Был позавчера на концерте. Слушал Даниила Трифонова, получил огромное удовольствие от концерта.
Несмотря на почти юный возраст, наград пианисту  не занимать. Своей первой награды Даниил Трифонов был удостоен в 6 лет, а в 8 — юный пианист уже дебютировал с симфоническим оркестром.

8-летний Даниил Трифонов на конкурсе А.Д.Артоболевской

К 19 годам Даниил лауреат многих престижных музыкальных состязаний, среди которых — Международный конкурс им. Скрябина, Международный конкурс пианистов республики Сан-Марино.

Фото: CharlesMedia™

Prelude in gis-moll, Op.22 No.1

Фредерик Шопен - один из любимых моих композиторов. Довольно короткая и не очень счастливая жизнь, не так много музыки, ранний отказ от концертирования - результат слабого здоровья, но сколько мелодики в его произведениях. Ни одной не запоминающейся пьесы - раз услышал и запомнил навсегда. Баллады Шопена стоят у меня на особом месте, да и не только у меня, пожалуй нет ни одного концертирующего пианиста, в репертуаре которого не было бы Баллад. Люблю слушать одну и ту же Балладу, например №1, в разных исполнениях. Как по разному интерпретируют музыканты одну и ту же музыку, будто слушаешь совершенно разные пьесы. Вот так играет великий Владимир Горовиц:

С. В. Рахманинов в 1901 году

Сергей Васильевич Рахманинов создал  24 прелюдии  —

всемирно известную прелюдию до-диез минор Op. 3 № 2,

10 прелюдий Op. 23 и 13 прелюдий Op. 32.

Исполняет Владимир Ашкенази, фортепиано

Prelude in g-moll, Op.23 No.5

Prelude in Es-dur, Op.23 No.6

Сочинения Моцарта для фортепиано:

для фортепиано в 4 руки 

сонаты: 1765 - C-dur (К 19d); 1772 - D-dur (К 381); 1774 - B-dur (К 358); 1786 - F-dur (К 497); 1787 - C-dur (К 521);

вариации - G-dur (К 501);

для 2 фортепиано 

соната: 1781 - D-dur (К 448);

фуга - 1783 - c-moll (K 426);

для клавира (фортепиано)

сонаты - 1774 - C-dur (К 279), F-dur (К 280), B-dur (K 281), Es-dur (К 282), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (К 284), 1777-C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - a-moll (К 310), C-dur (К 330), A-dur (К 331), F-dur (К 332), B-dur (К 333): 1784 - c-moll (К 457): 1788 - F-dur (К 533), C-dur (K 545), F-dur (KA 135, KA 138 a); 1789 - В-dur (К 570), D-dur (K 576);

вариации -15 циклов (1766-91);

рондо - 1786 - D-dur (К 485), F-dur (K 494, вошло в сонату К 533); 1787 - a-moll (К 511);

фантазии - 1782 - c-moll (K 396, первоначально для фортепиано и скрипки), d-moll (К 397); 1785 - c-moll (К 475);

разные пьесы - Allegro (несколько номеров): менуэты, прелюдия и фуга, жига, Adagio, маленький траурный марш.

Источник: http://cl.mmv.ru/composers/Mozart.htm

См. также: Каталог Кёхеля 

http://www.classical.net/music/composer/works/mozart/

 - полный список произведений Вольфганга Амадея Моцарта в хронологическом порядке

Martha Argerich & Alexandre Rabinovitch - Sonate pour deux pianos en ré majeur K 448  

II - Andante

В симбирские годы сформировались музыкальные интересы Владимира Ильича. Музыка была необходимой частью атмосферы, в которой созревал и жил  Ленин. Любовь к музыке прививала детям Мария Александровна. По вечерам она собирала детей в гостиной и садилась за рояль. Ребята с любовью слушали музыку и мягкий приятный голос матери, исполнявшей произведения П. И. Чайковского, А. С. Даргомыжского, А. Л. Гурилева, А. Н. Верстовского, А. Е. Варламова. Среди любимых песен, переписанных от руки Марией Александровной и дочерьми в тетрадь, такие, как «Парус» («Белеет парус одинокий»), «Тучки небесные, вечные странники» на слова М. Ю. Лермонтова, «В полном разгаре страда деревенская» — Н. А. Некрасова, «Есть на Волге утес» — А. Навроцкого и др.

    Илья Николаевич любил петь положенное на музыку студентами его времени запрещенное стихотворение А. Н. Плещеева «По духу братья мы с тобой». «Мы невольно чувствовали, — вспоминала Анна Ильинична, — он вкладывает всю душу, что для него она что-то вроде «святая святых», и очень любили, когда он пел ее, и просили запеть, подпевая ему».

Вся эта неделя в Сообществе посвящена творчеству великого немецкого композитора, дирижёра, пианиста, одного из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире -  Людвига ван Бетховена.  Сегодня прозвучит одно из его фортепианных произведений

Rondo à Capriccio для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")

Артуро Бенедетти Микеланджели ( 5 января 1920 — 12 июня 1995) - сегодня День рождения итальянского пианиста.

Величественная и суровая фигура Бенедетти Микеланджели - бесспорно крупнейшего итальянского пианиста середины 20-го века - высится, как одинокая вершина в горной цепи гигантов мирового пианизма. Весь его облик на эстраде излучает печальную сосредоточенность и отрешенность от мира. Никакой позы, театральности, никакого заискивания перед публикой и никакой улыбки, благодарности за аплодисменты после концерта. Он словно бы и не замечает оваций: его миссия выполнена. Музыка, только что соединявшая его с людьми, перестала звучать, и контакт прекратился.

Ludwig van Beethoven-Piano Concerto No. 5 "Emperor" in E-flat major, Op.73-Adagio un poco moto-attacca

Так вышло, что два гения классической музыки написали эти очень популярные произведения почти на одну тему. Пишу «почти», потому что,  строго говоря, это не совсем так. Давайте, познакомимся с произведениями поближе. Оба произведения, о которых пойдет речь, были созданы как составные части более крупных произведений.

 Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi), итальянский композитор и пианист, сын известного издателя Джулио Эйнауди (Giulio Einaudi) и внук Президента Итальянской Республики, Луиджи Эйнауди (Luigi Einaudi).

Его музыка уходит корнями в классические традиции, тесно переплетающиеся с элементами жанров поп, рок, фолк и современных течений. Его мелодии, переполняющиеся образами, глубоко эмоциональны, и это стало причиной того, что Эйнауди сегодня является одним из самых уважаемых и востребованных артистов современной европейской сцены.

Ludovico Einaudi - Primavera

 

После выхода своего последнего альбома «Divenire» (Становление), вышедшего на фирме «Decca» в 2006, и ставшего золотым диском в Италии, пианист выступил перед европейской публикой в более 80 концертах. Кульминацией поездки стало его выступление в Лондоне в «Royal Albert Hal»l перед аудиторией более 4000 человек.  

Феликс Мендельсон (Felix Mendelssohn, 1809–47) — немецкий композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкально-общественный деятель.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон-Бартольди родился в Гамбурге 3 февраля 1809. На формирование эстетических взглядов Мендельсона значительно повлияло общение с видными представителями научной и художественной интеллигенции (В. Гумбольдт, Г. Гейне, Э. Т. А. Гофман, К. М. Вебер, Н. Паганини); большую роль сыграли многолетний контакт с И. В. Гёте, привившим Мендельсону симпатии к классическому искусству, а также курс лекций Г. Гегеля по эстетике, который был прослушан Мендельсоном в Берлинском университете.

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (оттого закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – единственный из немногих композиторов, сочинявших на практике только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хоровой коллектив, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его бесчисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и остальное – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, зачастую отходившим от классических правил и норм. Он создал новоиспеченный гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.

George Li - вундеркинд 21-ого века исполняет музыку вундеркинда 19-ого века...Маленький Д.Ли кроме  Второго Концерта на бис исполняет ещё два шедевра (не Сен-Санса) хорошо вам знакомых...)

Тангейзер: Второй Концерт - одно из любимых моих произведений Камиля Сен-Санса.Выбирая видеоролик с этим ф-ым шедевром,остановился на этом маленьком пианисте...) Мне показалось символичным в День рождения выдающегося композитора послушать современного вундеркинда...)

Эйфелевая башня.Художник Томас Кинкейд.

Сам  К.Сен-Санс сочинил своё первое произведение в 5 лет,а сел за пианино ещё раньше.В 7 лет мальчика отдали в обучение Камилю Стамати.Профессор был поражён прекрасной подготовкой и нашёл,что он нуждается лишь в усовершенствовании уже имеющихся пианистических навыков.

Париж.Художник Эжен Гальен-Лалу.

Первые концертные выступления 20 января и 10 февраля 1846-ого года.

Так выглядит концертный зал Плейель сейчас.

А 6 мая того же года Камиль дал большой концерт в зале Плейель.Этот день можно считать началом его исполнительской карьеры.

Затем началось обучение на органе в Парижской консерватории.28-ого июля 1851-ого года - первая премия по органу.Далее карьера развивалась просто замечательно...Ш.Гуно после исполнения Третьей(последней) симфонии,выходя с  концерта(1887) ,указал на Сен-Санса одному из своих друзей и громко сказал:"Вот французский Бетховен".

Второй Концерт К.Сен-Санс сочинил в 1867-ом году(за 17 дней!!!!) для выступления Антона Рубинштейна в Париже.

Концерт N2 стал одним из самых популярных сочинений композитора.

П.И.Чайковский так написал об этом сочинении:"Сочинение это чрезвычайно красиво,свежо,изящно и богато прелестными деталями..." Увы,не всё было безоблачно в жизни композитора...Если с карьерой,наградами всё обстояло,как нельзя лучше,то с личной жизнью(причудливая женитьба на молоденькой Марии-Лауре-Эмилии Трюффо) и здоровьем было не всё гладко...Однако это не мешает композитору много концертировать и сочинять музыку...Оперы,симфонии,симфоническая поэма("Пляска смерти").Умер К.Сен-Санс 16 декабря 1921-ого года в Алжире.

Что может быть красноречивей рук?
Чувствительнее, мягче и нежнее?
Для музыканта Пальцы – образ! Слух –
Аккордов бесконечное движенье.

То звуки осторожны и тихи
Или задорны, жалостно – печальны.
Со всех сторон, снаружи, изнутри,
Возникшие нарочно и случайно.

Безумное шептание листвы
Осенним утром, ветра плач надрывный.
Я слышу дребезжанье темноты,
И шелест волн, и чайки крик унывный.

Все в музыке, в природе и во мне,
Сливается, расходится кругами...
Я таю. Наяву или во сне,
Как млечная дорога под ногами...

Татьяна Севастьянова

Уильям Бёрд - Павана и гальярда.
Исполняет Гленн Гульд
 

В блоге Музыкального сообщества есть уже немало постов посвященных творчеству С.В. Рахманинова. Хотя, нужно отметить, что в творчестве композитора каждое произведение, будь оно большое или маленькое, достойно того, чтобы о нем говорили и слушали многократно. Вот и сегодня я хочу обратиться к небольшому произведению С.В. Рахманинова, которое очень популярно – "Итальянской польке".
Просматривая материалы в Интернете, посвященные "Итальянской польке", надеялся обнаружить какую-нибудь дополнительную информацию об этом произведении, но, к сожалению, нашел совсем не много.
На замечательном сайте senar.ru есть немного информации написанной женой композитора.

Ниже - еще одно исполнение, которое вызовет улыбку.

Леош ЯНАЧЕК (Janacek) (1854 — 1928)

Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас  всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию. Мне повезло, я слышала музыканта при жизни. Тогда ещё не было телевидения и мы слушали концерты по радио. Казалось будто сказочный эльф летает по клавишам, настолько лёгкими были пальцы Оборина. Мне он представлялся молодым и красивым, а в те поры Льву Оборину было уже за 40... Прийдя на концерт в Ленинградскую Филармонию мы увидели - по меркам 17-ти летних девчонок - пожилого грузного дядечку, но после первых же нот мы уже ничего не видели, а только слушали, совершенно заворожённые игрой. Не помню репертуара, но всё было прекрасным!

Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве, он стал первым советским пианистом, получившим первую премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещаяя работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

 Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена.

The track "Alina" is taken from Arvo Pärt's great album "Alina" .

Piano: Alexander Malter

Как один из самых радикальных представителей так называемого ‘Советского Авангарда’, творчество Пярта развивалось таким образом, что его работы проходили через глубокий эволюционный процесс. Его первый творческий период начался с неоклассической музыки для фортепьяно. Затем в течение последующих десяти лет он научился по своему усмотрению использовать самых важных композиционных методов авангарда: двенадцатитоновая музыка, состав со звуковыми массами, алеаторизм, техника коллажа. Nekrolog (1960 г.), первая партия додекафонической музыки, сочиненной в Эстонии, и Perpetuum mobile (1963 г.), за это произведение композитор получил свое первое признание на Западе.

В его работах коллажа `авангардистская` и `ранняя` музыка противостоит друг другу смело и непримиримо, конфронтация, которая достигает своего самого чрезмерного выражения в его последнем сочинении коллаже Кредо (1968 г.). Но к этому времени все композиционные устройства, которые Пярт использовал до настоящего времени, потеряли все свое прежнее обаяние и начали казаться бессмысленными ему. Поиск своего собственного звучания привел его к уходу из творческой жизни на почти восемь лет, в течение которых он занимался исследованием Григорианского хорала, школьного и классического многоголосого вокала Нотр-Дам. В 1976 году из этой тишины появилась музыка – произведение для фортепьяно Fur Alina.

Очевидно, что с этой работой Пярт обнаружил свой собственный путь. Новый композиционный принцип, используемый здесь впервые, он назвал tintinnabuli (на латыни означает ‘колокольчики), определил направления своей работы до настоящего времени. Принцип ‘tintinnabuli’ не относится к прогрессивному увеличению сложности, а скорее к чрезвычайному сокращению звуковых материалов и ограничению основы. http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=54597