Валерий Кулешов исполняет Листа


Валерий Кулешов блестяще исполняет "Венгерскую рапсодию №19" в обработке Владимира Горовца и "Воспоминание о "Норме" Беллини" Ференца Листа .
Малый зал Филармонии 15 июня 2011 года.


Венгерская рапсодия №19




Лист - "Воспоминание о "Норме" Беллини"

Модест Мусоргский - "Ночь на Лысой горе","Картинки"

Илья Репин "Портрет композитора М.П.Мусоргского". 1881

История сочинения "Ночи на Лысой горе"

В 1860 году внимание молодого Мусоргского привлекла драма его товарища по Школе гвардейских подпрапорщиков Г. Ф. Менгдена (1836—1902) «Ведьма» (не сохранилась). Он собирался написать вокально-сценическую композицию, в которой участвовали бы солисты, хор и оркестр, и даже начал набрасывать Хор ведьм. В письме Балакиреву от 26 сентября 1860 года он сообщает: «Еще я получил работу весьма интересную, которую надо приготовить к будущему лету. Работа эта есть полное действие на Лысой горе... шабаш ведьм, отдельные эпизоды колдунов, марш торжественный всей этой дряни, финал — слава шабашу, который у Менгдена олицетворен в повелителе всего праздника на Лысой горе. Либретто очень хорошее. Кое-какие материалы уже есть, может выйти вещь очень хорошая». Однако замысел был надолго отложен. Лишь через 7 лет композитор вернулся к нему, но уже в другом — чисто оркестровом варианте. В течение двенадцати дней 1867 года была написана набело партитура. На ее последней странице значилось: «Задумана в 1866 году. Начал писать на оркестр 12-го июня 1867 года, окончил работу в канун Иванова дня 23 июня 1867 года в Лужском уезде на мызе Минкино. Модест Мусоргский».

В письме к Римскому-Корсакову композитор сообщал: «23 июня, в канун Иванова дня, написана с Божьей помощью «Иванова ночь на Лысой горе» — музыкальная картинасо следующим содержанием: 1. Сбор ведьм, их толки и сплетни. 2. Поезд Сатаны. 3. Поганая слава Сатане и 4. Шабаш. — Партитура писана прямо набело без черновых, — начало сделано в 10-х числах июня, а 23-го радость и ликование. — Сочинение посвящено Милию (Балакиреву) по собственному его требованию и, нечего говорить, с моей личной радостью. <...> На мой взгляд "Иванова ночь" из новых и на музыканта мыслящего должна производить удовлетворительное впечатление».


Модест Мусоргский - "Ночь на Лысой горе" исполняет Валерий Кулешов


Читать далее...

Прелюдии и сюиты Клода Дебюсси

Клод Ашиль Дебюсси ( 1862 -1918 ) учился в Парижской консерватории у А.Ф.Мармонтеля ( фортепиано) и Э.Гиро ( композиция ). Ещё будучи студентом консерватории, Дебюсси сопровождал в качестве домашнего пианиста российскую меценатку Н. фон Мекк в её путешествии по Европе, провёл лето 1881 и 1882 годов в имении фон Мекк - Браилове и в Москве. Дебюсси познакомился с произведениями Мусоргского, Римского - Корсакова, оставившими след в формировании творческих установок композитора. Сделал фортепианное переложение трёх танцев из балета Чайковского "Лебединое озеро". В 1884 году при окончании консерватории Дебюсси получил Римскую премию за кантату "Блудный сын" и уехал на три года в Италию.

По возвращении в Париж Дебюсси примкнул к литературному кружку символистов, возглавяемому поэтом Стефаном Малларме. В  1884 году композитор создаёт симфонический прелюд по эклоге Малларме "Послеполуденный отдых фавна".

 

Послеполуденный отдых фавна

Леонард Бернстайн - Бостонский симфонический оркестр

Читать далее...

Соната №2 Бетховена и рассказ А. И. Куприна «Гранатовый браслет».

Иногда с выдающимися музыкальными произведениями происходят странные вещи. Они, будучи с самого их создания выдающимися, какое-то время проводят в тени, вне широкого внимания публики. Кажется, нужен какой-то знак, какая-то искорка, которая высветит для широких масс это гениальное произведение, откроет заново, даст вторую жизнь. И часто роль этого знака, этой искорки играет кино. Спросите у кого-нибудь, знает ли он хоральную прелюдию И.С. Баха Фа-минор, вряд ли вы услышите утвердительный ответ. Но, стоит вам лишь намекнуть на связь этого произведения с кинофильмом «Солярис», как вы тут же получите положительный ответ.
Сегодня речь пойдет о произведении, которое тоже обрело вторую жизнь благодаря вначале книге, а затем кинофильму. Речь идет о фортепианной сонате Людвига ван Бетховена №2, о замечательном рассказе А.И. Куприна «Гранатовый браслет» и фильме, поставленном на его основе. Рассказ А.И.Куприна - одна из самых трогательных и печальных историй о любви. В ее основу был положен реальный случай, о котором довелось узнать писателю. Возникает вопрос, всегда ли так происходит, всегда ли музыка, звучащая в кино дает вторую жизнь музыке? Думаю, не всегда, такое происходит только в хорошо поставленных фильмах, в фильмах, достойных. Это вполне логично, ведь в дальнейшем музыка будет ассоциироваться с фильмом, и если он того не стоит, музыка тут же забудется, сотрется из памяти. Согласен с теми, кто считает, что музыка Баха, Бетховена, как и другая классическая музыка не нуждается в рекламе, она гениальна сама по себе. Речь идет о другом, о том, как приблизить и сделать эту музыку доступной и понятной миллионам людей, которые пока не научились понимать такую музыку.
Иногда бывает, что режиссер фильма, сам, по желанию вставляет в свою работу классическую мелодию, в фильме «Гранатовый браслет» мы имеем дело с другой постановкой вопроса. Соната Л. ван Бетховена, вернее, ее вторая часть, лежит в основе рассказа А.И. Куприна.
Пересказывать содержание замечательного рассказа я не берусь. Те, кто до сих пор не прочел его, могут это сделать сейчас, он небольшой, ссылка тут. Если либретто оперы еще можно пересказать, то чтобы пересказать рассказ А.И. Куприна нужно быть А.И. Куприным, не иначе.

Читать далее...

Паганини - La campanella

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист

Никколо Паганини (1782 - 1840)

Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из художественных традиций итальянского народного и профессионального музыкального искусства.

Произведения композитора и сегодня продолжают пленять слушателей виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относится "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта .

Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского.
 

Паганини - La campanella

Исполняет Salvatore Accardo - скрипка, 1975 г. 

Евгений Кисин - La Campanella (Ференц Лист)

 

 

Слушаем симфонию Моцарта №25

СИМФОНИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО МОЦАРТА

 

Моцарт является автором 50 симфоний. Опубликована только 41, остальные либо утеряны, либо остались в эскизах. При жизни некоторые симфонии прозвучали один раз, большинство, в том числе, №40 и №41 не были исполнены. Моцарта как симфониста вообще не знали долгое время. Из всех симфоний только две в миноре №25 и №49, и обе в соль миноре.

Первая симфония появилась в 8 лет, последняя – за три года до смерти

Симфонии Моцарта испытали заметное влияние оперного жанра. Это ощущается и в многогранности его содержания, обилии контрастных образов-тем, тем-характеров, в соединении в тематизме инструментального начала с вокальным. Моцарт усилил в своих симфониях контраст между темами, внутри тем, между разделами и частями, в его симфониях встречается стремление объединения в цикл.

Mozart - Symphony No.25 K183 (by Bernstein)

 I Allegro Con Brio 00:00
II. Andante 8:40
III. Menuetto 15:06
IV. Allegro 19:04

Сергей Сергеевич Прокофьев. Симфония № 7.

Конец 40-х, начало 50-х годов прошлого века были омрачены шумными компаниями против "антинародного формалистического" направления в советском искусстве, гонениями на его лучших представителей. Одним из главных  формалистов в музыке оказался Прокофьев. Публичное шельмование его музыки в 1948 году ухудшило состояние здоровья композитора.

Последние годы своей жизни Прокофьев провёл на даче в посёлке Николина гора среди любимой им русской природы. Он продолжал непрерывно сочинять, нарушая запреты врачей.

В один из октябрьских вечеров 1952 года в Колонном зале Дома союзов впервые исполнялась Седьмая симфония Прокофьева. Играл оркестр Всесоюзного радио. На премьере присутствовал автор. В последний раз Прокофьев слушал свою музыку в концертном зале.

Седьмая симфония - его последнее законченное крупное произведение. Оркестровая партитура была завершена 5 июля 1952 года, за восемь месяцев до смерти композитора.

Читать далее...

Антон Степанович Аренский - русский Шопен...

Аренский удивительно умен в музыке...
Это очень интересная личность!
П. Чайковский

Из новейших — лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л. Толстой

Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами, горячо принимались критикой и публикой... Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом. Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто своей ранней уничтоженной оперы «Воевода» — и появилась опера «Сон на Волге», с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г. Чайковский назвал ее одной из лучших, «а местами даже превосходной русской оперой» и добавил: «Сцена сна Воеводы заставила меня пролить немало сладких слез». Другая опера Аренского «Рафаэль» — строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании Чайковского: «Был тронут до слез...» Может быть, это относилось и к популярной до сих пор Песне певца за сценой — «Страстью и негою сердце трепещет»?



 

продолжение...

Александр Глазунов: Концертный вальс оп.47

Александр Глазунов (1865-1936)

Вальсы Иоганнеса Брамса

 «Брамс? Вальсы? Эти два слова с ужасом смотрят друг на друга на титульном листе». Так недоверчиво отреагировал венский критик Эдуард Ганслик на издание в 1867 году Брамсом вальсов для исполнения в четыре руки на фортепиано. «Похоже, ответ мы должны искать в самой Вене, — продолжал злословить Ганслик. — Вена вознесла на вершину славы сначала Бетховена и Шуберта с Шуманом, а теперь очередь дошла до Брамса». Однако ему же принадлежат и такие слова: «Как прекрасна музыка! Эти вальсы очаровывают прежде всего своею беззащитной искренностью». Сказанное относится к 16 вальсам, написанным для исполнения на фортепиано , когда Брамсу было всего 32 года, то есть в 1865 году. Эти произведения снискали всесветную популярность, переложены для многих инструментов и оркестровых составов. Подобная популярность вполне заслужена — такое очарование присуще этим пьесам, то исполненным бесхитростного лиризма,, то пленяющим энергией, задором. Но во всех них ярко проступает мастерство Брамса в передаче открытого, непосредственного чувства.

Владимир Иванович Гау. Portrait of a Lady by Piano

Вальс № 15 

Вальс № 9 

Вальс № 4

Вальс № 3 

Вальс № 2 

Вальс-вечен! Музыка Арчибальда Джойса

Легкая музыка - особый жанр в основном британской "легкой" оркестровой музыки, появившейся в ХIХ веке и ставшей особенно популярной в начале-середине ХХ века. Такую музыку называют также "музыкой настроения" и "концертной музыкой".

Отсутствие претензии на умопомрачительную сложность и революционную композиторскую технику совсем не означает того, что ее создатели не отличались талантом. Напротив, в таком узком жанре им удалось создать немало прекрасных произведений. Примером может служить творчество знаменитого английского композитора "легкой музыки" Арчибальда Джойса, удивительные вальсы которого и сегодня по прошествии более столетия со дня написания пользуются особой любовью публики.

Слушая эти прекрасные, романтические и немного грустные вальсы, можно с уверенностью сказать - вальс вечен!

Родился Арчибальд Джойс 25 мая 1873 года в Лондоне. Был он мальчиком-хористом, пианистом в танцевальном ансамбле, а потом организовал и возглавил собственный танцевальный коллектив, ставший одним из самых популярных в стране.

В тот же период начал сочинять музыкальные произведения, в основном - вальсы. Первый из них "Приятное воспоминание" - сразу принес ему известность. Потом были "Осенний сон" (1908), "Грезы любви" и "Воспоминание" (1909), "Мечты" (1911), завоевавшие их автору почетный негласный титул английского короля вальсов.

Три вальса Vision of Salome(1909), Passing Of Salome(1912) и Phantom of Salome(1945) Арчибальд Джойс посвятил Саломее, невероятная популярность образа которой в искусстве просто поразительна... Одних только картин наберется, наверное, с полсотни.

  Вальс Vision of Salome(Видение Саломеи) Джойс сочинил под впечатлением от буквально потрясших лондонскую публику в 1908 году выступлений американской танцовщицы Мод Аллан, самым сенсационным номером которой был как раз танец с тем же названием - Vision of Salome. Танец этот Мод Аллан сочинила по мотивам нашумевшей тогда пьесы Оскара Уайльда "Саломея" и выступала под музыку, специально написанную для нее другом, бельгийским композитором Марселем Реми.

На волне увлечения этой темой был написан вальс Джойса, что , в свою очередь, обеспечило изначальный интерес к произведениям композитора.

Читать далее...

Этот дивный вальс...

Иван Бунин
Вальс

Похолодели лепестки
Раскрытых губ, по-детски влажных -
И зал плывет, плывет в протяжных
Напевах счастья и тоски.

Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный -
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.
(1906)

Читать далее...

Вальс-фантазия Михаила Глинки

 Глинка. Вальс-фантазия.

(1804 - 1857) 

  Жанр: 1) фортепианная пьеса; 2) оркестровая пьеса. 

  Год создания (первая – фортепианная - версия): лето 1839 года; написан для Е. Е. Керн.

  Издан: 1839 год.

  Первое исполнение: лето 1839 года, в концертах оркестра Павловского вокзала (точная дата неизвестна). 

  История создания и публикации 

Вальс-фантазия был создан в период сердечного увлечения М. И. Глинки молодой Екатериной Ермолаевной Керн, дочерью А. П. Керн, той самой Анны Петровны, которой Пушкин посвятил свое знаменитое стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье»), а Глинка написал на него романс. 

 

Анна Петровна Керн

Читать далее...

В городском саду играет духовой оркестр

В городском саду играет духовой оркестр

50-е  годы  20-го века. Годы моего детства. Как раз в эти годы у нас в стране был очень популярен духовой оркестр. В выходные дни люди ходили в городской парк развлечься и отдохнуть от трудовых будней.В парке обязательно был фонтан, павильон с читальным залом, киоски, где продавали мороженое и газированную воду с сиропом и обязательно танцевальная площадка, где играл духовой оркестр.Танцующих всегда было много.Люди танцевали не только на площадке, но просто на аллеях парка, где тоже играл духовой оркестр. Оркестр играл танго, фокстрот и ,конечно, же вальс. В то время вальс танцевали все. Все таки это очень красивый и радостный танец.

Читать далее...

Светлой памяти Великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки (01.01.1804 - 15.02.1857)

 

Читать далее...

С Новым годом! Budapest Gypsy Symphony Orchestra - спонтанное чудо!!!



GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA

Друзья! В канун Нового Года, мне хотелось дать Вам послушать что-нибудь экзотическое, и поднимающее настроение. Этот оркестр состоит в основном из музыкантов - самоучек, они даже не знают нот. Но в силу национальной особенности, прекрасно умеют играть в ансамбле.BUDAPEST GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA является крупнейшим в мире Цыганским Симфоническим Оркестром, в репертуар которого входят как шедевры мирового классического наследия, так и ИЗУМИТЕЛЬНАЯ по своей красоте и экспрессии цыганская музыка.
Уникальный оркестр имеет простое и ёмкое название - «100 скрипок».
Момент его образования связан с печальным событием:
в 1985 году скончался выдающийся цыганский скрипач-виртуоз ШАНДОР ЯРОКА (SANDOR JAROKA).

Читать далее...

С наступающим Новым Годом... Рихард Штраус."Метаморфозы"(Metamorphosen)

Тангейзер:"Метаморфозы" - замечательный этюд для сольных партий 23 инструментов...Как пишут  музыковеды,- это своего рода фантазия на тему из медленной части бетховенской "Героической симфонии" с отголосками мотивов из драмы Р.Вагнера "Тристан и Изольда.".Французский композитор и музыкальный критик Мануэль Ролан писал о "Метаморфозах": "Может быть,Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того,чтобы создать эту великолепную вещь.Может быть,все его преувеличения,излишества,нескромность и прегрешения против хорошего вкуса были лишь неизбежными этапами на пути,который привёл этого старого человека к открытию мудрости,к написанию этой умиротворенной и ностальгической музыки-раздумья."

Прямо скажем,что оценка всего творчества великого немецкого композитора не слишком высокая...Отношение к нему можно сравнить с аналогичной ситуацией применительно к его соотечественнику Р.Вагнеру.Как будто автор сей фразы не слышал никогда ранние симфонические поэмы Рихарда Штрауса..."Смерть и просветление","Альпийская симфония","Дон Жуан","Так говорит Заратустра." и др. произведения в оперном и камерном жанрах...Но не буду спорить с маститым специалистом...

Читать далее...

Р.Вагнер симфонический..."Symphony in C Major"

 

Тангейзер:Вот что я прочитал только что на одном из форумов..."Чёрт. А вот я вот Вагнера не понимаю. Сколько ни слушал — всё не то. Видно, не моё." Так и хочется спросить...И чего же слушал? Для меня классическое произведение - это,как любовь с первого взгляда...Когда сразу говоришь себе...Моё! И ведь только такая любовь и бывает настоящая...Термин "построй свою любовь" для дешёвых шоу...Тем более применительно к великим шедеврам в классической музыке...

Читать далее...

Сезар Франк, святой от музыки...

Франк — необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан сказал о нем словами героя своего романа Жана Кристофа: «...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда — та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество».

Читать далее...

"Фантастическая симфония" Гектора Берлиоза...К Дню рождения одного из первых европейских музыкальных романтиков...

Тангейзер: Сегодня исполняется 199-ая годовщина со дня рождения Луи Гектора Берлиоза.Кто то по праву  считает его одним из первых великих европейских романтиков,или даже предтечей их...

Будущий композитор родился в маленьком провинциальном французском городке Ла Кот Сент-Андре недалеко от известных  городов Гренобря и Лиона В 1803 г.У подножья снежных вершин Альп.Есть соблазн предложить вам более развёрнутую биографию композитора,но найти её  каждый может спокойно  и без меня...(См. одно из изданий о Г.Берлиозе английского музыковеда Роберта Клерсона-Лича.Последующий адаптированный текст я формировал на его основании,добавляя по ходу и свои собственные "ассоциации") А поскольку я посвятил свою страницу не всему творческому пути Г.Берлиоза,а одному конкретному произведению,одному из самых лучших - "Фантастической симфонии",о нём и хотелось бы предложить развёрнутую информацию.

Гектору Берлиозу 26 лет...Позади бурные перипетии юности,противостояние с отцом,который хотел видеть сына последователем его профессии врача,оставление изучения медицины и поступление в Парижскую консерваторию..."Моя жизнь - это роман,который для меня чрезвычайно занимателен",заметил сам Берлиоз..."Фантастическая симфония" почти полностью совпадает с событиями в жизни композитора в 1829-ом и следующем году...В своём произведении Берлиоз блестяще переложил на язык оркестра преображённые фантазией события своей личной жизни.Впервые Симфония была исполнена спустя почти 3 года после смерти Бетховена и она по сей день остаётся необыкновенным произведением.Как отмечают музыкальные критики, в нём в равной степени присутствуют и классическая традиция,начатая ещё Глюком,и новый романтический дух,охвативший Европу,одним из выдающихся выразителей которого и стал Г.Берлиоз.Что касается формы,то в Симфонии - это использование т.н "идефикса",или постоянного центрального связующего мотива,повторяющейся темы( эту методику с успехом воспримет в своём творчестве великий Р.Вагнер).Впервые симфония прозвучала в Парижской консерватории 5 декабря 1830-ого года.Берлиоз подготовил заранее свои программные замечания и приложил их к партитуре,надеясь,что это будет важно для понимания Симфонии(вспоминается в этой связи,как это тщательно будут делать будущие великие симфонисты А.Брукнер и Г.Малер).

Вот как они выглядели в первом издании:

Молодой музыкант,одарённый чрезвычайно чувствительной душой и богатым воображением,в глубоком отчаянии от безнадёжной любви отравился опиумом.Наркотик был не настолько сильным,чтобы убить его,но юноша погрузился в глубокий сон,наполненный странными видениями.Его эмоции,воспоминания и ощущения трансформируются в воспалённом мозгу в музыкальные образы и идеи.Сама возлюбленная является к нему в виде мелодии,повторяющейся темы(идефикса),постоянно его преследующей.

Читать далее...