Как ни странно, родилась песня «Ленинградские вечера» нелюбимым ребенком. Композитор Василий Соловьев-Седой, сочинивший эту мелодию в 1953 году, записал ее, но счел неудачной. Композитор был ленинградцем, а потому и на листе с нотами было написано: «Ленинградские вечера». Лист с теми нотами два года провалялась в ящике стола... В 1955 году на московской студии документальных фильмов начали монтировать картину «В дни спартакиады» – заказную агитку о Спартакиаде народов РСФСР. Для того чтобы хоть как-то разнообразить унылость этого кинематографического зрелища, решили вставить в фильм песню. Но не физкультурный марш, а лирическую.
Заказ дали творческому дуэту – поэту Матусовскому и композитору Соловьеву-Седому. Позвонили в Ленинград. Дело было летом. Звонок застал авторов на даче в Комарово. Было жарко. Писать не хотелось и не моглось... Авторы понимали, что документальный фильм о спартакиаде покажут – и он тут же уйдет в небытие, поэтому напрягаться совсем не хотелось. Но не хотелось и мимо денег пройти... Вот тогда Соловьев-Седой порылся в ящиках стола и извлек лист с давно написанной бесхитростной песенкой, навеянной тихим летним ленинградским вечером, покоем, близостью любимого человека. Ни фильм песне не подходил, ни она фильму. К тому же песня должна была прозвучать на фоне кадров Подмосковья, где спортсмены отдыхают на спортбазе, набираясь сил перед ответственными стартами. Не мудрствуя лукаво, Матусовский «ленинградские» вечера заменил на «подмосковные», мелодию тоже чуток подрихтовали и авторы отправились с песней в Москву. Художественный совет киностудии принял ее в штыки: и слова скучные, и музыка не очень выразительная. Как вспоминала впоследствии вдова поэта Евгения Матусовская, расстроенные авторы вышли после обсуждения, и Соловьев-Седой сказал: «Михей, наверное, они правы. Будем считать, что это наша неудача». Песню все-таки приняли, но исключительно по той причине, что другую написать уже никто не успевал. Исполнить «Вечера...» предложили очень популярному тогда, а потому знающему себе цену, Марку Бернесу. Музыка ему показалась «ничего», а о словах он сказал так: «Ну, и что это за песня, которая слышится и не слышится? А что это за речка – то движется, то не движется?» Марк Бернес (слева), Соловьев-Седой (за роялем) и дирижер Виктор Кнушевицкий – блестящий аранжировщик советской песни 40-50-х годов. А когда Бернес дошел до слов «что ж ты, милая, смотришь искоса, низко голову наклоня», то расхохотался и заметил: «Ребята, я бы от такого взгляда девушки тоже онемел, как и ваш герой». В общем петь «Вечера...» Бернес отказался (и потом всю жизнь корил себя за это и кусал локти...) Нашли другого певца. Его исполнение авторам не нравилось. Время катастрофически таяло. И тут, как в сказке, на горизонте совершенно случайно появился не певец, а актер Московского художественного театра Владимир Трошин. Он песню спел. Фильм вышел. Песня в нем прозвучала неприметно, лишь как фон. Как и предполагалось, про фильм тут же забыли, отправив в архив. Удивительно, что и после этого «Подмосковные вечера» оставались для написавшего её композитора нелюбимым дитя. Соловьев–Седой высмеянную Бернесом песню и на самом деле считал примитивной. Он настолько не ценил написанное, что летом 1957 года ожидал от Московского фестиваля молодежи премию за свою песню «Если бы парни всей земли» (тоже не ахти какую любимую, потому как в ней, по мнению автора музыки, было слишком много словесного пафоса). Поэтому для Соловьева-Седого стало полной неожиданностью присуждение Первой премии и Большой Золотой медали фестиваля не пафосным «Парням...», а совсем непафосным «Вечерам...» После фестиваля песню запели по всему миру. А тут ещё в Ленинград приехал лауреат Первой премии Первого международного конкурса имени П.И.Чайковского Ван Клиберн. Перед тем, как уехать на родину, он дал прощальный концерт в Москве. Концерт транслировался, и семья Соловьева-Седого, естественно, собралась у телевизора. Вызовам на бис не было конца. В конце-концов утомленный пианист сел за фортепиано, и в наступившей тишине зазвучали «Подмосковные вечера» – в удивительном фортепианном изложении, насыщенно, полнозвучно, с новой гармонической подсветкой. Зал разразился овацией. Клиберн увез так полюбившуюся ему песню в Америку и долго продолжал её исполнять.
А вот самого Василия Павловича песня в конце концов так «достала», что он даже уходил с дачи, когда ее начинали горланить под баян в соседнем доме отдыха. «Да неужели же я только «Вечера...» и написал?!» – восклицал в досаде расстроенный композитор. На самом деле композитором было написано более 215 песен , а так же песни к 33 кинофильмам. Ссылка каталога- http://solowyev-sedoy.narod.ru/song1.htm

И по сей день многие клавишники пытаются воспроизвести синтезаторный тембр, которым сыгран главный рифф из песни.

Секрет в том, что звук был получен слиянием двух тембров из синтезаторов "Ямаха" и "Роланд": сам клавишник группы Мик Микаэли с тех пор не смог получить точно такой же звук где-то ещё и был вынужден сэмплировать звучание тех старых синтезаторов для живых выступлений.



Когда гитарист группы Джон Норум впервые услышал вступление к песне, он счёл рифф решительно неподходящим для рок-группы, но уже в процессе записи изменил мнение.




Тот самый синтезаторный рифф, который звучит после каждого куплета песни, был придуман вокалистом группы Джоуи Темпестом за пять лет до появления на свет песни, когда Джоуи был ещё студентом и игрался с одолженным синтезатором "Корг". С тех пор рифф лежал у него в загашнике, пока басист группы не посоветовал ему попробовать написать песню с этой мелодией.



Большой успех песни (сингл The Final Countdown стал трижды платиновым и занял первое место в хит-парадах множества стран) стал полной неожиданностью для группы: песня была написана как открывающий номер для концертов и для очередного альбома, эдакое приветствие для фанатов и "последний отсчёт" перед началом шоу.

Именно поэтому песня получилась достаточно длинной: группа никогда бы не стала делать поп-хит длиной в пять с лишним минут.

Изначально синглом с пластинки предполагалось сделать песню Rock The Night.





Текст песни был навеян песней Space Oddity Дэвида Боуи -- в ней поётся о том, как люди в космическом корабле покидают Землю.

Музыкальный телеканал VH1 включил песню в список лучших хард-роковых композиций на 66-е место. Он же поставил её на 16-е место в список "Самых ужасных песен всех времён" ("Most Awesomely Bad Songs...Ever").

В 1999-м году вышел танцевальный ремикс "The Final Countdown 2000". Самой группе он пришёлся крайне не по вкусу. Барабанщик группы Ян Хогланд назвал его "полным кошмаром".

Недавно коллектив собрался вновь, чтобы продолжить своё бравое дело… или окончательно его завершить.


В 1999-м году вышел танцевальный ремикс "The Final Countdown 2000". Самой группе он пришёлся крайне не по вкусу. Барабанщик группы Ян Хогланд назвал его "полным кошмаром".

Недавно коллектив собрался вновь, чтобы продолжить своё бравое дело… или окончательно его завершить.

Названа лучшая рок-песня всех времен

 

 

ССЫЛКА НА ИСТОЧНИК http://www.versii.com/news/204056/

Не многие знают, что после фактического распада группы ABBA в 82м году Бэнни и Бьорн, мужская половина квартета, продолжили совместную работу и в соавторстве с Тимом Райсом создали мьюзикл "Chess" - историю любовного четырехугольника, историю амбиций и жажды победы любой ценой, разворачивающуюся на фоне амбиций политических, в которых Штаты и СССР желают победы своих представителей в пропагандистских целях.

Концепт-альбом, в записи которого принимали участие Elaine Paige, Murray Head, Tommy Körberg, Denis Quilley, Barbara Dickson, Björn Skifs, увидел свет в 1984 году и имел большой успех.

"One Night in Bangkok" возглавил хит парад танцевальной поп-музыки во многих странах, а дуэт "I Know Him So Well" удерживал первое место в британском чарте более месяца.

Дуэт Светланы (Б. Диксон) и Флоренции (Э. Пэйдж) записывался интересным образом - вокалистки ни разу не встречались в процессе записи своих партий, только при сьемках клипа, что породило слухи о якобы напряженных отношениях между Диксон и Пэйдж (впоследствии опровергнутых самими исполнительницами).

На сегодняшний день композиция зафиксирована в книге рекордов Гиннеса как самый популярный из всех издававшихся синглов с женским дуэтом в Великобритании.

Песня оказалась очень популярной, свои версии исполнили такие именитые звезды, как Барбара Стрейзанд и Уитни Хьюстон.

Кавер-версии:
- Уитни Хьюстон
- Барбара Стрейзанд
- Сьюзан Бойл
- Steps

Happy New Year (С Новым годом) — ABBA



1)Рабочим названием песни было: "Папа, не напейся на Рождество" ("Daddy Don’t Get Drunk on Christmas Day".

2)У этой песни, как и у десятка других у АББЫ, есть версия на испанском языке. На испанском поют сами участники квартета. В 1980-м году эта песня была большим хитом в Аргентине.

Эта песня на испанском называется Felicidad (Рождество).

 



3)Первые дубли песни были сделаны в феврале 1980-го, полностью запись была завершена в апреле. Публика же смогла услышать песню только ближе к Новому году: впервые её сыграли для немецкого телевидения в ноябре 1980-го.

А вот что пишет о своём кавере Happy New Year экс-вокалистка группы Nightwish Тарья Турунен


"Когда я решила исполнить эту песню, я сильно рисковала. Очень трудно спеть песню АВВА лучше, чем они сами.Мне также особенно нравятся некоторые части, как в английской версии, так и в испанской.Я решила их объединить в своём варианте исполнения..." 

 Никогда не была поклонницей Тарьи...

 На мой взгляд, это самое отвратительное исполнение хита...Простые люди, не орбременённые славой, и то лучше поют, чем финская "звезда")

По всему миру, уже 30 лет поют эту чудесную, волшебную, проникновенную мелодию на разных языках и континентах...Каверов много, но я воспринимаю оригинальное исполнение группы ABBA, как праздник....Новый год!! Когда ожидаешь чуда, как минимум, ощущения счастья и щенячьей радости и восторга! И веришь, что оно обязательно произойдёт. Если не с приходом Дедушки Мороза и Снегурочки, то уж с приходом в дом песни Happy New Year - точно!

Зазвучали первые два такта..... и не ошибётся самый несведующий в музыке дилетант...это предвкусие мандарин и шампанского....это предвкушение гламура и глянца мишуры, костюмов и в прошлом, скромняг...это красивые, добрые и счастливые люди всех возрастов, которые не зная- то и своего родного языка толком, не забудут подпеть "Happy New Ye-e-e-e-ear, Happy New Ye-e-e-e-ear..."

Воистину народная песня!!!)) А точнее - международная!!)

Elvis Presley - Hound Dog Песня стала прорывом для Пресли: исполнение Hound Dog на Шоу Мильтона Берли в июне 56-го года посмотрело 40 миллионов зрителей. На следующий день телевизионщики были усыпаны гневными письмами от зрителей, которых возмутила шокирующая по тем временам манера исполнения Пресли. Обратите внимание на звук..на телевидении ....и он не на высоте....но это по-моему не портит впечатления зрителям))

 Есть лучшее исполнение Пресли на YouTube, но могу выложить только ссылку

www.youtube.com/watch

Это первый большой хит авторского дуэта Джерри Лейбера и Майка Столлера. С неё началось сотрудничество авторов с Элвисом Пресли, благодаря которому появились такие классические записи как "Jailhose Rock" (Тюремный рок), "Love Me", "Don't" и "Loving You". С другими певцами они сделали такие хиты как Stand by Me и Kansas City (эта и другие песни Лейбера-Столлера исполнялись в том числе Битлз в начале карьеры). "Hound dog" была написана, когда обоим авторам ещё не было двадцати лет. Первая исполнительница этого блюза "Биг мама" Тортон вспоминала, что мальчики принесли текст песни, нацарапанным на бумажном пакетике.

В сентябре того же года Пресли исполнил её на знаменитом шоу Эдда Салливана. Эту передачу посмотрело уже 60 миллионов зрителей. К тому времени песня уже возглавляла хит-парад. На этой передаче Элвис шутливо объявил песню как "одну из самых грустных песен, какую мы слышали". На "Шоу Стива Аллена" Пресли был вынужен появиться в смокинге. А на сцене сидела собака-гончая (hound dog), на которую напялили цилиндр. Стив Аллен, негативно относившийся к рок-н-роллу, попытался выставить Пресли в дурацком образе: певец вышел на сцену с листом бумаги, свёрнутым в рулон, в точности похожий на рулон туалетной бумаги. Аллен объявил, что на нём стоят подписи восьми тысяч фанов. Элвиса и его группу порядком взбесило такое отношение, но программу они отработали с достоинством.

ПЕРВОЙ ПЕСНЮ исполнила в 1953-м году блюзовая певица Уилли Мэй Тортон, больше известная как "Биг Мама Тортон". Для певицы эта запись стала первым (и самым большим) хитом. После того, как песня обрела бешеную популярность в версии Элвиса, певицу стали знать именно как первую исполнительницу Hound dog. Сборник хитов Тортон так и называется: "Настоящая Hound Dog".

Сингл возглавлял хит-парад ритм-энд-блюзовых песен семь недель подряд, но певица в итоге получила только один чек на небольшую сумму. Похожая история случилась потом с певицей ещё раз, когда сочинённая и исполненная ей песня Ball'n'Chain стала популярной несколько лет спустя в исполнении Дженис Джоплин. Вслед за успехом первой версии песни тут же, весной 1953-го было записано несколько кантри-версий Hound Dog. Jack Turner

А вот ещё факт, достойный внимания: Продюсер Берни Лу решил, что песня имеет большой потенциал и поручил группе Freddie Bell and the Bellboys переработать её.

Эта версия, с изменённым текстом и музыкой, стала весьма популярна. И именно она понравилась Элвису Пресли, который выступал на одной сцене с Фредди Беллом в 1956-м году, в Лас-Вегасе. Пресли попросил разрешения у Белла и включил её в свой репертуар.