Япония – удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и тра­диции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония – амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия яв­ляется аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).
АМИГУРУМИ - японские вязаные игрушки
Амигуруми – в переводе с японского – вязанное-завернутое – япон­ское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и че­ловекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крю­чок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ на­званный “кольцо амигуруми” (подробный фото мастер класс по ссыл­кеhttp://sami-s-rukami.ru/kolechko-amigurumi/). 

Японские канзаши – цветы из ткани

Канзаши – с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились ранее. Добавлю лишь, что хендмейдом по созда­нию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что насто­ящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

 

Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари – древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевав­шее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари явля­ется Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в каче­стве подарка символизирует дружбу и преданность, также существу­ет поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по те­мари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня ма­стерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться по­рядка 6 лет!

 

Мидзухики – японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного ис­кусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак , что же такое мидзухики – это искусство завязывания из шну­ров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна – открытки, письма, при­чески, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упа­ковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наи­зусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые ис­пользуются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ – японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ – японский хендмейд по созданию объемных картин из карто­на и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи ( в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.
Использование японских материалов – ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касает­ся ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастери­цы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.
Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам мастер-класс, прав­да он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.
Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в дет­ской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисун­ка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина кар­тине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга – картины из шелка
Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по де­реву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусай­га нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на де­ревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углуб­ления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезан­ные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусай­га поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики – японское искусство упаковки
Фурошики – японское искусство складывания ткани, историю появле­ния и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье “Как оригинально упаковать подарок”. Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд – ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен – тканевая скульптура в миниатюре
Теримэн (Chirimen craft) – старинное японское рукоделие, зародив­шееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоратив­но-прикладного искусства – создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений “тэримен” стало изготовление декора­тивных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их но­сили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свеже­го белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен ис­пользуются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, нож­ницы и много терпения.

Кумихимо – плетение шнурков

Кумихимо – один из самых древних видов плетения шнурков, пер­вые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi – складывание, himo – нити (складывание нитей). Шнурки использова­лись как в функциональных – крепление самурайского оружия, завя­зывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в деко­ративных целях – завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подар­ков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различа­ют их два вида, такадай и марудай, при использовании первого полу­чаются плоские шнуры, на втором – круглые.

Сашико – японское искусство вышивки

Сашико – простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком.Сашико – это простая и вместе с тем изысканная руч­ная вышивка. В переводе с японского слово “сашико” означает “ма­ленький прокол”, что полностью дает характеристику технике выпол­нения стежков. Изначально узоры сашико использовались для про­стежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поно­шенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити – традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток – белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

источник http://sami-s-rukami.ru/yaponskoe-rukodelie-obzor/