Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

Те, кому повезло слышать живой голос Надежды Андреевны Обуховой, не могли не испытать реакцию обаяния, которое излучал ее облик, — не только меццо-сопрано, которое трогает грудными бархатистыми звуками, но и внешность артистки: сияние темных задумчивых глаз, прекрасное лицо, манера держаться, соединявшая неторопливость и плавность движений.

Непосредственное общение с искусством Надежды рождало какое-то благоговейное чувство, которое близко к тому впечатлению, какое оставили такие корифеи оперы, как Собинов, Нежданова, Шаляпин.

Надежда Обухова родилась в 1886 году в Москве. Она происходила из дворянской семьи. Детство Надежды прошло в селе Хворостянка в имении деда, одного из основателей отделения Русского музыкального общества А.С. Мазараки.

«О ком твоя вздыхает лира?
Кому… ты посвятил ее напев?»

А.С. Пушкин

Александр Александрович Алябьев родился 15 августа 1787 года в семействе дворян в Тобольске в семье вице-губернатора Александра Васильевича Алябьева. Когда мальчику исполнилось девять лет, семья переехала в Петербург. Пришла пора, и четырнадцатилетнего юношу определили на службу по горному ведомству. Однако далекое от искусства дело не мешает ему продолжать начатое еще в Тобольске музыкальное образование.

Молодым человеком семнадцати лет, Александр переезжает в Москву и погружается в светскую жизнь с ее развлечениями. Музыка пока не стала его страстью, и сочинять он начнет лишь в 23-летнем возрасте.

Отечественная война 1812 года прервала его первые композиторские опыты. Алябьев вступает в армию, где встречается с Денисом Давыдовым, предводителем партизанского отряда. С его гусарским эскадроном Александр участвует во взятии Дрездена, принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятие Парижа. После окончания войны в служебном формуляре блестящего офицера появляется запись: «употреблен в самых опаснейших местах, везде отлично исполнял данные препоручения».

За боевые заслуги Александр получил два ордена Анны 3-й степени, орден Владимира 4-й степени и медаль участника войны.

В 1823 году Алябьев, в чине подполковника, вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. 24 февраля 1825 г. Алябьев был арестован по обвинению в смерти одного из участников карточной игры. Три года провел в тюрьме, где продолжал писать музыку. Здесь был создан знаменитый романс «Соловей», на слова А.Дельвига, завоевавший европейскую известность.

От Севильи до Гренады
В тихом сумраке ночей
Раздаются серенады
Раздается стук мечей.

Эти строки поэта А. К. Толстого, положенные на музыку, и есть серенада. Наверное, вы ее не раз слышали. Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице (итальянское выражение «al sereno» означает «на открытом воздухе») перед домом того, кому серенада посвящалась. Чаще всего - перед балконом прекрасной дамы.

Известный голландский скрипач, дирижер и композитор, и его оркестр,- Andre Rieu (Голландия) его хор и оркестр отдал дань Франку Синатре с его песней My Way «Мой Путь» Сольная партия исполнена на скрипке (Stradivarius). Радио-Городской Мюзик-холл Нью-Йорк 29 июля 2006. Composer: Jacques Revaux (France) Written: Paul Anka (Canada)

СЛУШАЙТЕ И  СМОТРИТЕ! СКРИПКА УМЕЕТ ГОВОРИТЬ БЕЗ СЛОВ... ...у многих в зале слезы на глазах

Андре Рю - известный Голландский скрипач... дирижёр и композитор с мировым именем, и с мировым талантом! Скрипка в его руках рождает волшебные звуки, чистые и такие многогранные... Его выступления привлекают многих и в том числе молодёжь оригинальностью представления.

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

Джоаккино Россини

СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК

Опера в трех актах (четырех картинах)

Либретто Ч. Стербини

Действующие лица:

Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты.

Действие происходит в Севилье (Испания).

Время: XVIIIвек.

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2.07.1714, Эрасбах — 15.11.1787, Вена) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.

Глюк был композитором преимущественно оперным; ему принадлежат 107 опер, из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Ещё большей популярностью пользуются отдельные фрагменты из его опер, которые давно приобрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде: Танец теней (он же «Мелодия») и Танец фурий из «Орфея и Эвридики», увертюры к операм «Альцеста» и «Ифигения в Авлиде» и другие.

Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр, концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2-х скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г.Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.

 

Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"

Андрей Петров. В ритме «Большого вальса»

Автор :Илья Челноков

Кто не знаком с музыкой из кинофильма «Берегись автомобиля» или «Служебный роман». Я думаю, что эти фильмы и музыку из них знают все. Собственно музыка, созданная композитором Андреем Павловичем Петровым, является визитной карточкой этих картин. Но он писал музыку не только к фильмам, которые любимы в нашей стране. Балеты, сюиты, оперетты, оперы, оратории, песни — вот ещё в каких направлениях проявился талант этого человека.

«Большой вальс» изменил всё

Андрей Павлович Петров родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде, его отец был хирургом, а мать — художником. Любовь к музыке и тяга попробовать свои силы в композиторском искусстве появилась у Петрова в 1945 году, когда он посмотрел фильм «Большой вальс», рассказывающий о жизни Иоганна Штрауса. Эти 75 минут полностью изменили мечты и чаянья Петрова, ведь ещё с детства он собирался связать жизнь с писательским делом. В этом же году Андрей Павлович поступил в Училище имени Н. Римского-Корсакова. Годы упорного труда позволили ему выдержать нелёгкий экзамен и в 1949 году поступить в Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции, где с молодым человеком работал уже один из самых знаменитых представителей «Петербургской композиторской школы» Орест Евлахов.

Самый красивый Мистер Икс - Игорь Кеблушек )) Вокал Владимир Мальченко

Графиня Палинская - Наталья Белохвостикова. Вокал Любовь Ковалёва

Мистер Икс

Ференц Легар (1870-1948)

Ференц Легар родился в 1870 году в Комарно, в Венгрии. Отец его служил в военном оркестре валторнистом, а затем капельмейстером.

Когда Ференцу исполнилось 10 лет, семья переселилась в Будапешт, где мальчик поступил в гимназию, а в 1882 году — в Пражскую консерваторию, где учился  у А.Бенневица (скрипка), Й.Б.Фёрстера (гармония) и А.Дворжака (композиция).

По окончании учебного заведения в 1888 году Легар устраивается скрипачом в театральный оркестр, затем в течение 10 лет Легар находился на службе в австро-венгерской армии, став одним из самых популярных капельмейстеров военных оркестров.

С 1890 года он занимает должность полкового дирижера, а в свободное от работы время сочиняет марши, танцы, романсы.

В 1896 году Легар сосредотачивает свое внимание на крупном театральном жанре, результатом чего является появление оперы «Кукушка». 

Штраус, Иоганн (сын)

В молодости

Иоганн Штраус (сын) (StraussJohann) (25.10.1825 - 22.05.1899) родился 25 октября 1825 года в Вене. Его отец, тоже Иоганн Штраус, известный композитор и дирижер, не хотел, чтобы жизнь сына была такой же беспокойной, как его собственная, и определил юного Иоганна в коммерческое училище, мечтая, что тот сделает карьеру банкира. Однако Штраус сын, пользуясь долгими отлучками отца (его жизнь проходила в постоянных гастрольных поездках), тайком брал уроки игры на фортепиано и скрипке. В «заговоре» участвовала и мать будущего композитора, поддерживавшая в сыне его стремление к музыке. Долго так продолжаться не могло — в один прекрасный день Штраус отец все узнал и в ярости отобрал у своего отпрыска скрипку. Любовь к музыке, однако, оказалась в Иоганне Штраусе сильнее страха отцовского гнева.
Он бросил изучение коммерции и, уже не таясь от главы семьи, стал заниматься композицией у Йозефа Дрекслера. Вскоре он уже основал небольшой оркестр, и 15 октября 1844 состоялся его дирижерский дебют в ресторане Доммайера в Хитцинге.
Публика была от Штрауса без ума. Вот как описано появление композитора за дирижерским пультом в одной из венских газет того времени:«Легкий поклон с одной стороны — и шквал оваций с другой.

Эффект музыки Моцарта

Музыка Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия. Она удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет говорить о так называемом Моцарт-эффекте.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме. 

О дуете Secret Garden

Secret Garden - дуэт, состоящий из норвежского композитора Рольфа Ловланда (Rolf Lovland) и ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry). Музыку SecretGardenотносят к разным музыкальным стилям, но общепринятое определение таково: сочетание нордических и кельтских народных мотивов с традиционной классической музыкой и элементами Нью-Эйджа.

Вот что говорят сами музыканты: " Часто задают вопрос: что же за музыку исполняет SecretGarden? Это классика? Народная норвежская музыка? А может, ирландская? А может быть, Нью-Эйдж? Я не знаю. Я могу сказать только то, что наша музыка содержит элементы всего вышеперечисленного и идет прямо из наших сердец. Еще говорят, что наша музыка очень "визуальна", и потому похожа на музыку к кино. Можно добавить - она похожа на музыку к фильму, который еще никто и никогда не видел, который еще не сняли" (Р. Ловланд, Ф. Шерри).

Влияние классической музыки на человека часть2

Целительная сила музыки представлена отдельно по композиторам.

Бородин, Шопен, Бетховен:

• Помогает лучше познать себя и разобраться в собственных чувствах.

Чайковский симфонии:

Влияние классической музыки на человека часть3

Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечение классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. Оттого, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.

Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:

Влияние классической музыки уже давно доказано учёными, существует огромное количество экспериментальных подтверждений, что классическая музыка благотворно влияет на организм человека. При прослушивании маленькими детьми музыки великого австрийского композитора Моцарта, дети быстрее развиваются интеллектуально.

Моцарт:

Произведения Моцарта полезно слушать перед экзаменами/тестами, где требуется творческое мышление, поиск нестандартных решений для этого лучше всего подготовят произведения этого великого композитора.

Произведения Моцарта несут в себе очень мощный энергетический заряд, заряжают мозг, словно «будят» его  и пробуждают  смекалку и креативность.  Лучше всего это выполняют  симфонии и концерты для скрипок.

Мажорные тона настраивают и заставляют стремиться к победе. Проведённый компьютерный анализ показал, что в произведениях Моцарт предпочитал мажорные тона. Следовательно, слушая этого, поистине великого композитора и музыканта мы подсознательно стремимся к победе.

Даёт прилив творческих сил.

 «Соната для двух фортепиано до мажор» Моцарта:

Существенно повышает умственные способности студентов при прохождении различных тестов. Моцарт существенно улучшал умственные способности и память животных. Это связано с влиянием музыки на активность определённых генов и образование ряда белков, отвечающих за внимание и память.

Влияние классической музыки на организм человека

Каждый из нас, думаю, слышал о таком понятии, как музыкотерапия. А вот как именно музыка оказывает воздействие на человека, наверное, знают не все. 

Дело в том, что наш мозг абсолютно не принимает высокочастотные звуки, они действуют раздражительно и угнетающе. Однако классическая музыка, на которой, в принципе, и построена вся музыкотерапия, содержит в себе эти самые высокочастотные звуки. Более того, ещё и обладает довольно большой длиной волны, которую, увы, наш мозг просто не в состоянии уловить и воспринять. Вот почему многие, узнав о лечении классической музыкой, просто забывают об этом методе. Я бы не советовала так быстро признавать метод музыкотерапии безнадёжным, потому что многими исследованиями доказано благотворное влияние классической музыки на организм человека. Говорить о таких известных фактах, как увеличение количества молока у коров, для которых играла музыка Моцарта, думаю, не стоит, - они всем известны. А в Японии, например, выпекали хлеб под Бетховена и его Шестую симфонию, и хлеб в итоге обладал уникальным непередаваемым вкусом. Влияние классической музыки на организм человека заключается в том, что наш мозг при прослушивании классики начинает генерировать тета-волны, которые в свою очередь приводят к улучшению памяти и концентрации внимания, но об этом чуть позже.

7 фактов о самой полезной классической музыке

1.На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.

2.Если на экзамен или  собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут.

Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.