Знаменитости

 

Сериал представляет собой коллекцию небольших фильмов об исторических событиях и всемирно известных личностях: художниках и писателях, композиторах и учёных, путешественниках и философах, архитекторах и правителях, просветителях и реформаторах. В 7 минут эфирного времени создатели сериала постарались уместить рассказ о тех, без кого сегодня нельзя представить цивилизацию.

1 серия. Галилео Галилей 2 серия. Майкл Фарадей 3 серия, Фритьоф Нансен 4 серия, Мария Склодовская-Кюри 5 серия, Даниэль Дефо 6 серия, Фрэнсис Скотт Фицджеральд 7 серия, Пьер Кюри 8 серия, Николай Коперник 9 серия, Рене Декарт 10 серия, Мигель Де Сервантес 11 серия, Питер Брейгель-старший 12 серия, Питер Брейгель-старший Слепые 13 серия, Мартин Лютер 14 серия, Фома Аквинский 15 серия, Джонатан Свифт 16 серия, Аристотель 17 серия, Жан Расин 18 серия, Диоклетиан 19 серия, Геродот 20 серия, Тадеуш Костюшко 21 серия, Гораций 22 серия, Марк Лициний Красс 23 серия, Илья Репин 24 серия, Иоганн Себастьян Бах 25 серия, Эмилий Ленц 26 серия, Омар Хайям 27 серия, Йозеф Гайдн 28 серия, Гендрик Лоренц 29 серия, Луций Корнелий Сулла 30 серия, Нострадамус 31 серия, Михаил Глинка 32 серия, Проспер Мериме 33 серия, Виллем Баренц 34 серия, Лопе Де Вега 35 серия, Герман Гельмгольц 36 серия, Чарльз Дарвин 37 серия, Кальдерон 38 серия, Джон Голсуорси 39 серия, Пьер Де Кубертен 40 серия, Елизавета I Тюдор

41 серия, Томас Мор 42 серия, Оттон I Великий 43 серия, Марко Поло 44 серия, Альбрехт Дюрер 45 серия, Франц Шуберт 46 серия, Иоганн Штраус 47 серия, Америго Веспуччи 48 серия, Ромул Августул 49 серия, Королева Виктория 50 серия, Абел Янсзон Тасман 51 серия, Жан Кальвин 52 серия, Роберт Эдуард Ли 53 серия, Иван Грозный 54 серия, Софокл 55 серия, Паоло Веронезе 56 серия, Генрих Шлиман 57 серия, Джозеф Остин Чамберлен 58 серия, Владимир Мономах 59 серия, Авраам Линкольн 60 серия, Демокрит 61 серия, Казимир Малевич 62 серия, Урбан II 63 серия, Наполеон Бонапарт 64 серия, Гней Помпей 65 серия, Вильгельм Гауф 66 серия, Еврипид 67 серия, Дмитрий Менделеев 68 серия, Поль Гоген 69 серия, Плутарх 70 серия, Ференц Лист 71 серия, Екатерина Медичи 72 серия, Роберт Кох 73 серия, Генрих Мореплаватель 74 серия, Платон 75 серия, Генри Гудзон 76 серия, Клавдий Птолемей 77 серия, Людвиг Ван Бетховен 78 серия, Томазо Кампанелла 79 серия, Симон Боливар 80 серия, Страбон

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 2 - МОДИЛЬЯНИ И БЕАТРИС)



Беатрис Хастингс
Beatrice Hastings
Настоящее имя Эмили Элис Хэй
Emily Alice Haigh

12 мая 1879, Лондон - 30 октября 1943, Уортинг, Западный Сассекс



Английская аристократка, поэтесса, талантливый журналист и литературный критик.
Выросла в Южной Африке. Значительная часть её работ до начала Первой мировой войны были опубликованы в британском литературном журнале «Нью Эйдж» (New Age) под различными псевдонимами.
Она состояла в близких отношениях с редактором журнала Р. Орейджем. Была подругой Кэтрин Мэнсфилд, чьи работы были впервые опубликованы в «Нью Эйдж».
Накануне Первой мировой войны переехала в Париж и стала известным персонажем в богемных кругах Парижа благодаря своей дружбе с Максом Жакобом.
Модильяни познакомился с писательницей и журналисткой Беатрис Хастингс в 1914 году. Она проживала в одной квартире на Монпарнасе с Амедео. Знакомство переросло в бурный роман.



А.Модильяни Автопортрет в образе Пьеро 1915 г.



А.Модильяни Беатрис Хастингс 1915 г.

Беатрис, кстати, в прошлом была артисткой цирка. Это про нее Анна Ахматова позже напишет: "Еще одна канатная плясунья…". Беатрис была пятью годами старше художника, отличалась ярким темпераментом, пылкостью, эксцентричностью и легкостью на подъем.

Читать дальше

ЖЗЛ (СЮЗАННА ВАЛАДОН - МУЗА МОНМАРТРА (ЧАСТЬ 7))



ГЛАВА 8. ЭРИК САТИ: ЛЮБОВЬ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ.

Заслуживает внимания история любви Эрика Альфреда Лесли Сати (1866 - 1925) - французского композитора и Сюзанны Валадон , которая продлилась год для нее и тридцать лет для него.



Эрик Сати (фото)
Сюзанна Валадон Портрет Эрика Сати

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлер . Его отец был французским музыкальным издателем, мать - шотландской пианисткой. Когда ему было четыре, семья переехала в Париж, потом детей после смерти матери отправили обратно в Нормандию.
Сати учился в Парижской консерватории, учился не слишком успешно, имел конфликты с преподавателями из-за несогласия с их системой обучения, его исключили. Сати поступил в армию, там заработал легочное заболевание и получил справку о непригодности к воинской службе.
Вернувшись в Париж, Сати стал тапером в кафе на Монмартре.

Сати только что вырвался из-под крыла своих предков и стал жить отдельно, когда, работая вторым пианистом в одном из затемненных желанием и винным перегаром увеселительных баров, он узрел эффектную даму, входящую в зал.
Компактно сложенная женщина с неуловимой харизмой, из тех, что пробуждают мгновенную симпатию тела независимо от неправильных черт лица или экстремистских политических взглядов, входила рука об руку со своим тогдашним любовником.
Шел 1893 год. Сати, невзирая на безупречного денди, плотно притиснул к зубам клавиш крышку рояля и присел рядом с сногсшибательной парой: аура избранничества, присущая исключительно людям искусства, оттененная багряными румянами бледность, разымчивая, с мушкой на щеке кисейная эротичность (Сюзанна) и лоск, модная лень томных, годами накопленных, передающихся от одного аристократа к другому медленных денег (Пауль, банкир).


Читать дальше

ЖЗЛ (ВЗЛЕТЫ И ПАДЕНИЕ ВЕЛИКОГО ОРЕСТА - ЧАСТЬ 1)



На днях прочитал замечательный рассказ Константина Паустовского "Орест Кипренский". Был заворожен слогом писателя и подробностями некоторых событий, знакомых по биографии художника. Понятно, что кое-что автор, скорее всего, дофантазировал: я имею ввиду диалоги, описание погоды в конкретный день и т.д. Но от этих милых подробностей жизнь Кипренского стала еще объемнее. Сразу пришла мысль рассмотреть биографию Ореста Адамовича Кипренского с точки зрения рассказа Паустовского и полотен самого художника. Сразу оговорюсь, что рассказ Паустовского я взял не полностью, а цитатно, выбрав то, что показалось мне наиболее интересным. Ну, а полотна я собрал по нескольким сайтам, таким образом, будет представлена наиболее полная галерея художника в одном посте.
Итак, в путь!

ПРОЛОГ.

Поздней осенью 1836 года в устье Невы против Галерного острова бросил якорь грязный итальянский корабль. Он пришел из Ливорно.
Корабль привез редкий груз - последние картины русских художников, живших в то время в Риме. Полотна Брюллова и Бруни, портреты Кипренского и гравюры Иордана были бережно завернуты и сложены в пустой каюте. Первым на пристань приехал писатель Нестор Кукольник.



Карл Брюллов Портрет писателя Н.В.Кукольника 1836 г.
Орест Кипренский Автопортрет (рисунок) 1828 г.

Он стряхнул сырой снег с плаща и цилиндра и прошел в каюту капитана. Капитан протянул Кукольнику письмо. Кукольник вскрыл конверт и начал читать.
"В конце сентября, - читал Кукольник, - Орест Кипренский занемог жестокой горячкой, от которой усердием доктора начал было оправляться и стал
выходить, как простудился снова, и горячка возвратилась. Художник не вставал
более. Он скончался здесь, в Риме, третьего прошедшего октября".
Ни одна газета и ни один журнал не откликнулись на смерть Кипренского.
Трудно было понять причины молчания, окружившего смерть этого мастера.
А причина была проста. Кипренский был не нужен тогдашней николаевской
России, как были ей не нужны Федотов и Пушкин, Рылеев и Лермонтов, Гоголь и
Иванов.

Кипренский прожил короткую жизнь. Она началась блестяще, но окончилась глупо и печально. Россия сжала его за шею и медленно пригибала к земле, пока не поставила на колени перед знатью, перед царем и Бенкендорфом.
И Кипренский-художник сбился с пути и умер гораздо раньше, чем спился и умер
Кипренский-человек.


Читать дальше

Жизнь и творчество А. К. Саврасова



Очень часто можно услышать утверждения о том, что Саврасов – спившийся художник-неудачник, написавший только одну-единственную хорошую картину, к повторению которой не раз возвращался. И постоянно у меня возникает желание не то чтобы доказать обратное, но хотя бы поспорить по этому поводу. Согласиться, что «Грачи прилетели» - вершина творчества Саврасова, но отнюдь не единственная хорошая картина, написанная художником, что его живописное и графическое наследие составляет где-то около трехсот работ, что при печальном конце в его жизни было и немало взлетов. И порассуждать о том, что без опыта и примера Саврасова не было бы прекрасных пейзажей Левитана.



Перов В. Г. Портрет художника А.К.Саврасова

Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья. Влечение к искусству пробудилось рано, но путь в большое искусство оказался нелегким.
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ). В "московской академии" царил демократический дух. Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление художника происходило очень быстро. Уже в 1848 году был отмечен в отчете Московского художественного общества как ученик, "представивший лучшие эскизы".
Читать далее

Источник

ЖЗЛ (ЧЕЧЕНЕЦ ПЕТР ЗАХАРОВИЧ ЗАХАРОВ)



Захаров Петр Захарович (1816 —1846) — талантливый русский художник, чеченец по национальности, воспитанник Петра Николаевича Ермолова, двоюродного брата генерала Алексея Петровича Ермолова, и крестник последнего.



Петр Захаров Автопортрет 1842 г.

История появления Захарова в семействе Ермоловых весьма трагична. Во время Кавказской войны 1817 — 1864 г.г. около убитой женщины в чеченском селении Дады-Юрт был найден умиравший от ран трехлетний мальчик. Ни кричать, ни плакать у него не было сил.
Главнокомандующий русской армией на Кавказе генерал А.П.Ермолов приказал предпринять все усилия для спасения мальчика, хотя близкая и неминуемая смерть ребенка для военных медиков была очевидной.


Читать дальше

ЖЗЛ (ФРИДА И ДИЕГО - СЛОН И ГОЛУБКА. СЮЖЕТ ДЛЯ МЕКСИКАНСКОГО СЕРИАЛА (ЧАСТЬ 7))



ГЛАВА 7. ЛЕГЕНДА О ТРОЦКОМ

Диего и Фрида всю свою жизнь оставались преданными делу коммунистической партии людьми. Впрочем, отношения с революционными единомышленниками у них были натянутыми. В конце концов, Риверу исключают из коммунистической партии. Из солидарности с мужем сплоченные ряды партийцев покидает и его жена. Художники искренне верили в светлое коммунистическое будущее народов, однако слабо разбирались в линии партии. Они могли сочувствовать двум непримиримым и заклятым врагам – Сталину и Троцкому – одновременно.



Фрида Кало Автопортрет с письмом Льву Троцкому 1937 г. Музей "Женщина в искусстве", США
Фрида Кало Фрида и Сталин 1954 г.

В ее дневнике, который является одной из самых популярных книг, читаем: «Очень хочется заниматься живописью, но не так, как раньше. Хочется, чтобы она приносила пользу. Ведь до сих пор я только и делала, что изображала собственную персону, а это совсем не то искусство, которое может быть полезно Партии. Я должна бороться изо всех сил, чтобы даже в таком состоянии быть полезной Революции. Только это еще и придает смысл моей жизни».


Читать дальше

ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ОУЭН УАЙН АППЕРЛЕЙ ЧАСТЬ 4 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ)



ГЛАВА 4 - МНОГООБРАЗИЕ ЖАНРОВ АППЕРЛЕЯ.

Естественно, из всего многообразия творческого наследия художника я выбрал только понравившиеся мне картины, разделив их (относительно, конечно!) на жанры. Начнем с портретов.

ПОРТРЕТЫ



Дж. Апперлей Задумчивость 1925 г.
Дж. Апперлей Девушка с гитарой 1926 г.



Дж. Апперлей Танцующая цыганка 1930 г.
Дж. Апперлей У камина 1932 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ДЖОРДЖ ОУЭН УАЙН АППЕРЛЕЙ ЧАСТЬ 3 - ПЕВЕЦ ЖЕНЩИН ИСПАНИИ)



ГЛАВА 3 - КРАСАВИЦЫ ГРАНАДЫ И АНДАЛУЗИИ

Начну, пожалуй, с главной красавицы в жизни и творчестве Апперлея.
Судя по всему, покинув туманный Альбион, Джордж оставил там и жену с двумя детьми. В знойной и любвиобильной Испании он недолго оставался один. Уже к 1920му году постоянной моделью художника становится некая Энрикетта (фамилия и биография второй жены Апперлея нигде не указана), которую художник неоднократно изобразил на своих картинах.
В Тангер,в 1933 году, спасаясь от испанской войны, они уехали уже супругами.
В Танжере уже родился сын Энрике, которого все ласково называли "Рики".
После смерти художника в 1960м, его вдова Энрикетта, которая была Музой и вдохновительницей его работ, не смогла продолжать жить в семейном особняке из-за тяжести воспоминаний. Она вскоре вернулась на родину в Гренаду, где и жила до своей смерти в 1980 году.



Дж. Апперлей Энрикетта 1945 г. (копия картины 1930 г.)
Дж.Апперлей с женой Энрикеттой у своего особняка в Танжере (фото 1950х г.)



Дж. Апперлей Энрикетта 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ФАННИ КОРНФОРТ: КАК КУХАРКИ ПОПАДАЮТ В ИСТОРИЮ)



Кроме героинь этого и предыдущего постов можно еще назвать имена натурщиц и муз Россетти, которых он изображал на своих полотнах и с которыми у него были интрижки и романы. Но, пожалуй, остановлюсь на имени Фанни Корнфорт, поскольку и судьба ее интересна, и образ, воплощенный Россетти необычен.

Фанни Корнфорт
Fanny Cornforth

1835—1906



Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт 1865 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Фанни Корнфорт

Натурщица, домоправительница-экономка и любовница Данте Габриэля Россетти.

Корнфорт родилась в Сассексе в 1835 году. Когда ее семья перебралась в Лондон, она была еще совсем маленькой девочкой. Семья Фанни происходила из низших слоев в обществе и, по всей видимости, сильно нуждалась.

С Россетти она познакомилась в 1858 году. Согласно воспоминаниям Уильяма Белла Скотта, однажды Россетти прогуливался вместе с художником Берн-Джонсом по улице, и его внимание привлекла девушка, издающая какой-то неприличный шум. Оказалось, что Фанни так громко грызла орехи. Заметив, что привлекла внимание прохожего, она стала кидать в него скорлупки от орехов. Россетти позабавило и заинтриговало подобное поведение, и он сразу же предложил ей поработать у него моделью.

Насколько это правда, узнать сейчас невозможно, может быть, это очередная легенда в биографии Россетти. Но при этом достаточно убедительна версия о том, что до встречи с Россетти молодая женщина зарабатывала себе на жизнь проституцией. Есть сведения, что к моменту встречи с Россетти Фанни была уже замужем, причем муж был алкоголиком. К тому же, в одной из публикации сказано, что у Фанни была кличка "Сара Кокс", что тоже может говорить о сфере ее профессиональной деятельности.


Читать дальше