Тулегенова Бибигуль Ахметовна – советская казахская оперная певица (колоратурное сопрано) и педагог, солистка Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, народная артистка СССР; последний человек в истории, удостоенная высшей степени отличия СССР – звания «Герой Социалистического Труда».

Родилась 16 декабря 1929 года в городе Семипалатинск (ныне – город Семей Восточно-Казахстанской области Республики Казахстан), в семье, где часто звучала музыка, мать хорошо пела, отец любил играть на скрипке. Но в 1937 году отца арестовали, и он исчез навсегда. Юная Тулегенова, учась в седьмом классе вечерней школы, пошла работать киномехаником в клуб мясокомбината, на котором трудилась её мать, которая часто болела. Место работы было выбрано девушкой из расчёта, что любительница пения будет ближе к искусству, к любимому занятию в кружке художественной самодеятельности. Но из-за тяжёлого финансового положения семьи она в 1945 году стала работать в жестяно-баночном цехе мясокомбината.

Было время, когда в Советском Союзе почти изо всех открытых окон слышны были «O sole mio», «Джамайка» и другие известные песни в исполнении итальянского мальчика Робертино Лоретти. Он начал петь чуть ли не с самого рождения, что для Италии не так уж и необычно. В этой стране поют все, и у большинства итальянцев красивые сильные голоса. Ребенка же ждало другое будущее, и его голос был не просто красивым и сильным. Он был уникальным. Поэтому уже в шесть лет мальчик стал солистом церковного хора, а в восемь – пел в хоре Римского оперного театра…

Роберто Лорети (а именно так звучит настоящее имя певца) родился в Риме 22 октября 1947 года в небогатой многодетной семье. Он прославился в 13 лет, спев волшебным дискантом "O Sole mio" в римском кафе "Гранд-Италия" на площади Эфедра. Роберто услышал датский телепродюсер Сайр Вольмер-Сёренсен, который и сделал из подростка мировую звезду. 22 октября 2012 года Робертино Лоретти встретил свой 65-летний юбилей.

Карусель

Есть в классических операх хоровые партии для так называемого «белого голоса». Его тембр, светлый и чистый, характерен только для детских мальчишеских голосов до мутации. Высокие взрослые женские голоса эти партии исполнять не могут, так как все равно дают слишком много грудного звука. Когда Робертино исполнял одну из таких партий в хоре, его заметил датский импресарио и решил сделать из мальчика звезду.

Вальс из к/ф Мой ласковый и нежный зверь - 1978 год.

Музыка - Евгений Дога.

Мелодия рингтона Nokia появилась ещё  в 1902 году. Её официальное название: "Grand Vals".

Рингтон Nokia tune основан на мелодии гитарного произведения Grand Vals, написанного  испанским музыкантом, композитором, гитаристом-виртуозом  Франсиско Таррега (1852 – 1909).

Как это было: Таррега написал несколько десятков  произведений для шестиструнной гитары, "Grand Vals" не был самым  популярным. Но права именно на эту мелодию в 1993 году купила Nokia и сделала его мотив основным рингтоном для своих мобильных.

Впервые рингтон появился в 1994 году в серии телефонов Nokia 2100 и изначально носил название музыкального произведения, но получил имя Nokia tune в 1998 году, когда стал прочно ассоциироваться с телефонами Nokia. 

Творение Франсиско Таррега считаеться самым часто звучащим мотивом в мире.  

David Russell - Francisco Tárrega  "Grand Vals"

Вальс из балета "Спящая красавица"

Настроение сейчас - Светлая грусть

    

 По - моему, нет композитора, не написавшего хоть одного вальса. Недавно мы читали рассказы о вальсах Д.Д.Шостаковича, П.И.Чайковского, слушали прекрасную музыку. Уверена, что у каждого всё же есть один, самый любимый вальс. У меня это - "Грустный вальс" финского композитора Яна Сибелиуса.





Услышала я его в первый раз на концерте в Ленинградской филармонии в конце 60-х годов прошлого века.
Звучали знакомые мелодии вальсов Р.Штрауса, Ф. Шопена, П.И. Чайковского и вдруг объявили неизвестного мне ранее композитора и зазвучала мелодия... С первых же нот я была просто очарована нежной, и действительно грустной, музыкой - оркестр исполнял "Грустный вальс" Яна Сибелиуса.                                                                                                                                                        Композитор является национальной гордостью Финляндии, его именем названы улицы, театры, концертные залы страны. В Финлядии проводится Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса и наши музыканты добиваются на нём огромных успехов. Наши замечательные скрипачи - Эдуард Грач, Павел Коган, Сергей Хачатрян, Никита Борисоглебский завоёвывали в разные годы первые премии на  конкурсе.





С этого года в Турку будет проводиться хоровой конкурс им. Яна Сибелиуса.                                                                                                                                             Кто же он - Ян Сибелиус? Родился Сибелиус  8 декабря 1865 года в Хямеэнлинне Великого Княжества Финляндия. В семье было трое детей, Ян был средним. Все дети обучались музыке. Сначала Ян учился игре на фортепиано, но затем перешёл на скрипку. По окончании школы, юноша поступил на юридический факультет Императорского Университета в Хельсинки. Карьера юриста мало привлекала его и, вскоре, Ян ушёл из Университета и поступил в Музыкальный институт, где стал  лучшим учеником. Сибелиусу выделили стипендию и отправили на стажировку в Берлин, а затем в Вену. Окончив учёбу, Сибелиус возвратился в Хельсинки. Здесь началась его композиторская деятельность. Все произведения Яна Сибелиуса посвящены родной стране и пронизаны национальным колоритом Финляндии. Музыка композитора всегда привлекала к себе и великие дирижёры включали её в свои концерты.





Музыка к драматическим произведениям - излюбленный жанр композитора. "Грустный вальс" был написан к пьесе близкого друга и родственника - брата жены Яна -  Арвида Ярнефельта. Название драмы -  "Смерть". Содержание пьесы трагично: главный герой Паавали убеждён, что смерти не существует, но на протяжении спектакля теряет всю свою семью и смиряется перед её властью. Вальс написан к первой сцене, где участвуют мать и сын. Мать рассказывает сыну сон, в котором она собирается на бал. Когда сын засыпает, за женщиной приходит Смерть, которую она принимает за своего умершего мужа. Они танцуют вальс. Проснувшийся сын видит, что мать мертва. Грустная история, грустный вальс...

 Вальс исполняет Берлинский Филармонический оркестр под управлением дирижёра Курта Зандерлинка.
 




                   

Умер Ян Сибелиус 20 сентября 1957 года.


                        Материалы взяты из Интернета.

Иоганн Штраус.Прощание с Петербургом

Ошеломительный успех этих концертов превратил Павловск в музыкальную столицу. Эпоха причесок «под Штрауса» и кулинарных изысков венской кухни в Санкт-Петербурге также берет свое начало от этих концертов. К сезону 1863 года композитор создает свои шедевры – вальсы «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса». В Павловске же впервые прозвучали вальс «Прощание с Петербургом», полька «Ольга», вальс-шутка «Дорожное приключение», вошедшие с тех пор в мировую сокровищницу музыкальной культуры. Штраус завоевал всеобщую симпатию, особенно восторгались им слушательницы. Композитору в это время исполнился 31 год, он был стройным, красивым, кроме того, публика приходила в восторг от его манеры дирижировать со скрипкой в руках, переходя от дирижирования к игре, при этом иногда он увлекался настолько, что его движения становились почти танцевальными. Штраус сумел поставить себя и свой оркестр в новые условия по сравнению со своими предшественниками - зал, где прежде обедали под музыку, теперь стал залом, где музыку только слушали.

Успех Штрауса в Павловске был действительно необычайным. Афиши, извещавшие о концертах Ивана Страуса (так назвали композитора на русский манер) можно было видеть в Петербурге повсюду. Русская публика, приходившая на концерты, любила музыку, разбиралась в ней, знала и ценила вальсы, которые составляли основу репертуара Штрауса. Но композитор включал в свои концертные программы и иную музыку: именно он познакомил петербуржцев с некоторыми произведениям зарубежных композиторов – Гуно, Вагнера, Верди. На концертах звучали произведения русских музыкантов, и особенно часто Штраус исполнял произведения Глинки, устраивая даже целые глинкинские вечера.

Трудно найти любителя инструментальной музыки, который не слышал бы про вальс "Амурские волны", но мало кто знает, что эта мелодия появилась в результате неудачного "служебного романа" военного музыканта и композитора Макса Кюсса, и жены его начальника.

Рейнгольд Морицевич Глиэр.

В эпиграфе нашего сообщества содержится фраза , принадлежащая одному из любимых моих композиторов , позволю себе процитировать её: "Содержание музыки - это мысли и чувства, выраженные в звуках.". Слова эти принадлежат композитору, известному по многим произведениям, Рейнгольду Морицевичу Глиэру. Родился Рейнгольд Глиэр в Киеве в 1874 году. Сын немецкого переселенца, мастера - изготовителя духовых инструментов. он с детства проявлял интерес к музыке. Родители отдали его учиться в Киевское муз. училище, которое Глиэр закончил в 1894 году по классу скрипки. Окончив училище, Глиэр поступил в Московскую консерваторию, где занимался у прославленных русских музыкантов Танеева, Аренского, Ипполитова - Иванова. Музыкальные взгляды Глиэра сформировались под влиянием русских музыкантов  -Глазунова, Рахманинова, Римского - Корсакова, с которыми Глиэр  дружил. Консерваторию Глиэр закончил в 1900 году и сразу начал педагогическую деятельность, сначала в Киеве, а потом и в Москве. Занимал он должности и в правительстве, получил много наград и престижных, в то время, премий. Умер композитор в 1956 году и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Памятник композитору выполнен по проекту нашего знаменитого скульптора Аникушина.

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца. Десяти лет начал учиться игре на фортепьяно и скрипке.

Помните в исполнении Шульженко – «Вальс воевал, он в шинели шел запылен, вальс напевал про маньчжурские сопки». А сколько всего войн прошел этот вальс, теперь и не сосчитать. Даже в наши дни вальс «На сопках Маньчжурии» есть в репертуаре почти каждого духового оркестра. Вальс давно живет своей жизнью, и немногие сегодня знают, что написан он в 1906 году простым полковым капельмейстером Ильей Алексеевичем Шатровым, который и на самом деле воевал на сопках Маньчжурии.

Военный капельмейстер Илья Шатров

Симфония №1 "Зимние грезы"

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

  Работа над грандиозной Девятой симфонией заняла у Бетховена два года, хотя замысел созревал в течение всей творческой жизни. Еще до переезда в Вену, в начале 1790-х годов, он мечтал положить на музыку, строфа за строфой, всю оду «К радости» Шиллера; при появлении в 1785 году она вызвала небывалый энтузиазм у молодежи пылким призывом к братству, единению человечества. Много лет складывалась и идея музыкального воплощения. Начиная с песни «Взаимная любовь» (1794) постепенно рождалась эта простая и величавая мелодия, которой было суждено в звучании монументального хора увенчать творчество Бетховена.                    

Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в городе Бонне в семье потомственных придворных музыкантов. Отец Бетховена был придворным тенористом и преподавал пение, музыкальную теорию и игру на клавесине. Когда он обнаружил феноменальный талант своего сына, то будучи натурой весьма легкомысленной и корыстной, не только не помог Людвигу в художественном развитии, но и обрек мальчика на несносную техническую тренировку, мечтая сделать из него клавериста-вундеркинда. Но его надежды и ожидания растаяли как дым после первых же публичных выступлений (в Кельне, 1778 и в Роттердаме, 1781). Однако не смотря на это Людвиг очень известен в своем родном городе как талантливый органист и клавесинист, а также поразительно-одаренный импровизатор. Таким образом, в свои десять лет Бетховен наравне со взрослыми музыкантами играет на скрипке в боннском придворном оркестре.

ПЯТАЯ СИМФОНИЯ БЕТХОВЕНА

От соль-минорной симфонии Моцарта пятую симфонию Бетховена отделяют 20 лет, а от «Лондонских симфоний» Гайдна — и того меньше. Но как отлична она от своих предшественниц!

Пятая симфония была закончена в 1808 году. В симфонии четыре части. Впервые Бетховену удалось сделать четырехчастный симфонический цикл столь единым и неразрывным (непосредственными предшественниками симфоний Бетховена и здесь можно считать произведения Моцарта — его симфонии соль минор и до мажор «Юпитер»). Все четыре части симфонии объединены одной и той же грозной и повелительной темой, которая звучит в начале произведения как эпиграф. Сам композитор сказал о ней: «Так судьба стучится в дверь».

Бетховен подчеркивает значительность этой темы, давая ее в унисон, то есть в одновременном звучании у разных инструментов оркестра, fortissimo.

Симфония не имеет программы, ее содержание не выражено словами. Но яркая музыка, конкретный смысл основного мотива дают право толковать всю симфонию как грандиозную картину борьбы человека с лишениями и невзгодами жизни во имя радости и счастья. Четыре части произведения можно представить себе как отдельные моменты этой борьбы. Финал симфонии знаменует собою победу и торжество человечества над силами зла и насилия.

Густав Малер - Симфония №1 "Титан" (в редкоисполняемой пятичастной "Гамбургской редакции").

Симфонический оркестр Maggio Musicale Fiorentino.

Дирижер Зубин Мета.
Записано в Концертном зале имени Чайковского (Москва) в 2011 году.

Тангейзер: Сегодня я предлагаю послушать  Первую симфонию Густава Малера.Если этот материал привлечет внимание читателей и слушателей музыки великого композитора,то путешествие во "Вселенную - Малер" будет продолжено.Все зависит от ваших желаний...) У великого австрийского композитора практически все произведения,что называется "на перечёт"...)В пост включен подробный текстовый материал об истории создании этого симфонического шедевра ,структуре произведения и его музыкальных особенностях(хотя он касается четырёхчастного варианта).Я дополнил текст,надеюсь,уместными картинками...) И конечно же музыка...В исполнении СО под управлением прославленного дирижёра...

"

Перед премьерами Первой в Гамбурге и Веймаре (июнь 1894 г.) Малер, стремясь облегчить понимание симфонии, опубликовал ее программу, которая должна была служить слушателям ориентиром. "

http://intoclassics.net/news/2009-09-07-8653

Части и разделы:

Симфония «Титан» в  5-ти  частях 2  разделах
I том: «Из дней юности».
1. «Весна без конца»,
2. «Цветник».
3. «На всех парусах».
II том: «Человеческая комедия».
4. «Траурный марш в манере Калло».
5. «Из ада в рай».

До встречи!

Мировая премьера!!
Композитор Алексей Рыбников - Симфония №6 (simfonia tenebrosa)
Объединенный Симфонический Оркестр России. Дирижер Валерий Гергиев. Колонный зал Дома союзов, 12 Июня 2008.
 

Феликс Мендельсон - один из лучших композиторов 19-го века, современники сравнивали его музыкальное дарование с талантом Моцарта, что было вполне заслужено, много ли произведений широко звучат сегодня, написанные 16-17 юношей? А у Мендельсона таких  произведений не одно. Светлая, примиряющая музыка является отличительной чертой Мендельсона, не только как композитора, но и как человека-эстета. Внешняя простота и прямолинейность его исключительного мелодизма наполнена редким по богатству внутренним содержанием, а высокий искренний романтизм поразительно сочетается с неповторимой глубиной.

1. Скрипичный концерт ми минор, соч.64 (1844)
Любим аудиторией, входит в стандартный классический репертуар исполнителей и является одним из самых исполняемых на концертных площадках во всём мире. Как сказал знаменитый скрипач Йозеф Иоахим: "У немцев есть четыре скрипичных концерта. Величайший и самый бескомпромиссный - Бетховена, один концерт Брамса соперничает с ним в серьезности. Самый богатый и соблазнительный написан Максом Брухом. Но самым душевным, жемчужиной сердца, является концерт Мендельсона."

2. Симфония № 4 ля мажор "Итальянская", соч. 90 (1833)
Симфония № 4 стала результатом путешествия молодого Мендельсона по Европе в 1829-1832, на её написание его вдохновила Италия.

Сегодня День памяти великого композитора

Моцарт. Симфония № 39, ми-бемоль мажор, К. 543

Symphony № 39 in E-flat major, K. 543

История создания

Симфония ми-бемоль мажор — первая из трех, написанных Моцартом летом 1788 года. Эти месяцы были очень трудными в жизни композитора. Уже давно всемирно прославленный, создавший к тому времени 38 симфоний, множество инструментальных концертов, ансамблей, фортепианных сонат и других произведений, получивших самое широкое распространение, а главное — две из трех лучших своих опер — «Свадьбу Фигаро» и «Дон Жуана», составивших целую эпоху в истории этого жанра, он, тем не менее, материально находился в крайне стесненных обстоятельствах.

В Вене «Свадьба Фигаро» из-за интриг быстро сошла со сцены и получила настоящее признание лишь в Праге, где была принята горячо и заинтересованно. После ее шумного успеха Моцарту было предложено написать оперу на любой сюжет, который его устроит. И он выбрал «Дон Жуана». Опера совершенно оригинальная по жанру и названная композитором «веселой драмой», имела у пражан триумфальный успех. 7 мая 1788 года премьера «Дон Жуана» состоялась и в Вене. Но здесь опера не нашла понимания. Концерт, объявленный по подписке, не собрал слушателей.