Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны. Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

Благодарим проект Level One за предоставленный материал. Благодаря работе ребят многие научатся разбираться в прекрасном и получать кайф от этого.

«Богатыри», Виктор Васнецов, 1898 год

Картине с тремя героями былин и сказок Виктор Васнецов посвятил значительную часть своей жизни. Полотно является одним из рекордсменов Третьяковки по количеству лет, потраченных на его создание. Первый набросок художник сделал в 1871 году, а закончил свой шедевр только в 1898-м.

Вопреки расхожему мнению о том, что богатыри выехали в поле просто прогуляться и обозреть окрестности, они готовы вот-вот ринуться в бой. Враг стоит вдалеке как бы за спиной зрителя, о его присутствии свидетельствуют сгущающиеся тучи, ястребы, которые предвкушают добычу, но главное — это выдвинутый меч Добрыни Никитича и готовый к выстрелу лук в руках Алеши Поповича. Прообразом Ильи Муромца стал император Александр III, Добрыню Никитича художник писал с самого себя, а вот прототип Алеши Поповича достоверно неизвестен, им мог быть простолюдин — Васнецов в процессе работы над картиной рисовал много портретов крестьян, извозчиков и кузнецов, которые, как ему казалось, были чем-то похожи на знаменитых сказочных персонажей.

«Неравный брак», Василий Пукирев, 1862 год

lomovolga

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника  Франсиско Хосе де Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха обнажённая
(ок. 1797—1800).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид.

Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

 "Маха" – женщина, главным смыслом жизни которой , является любовь. Обольстительные, темпераментные махи стали воплощением характерного испанского понимания привлекательности (кстати, Мачо - мужской эквивалент Махи)...

Королева на улице, приличная в церкви и распущенная в постели. Именно такой, по мнению испанцев, должна быть настоящая маха. Махой в Испании называли женщину из городских низов, красивую и темпераментную, способную подарить мужчине страсть и внеземное наслаждение. Её воспевали в стихах, называя испанкой из испанок, а художники спешили запечатлеть её красоту на своих полотнах. Знаменитый испанский художник Франсиско Гойя, изобразивший на одном из своих полотен прекрасную молодую женщину, назвал его «Маха обнаженная». 

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая (фрагмент)
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

lomovolga

Michele Antonio Rapous

Madonna of the Rose Bush
by Stefan Lochner, c. 1440

Noël-Nicolas Coypel
Portrait of Madame de Conti as Venus, 1731

 Jan Van Eyck
Ghent Altarpiece (Adoration of the Mystic Lamb)
Virgin Mary (1432) (detail)

lomovolga

Colijn де Coter (c. 1440-1445 – c. 1522-1532) - нидерландский живописец, который писал, по большей части, алтари. Он работал в основном в Брюсселе и Антверпене. Его имя иногда пишется  как Colyn (Colijn) van Brusele (Colijn из Брюсселя),  указывая, что он был родом из Брюсселя, или по крайней мере, жил там большую часть своей активной жизни.

 Colijn de Coter (c. 1440-1445 – c. 1522-1532, Netherlandish)
Pieta
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

Colijn de Coter (Netherlandish)
Pieta (detail)
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

Colijn de Coter (Netherlandish)
Pieta (detail)
c. 1500-1510 oil on wood panel
Chazen Museum of Art, University of Wisconsin-Madison,
Madison, Wisconsin, USA.

lomovolga

  Ян Стен (1625/1626–1679)
The feast of St. Nicholas
около 1663-1665
масло, холст  82 см.х 70,5 см.
Rijksmuseum Amsterdam

Ян Стен (1625/1626–1679)
The feast of St. Nicholas, фрагмент
около 1663-1665
масло, холст  82 см.х 70,5 см.
Rijksmuseum Amsterdam

Ян Стен (1625/1626–1679)
The feast of St. Nicholas, фрагмент
около 1663-1665
масло, холст  82 см.х 70,5 см.
Rijksmuseum Amsterdam

lomovolga

18th C. Deutscher Maler um 1750

JEAN-MARC NATTIER.
MADAME ADÉLAÏDE DE FRANCE (detail)

Émile Vernon (1872 - † 1919)
Tea time

Kiesel, Conrad
Woman In White Holding Irises

Sandro Botticelli
Mary with the Child and Singing Angels (detail)

Vernon, Emile
Young Beauties With Poppies

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.

Pietro Perugino (1446-1524)
The Virgin and Child surrounded by Saint Rose and Saint Catherine
1490-95, Paris Louvre

Перуджино, Пьетро (1446 Читта делла Пьеве - 1524 Перуджа)
Мадонна с Младенцем в окружении св. Розы и св. Екатерины Александрийской и двух ангелов
1490-95, 148 см, Лувр

Перуджино родился незадолго до 1450 года в деревушке Читта делла Пьеве в Умбрии. Там же, в Умбрии, он начал свое художественное образование, а для его продолжения переезжает во Флоренцию, где учится в мастерской Верроккьо. В 1472 году, уже будучи независимым художником, он вступает в Братство Святого Луки во Флоренции.

Перуджино, Пьетро (1446 -1524)
Мадонна с Младенцем в окружении св. Розы и  св. Екатерины Александрийской и двух ангелов (detail)
1490-95, 148 см, Лувр

lomovolga

«Мадонна Магнификат» (итал. Madonna del Magnificat), известна также как «Мадонна с Младенцем и пятью ангелами» — тондо Сандро Боттичелли, изображающее Коронование Богоматери двумя ангелами в облике прекрасных отроков. Трое других ангелов держат перед ней открытую книгу, в которую Мария вписывает славословие, начинающееся со слов: Magnificat anima mea Dominum («Величит душа моя Господа»).

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат | Madonna del Magnificat
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

На коленях Марии восседает младенец Иисус, a в левой руке она держит гранат, символ Божьего милосердия — как и в другом известном тондо Боттичелли, «Мадонна с гранатом».

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат (detail)
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

"Мадонна Магнификат" - "Величание Мадонны" - типичное флорентийское тондо (итал. tondo, картина или рельеф, круглые по форме) подчеркивает утонченный характер живописи Сандро Боттичелли. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные реплики его картин, выполнявшиеся учениками Боттичелли по его рисункам и картонам. Прежде всего, это были изображения Мадонны, на которые был огромный спрос. Среди них - этот шедевр.

  Сандро Боттичелли (1445-1510)
Мадонна Магнификат (detail)
Галерея Уффици, Флоренция
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85,  дерево, темпера, диаметр 118 см

lomovolga

Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino, дословно «Перуджийский», настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи — Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446—1524) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.

Pietro Perugino (1446-1524)
The Virgin and Child surrounded by Saint Rose and Saint Catherine
1490-95, Paris Louvre

Перуджино, Пьетро (1446 Читта делла Пьеве - 1524 Перуджа)
Мадонна с Младенцем в окружении св. Розы и св. Екатерины Александрийской и двух ангелов
1490-95, 148 см, Лувр

Перуджино родился незадолго до 1450 года в деревушке Читта делла Пьеве в Умбрии. Там же, в Умбрии, он начал свое художественное образование, а для его продолжения переезжает во Флоренцию, где учится в мастерской Верроккьо. В 1472 году, уже будучи независимым художником, он вступает в Братство Святого Луки во Флоренции.

Перуджино, Пьетро (1446 -1524)
Мадонна с Младенцем в окружении св. Розы и  св. Екатерины Александрийской и двух ангелов (detail)
1490-95, 148 см, Лувр

lomovolga

part 1   part 2

Workshop of Bernardino Luini (1485–1532)
Salome (detail)
1525-1530 oil or tempera on canvas
David Owsley Museum of Art

Bernardino Luini
Marie-Madeleine dans la fresque "Passion et Crucifixion" (détail)
Fresque peinte en 1529-1531,
Lugano

Bernardino Luini
Virgin & Child with Infant St John (detail) 1524
Madrid - Thyssen-Bornemisza Museum

lomovolga

Jan Gossaert Mabuse

John Astley (attr.)
Sarah Harding

Jean-Baptiste Marie Pierre,
The Favorite Lamb (Le Mouton Favori), detail,
about 1758 Indianapolis Museum of Art

Camilla Martelli,
Studio of Alessandro Allori,  c.1575

lomovolga

Workshop of Andrea del Verrocchio (Italian, Florentine, 1435–1488,
Madonna and Child detail

Rogier van der Weyden
Deposizione dalla Croce (detail)
Olio su tavola del 1432-35. Cm 220 x 262.
Museo del Prado, Madrid.

Jan Gossaert
La Sacra Famiglia (detail)
Olio su tavola del 1525-30.
Bilbao Fine Art Museum, Bilbao.

Hans Holbein il Giovane,
Henry Brandon II° duca di Suffolk. (detail)
acquerello su pergamena per carta da gioco del 1535.
Collezione Reale, Castello di Windsor.

Madonna & Child, c. 1500 (detail)
Pietro Perugino Italian, 1450-1523
Detroit Institute of Art

lomovolga

all collection

Joos van Cleve (circa 1485 – 1540/1541)
Triptych: The Crucifixion Flanked by the Kneeling Donor and His Wife
First half of the 16th century
Oil on panel
National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Joos van Cleve (circa 1485 – 1540/1541)
Triptych: The Crucifixion Flanked by the Kneeling Donor and His Wife (detail)
First half of the 16th century
Oil on panel
National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Joos van Cleve (circa 1485 – 1540/1541)
Triptych: The Crucifixion Flanked by the Kneeling Donor and His Wife (detail)
First half of the 16th century
Oil on panel
National Museum of Western Art, Tokyo, Japan