Весенним вечером 🎶 Рахманинов, Гендель и Чайковский

Выдающийся молодой пианист Александр Малофеев(2001) исполняет "Рапсодию на тему Паганини", ор. 43(1934) Сергея Васильевича Рахманинова с симфоническим оркестром Франкфуртского радио. Дирижер Ален Алтиноглу.Франкфурт, 1 марта 2024 года.



Эта Рапсодия — цикл из 24 свободных вариаций на две темы.Первой композитор выбрал тему знаменитого 24-го Каприса для скрипки Н. Паганини. Тема эта — яркий символ эпохи романтизма, одновременно она может считаться своего рода музыкальным «двойником» самого Паганини, композитора, виртуоза-скрипача, чей музыкальный гений так и остался загадкой для современников. Но уже в первых вариациях появляется и другая знаменитая тема, тоже заимствованная Рахманиновым — из средневекового католического песнопения Dies Irae («День гнева»).
Обе темы, неся в себе шлейф «старых» смыслов и значений, встречаются в Рапсодии Рахманинова и начинают свое загадочное путешествие во времени и пространстве — жанров, стилей, эпох. 24 вариации (символическая отсылка к Капрису Паганини) как 24 эпизода этого путешествия, с яркими событиями и неоднозначным концом, смысл которого, вероятно, будет своим для каждого слушателя Рапсодии.

На Бис! Это не поддается описанию!слушаем!

Загадки «Русского» вальса

Музыка

Сейчас этот вальс можно услышать в самых разных, порой неожиданных уголках мира. Его уже даже иногда называют просто «Русский», но чаще всего традиционно — «Вальс № 2».

1925

Вальс, изначально выходец из немецкоязычных земель, в России стал чем-то особенным. Романтический вальс был здесь востребован  весь ХХ век, оставаясь символом благородства и утраченных надежд. Среди всех «русских вальсов» в самом конце XX века один вдруг стал невероятно популярен. И ворвался он в мир не из России, а из Нидерландов и США. История появления, утраты и находки этого вальса загадочна и вопросов в ней больше, чем ответов.

В 1999 году на экраны вышел нашумевший фильм знаменитого американского режиссера Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами». Это был последний фильм режиссера, сумеречный, фрейдистский, декадентский — философский нуар. Стэнли Кубрик был большим почитателем и знатоком классической музыки, что заметно по всем его картинам. Этот же 1999 год считается годом находки того, что считалось утраченным.

Желающие могут сами найти и посмотреть отрывок известного фильма с музыкой Дмитрия Шостаковича. А мы поставим другой ролик, у которого только на youtube — «всего» 38 миллионов просмотров.

далее

50-й Всероссийский Фатьяновский праздник поэзии и песни.Гала-концерт


Всероссийский Фатьяновский праздник поэзии и песни проводится на родине русского поэта – песенника Алексея Фатьянова в городе Вязники Владимирской области, на одном из живописных венцов реки Клязьмы, с которого открывается панорамный вид, захватывающий дух на заливные луга заречья, на «…милое малое Петрино…», где проходило детство Алексея Фатьянова.
Площадка для проведения праздника в сердцах вязниковцев сразу стала называться «Солнечной поляночкой», на которой, вот уже пол века, разливаются мелодичные песни Алексея Фатьянова.

С песнями Алексея Фатьянова, созданными им в суровые годы Великой Отечественной войны, наш народ побеждал лютого врага: «Соловьи, Соловьи...», «На солнечной поляночке», «Где ж ты, мой сад?», «Потому, что мы пилоты», «Наш город», «Перелётные птицы», «Давно мы дома не были», «Ничего не говорила» и многими другими.
После войны, с песнями Фатьянова, наш многонациональный народ поднимал из руин свою страну: «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «Мы люди большого полёта», «За Рогожской заставой», «Шла с ученья третья рота», «Дорога, дорога», «Когда проходит молодость», и многими другими прекрасными песнями. Подлинно народными стали песни Фатьянова о Великой Родине России, о своей милой Малой Родине на Вязниковской земле, родной деревне Малое Петрино. Его песни о любви покоряли сердца людей своей напевностью, необыкновенной простотой, свежестью и очарованием: «Три года ты мне снилась», «На крылечке твоём», «Хвастать, милая, не стану», «Ромашка моя», «Сегодня мне невесело», «В соловьиную ночь», «В городском саду», «За тех, кто в пути». Праздник поэзии и песни, проходящий в Вязниках, объединяет различные творческие силы многих территорий России, ближнего и дальнего зарубежья.

Трансляция начнется сегодня, 22 июля, в 16:00




Читать далее...

SHAMAN - Лучшие Песни

 

---

 

Серия сообщений "***Наши любимые песни":
Часть 1 - о. Александр Старостенко. Чужая боль. Альбом "Просто о вечном"
Часть 2 - Лучшие песни протоиерея Александра Старостенко
Часть 3 - Дай терпения молю.исп.отец Александр Старостенко
Часть 4 - Я молюсь Тебе, Боже: спаси,мою Русь и меня на Руси...
Часть 5 - SHAMAN - Лучшие Песни
Часть 6 - Молитва - Игорь Матета

Фильм-концерт "Души моей царицы" (1987)

Литературно-музыкальная композиция по стихотворениям А.С.Пушкина, обращенным к женщинам. В исполнении Карины и Рузанны Лисициан романсы П.Булахова, М.Глинки, А.Гурилева, А.Даргомыжского на стихи А.С.Пушкина и поэтов пушкинской поры. Стихотворения А.С.Пушкина читает Василий Лановой. Автор сценария - И. Лебедева. Режиссёр - А. Покровский. Оператор - Вадим Василевский.

Надежда Надеждина и ансамбль "Березка"

В 2018 году Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» отмечал двойной праздник: помимо 70-летия коллектива это еще и 110-летие со дня рождения основательницы ансамбля, хореографа и балетмейстера Надежды Сергеевны Надеждиной,бывшей его бессменным руководителем три с лишним десятилетия, почти до последних дней своей жизни.

Читать далее...

Первый русский театр в России - Ярославский драматический театр им. Ф.Г.Волкова. Часть 6. История театральной деятельности(4)

Театр имени Ф. Волкова в XXI веке

252-й сезон в сентябре 2001 года волковцы открывали гастролями в Москве. На сцене Малого театра были показаны спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякого мудреца довольно простоты», «Корсиканка». В эти же дни Малый театр провёл полноценные гастроли в Ярославле. 8 сентября театр отпраздновал 75-летний юбилей народной артистки России Наталии Ивановны Терентьевой. В этот день она играла на сцене Малого театра – в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».



В 2019 году этой замечательной и талантливой актрисы не стало, ей было 92 года.

16 октября 2001 г. открылся второй Международный Волковский фестиваль. На сцене театра были вручены первые три премии имени Фёдора Волкова, установленные Правительством России. С этого времени Волковские премии ежегодно вручаются трём лауреатам. После закрытия фестиваля волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечера Достоевского в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчиково и его обитатели» с Владимиром Солоповым в главной роли.

Читать далее...

Великие женщины в истории России. Актриса Вера Комиссаржевская

Театр Веры Комиссаржевской. Произнося эту фразу, многие современные театральные зрители даже не задумываются, какая грандиозная личность стоит за этими словами. Великая русская актриса, которая прожила короткую, яркую и сложную жизнь – Вера Комиссаржевская!
Биография

Детские годы
В один из осенних дней 1864 года в семье Ф. П. Комиссаржевского, знаменитого в то время музыкального педагога и певца оперного театра Санкт-Петербурга, родилась девочка. Матерью ребенка была Мария Николаевна Шульгина. Родители назвали дочку Верочкой. Вера Федоровна Комиссаржевская – так звучало полностью ее имя.
В семье, кроме Верочки, было еще две старших дочери – Оля и Наденька. Жили Комиссаржевские дружно и интересно. В их доме часто собирались известные петербургские артисты, певцы, композиторы. Вера с ранних лет принимала участие в интересных домашних спектаклях, пела, танцевала, исполняла разные роли.

Читать далее...

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ МОЦАРТА

Фрагмент из книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» 27 января Симфония no. 41 до мажор, K. 551 («Юпитер») 4: Molto allegro Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) О этот счастливый день, когда на свет появился Моцарт! Это был настоящий гений: вундеркинд, создатель, пожалуй, самых хитовых и запоминающихся мелодий в мире, автор глубокой, остроумной, нежной, мудрой и чуткой музыки. В этой книге мы неоднократно будем возвращаться к творчеству этого композитора. Моцарта не бывает слишком много, и думаю, что я могла бы составить подобную книгу из одних только его произведений. Мне(автору книги) кажется, что предложенная композиция доказывает, что Моцарт мастерски писал все то, за что брался. Свою первую симфонию он написал в возрасте 8 лет, а 41-ю — когда ему было 32 года. После этого симфоний он уже не писал — умер через 3 года после написания последней.

Читать далее...

Нина Русланова. Сегодня ей было бы 77...

Нина Русланова родилась 5 декабря 1945 года в Богодухове Харьковской области.

Однако, точная дата ее рождения не установлена. Относительно обстоятельств появления на свет Нины Ивановны известно, что в декабре 1945 года ее нашли восьмимесячной на сельском полустанке под Харьковом и определили в Дом малютки. Кто ее родители - также не известно.

Читать далее...

АКТРИСЫ СОВЕТСКОГО КИНО ...

Ссылка: Источник здесь

Жанна Трофимовна Прохоренко (1940-2011)

 Советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР 

 

Народная артистка России Жанна (настоящее имя Жаннета) Прохоренко из той редкой породы талантливых актрис, которые очень рано однажды просыпаются знаменитыми.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

«Зачарованная даль…» для Александры Пахмутовой на радио «Орфей»



В программе «Концертный зал» в день рождения Александры Николаевны Пахмутовой прозвучали ее песни. Их знают и любят миллионы людей в нашей стране, эти песни неподвластны времени, в них свет и радость, в них — сама душа русского народа.
«Старый клен» и «Песня подруг» из кинофильма «Девчата», «Русский вальс» и «Ненаглядный мой», «Песня о тревожной молодости» и «Нежность» из кинофильма «Три тополя на Плющихе»…
Одна из песен — «Зачарованная даль» — дала название программе концерта.


Читать далее...

Исаак Дунаевский и его жизнерадостная музыка

Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии. Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.

Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме.

ДЕТСТВО
Родился Исаак Дунаевский 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отец работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зинаида стала преподавателем физики.

Читать далее...

Тамара Гвердцители

Царица Тамара, твой лик благороден,

Твой голос чарует, ты сердцем поёшь.

Ни с чем не сравнимо в волшебной природе,

Всё то, что я слышу, и по сердцу дрожь.

Богиня Тамара, ты вся неземная,

И ангелы плачут, о счастье моля.

В столетье однажды посланницу рая,

Нам небо дарует, блаженство суля.

Волшебная птица — венец ожидания.

Ведь голосом этим поёт Мироздание.

Веретенникова Люся

Тама́ра  Миха́йловна Гвердците́ли род. 18 января 1962, Тбилиси, Грузинская ССР — советская, грузинская и российская эстрадная певица (контральто), пианистка, композитор, актриса. Народная артистка Грузинской ССР, Народная артистка Российской Федерации, лауреат премии Ленинского комсомола.
Биография

"Украденное сердце". Муз. Пиросмани, сл. Рыбчинский

Отец — из древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Мать — еврейка, внучка одесского раввина.

Благодаря матери — учительнице русского языка и литературы, уроженке Одессы Инне Владимировне Кофман — в семь лет начала учиться музыке, поступила в специальную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. В начале 1970-х годов стала солисткой детского эстрадного ансамбля «Мзиури», в составе которого объездила с гастролями весь Советский Союз, гастролировала в 12 странах мира. Была и певицей, и пианисткой, и гитаристкой, исполняла с ансамблем народные грузинские, армянские, русские, украинские и современные эстрадные песни. В шестнадцать лет участвовала в музыкальном аудиоспектакле «Наш друг — Буратино» (муз. А. Рыбникова) в роли грустного Пьеро.

Читать далее...

"Жалобно стонет ветер осенний".16 октября Дмитрию Хворостовскому могло исполниться 60 лет



Представленные в этом посте концертные программы пронизаны русским духом; не случайно когда говорят о Хворостовском, упоминают и духовную музыку русских композиторов. Так чувствовать музыкальность русской души, глубину русской музыки и так проживать каждое мгновение может только человек с поистине русской душой.

МУЗЫКА ДУШИ И СЕРДЦА

Академический Большой хор «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича
0:15 -«Хвалите имя Господне» болгарского композитора Дибри Христова
5:00 -П. Чесноков «Блажен муж»
9:30- П. Чесноков «Совет превечный» Читать далее...

Бельгийский композитор о России

Анри Вьётан (1820–1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы. ** **** Автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром, Большой сонаты для фортепиано и скрипки, Сюиты в старинном стиле, ряда фантазий, вариаций, концертных этюдов, Романсов без слов и других пьес. ** **** С 1846 по 1852 гг. Вьётан жил и работал в Санкт-Петербурге, где имел должность солиста Императорских театров и занимался преподаванием.

Широкой известностью пользуется его переложение для скрипки известного романса Алябьева «Соловей».

Вариации на тему романса Александра Алябьева "Соловей"
для скрипки с оркестром



Читать далее...

Воспоминания о вальсе

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом».  В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др. 

 В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом»  Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. 

"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон

Читать далее...

«Популярная классика для всей семьи»

В программе «Концертный зал» на радио Орфей звучит запись одного из концертов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Он состоялся 15 мая 2022 года в Большом зале филармонии в рамках цикла «Популярная классика для всей семьи».
В исполнении прославленного коллектива под управлением дирижёра Алексея Ньяга прозвучали произведения русских композиторов:
Увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила» Глинки,
симфоническая картина «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»,
«Ночь на Лысой горе» Мусоргского,
«Казачок» Даргомыжского,
Половецкие пляски из оперы Бородина «Князь Игорь»,
Три пьесы для скрипки с оркестром Чайковского: Мелодия, «Размышление», Русский танец.

👇

Читать далее...

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса

С Венгрией неразрывно связаны имена многих деятелей культуры, к числу которых относится известный немецкий композитор Иоганнес Брамс. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа.

«Венгерский танец» Брамс написал в период знакомства с известным скрипачом Эде Ременьи. Его уникальная игра на скрипке отличалась поразительной музыкальной ритмичностью, красотой тона и яркой импровизацией. Ременьи исполнял классические произведения, привнося в них самобытный национальный колорит. Оригинальное исполнение традиционных классических произведений не могло не привлечь к Ременьи внимание отзывчивого и утонченного Брамса.

Читать далее...

17 августа исполнилось 80 лет со дня рождения Муслима Магомаева

Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк - оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды - звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука. 
У деда Муслима и его супруги Байдигюль было два сына. Младший - Магомет Магомаев, отец Муслима, был очень одаренным человеком. Нигде специально не учась музыке, играл на рояле, пел - у него был очень приятный и задушевный голос. 

Детство и юность Муслима Магомаева

Мать Муслима, Айшет Ахмедовна - драматическая актриса с многоплановым амплуа. У Айшет был хороший голос, она аккомпанировала себе на аккордеоне - играла в основном характерные роли, а ее музыкальность была дополнением к драматическим способностям. С будущим супругом уехала в Баку, где они поженились. Когда Магомет Муслимович ушел на фронт, Айшет Ахмедовна жила в семье Магомаевых, а после его гибели вернулась в Майкоп. 
Дом дяди Джамала навсегда стал для Муслима родным, а сам дядя заменил ему отца и деда. Дядя Джамал превыше всего ценил свою честь, что стало семейной заповедью Магомаевых.

Читать далее...

ВЛАДИМИРУ ФЕДОСЕЕВУ - 90 ЛЕТ

Сегодня, 5 августа, Владимир Иванович Федосеев, выдающийся российский дирижер, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», отмечает свой 90-летний юбилей! С 1974 года, то есть уже почти полвека, он руководит Большим симфоническим оркестром, носящим с 1993 года имя П.И. Чайковского.

Имя Владимира Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века.

Владимир Федосеев - руководитель оркестра русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Александра Пахмутова
"Русский праздник"(запись 1972г.)




Карьеру симфонического дирижера он начал в 1971 году в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Евгения Мравинского. Будучи c 1974 года художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра, Федосеев одновременно выступает с лучшими оркестрами мира. В 1997–2005 годы он возглавлял Венский симфонический оркестр, с 1997 года — постоянный приглашенный дирижер оперного театра Цюриха, 2000 года — главный приглашенный дирижер Токийского филармонического оркестра. Дирижером были также осуществлены оперные и балетные постановки в ведущих российских и зарубежных театрах. Федосеев — обладатель более тридцати государственных наград.
Читать далее...

«Божественный маэстро» Джаккино Россини

Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

В МИРЕ ТАНЦА



Танец, по утверждению композитора Дмитрия Кабалевского, - один из трех «китов», на которых держится вся музыка мира. Этот «кит» появился едва ли не раньше песни, тем более марша. Ведь все древние цивилизации выросли из племенных обрядовых танцев.

Обращаясь к фольклору, композиторы создавали свои произведения. Родную Чехию А. Дворжак прославил в «Славянских танцах», а немец И. Брамс отдал дань венгерскому вербункошу (мужскому танцу) в своих «Венгерских танцах». Другой национальный танец венгров – чардаш – итальянец В. Монти превратил в классический шлягер. Если под «Чардаш» Монти хочется танцевать, то Полонез Огинского «Прощание с Родиной» вызывает исключительно слезы, хотя написан в жанре полонеза – торжественного танца-шествия, имеющего польские корни.

Показать богатую палитру симфонической музыки, написанной в жанре танца, в одной программе задумал дирижер Томского академического симфонического оркестра Денис Немирович-Данченко. Поэтому в программу концерта он включил как танцы, отражающие характер народа, где они родились, так и стилизацию национальных танцев, которые входят в балеты и оперы Чайковского, Римского-Корсакова, Прокофьева, Гаврилина.




Ведущий концерта Евгений ШевелевЧитать далее...

Ярослав Дронов - SHAMAN

Серия сообщений "Россия 2":

Часть 1 - Послание внуку от бабки с того света...
Часть 2 - Вот что нужно по телевизору показывать! Дядя Вова, мы с тобой!
...
Часть 44 - Что только про нас не говорят…
Часть 45 - О чём мечтают дети?
Часть 46 - Ярослав Дронов - SHAMAN

"Встанем"....музыка и слова Ярослава Дронова (SHAMAN)

---

---

 

Серия сообщений "***Эстрада":
Часть 1 - Буланова Татьяна и Тишман М. "Офицерские жены"
Часть 2 - Анна Резникова "Кто в доме генерал"
...
Часть 38 - Дети Донбасса ....Автор слов и музыки - Елена Стурова, исполняет - Алёна Стурова, 6 лет
Часть 39 - Мариуполь в руинах у моря... Александр Дадали
Часть 40 - "Встанем"....музыка и слова Ярослава Дронова (SHAMAN)
Часть 41 - "За Землю Родную, За Святую Веру, Собирал Дружину Володимир-Князь!"
Часть 42 - Ярослав Дронов - SHAMAN

"ЛИПА ВЕКОВАЯ".Русская народная песня


Лето удивительно богато запахами. Пахнет цветами и травами. Разогретый воздух настоян на смолистой хвое. Кое-где начали косить, и запах свежескошенной травы, молодого сена разносится далеко вокруг. И вдруг ветер приносит еще один запах. И все другие как бы немного отступают, меркнут перед ним, сильным и самым незабываемым запахом лета. Это зацвели липы...
Юрий Дмитриев




«Липа вековая» — русская народная песня

Время и место создания неизвестны. Скорее всего (судя по стилистике), песня появилась в XIX веке; в 1917 году она была записана А. М. Новиковой в Тульской области как популярная народная песня — то есть родилась задолго до 1917 года.

Ныне песня «Липа вековая» известна в нескольких, не слишком отличающихся друг от друга, вариантах. Это и понятно: народная песня всегда существует в нескольких редакциях, кто как услышал — так и запел, заменяя забытые слова на собственный лад.

Песня создана от лица добра-молодца, любимая которого похоронена под старой липой. Невеста умерла, а он жив и вынужден был жениться на другой, однако сердце его по-прежнему принадлежит его умершей возлюбленной, к которой стремится его душа, и сам он, предчувствуя свою скорую кончину, готовится к встрече с той, навсегда любимой.

Грустная песня с простыми словами и проникновенной мелодией неизвестных авторов исполнялась многими певцами прошлого и продолжает входить в репертуар новых поколений артистов и, как фантазия, в репертуар оркестров.

Фантазия на тему русской народной песни Павла Куликова

Оркестр им. В.В.Андреева дир. Авенир Михайлов

Оркестр "Русский Стиль" дир.Дмитрий Калинин

Оркестр «Метелица» дир. Игорь Тонин

Читать далее...

Чтобы мозг продолжал правильно работать, нейролингвист советует...

Выкиньте все плохое и глупое из своей жизни!

«Не надо слушать плохую музыку, не надо читать плохие книги, не надо всякое дерьмо есть, не надо дрянь пить, не нужно общаться с плохими людьми», — говорит Татьяна Владимировна Черниговская

Это очень хороший совет, ведь во-первых, жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на всякую ерунду!
А во-вторых, комфортные и глупые книги и фильмы просто создают иллюзию спокойствия, но совсем не развивают ваш мозг.
А в таких условиях отключается и критическое мышление, и желание что-то делать самому, изучать, жить.
Задумайтесь о том, что вы смотрите и слушаете!

БАРОЧНАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ РАБОТЫ МОЗГА


Читать далее...

"Музыка русской души". К юбилею дирижёра Николая Некрасова

30 июня исполняется 90 лет со дня рождения дирижера,
народного артиста СССР Николая Некрасова.

Николай Николаевич Некрасов (1932-2012) – потомственный дирижер – с детства впитывал звучание русского оркестра и народных песен. Музыкальное будущее было ему предопределено, поскольку он родился в семье музыкантов. Его мама хорошо пела и играла на виолончели. Отец был дирижером оркестра Русского народного хора на Всесоюзном радио.
В подростковом возрасте пытался "уклониться" от семейной традиции, увлекся химией и минералогией. Но судьба все равно привела к музыке...

В 1947 году Николай, следуя совету отца, поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции (ныне - Музыкальный колледж имени А.Шнитке).
С 1952 по 1954 год Николай Некрасов учился в военном училище летчиков-истребителей в городе Умани на Украине.
В 1954 году он поступает в Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу дирижирования Г.Ф. Зимина и С.С. Сахарова. С 1957 по 1960 год он - главный дирижер оркестра Государственного академического русского народного хора имени Пятницкого, с 1960 по 1973 год - главный дирижер оркестра Государственного академического ансамбля народного танца СССР.
С 1973 года Николай Некрасов работает главным дирижером и художественным руководителем академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР.

Академический оркестр русских народных инструментов Гостелерадио СССР.
Николай Некрасов - дирижер.

Вера Городовская
"Не слышно шума городского"



Читать далее...

«Фантазии для кларнета на темы итальянских опер»

Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

«Сладкогласый соловей» Леонид Витальевич Собинов

« Собинов оперных арий, Собинов романсов Чайковского,
Собинов итальянских песен — все покрывалось шумными рукоплесканиями…
Дикция его ясна, как кристалл, — «точно сыплется жемчуг на серебряное блюдо»
Так писали о голосе Леонида Собинова парижские журналисты.

Один из лучших русских теноров родился 7 июня 1872 года.

Сегодня мы отмечаем 150 лет со дня рождения великого певца.


В гимназическом хоре Собинова считали амбициозным мальчиком, но не очень способным. Лёня, и правда, мало чем выделялся среди хористов. Лишь с приходом юности его невзрачный дискант обернулся волшебным тенором. Он произвёл неизгладимое впечатление на первом же сольном выступлении. Публика долго вспоминала «мороз по коже», пробежавший от тембра юноши.

Певческий триумф не отменил прозу жизни в виде юридического факультета Московского университета. Отдушина — университетский хор, который однажды позвали выступить в Филармоническом училище. В итоге, Собинов начал бесплатно заниматься там пением. Едва получив музыкальное образование, он вышел на императорскую сцену Большого театра. Но даже теперь продолжает совмещать искусство с юриспруденцией, не уверенный в своём призвании.

Жирную точку в выборе профессии поставит случай. На процессе судья задаст адвокату Собинову вопрос: «Что вы нам, соловей, сегодня споёте?» И «соловей» навсегда бросил практику и вскоре споёт Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского. Созданный им образ лирического героя стал классикой так же, как вагнеровский Лоэнгрин, Вертер в опере Массне или Ромео у Шарля Гуно.




(00:00) Романс Надира (В сияньи ночи лунной...) [Из оперы "Искатели жемчуга"]
(03:59) Ария Ленского (Куда, куда, куда вы удалились...) [Из оперы "Евгений Онегин"]
(08:18) Песня певца за сценой (Страстью и негою сердце трепещет...) [Из оперы "Рафаэль"]
(10:49) Средь шумного бала
(13:45) Каватина Князя (Невольно к этим грустным берегам...) [Из оперы "Русалка"]
(17:59) Ариозо Ленского (Из оперы "Евгений Онегин")
(20:19) Ария Фауста (Из оперы "Мефистофель")
(23:32) Песенка Герцога (Из оперы "Риголетто")
(25:51) Романс Синодала (Из оперы "Демон")
(28:37) Дуэт Эльзы и Лоэнгрина (Из оперы "Лоэнгрин")
(32:52) Прощание с лебедем (Из оперы "Лоэнгрин")
(36:57) Расцветали в поле цветики (Из оперы "Добрыня Никитич")

Ленский, Вильгельм Мейстер, Вертер, Орфей, Кавардосси… Это лишь небольшой список основных ролей Л.В. Собинова в опере. Исследователи пишут о том, что артисту хорошо удавались юные, светлые образы, его голос характеризуют как «лучезарный» и «вечно юный». Надо сказать, что кроме оперы, певец был очень внимателен в своём творчестве и к русскому романсу. Л.В. Собинов говорил, что именно романсу он обязан своим музыкальным развитием.
Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты.
- так звучат первые строчки романса «Средь шумного бала» П.И. Чайковского, который исполнял Л.В. Собинов. Его тёплый и светлый тенор хорошо подходил к романсу, наполненному светлой грустью. Слова романса написал Алексей Константинович Толстой.

В 1897 г. Л.В. Собинов блистал на сцене московского Большого театра в опере «Демон» (1871 г.) А.Г. Рубинштейна. Певец исполнял там роль князя Синодала, жениха красавицы Тамары.

Исполнение певца публика приняла восторженно, приходилось повторять одну из арий дважды.

Роль Ленского в исполнении Леонида Витальевича Собинова была в новинку для петербургской публики, ведь до этого она привыкла видеть в этой роли Николая Фигнера.

Л.В. Собинов – Ленский в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». 1901 г.
Так об этом пишет исследователь творчества Л.В. Собинова Г.В. Поплавский:
«Публика была поражена: вместо весьма зрелого, с бородой и усами Ленского, каким привыкли видеть в этой роли Фигнера, на сцене был совсем иной Ленский. Темные волосы, вдохновенно отброшенные назад, открывали высокий лоб, оттеняя нежный юношеский овал лица. Движения, жесты Ленского были полны юношеской стремительности и романтической восторженности. Весь его облик, отмеченный неподдельной искренностью, очаровал зрителя».

В декабре 1908 г. Собинов впервые выступил в партии Лоэнгрина, в одноимённой опере Рихарда Вагнера.

Действие оперы происходит во времена Генриха Птицелова в XII веке. История повествует о принцессе Эльзе и её брате Готфриде, который исчезает таинственный образом. Сюжет оборачивается против Эльзы и её обвиняют в убийстве брата. На помощь приходит спаситель в доспехах, рыцарь Грааля, Лоэнгрин.

На сцене Большого Собинов сыграет 35 ролей. А по Европе уже вовсю ходят слухи о талантливом русском теноре. От него в восторге Милан и Монте-Карло, Мадрид, Берлин и Париж.

Первая мировая война полностью меняет реальность. Собинов идёт в ногу с историей страны. Гастролируя по Волге, он отдаёт выручку от концертов в помощь раненым.
После революции певец остаётся в России, став комиссаром Большого театра.
Несмотря на сложные времена, по-прежнему много гастролирует по стране и за рубежом.

Уже в солидном возрасте знаменитый тенор выступает в Париже и журналисты делятся с читателями впечатлениями от того концерта: «Собинов поёт, а публика ненасытна. Аплодисменты стихают только, если выключить свет».

https://orpheusradio.ru/news/stories/26087/kogda-poyot-sobinov-publika-nenasytna
https://spbmmrp.ru/o-muzee/fondy/virtualnaya-vystavka/1189-pevets-lyubvi-i-pechali-vv