УНИКАЛЬНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ МАРФЫ ТИМЧЕНКО |
Марфа Ксенофонтовна Тимченко — украинский и советский мастер народной декоративной росписи.Мастер Петриковской росписи.
Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях, применяя технику надглазурной и подглазурной росписи на
фарфоре.
Автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве.
Ей принадлежат также росписи на бумаге и картоне.
Рассматриваем ее удивительные работы.
|
КОЛЛЕКЦИЯ ДЕКОРАТИВНЫХ ПРЕДМЕТОВ ИЗ СЕРЕБРА.АУКЦИОН CHRISTIE'S AUCTION/3 |
|
КОЛЛЕКЦИЯ ЗОЛОТЫХ ШКАТУЛОК И ТАБАКЕРОК. АУКЦИОН CHRISTIE'S AUCTION/1 |
|
УНИКАЛЬНОЕ ИЗДЕЛИЕ РУЧНОЙ РАБОТЫ. ФАРФОР С БРОНЗОЙ 1895 Г |
|
В ЧЕМ СЕКРЕТ КОСТЯНОГО ФАРФОРА, ИЗ КОТОРОГО ИЗГОТАВЛИВАЕТ СВОИ ЗНАМЕНИТЫЕ КОЛЛЕКЦИОННЫЕ СТАТУЭТКИ THE ENGLISH LADIES CO |
|
ДЕКОРАТИВНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ РОМАНА ПЕТРОВИЧА ТЫРТОВА (ПСЕВД. ЭРТЕ) Ч./2 |
|
ДЕКОРАТИВНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ РОМАНА ПЕТРОВИЧА ТЫРТОВА (ПСЕВД. ЭРТЕ).Ч./1 |
|
КОЛЛЕКЦИЯ ЭРМИТАЖА. МЕЙСЕНСКИЙ ФАРФОР, XVIII В.XIX В .СТАТУЭТКИ. |
Флора (Весна) Германия, Саксония, ок. 1760-1765 гг.Автор модели: Эберлейн, Иоганн Фридрих. 1695-1749
|
САМЫЕ КРАСИВЫЕ ВИДЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА РОССИИ |
Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.
Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале собраны самые яркие и известные из них.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.
|
ЯЙЦА ФАБЕРЖЕ-ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ФИРМЫ КАРЛА ФАБЕРЖЕ В ВИДЕ ПАСХАЛЬНЫХ ЯИЦ. |
Ренессанс — было создано и передано императору Александру III в 1894 году, став последним подаренным им пасхальным яйцом императрице Марии Фёдоровне. Текущим владельцем является фонд Виктора Вексельберга «Связь времён».
|
КЛАССИКА НИКОГДА НЕ БЫВАЕТ СКУЧНОЙ |
|
УДИВИТЕЛЬНАЯ ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ. ИСТОКИ РАЗВИТИЯ ПРОМЫСЛА. ПРОЦЕСС И ЭТАПЫ РОСПИСИ |
Это российский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, который существует с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (сейчас это Мытищинский район Московской области) — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников.
|
РОССИЙСКОЕ АВТОРСКОЕ КАМНЕРЕЗНОЕ ИСКУССТВО.АЛЕКСАНДР ВЕСЕЛОВСКИЙ.ЧАСТЬ 1.ФЛОРИСТИКА |
Цветы из драгоценных камней всегда пользовались огромной популярностью. Ведь что может быть прекраснее, чем камень (неживая природа), который доводится мастером до такого состояния, что становится подобен живому растению. Многие ювелиры и зодчие прошлого пробовали себя в изготовлении букетов из драгоценных камней и благородных металлов. Но самую большую популярность этому жанру принесли драгоценные цветы фирмы Карла Фаберже. Да, они где-то наивны, где-то гротескны. Но мастера К. Фаберже сумели уловить главное - красоту и совершенство природы.
У нас и сегодня есть выдающиеся мастера камнерезного искусства. Их изделия не просто не уступают европейским, но соперничают с легендарными камнерезами, когда-то сотрудничавшими с фирмой Карла Фаберже.
Александр Веселовский в профессии уже больше 20 лет и хорошо известен как в России, так и за рубежом. Его работы – это всегда фантазия, небанальные решения. Любимое сочетание материалов – нефрит и серебро.Работы Веселовского коллекционного уровня есть во многих частных собраниях.
Сегодня мы познакомимся с флористическими работами его мастерской
Композиция "Сакура"Материалы:зелёный нефрит, горный хрусталь, джамбульский халцедон, серебро 925˚, золочение
|
ОТ ИКОНЫ — К ШКАТУЛКЕ. ПАЛЕХСКАЯ РОСПИСЬ |
Палех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы — сказки, предания, былины. Писать миниатюры стали на шкатулках.
«Палех — село-академия народная», — говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом в Публичном музеев Москве, заведующий архивом Оружейной палаты. В основе палехского стиля — традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой.
|
АРТ СТУДИЯ АНДРЕЯ И ВИКИ ГАБРИХТ "G.DEBREKHT ARTISTIC STUDIOS" |
|
ГЖЕЛЬ - ВИД РУССКОЙ НАРОДНОЙ РОСПИСИ. БЕЛО-ГОЛУБАЯ КЕРАМИКА |
Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
Гжель — русский народный промысел, вид русской народной росписи, относящийся к бело-голубой керамике, а также один из традиционных российских центров производства керамики.
Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст».
«Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы.
|
МАРИ-ВИКТУАР ЖАКОТО (MARIE-VICTOIRE JAQUOTOT),1772-1855 ГГ.ФРАНЦУЗСКАЯ ХУДОЖНИЦА ПО ФАРФОРУ |
|
МАЛАХИТОВЫЕ ШКАТУЛКИ ОТ ХОЗЯЙКИ МЕДНОЙ ГОРЫ. |
|
ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ИЗ МУРАНСКОГО СТЕКЛА ИЗ ВЕНЕЦИИ.ЗАНЕТТИ МУРАНО(ZANETTI MURANO) |
«Мастеру важно разбираться в стекле, сделать так, чтобы его понимали и чтобы его помнили»
Zanetti Murano — это настоящий семейный бизнес. Компания основана в 1956 году и передается от отца к сыну на протяжении четырех поколений. Нынешний маэстро Оскар Занетти унаследовал не только творческий талант своей семьи, но и страсть к натуралистическим сюжетам. Оскар Занетти придерживается строгих традиционных методов изготовления муранского стекла, но также стремится к инновациям в дизайне. В результате Zanetti Murano стала одной из самых важных печей на Мурано.
Давайте посмотрим коллекцию работ Zanetti Murano.
Яркая коллекция, вдохновленная флорой и фауной Венецианской лагуны: предметы из дутого или массивного стекла, выполненные скрупулезно вручную, в лучших традициях великих мастеров Мурано.
Лошади
|
УДИВИТЕЛЬНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ |
|
ЗАРФА ИЛИ ПОДСТАКАННИК ДЛЯ ТУРКИ |
|
ЧАСТНЫЙ МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ ВО ДВОРЦЕ НАРЫШКИНЫХ-ШУВАЛОВЫХ |
Музей Фаберже — частный музей в Санкт-Петербурге, расположен во дворце Нарышкиных-Шуваловых. Обладает не имеющим аналогов собранием русского ювелирного и декоративно-прикладного искусств XIX—XX вв. Наиболее ценные и известные предметы в коллекции музея — 9 императорских пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Густавовича Фаберже. В коллекции музея, в том числе, находятся первое и последнее из императорских яиц.
Торжественное открытие музея состоялось 19 ноября 2013 года. Свои двери для широкой публики музей открыл в апреле 2014 года.
Организация-учредитель музея — Культурно-исторический фонд «Связь времён», созданный в 2004 году известным российским предпринимателем Виктором Вексельбергом.
|
И.П. ХЛЕБНИКОВ, СЫНОВЬЯ И К °...ЭМАЛЬЕРЫ "РУССКОГО СТИЛЯ" |
A SILVER-GILT AND CLOISONNÉ ENAMEL TEA AND COFFEE SERVICE MARKED KHLEBNIKOV WITH THE IMPERIAL WARRANT, MOSCOW, 1908-1917
Иван Петрович Хлебников
Ivan Petrovich Khlebnikov (russisch, 1819-1881)
АукционноАссортиАнтикварное/Russian Silver and Cloisonné Enamel
Набор чаш для пунша с позолотой серебром и перегородчатой эмалью, Иван Хлебников, Москва, 1894 г.
|
УРАЛЬСКИЕ КАМНЕРЕЗЫ СОЗДАЮТ СКУЛЬПТУРЫ СТОИМОСТЬЮ В МИЛЛИОНЫ ДОЛЛАРОВ |
Антонов Алексей Николаевич (1973 г.р.) – уральский виртуоз-камнерез, член Союза художников России, заслуженный деятель камнерезного искусства, а также основатель компании «Камнерезный Дом Алексея Антонова». В 2000 году он собрал команду профессионалов, чтобы возродить былую славу уральских мастеров. На сегодняшний день Алексей Антонов один из лучших мастеров не только России, но и мира.
Антонов Алексей Николаевич – уральский камнерез.
Объемная цветная мозаика из камня - новейшая техника в ремесле
Нужно отметить, что невзирая на то, что технику объемной мозаики отечественные камнерезы и ремесленники практикуют уже более века, творческая мастерская по обработке камня в Екатеринбурге, которой руководит Алексей Антонов, подняла этот вид искусства на совершенно новый уровень, включив не только драгоценные металлы в необыкновенно детализированные скульптуры, а драгоценные металлы. И вот уже несколько десятилетий мастера изображают своих героев, используя технику объемной мозаики, используя современнейшие технологии, и продолжая камнерезные традиции мастерской легендарного Карла Фаберже.
Снежная королева
|
УДИВИТЕЛЬНЫЙ ПО КРАСОТЕ СЕТЧАТЫЙ ФАРФОР ДЖОРДЖА ОУЭНА |
Эта исключительная ваза — результат уникального сотрудничества двух лучших мастеров Royal Worcester, создана в 1899 году. Джордж Оуэн создал прекрасную большую вазу с характерными сотами. Декор в виде лепного фазана с позолотой создал Эдвард Солтер (1860-1902), прекрасный художник и искусный позолотчик.
Работы английского гончара Джорджа Оуэна (1845-1917), который усовершенствовал производство изделий с сетчатыми стенками на Королевской Вустерской мануфактуре вызывают удивление и восхищение. Его практически ювелирные работы по созданию тонкостенных ажурных сосудов пользовались огромной популярностью среди покупателей. Его методы считались коммерческой тайной, а сам Оуэн соблюдал крайнюю конфиденциальность в своей работе.
|
КУБАЧИ-ЛЕГЕНДАРНОЕ МЕСТО ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛУЧШИХ ИЗДЕЛИЙ ИЗ СЕРЕБРА И ЗОЛОТА |
Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.
Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.
|
РИШТАНСКАЯ КЕРАМИКА, УЗБЕКИСТАН |
На нашей планете найдется множество уголков, жители которых десятилетиями (или даже веками) занимаются творчеством, изготовлением определенного рода изделий, которые могут иметь как утилитарную, так и художественную ценность. К ним можно отнести уникальные по своим характеристикам стекло и хрусталь из Богемии и с острова Мурано, финифть из Ростова, посуду с бело-голубыми узорами из Гжели. Не менее известна и керамика, изготавливаемая руками мастеров из расположившегося в Ферганской долине (Узбекистан) небольшого городка Риштан.
|
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ—РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОМЫСЕЛ |
Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи
Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.
|
ВЕЛИКОЛЕПИЕ МУРАНСКОГО СТЕКЛА В РАБОТАХ АНТОНИО САЛЬВИАТИ |
Трудно сказать, когда и в какой стране появились первые изделия их стекла, но самым знаменитым, конечно, стало муранское стекло, секреты которого охранялись так же строго, как, например, секреты изготовления шелка, пороха или фарфора. Как и все эти секреты, рецепт изготовления стекла со временем перестал быть тайной. Возникли новые центры стекольного производства в других странах, а производство стекла в Мурано к XIX веку пришло в упадок.
Ваза из выдувного опалесцентного стекла с позолотой, высота 24 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Возрождение интереса к муранскому стеклу связано с именем Антонио Сальвиати (1819-1890). Любопытно, что Антонио Сальвиати не имел никакого опыта в производстве стекла. Родившись в Виченце на севере Италии и получив образование юриста, он начал собственную адвокатскую практику в Венеции. Его восхищение старинными мозаиками привело к серьезному увлечению стекольными работами. В 1859 году он основал новую стекольную компанию на острове Мурано в сотрудничестве с опытным стеклодувом Лоренцо Ради (1803-1874). Используя опыт местных стекловаров и современные достижения химической промышленности, собственное художественное чутье, связи и навыки предпринимателя, он смог возродить производство венецианского стекла.
|
«ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА» |
Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Представляю вашему вниманию, прекрасную подборку картин "Федоскинская миниатюра"! Приятного просмотра!
|