоторамки

http://www.mironovacolor.org/articles/pure_color/

Что такое цвет для художника?

Это то же, что инструмент для музыканта:

Он поёт о земле и небе, о днях и ночах, о своей радости и печали, тоске и тревоге.

Нет более таинственного феномена, чем цвет.

Если реальный мир — это иллюзия, как утверждают адепты буддизма, то цвет — самая иллюзорная из всех иллюзий, поскольку цвет — это всего лишь ощущение, возникающее в органе зрения.

Вместе с тем мы, зрячие существа, не знаем ни одной вещи или явления, которым не был бы присущ какой-нибудь цвет.

Значит, это кому-нибудь нужно?

Цвет изменчив и многолик, как античное божество Протей, он постоянен, как Бытие, множествен и един, как сама Природа.

Вместе с тем он маргинален: в природе это не субстанция, а скорее акциденция.

Большинство живых тварей не различает хроматических цветов: в лучшем случае отличают свет от тьмы.

Василий Кандинский утверждал, что в форме живописи выражено материальное начало мира, а в цвете —  его духовное содержание. Скажем немного иначе: содержание произведения искусства, его смысл или идею могут выражать и форма, и композиция, и цвет — на равных правах. Но цвет справляется с задачей выразительности лучше и ярче (в прямом и переносном смысле), чем другие средства изобразительного искусства.

Среди визуальных искусств есть жанры, где нужен только свет, то есть гамма от белого до черного. И есть такая живопись, где художнику, как в детской игре, запрещено «покупать белое и черное» —  он работает только хроматическими цветами различной яркости и насыщенности.

Эта живопись называется оп-арт. Художник Олег Мурашка работает в этом стиле, в его «колористическом» направлении.

Его стихия — мир цвета, пространство, насыщенное чистым цветом.

Море, поле васильков, река с лесом, небо над полем - ассоциаций много. Синий с зеленым, голубой с салатовым, салатовый с бирюзой - одни из любимых многими сочетаний цветов.

1. 

Чувство цвета - это особая внутренняя гармония Творца. Ведь что внутри, то снаружи. Большинство людей считает, что выбор цвета должен происходить интуитивно. Да, но нужна постоянная и неустанная работа для более глубокого ощущения цвета.

Тема цвета настолько популярна, что существует наука - колористика и цветоведение. А программисты постоянно работают над разработкой новых программ для подбора цветов. Существует прекрасный урок - цветовой анализ картинки. Для этого выбираете любую картинку из журнала, приклеиваете к альбомному листу, берете краски (карандаши, мелки более сложно смешиваются для получения нужного оттенка) и подбираете цвета, которіе видите на картинке. На первый взгляд, задание простое. А Вы попробуйте!)))

Вот достаточно простая статья о том, как выбирают цвета творческие люди. Взято отсюда

Всё гениальное просто! Этот декор очередное подтверждение. Рассматривая узоры на стене, я решила, что это кованое железо. А оказалось, вся работа выполнена из бумаги. И такой креатив можно сделать своими руками.

Для воплощения этой идеи подготовить трубки от туалетной бумаги, трубки от бумажных полотенец, клей, краску спрей цвета металлик, карандаш, линейку, ножницы, рамку. Рамку можно взять готовую или сделать из бумаги, пенопласта, трубочек от фольги для выпечки и т.д. Размер рамки соответствует  25х25 см.

Из трубочек от бумажных полотенец вырезаны прямые длинные полоски, которые разбивают орнамент на части. Полоски нарезать по длине трубки. Для завитков вырезаны полоски из трубочек от туалетной бумаги. Трубу разрезать пополам и по ширине трубы нарезать полоски. Все полоски вырезаны шириной около одного сантиметра. Если нужно получить очень закрученный элемент, конец полоски накрутить на карандаш.

Автор воплотила орнамент для кованого железа, который нашла в интернете. Орнамент лучше взять несложный, состоящий из прямых линий и завитков. Его можно нарисовать на листе бумаги в натуральную величину. На этот лист положить раму и по шаблону выкладывать орнамент, соединяя все части клеем или клейкой лентой. Когда клей высохнет, покрасить краской цвета металлик. Более подробный мастер-класс можно посмотреть в блоге “Suzy’s Artsy-Craftsy Sitcom”.

Думаете альпийская горка – удовольствие не для вас? Не имеется, видите ли, в распоряжении достаточно просторный двор или дачный участок. А вот и нет! Самую настоящую альпийскую горку, которая будет радовать глаз каждый день, можно соорудить просто-напросто в городской квартире. И тем более она будет как нельзя кстати в большом загородном доме, где вообще места под такое изваяние предостаточно. Некоторые строят камины в гостиной или устанавливают их искусственные электрические заменители, так кто сказал, что альпийская горка с живыми растениями будет менее интересным украшением вашего жилища?

Маленькая ванная совсем необязательно имеет отношение только к маленькой квартире, но ей уж точно сопутствует, так что эта подборка творческих идей будет интересна, в первую очередь, именно владельцам небольших квартир/ Впрочем, даже если ваше жилье имеет вполне комфортные размеры, эти решения пригодятся для организации второго санузла - гостевого или детского.

Вы увидите приемы, реализация которых не занимает лишнего места. Т.е. независимо от того, как вы уже спланировали ванную, они не только довольно эффективно решают проблему хранения вещей, но также выглядят визуально легко. А это, согласитесь, для маленькой ванной - не последнее дело.

Kроме традиционных “белых стен”, которые так часто встречаются во многих шведских квартирах (ведь они отлично расширяют пространство!), - здесь вы увидите немало “особо хитрых” приемов, которые имеет смысл позаимствовать, чтобы ваша маленькая квартира стала не только визуально больше, но и гораздо комфортнее.

Если вы интересуетесь интерьерами скандинавских квартир, - для вас не секрет, что типичная шведская квартира - достаточно просторное жилье, где мебель занимает не более 25-30% от общей площади, а остальное - свободные пространства.

Тем не менее, маленькие квартиры здесь тоже имеются, как и в любой другой стране мира, хотя живут там, как правило, холостяки обоих полов или молодые семьи, еще не успевшие обзавестись достаточными средствами и большим количеством домашнего скарба (который обычно копится годами).

Тонкости укладки камня

Укладка тонкого камня Zikam Stone в обычной квартире.

После окончательного высыхания кладки Вы можете её обработать специальным защитным составом – гидрофобизатором, Обработанная поверхность приобретает более глубокие цветовые оттенки, гораздо легче очищается, что облегчает уход за ней.

При строительстве, и ремонте своего жилья приходится много времени уделять дизайну каждого помещения, но для одного помещения специальный подход – это помещение кухня.

Иногда взрослым бывает сложно вспомнить как это быть ребенком и придумать дизайн, который бы подходил детям, который бы заинтриговал и увлек их. Но дизайнерам этой восхитительной сказочной спальни это удалось. Захватывающие сказка воплощенная в реальности в виде восхитительного дизайна, который понравится маленьким детям.

Шторы своими руками
 

Для пошива модели нам потребуются:

МЯГКИЙ ЛАМБРЕКЕН.

Уже год назад хотела сделать такой ламбрекен, но так и оставила эту идею.Сейчас, блуждая по инету увидела эти фота и опять зажглась желанием.

Цвет и психотип

Меланхолик:
Это рассудительный человек, ценит упорядоченные отношения, скрытен. Склонен к бездействию.
Цвет, родственный ему по сути, - голубой.
Действует успокаивающе, сдержанно, пассивно, прохладно. Дает меланхолику гармонию, удовлетворенность, расслабление.
Дополнительные нюансы - из красной, оранжевой или желтой области спектра. Они придают меланхоликам импульс к
действию, активизируют их.

Флегматик:
Любит покой и устойчивость. Обладает уравновешенным и стабильным темпераментом. Интраверт, часто пассивен.
Цвет, родственный ему по сути, - зеленый.
Действует успокаивающе, стабилизирующе, придает равновесие.
а) В желтоватых нюансах - приветливый, веселящий.
б) В голубоватых нюансах - прохладный, способствует сосредоточенности, дистанцирует от внешнего.
Дополнительные цвета: теплый, активный и оживляющий красный и желтовато-красные тона.