]

]

]

+ ещё много видео
https://www.youtube.com/user/OXSANAVOLODCHENKO/videos https://www.youtube.com/watch?v=JJ6ssqGKAFw

Шаг №1



Вырезать 2 детали из основной ткани (зеленая) по размеру подушки (здесь 46/46) и 1 деталь из ткани, которая будет на лицевой части подушки (в данном случае это тюль с розами, но можно использовать капрон или органзу).Шаг№2

Из обрезков ткани нарезаем отрезки (можно произвольной формы), и раскладываем их на основу, изображая хаос.Шаг №3

Таким образом заполняем всю поверхность.Шаг №4

Сверху аккуратно накладываем прозрачную ткань, и прикалываем булавками, чтобы ничего не сдвинулось.Шаг №5

Простегиваем всю поверхность. Здесь стежка по диагонали, но можно в любом порядке и даже на машинке, но я на машинке не рискнула.Шаг №6

Стежка готова. Прогладить результат.Шаг №7

Затем нужно сложить 2 слоя основной ткани вместе, поместив лицевые стороны внутрь, сколоть. Прошить на машинке по периметру, оставив в одной из сторон непрошитый участок через который наволочку нужно будет вывернуть, а затем всунуть саму подушку.Шаг №8

Вывернуть наволочку, прогладить. Наволочка готова.Шаг №9

Всунуть подушку в наволочку и потайным швом сшить незашитый участок. Наволочка готова! Создается ощущение, что она набита лоскутами - супер!http://adul75.blogspot.com/2009/03/blog-post_25.html

Статья автора Кокиной Марии.
Источник: http://www.mquilts.ru/documents/638
Мастер-класс по созданию наволочки с фотографиями

Мастер-класс по созданию наволочки с фотографиями

4 наволочки. Две – 40 х 60 см и две другие – 40 х 40 см.

Фотографии напечатанные в типографии на габардине. Фотографии перед печатью были специальным образом обработаны и почти все (по задумке) были одной тональности, то есть выполнены в желто-коричневой гамме. Вот как они выглядели в самом начале:

Для увеличения фотографии, нажмите на нее.

Рамка у фотографий должна быть не просто рамкой и поэтому было решено ее выполнить в стиле крейзи и по основе.

Пример обычной рамки, и пример крейзи рамки.

Итак, эскиз был, ткани были и я приступила к шитью. Поскольку рамку в стиле крейзи предполагалось шить по бумаге, я сначала нарисовала ее на кальке.

Далее, нарезав полоски необходимого размера, сначала сшила внутреннюю часть рамки.

Затем внешнюю.

Так, были обшиты все фотографии. Несмотря на то, что предварительный эскиз был, нарисовав на кальке наволочку в натуральную величину я немного поигралась с расположением на ней фотографий и выбрала на мой взгляд оптимальное расположение фотографий.

Затем, вырезав из ткани наволочку в натуральную величину я предварительно разметила ее и вырезала отверстия для будущих фотографий.

Сшила все вместе аппликационным швом.

Далее пришила рамки и вуаля!!

Дело оставалось за малым.. простегать эту красоту. Для стежки фона я выбрала нитки молочного цвета. А для придания винтажности фотографиям золото с серебром.

Фух! Ну вот и итог…

СЛОВА АВТОРА СТАТЬИ
Источник:

Часть 2. Лапка ¼ дюйма. Возможности. (слова автора статьи)

В прошлой статье я рассказала вам о подводных камнях, которые могут поджидать вас при использовании этой лапки. Сегодня речь пойдет о ее возможностях или о том, как использовать ее на все 100%.

Итак, основная функция этой лапки — это возможность сшивать детали с фиксированным припуском.

Для увеличения картинки, щелкните по ней мышью

А есть ли еще что-нибудь такое, о чем мы не знаем? Да, есть!

Вернее будет сказать, что знаем, но не пользуемся… Почему? Вот вы, к примеру, читаете инструкции? Я-редко! А если и читаю, то только выборочно. В особенности, если речь идет о швейных машинах. Я столько лет уже на них шью… да и принцип почти у всех один и тот же.

Сталкивались ли вы когда-нибудь с трудностями при окантовывании квилта бейкой? Почти у всех начинающих лоскутниц не получается красивый угол под 45 градусов. Почему? Причина тривиальна — не соблюдается припуск на шов ¼ дюйма. Для меня лично, всегда не просто было четко остановиться на этом расстоянии от края работы. Приходилось заранее отмечать это место используя линейку и маркер. Потом я нашла другой способ, который позволил мне быстрее и точнее определять это расстояние. Остановлюсь на нем немного подробнее.

Когда вы практически пришили до конца бейку, нужно отогнуть ее под углом 45 градусов и точка пересечения сгиба и будущей строчки даст вам искомую магическую точку.

Затем отгибаем бейку и не торопясь, дострачиваем до сгиба. Делаем точечную закрепку.

Далее все как обычно – отгибаем бейку под углом 45 градусов и загибаем ее обратно.

Прострачиваем, отворачиваем бейку на изнанку, любуемся результатом.

Но с этим методом тоже не все гладко. Я много раз видела как мои ученицы отгибают бейку не под 45 градусов, а под произвольным углом (им кажется что это 45) и как результат — некрасивый угол.

Есть ли способ который без особых усилий гарантирует вам точность? Есть! И в этом нам поможет сама лапка, вернее разметка на ней. Вспомним, как выглядит большинство лапок.

Обратите внимание на насечки, расположенные на поверхности лапки. Как вы думаете, зачем они? С их помощью можно четко определить расстояние ¼ дюйма.

Представьте себе ситуацию, что вы окантовываете лоскутное изделие и уже практически дошли до той магической точки, в которой нужно остановиться. Не торопитесь! Снизьте скорость и строчите до тех пор, пока край вашего лоскутного изделия не совпадет с насечками на лапке.

Как только это произошло, остановитесь (расстояние на котором вы остановились точно равно ¼ дюйма)! Сделайте точечную закрепку. Обрежьте нитки, разверните ваше лоскутное изделие, отогните бейку под углом 45 градусов и продолжайте пришивать ее обычным образом.

Вуаля, без лишних услий мы справились с заданием! Просто? Я же говорила, что это несложно.

Можно ли еще использовать возможности лапки? Можно! С использованием тех же насечек на лапке, вы легко сможете начать свою строчку на расстоянии ¼ дюйма без дополнительных измерений. Для этого расположите вашу ткань таким образом, чтобы ее край совпадал с разметкой на лапке (см. фото).

И если вы начнете шить, то припуск от края точно составит величину равную ¼ дюйма!

При помощи лапки вы также можете отстрачивать блоки на расстоянии 1/8 дюйма. Для этого нужно расположить лапку справа относительно шва, как на фото.

При выполнении этой операции нужно быть предельно внимательными и не шить на высокой скорости, иначе строчка будет кривая и это будет заметно!

Блок готов!

Источник: :http://www.mquilts.ru/documents/781

http://www.mquilts.ru/documents/765

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой "печворк без иголки" - ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно - традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии "национальным костюмом". Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно - создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди - изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Как сделать картину в технике Кинусайга

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

• Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
• ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

• ножницы
• макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
• инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
• рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
• копировальная бумага

1. Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.





2. С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.



3. С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.



4. Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.



5. Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.



6. Срезаем лишние края.



7. Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!

Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:

Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!

Схемы для Кинусайга для создания картин:

Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

]