Мор Антонис (ок. 1519, Утрехт — между 1576 и 1578, Антверпен) — нидерландский портретист

Антонис Мор (Антонио Моро, Антонис ван Дасхорст Мор, нидерл. Mor van Dashorst, Anthonie; ок. 1519, Утрехт, Нидерланды — между 1576 и 1578, Антверпен, Бельгия) — нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.

Автопортрет (1558, Galleria degli Uffizi )
 

Родился в Утрехте. Учился у живописца Яна ван Скореля (нидерл. Jan van Scorel), нидерландского мастера, известного тем, что он был первым голландским художником, понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом. Когда папа Адриан VI Утрехтский, в прошлом — воспитатель императора Карла V был избран на свой пост, Ян ван Скорель отправился с ним в Рим в качестве придворного художника. Предположительно, Мор ездил вместе с ним.

В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Луки в Антверпене, вскоре после этого он привлек внимание кардинала Николаса Перрено де Гранвеллы, епископа Аррасского, фактического наместника Габсбургов в стране и известного мецената. Он стал его постоянным покровителем и представил императору Карлу. Художник легко вписался в атмосферу двора. Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса).

Кроме "Портрета Гранвелла" (1549, Вена, Музей истории искусств), в этот период Моро пишет портреты герцога Альбы (1549, Нью-Йорк, Музей Испанского общества) и будущего короля Филиппа II (Алторп, собрание Спенсер). В 1550 г. Мария Венгерская отправляет Моро в Португалию, где он должен был написать портреты Габсбургов. Вероятно, его путь в Португалию пролегал через Италию и Рим, где он смог лучше узнать портретное творчество Тициана и Бронзино.

В 1550 г., возможно, в Генуе, он пишет портрет Максимилиана Австрийского, будущего императора, вступившего в брак с сестрой Филиппа II. Ее портрет был исполнен в 1551 в Испании (оба - Мадрид, Прадо). Присутствие Моро в Португалии в 1552 г. подтверждается документальными источниками. Кроме того, он проводит некоторое время в Мадриде, где строгий этикет испанского двора оказывает на художника решительное воздействие. Здесь он создает жанр парадных портретов, получивших признание при многих европейских дворах. Модели Моро бесстрастны, они сосредоточены и ничем не выдают своих подлинных чувств, их проницательные взгляды завораживают зрителя. Во время своего первого пребывания на полуострове он пишет портрет Екатерины Португальской, сестры Карла V (Мадрид, Прадо) и восхитительный портрет "Дама с драгоценностями" (Мадрид, Прадо), строгий, но вместе с тем не лишенный маньеризма.

В 1553 Моро вновь работает в Утрехте, где вместе со своей женой Метген покупает себе дом.

В преддверии подготовки свадьбы Филиппа II и Марии Тюдор он отправляется в Англию, увозя с собой портрет жениха в латах, написанный Тицианом. В Лондоне он создает свой шедевр — портрет Марии Кровавой, за который, как предполагают, ему было присуждено рыцарское достоинство. Ее портрет, исполненный без всякой лести, но также и без критики (1554, Мадрид, Прадо), является шедевром правдивости и высокого стиля.

В 1555 г. Моро работает в Брюсселе, где в год отречения Карла V от престола пишет трогательный портрет юного "Герцога Оранского в доспехах" со взглядом одновременно энергичным и мечтательным, а также очаровательный портрет Александра Фарнезе, гордого одиннадцатилетнего мальчика, с рукой на рукояти шпаги (1557, Парма, Нац. гал.). В этот же период появляется портрет "Филиппа II в доспехах" (существует в нескольких вариантах), который должен был увековечить победу при Сен-Кантене.

В 1558 и 1559 г. Моро, наконец, достроил свой дом в Утрехте и у него появилось время для создания автопортретов, где он изобразил себя одетым в черный атлас и сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями, с сознанием собственной значительности, но без высокомерия (1558, Флоренция, Уффи- ци). Это была эпоха более свободных изображений буржуазии ("Музыкант Жан Лекок и его жена", 1559, Кассель, музей). 

В августе 1559 г. Моро отправляется в Испанию в составе королевской свиты, но остается здесь не больше года и пишет портреты Пежерона, шута графа Бонавенте (Мадрид, Прадо) и инфанты Хуаны, сестры Филиппа II и юной вдовы принца Бразильского (1559). В 1560 г. Моро вновь в Утрехте, где встречает своего наставника Яна ван Скореля, старческий облик которого он запечетлевает в медальоне-обманке (1560, Лондон, Общество антикваров). В те же годы художник пишет "Портрет карлика кардинала Гранвелла" (Париж, Лувр) и "Ювелира" (1564, Гаага, Маурицхёйс).
Утрехт остается любимым городом художника, который он покидает только для исполнения официальных заказов. Так, он пишет портрет новой правительницы Нидерландов, Маргариты Пармской (Берлин-Далем, музей), четвертой жены Филиппа II, юной Анны Австрийской (1570, Вена, Музей истории искусств). Эти картины перемежаются портретами юристов и деловых людей ("Томас Грешэм и его жена", Амстердам, Гос. музей), более гибкими по стилю и более глубокими по психологической выразительности.

В 1568 и 1569 г. Моро снова проводит несколько месяцев в Лондоне, как о том свидетельствуют датировки некоторых английских портретов. Нам неизвестно никаких документов относительно деятельности художника после 1570 г. Однако за несколько месяцев до смерти Моро пишет портрет своего друга, нумизмата Хуберта Голциуса (1576, Брюссель, Кор. музей изящных искусств).

Карлик кардинала Гранвеллы (1549 - 1553, Лувр, Париж)

далее

Диего Веласкес (1599 - 1660) - Прелестная Инфанта

lomovolga

 

 

Диего Веласкес

Инфанта Маргарита, 1656 (5 лет)

 

 

“Платье на ней было серое атласное,
с тяжелым серебряным шитьем на юбке,
а туго затянутый корсаж весь был расшит 
мелким жемчугом. Из ее платья, когда она шла, 
выглядывали крохотные туфельки с пышными розовыми бантами.
Ее большой газовый веер был тоже розовый с жемчугом” 

О. Уальд

 

 

 

Людовик XIII \ Династия Бурбонов, Франция

 

взято с благодарностью у Panter Woman   здесь

 

 

Людовик XIII Справедливый
(фр. Louis XIII le Juste ,1601—1643)  король Франции и Наварры с 14 мая 1610 года.
 Из династии Бурбонов

 

 

Манящий натюрморт Roy Hodrien


"Восславлю пирамиду фруктов спелых,
внесенных в натюрморт рукой умелой"



Roy Hodrien родился в 1957 году на полуострове Виррал (Мерсисайд, Великобритания). Учился в местном колледже искусств, затем продолжил образование в Ковентри (графство Уорикшир). После непродолжительной работы в рекламе, Ходриен начал карьеру художника-анималиста, выполняя портреты домашних животных для влиятельных бизнесменов. Поскольку его популярность росла, он издал несколько книг по родословной собак с множеством своих иллюстраций.

Серия сообщений " Зарубежная живопись-2":

Часть 1 - Лира в живописи
Часть 2 - Волынка в живописи
...
Часть 22 - Пейзажный натюрморт Gregory Van Raalte
Часть 23 - Восточные красавицы в портретах Der Jen
Часть 24 - Манящий натюрморт Roy Hodrien

Французский живописец академического стиля. Леон Жан Базиль Перро/ Leon Jean Basile Perrault

Французский живописец академического стиля.

Леон Жан Базиль Перро/ Leon Jean Basile Perrault

Читать далее...

Жан-Батист Грёз картины

 

Читать далее...

Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море... | James Brereton

Однажды ты окажешься у моря, и оно унесет на своих волнах боль воспоминаний. У каждого из нас свое море. 

Dan Gibson - Ocean Odyssey

Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море – летнее или зимнее, – не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чем спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснешься. Главное – дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.
Эльчин Сафарли. «Если бы ты знал»

Читать далее...

Cornelis van der Voort (Корнелис ван дер Ворт, 1576–1624, Flemish painter)

lomovolga

 

 

Корнелис ван дер Ворт (Cornelis van der Voort / или Ворде, Ворст / Voorde, Voerst/ (1579, Антверпен – 02.11.1624, Амстердам)), голландский художник-портретист начала 17-го века. Ван дер Ворт писал полнометражные портреты в современных интерьерах.

 

Cornelis van der Voort (1576–1624)
Formerly attributed to Thomas de Keyser (1596–1667)
Portrait of Laurens Reael (1583-1637).
circa 1620 (1615-1625)
Rijksmuseum Amsterdam

Cornelis van der Voort
Portret van Maria Overrijn van Schoterbosch (1599/1600-1638)
1622 Rijksmuseum Amsterdam 

 

 

Его работы пользовались большим спросом и были в почете. В 1619 году. Ван дер Воорт был главой гильдии Святого Луки (Guild of St. Luke). Он оказал сильное влияние на ранние портреты Рембрандта (Rembrandt), а также на работы Николаса Элиаса (Nicolaes Eliasz), Пиккенои (Pickenoy)и Томаса де Кейзера (Thomas de Keyser).

 

 

Portrait of Cornelis Pietersz. Hooft (1547-1626).
1622 Amsterdam Museum

Живопись старых мастеров. Портрет \3\

lomovolga

 

 

 

part 1  part 2  part 4

Жан-Батист Грез
"Белая шляпа".

Художественный музей, Бостон, 1780 

 

 

Д. Г. Левицкий
Portrait of countess Ursula Mniszekt
State Tretyakov Gallery 

 

Robert Peake the Elder (1551–1619)

Portrait of a Woman, Possibly Frances Cotton, Lady Montagu, of Boughton Castle, Northamptonshire
Date 1616

 

 

Paul Van Somer
Portrait of a Young Lady

 

 

Michiel J. van Miereveld
George Villiers, Duke of Buckingham 

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, Florence, 1445-1510)

lomovolga

 

 

 

 

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

 

Sandro Botticelli
Portret Simonetty Vespucci

 

Сандро Боттичелли.

«Портрет юноши с медалью Козимо Медичи».
1470—1477. Уффици, Флоренция

 

Паулюс Морелсе (Paulus Moreelse, 1571–1638, Flemish)

lomovolga

 

 

 

 

Паулюс Морелсе (Paulus Moreelse,1571, Утрехт - 6 марта 1638, Утрехт) - голландский живописец.

Паулюс Морелсе был из хорошо обеспеченной семьи, которая поселилась в Утрехте за три года до его рождения. Учился, по-видимому, в Делфте у М. ван Миревелта, а также в Италии, где прожил несколько лет.Портреты этого художника в противоположность его холодным и грубоватым аллегорическим и бытовым картинам, а также дошедшим до нас лишь в ограниченном числе картинам исторического и мифологического содержания, отличаются широким исполнением, тонко разыгранною светотенью и превосходною лепкою.

 

 

Девушка с зеркалом, аллегория мирской любви
1627, Fitzwilliam Museum Cambridge, United Kingdom

 

Paul Mauriat - "Le Piano DeI L'automne"

Paulus Moreelse (Dutch,1571–1638)
The blond shepherdess (Die blonde Schäferin)
1640 Alte Pinakothek, Germany

The Portraits Elizabeth I, Queen of England (1533-1603)

lomovolga

 

 

 

 

Елизаве́та I (7 сентября 1533  - 24 марта 1603 ), Добрая королева Бесс, Королева-дева - королева Англии и королева Ирландии с 17 ноября 1558, последняя из династии Тюдоров. Младшая дочь короля Англии Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн.

 

"The Rainbow Portrait", c.1600.
Attr. to Isaac Oliver.
Hatfield House.

 

 

 

"The Rainbow Portrait", c.1600.(detail)
Attr. to Isaac Oliver.
Hatfield House.

 

 

 

Elisabeth Ière d’Angleterre (école anglaise, XVIIe s., huile sur toile),
Musée national du château de Pau

 

 

"The Darnley Portrait", c. 1575.
Attr. to Federico Zuccaro.
© National Portrait Gallery, London.

Зимний пейзаж в живописи XVII-XX вв.

lomovolga

 

 

 

 презент другу ConstantinRuta

LODEWIJK JOHANNES KLEIJN (DUTCH, 1817-1897)
A WINTER LANDSCAPE WITH SKATERS ON A FROZEN WATERWAY

 

Томазо Альбинони *Венецианское адажио* 

 

Charles Leickert (Dutch, 1816-1907)
Winter scene with figures

 

Charles Leickert (Dutch, 1816-1907)
Winter landscape with figures on a river by windmills

Michelangelo Buonarroti (Litalian, 1475 - 1564) Drawings \ Графика Микеланджело

lomovolga

 

 

 

 

Микела́нджело Буонарро́ти - великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Несомненно, гением делает талантливого человека непобедимая комбинация качеств – талант и трудолюбие. Эти качества в высшей степени были присущи Микеланджело. Отложив в сторону кисти и краски, он до конца жизни не расставался с сангиной (красноватым мелком) и итальянским карандашом.

 

Микеланджело Буонарроти
Study of a head, the Marchioness of Pescara, c.1525-8,
black chalk on paper,
British Museum, London.

 

В творческой деятельности Микеланджело рисунку было отведено особое место: по некоторым свидетельствам Микеланджело считал его «единственным искусством, частью которого являются все остальные искусства и из которого они проистекают».В немалой степени благодаря Микеланджело рисунок, бывший ранее вспомогательным средством, в период Высокого Возрождения становится самостоятельным жанром. 

 

Michelangelo,
Count of Canossa (Study for Warrior’s Head), 1550-1580

 

Michelangelo Buonarroti

«Зенобия» \ Zenobia, Queen of  Palmyra, c.1520-25,
charcoal on paper,
Uffizi, Florence, Italy.

 

Художник Трухан Сергей

Художник Трухан Сергей
Родился в 1970г. в республике Беларусь.
Окончил Минское художественное училище.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Франсуа Буше "Одалиска". Правдивые фантазии о Красавице.

lomovolga

 

 

 

 

 "Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица. "

Джакомо Джироламо Казанова

"История моей жизни"

 

Франсуа Буше

Портрет Мари-Луизы О'Мерфи (Обнаженная на кушетке) 1752

 галерея «Старая Пинакотека», Мюнхен

 

 - Я больше не интересна королю! - маркиза де Помпадур закрыла лицо руками.
Мадам Оссе нежно обняла ее за плечи.
- Все обойдется, мадам.
- Мне скоро сорок, мой организм уже не выдерживает ни любовных возлияний, ни абортов. Людовику нравятся молодые женщины, а здесь в Версале любая девица норовит прыгнуть к королю в постель!
Неужели мне стоит воплотить мою давнюю задумку, Олений парк?
- Олений парк? - спросила мадам Оссе удивленно. - Я что-то о нем не слышала.  
- Королю надо развлекаться. - ответила Помпадур.

 

Jean-Baptiste Lully * Menuet*

 

 Франсуа Буше

Портрет маркизы де Помпадур,1759

 

Детки. СтаринноПортретное...\1\

lomovolga

 

Менгс, Антон Рафаэль (1728 Ауссиг - 1779 Рим)
Герцогиня Мария Тереза Австрийская

Музей Прадо

 

Anonymous masters of the Netherlandish
Portrait of a Girl with a Parrot
Портрет девушки с попугаем
Лондонская Национальная галерея

 

 Менгс, Антон Рафаэль (1728 Ауссиг - 1779 Рим)
Хавьер де Бурбон, инфант Испании

Музей Прадо

 

Алексис-Симон Белль
Катрин и Эжен де Бетизи, будущие принцесса Монтобан и маркиз Мезьер

Версальский дворец

 

Мадонна \ Собрание National Gallery, London

lomovolga

 

 

 

Коллекции музеев мира

After Bernardino Luini - Saint Catherine
Бернардино Луини (последователь)
Святая Екатерина
Национальная галерея, Лондон, Великобритания

 

 

Робертино Лоретти *Аве Мария* (Ф.Шуберт)
 

 

 Бернардино Луини 

Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем

 

Аве, Мария. - Madonna and angels. Beautiful details.

lomovolga

 

 

Мадонны Рафаэля

Мадонны в National Gallery, London

Lucas Cranach d.Ä.
Madonna mit Kind, (detail)
Mauritshuis

  Шуберт Франц *Аве, Мария* (исп.Робертино Лоретти)

Carlo Dolci (1616-1687)
Madonna (detail)
Statens Museum for Kunst, DK. 

Agnolo Bronzino 1503-1572

Raffaello Sanzio (Raphael)
Madonna della Rosa (Detail)
1518 - 1520

Giulio Cessare Procaccini

 Jan Gossaert, known as “Mabuse”(1478–1532)
The Holy Family, 1530.(detail) 

СИЯТЕЛЬНЫЙ ГЕРЦОГ БЭКИНГЕМ . ИСТОРИЯ С ПОРТРЕТАМИ

Читать далее...

Этьен Морис Фальконе (1716 - 1791)

Французский скульптор Этьен Морис Фальконе занимает особое место  в истории французского искусства XVIII века. Он известен не только как выдающийся художник, но и как писатель-теоретик. 

  Мастер огромного диапазона, Фальконе обладал ярким многогранным дарованием. Творческая деятельность его протекала в атмосфере предреволюционных настроений, когда в художественных Округах шли споры о новых путях развития искусства.

Портрет Этьена Мориса Фальконе. Жан-Батист Лемуан младший. 1741.

  Общность взглядов связывала его тесной дружбой с Дени Дидро, видным идеологом революционной буржуазии.

  Смело отстаивая свою точку зрения на задачи искусства, Фальконе возражал против слепого подражания античности. "Природу живую, страстную - вот что должен изображать скульптор в мраморе, бронзе, камне," - говорил он. И даже в период своей наибольшей близости к утонченному, несколько манерному, окрашенному эротикой искусству рококо, господствовавшему в это время, Фальконе оставался верен своим принципам. 

   Этьен Фальконе родился 1 декабря 1716 года. Учился он у своего дяди, мраморщика по профессии. Затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. 

Читать далее...

Сотри случайные черты — И ты увидишь: мир прекрасен! | Whelan Michael

Американский художник-иллюстратор Whelan Michael

Сразу скажу,я не поклонник  Fantasy ART...но эти иллюстрации зацепили,много разных ассоциаций...размышлений,в общем смотрите сами!

The Snow Queen 

Сотри случайные черты — И ты увидишь: мир прекрасен.
Александр Александрович Блок

В сердце того, кто страстно стремится к красоте, она сияет ярче, чем в глазах созерцающего ее.
Джебран Халиль Джебран 

Читать далее...

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - русский исторический живописец и портретист.

 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Читать далее...

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала.

 

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - здесь 

Улица в Тифлисе (Сотбис)

Пётр Петрович Верещагин (14 января 1834, Пермь — 16 января 1886, Пермь) — русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Брат Василия Петровича Верещагина.
Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 в Перми. Его отец — живописец ремесленник Пётр Прокофьевич Верещагин. Будучи подростком вместе с младшими братьями Василием и Митрофаном учился живописному ремеслу. Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин. В 1843 году отец умер, и их наставником стал дед по матери, живописец и иконописец Иван Васильевич Бабин. По совету А. У. Орлова, вместе с В. П. Верещагиным продолжил свое образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865). Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Одним из его учителей был С. М. Воробьёв, известный ландшафтный живописец, много лет прожившей в Италии. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина.

В 1860 году, на первой в своей жизни выставке, которая проходила в стенах Академии художеств, он показал две работы с изображением перспективного вида академической скульптурной выставки того года и внутреннего вида церкви на острове Валаам. В 1861 году за этюд «На Волге» молодой художник получил малую серебряную медаль, а в 1862 году — большую серебряную медаль за картину «В Баку». На академической выставке 1863 года экспонировались его пейзажи «Москва. Спасская башня» и «Толкучий рынок в Москве», а в 1864 году — двенадцать видов примечательных мест, зданий и окрестностей города Ревель, написанных в летние месяцы того же года. В 1865 году П. П. Верещагин окончил Академию художеств со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде»
После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Благодаря своим работам получил звание художника второй, а затем и первой степени.

 Вид на Кремль в Москве

Читать далее...

Художник Олег Потас

Художник Олег Потас родился в 1966 году в Свердловске. Окончил художественное училище. Обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Картины Пьетро Перуджино и Рафаэля Санти в Эрмитаже и Лондонской картинной галерее

Читать далее...

Жузефа де Айала и Кабрейра, или Жузефа Обидушская (1630-1684)

Загадкой живописи Жузефы Обидушской для искусствоведов и сегодня является то, как, никогда не покидая стен Обидуша, она прекрасно знала и чувствовала каноны и приемы современного изобразительного искусства, казалось, ей знаком весь мир.
Родилась Жузефа в Севилье, в 1630 г. в семье выдающегося художника из Обидуша Балтазара Гомеша Фигейры и его супруги Доны Катарины де Айала и Кабрейра. Семья вернулась в Португалию в 1632 г., Балтазар Фигейра участвовал в сопротивлении и был в рядах сочувствующих герцогу Браганса, а потому в столице Андалусии оказался персоной «нон грата». Неясно, сразу ли девочка приехала с родителями в Португалию, или провела годы младенчества с бабушкой. Ясно лишь, что когда в 1640 г. Португалия восстановила независимость от Испании, и на престол взошел Жуан IV, Балтазар Фигейра вернулся со всей семьей (Жузефой и ее сестрой Луизой) в родной Обидуш и стал жить в усадьбе Да Капелейра.
Девочке в ту пору было всего десять лет, и уже с такого нежного возраста стала всем очевидна ее склонность и талант к изобразительным искусствам: живописи и гравюре по металлам.
В 1653 г. Жузефа выполнила гравюру для издания Статутов Коимбры. Затем она работала над росписью церквей и конвентов и была портретистом королевского семейства. Ее кисти принадлежат портреты Марии Франсишки Изабел Савойской, супруги Афонсо VI и затем Педро II, а также ее дочери, инфанты, невесты Витора Амадеу, герцога Савойского (для жениха и был написан портрет).
Картины Жузефы украшали влиятельные монастыри Алкубасы, Батальи и Эворы, и конечно церкви Обидуша, более всего церковь Св.Петра, где похоронена художница. Существуют ее работы в небольших церквях Пениша, Торреша Ведраша и др. окрестных провинциальных городков.
Любимым мотивом художницы было изображение цветов и фруктов: в натюрморте ей нет равных, пожалуй, за всю историю португальской живописи. Гравюры по металлу также приобрели известность. Популярность при жизни была огромна: очень многие аристократы, следовавшие на воды первого термального курорта в Калдаш да Раинья, сворачивали с пути, чтоб заехать в Обидуш и засвидетельствовать Жузефе свое почтение.
Жузефа обидушская стала самой яркой фигурой в португальском изобразительном искусстве XVII в. и ведущей художницей раннего барокко. Для нас она навсегда останется загадкой, «незнакомкой», т.к. автопортрета, увы, не оставила…

Источник

Удалось найти следующие ее работы:

Поклонение пастухов

Читать далее

Художник Олег Булгаков

Художник Булгаков Олег Алексеевич родился 14 сентября 1970 года. Окончил художественную школу г. Краснодара. Является членом Союза Кубанских Художников.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Художник Дмитрий Калашников

Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.

 Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года.  До этого  работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.

 Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

 

 

Читать далее...

Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) 1704-1761 - галантный век

Мужской портрет. 65.3 x 92.4 см. частная коллекция

Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои тошнотворные произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».

Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.

Естественно, что настроения и образ жизни аристократии отобразились в искусстве. Всем любителям живописи худо-бедно знакома французская школа галантного века, но, наверное, немногие слышали об австрийском живописце, работавшем в эту эпоху в Вене, Иоганне Георге Платцере (Johann Georg Platzer).

Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).

Так на представленном здесь образце мы видим обнаженных мужчин и женщин, плещущихся в водоеме прямо у стен дворца. Одни из них уже давно в воде, а другие собираются присоединиться к ним. В названии картины сухо написано: «Сцена в водоеме перед дворцом». Но можно быть уверенным в том, что это не простая купальня, а Фонтан Любви или Фонтан Молодости.

 

Читать далее...