Артюр Онеггер - Симфония N2.К Дню памяти композитора.

Онеггер Артюр Швейцарско-французский композитор и музыкальный критик.

Рождение 10 марта 1892 Кончина 27 ноября 1955

Одно из музыкальных эссе Артюра Онеггера начинается словами: «А ведь я так твердо давал себе слово оставаться музыкантом, никогда не пишущем о музыке. На это у меня есть две причины: ненавижу и писать, и выставлять свои воззрения напоказ. К тому же, говорить о музыке всегда опасно».

К счастью, такая авторская позиция не помешала Онеггеру десять лет спустя, в 1951-ом году, опубликовать книгу «Я — композитор» — своего рода литературную транскрипцию его музыкального творчества.

Читать далее...

Любимые оперные увертюры

Читать далее...

Шедевры симфонической музыки: С.В.Рахманинов .Оркестровая фантазия "Утёс".

Тангейзер: Сегодня мой пост посвящён не большому,но очень впечатляющему произведению Сергея Васильевича :оркестровой фантазии "Утёс"...Ролики и короткий текст одолжил у одной милой дамы...)Они мне показались наиболее симпатичными...) До встречи.

Художник Николай Рерих

Признание Рахманинову как талантливому симфонисту впервые принесла оркестровая фантазия "Утес" (1893), эпиграфом к которой служат начальные строки одноименного стихотворения Лермонтова: "Ночевала тучка золотая на груди утеса-великана".

М.Ю.Лермонтов

Утёс, оp.7 — симфоническая фантазия Сергея Рахманинова написанная летом 1893 года.

Произведение посвящено Н. А. Римскому-Корсакову.
 

В дарственной надписи, сделанной Рахманиновым на подаренном Чехову печатном экземпляре фантазии, значится: «Дорогому и глубокоуважаемому Антону Павловичу Чехову, автору рассказа «На пути»,содержание которого с тем же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению. 9 ноября 1898 года»

.Валентина Сирина,

Алексей Рыбников - "Ночная песнь"

Алексей Рыбников - "Ночная песнь" концертное каприччио для скрипки с оркестром (2005)

Алексей Рыбников - "Ночная песнь" Концертное каприччо для скрипки с оркестром
Годы создания: 1969 -2005
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Дирижер: Марк Горенштейн
Солистка: Алена Баева - скрипка

Великолепная музыка и артистичное и чувственное исполнение Каприччио Алёной Баевой и оркестром.

Алексей Рыбников - «Северный сфинкс»

CONCERTO GROSSO «СЕВЕРНЫЙ СФИНКС» для скрипки, виолончели, гитары, фортепиано и камерного оркестра

1. Рождество в Царском Селе


2. Михайловский замок


3. Воспоминания


4. Наводнение


5. Смерть Софи


6. Пастораль


7. Заговор


8. Таганрог

Читать далее...

Альфред Шнитке - Мертвые души

Праздник для души!...Для живой, разумеется!...

Альфред Шнитке - Мертвые души

За дирижерским пультом Геннадий Рождественский.

Вот один из комментариев к этому действу:

"Ну это просто уже что-то запредельное! Ультра-гениально!

Редчайший случай - и оркестр , и солисты, и дирижёр, и композитор, и зал...

Всё как одно великолепное целое!

 Геннадий Николаевич - Дирижёрище, Актёрище,

а самое главное - МУЗЫКАНТИЩЕ!!!"


Полностью присоединяюсь...

Сюита к фильму в концертной аранжировке  Геннадия Рождественского. 

1. Пролог 2. Полька 3. Похоронный марш 4. Марш

5. Прошлое Плюшкина 6. Мазурка 7. У Маниловых 8. Вальс 9. Галоп

Партия фортепиано Виктория Постникова-

 одна из крупнейших пианисток современности, народная артистка России.

И ещё одна маленькая просьба..

Нетерпеливым слушателям, которые могут прослушать только несколько минут,

предлагаю проявить терпение и  услышать и увидеть потрясающий спектакль -

5, 6, 7, 8, и заключительную 9-ю части.

Вы попадете в праздник!!!!!

Шедевры симфонической музыки:Антон Веберн "В летнем ветре", (идиллия для большого оркестра по поэме Б. Вилле ).К Дню памяти композитора

WoertherSee Classics Festival 2012 (Klagenfurt, Austria)
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан.

Художественный руководитель и главный дирижер - Александр Сладковский.

Веберн Антон Австрийский композитор, представитель «Новой венской школы».

Рождение 3 декабря 1883 Кончина 15 сентября 1945 композитор

 

Это почти единственный в истории музыки выдающийся композитор, чьё полное собрание сочинений может уместиться в небольшом карманном томике. Многие из его опусов длятся всего несколько минут. А самое «монументальное» сочинение - симфония - занимает 22 минуты.

Читать далее...

Николай Андреевич Римский-Корсаков - прекрасный русский композитор

 

Читать далее...

"Дон Кихот" - симфоническая поэма Рихарда Штрауса.К Дню памяти немецкого композитора.

Рихард Штраус. «Дон Кихот», фантастические вариации на тему рыцарского характера.
Исполняет ГСО «Новая Россия».
Солисты

Наталия Гутман и

Юрий Башмет.

Дирижер Андрес Мустонен.
Запись в Концертном зале имени Чайковского в 2011 году.

Тангейзер: Сегодня в День памяти великого немецкого композитора Рихарда Штрауса предлагаю послушать его симфоническую поэму "Дон Кихот".Сам композитор называл её "фантастическими вариациями на тему рыцарского характера".По техническому исполнению шедевр Р.Ш. можно вполне назвать концертом для виолончели и альта.Если немного добавить воображения,то можно услышать разговоры героев знаменитого литературного произведения через звучание инструментов...Например,диалог Рыцаря и его слуги Санчо Панса вначале третьей части поэмы.Я добавил текст с описанием частей поэмы и несколько картинок...До встречи.

Читать далее...

Георгий Свиридов - композитор русской души

Родился 3 (16) декабря 1915 в Фатеже (Курская губерния) в семье почтового служащего. Отец погиб во время Гражданской войны. После окончания музыкальной школы в Курске учился в ленинградском 1-м музыкальном техникуме, а с 1936 – на композиторском факультете Ленинградской консерватории, которую окончил в 1941 по классу Д.Д.Шостаковича. С 1956 жил в Москве; работал в театре и кино, в 1968–1973 руководил Союзом композиторов РСФСР.

Читать далее...

К Дню рождения Евгения Светланова: М.П.Мусоргский "Картинки с выставки"(оркестровка Мориса Равеля)

Модест Петрович Мусоргский

Морис Равель

Оркестровка Равеля

Внимание Мориса Равеля к «Картинкам с выставки» привлёк его друг М. Д. Кальвокоресси. В 1922 году Равель рассказал Сергею Кусевицкому о малоизвестных тогда «Картинках с выставки» и попросил его заказать ему оркестровку цикла. Кусевицкий загорелся этой идеей, и Равель выполнил работу летом 1922 года в Лион-ла-Форе (Lyons-la-Forêt).

Дирижирует Сергей Кусевицкий

Премьера оркестровой версии, на которой дирижировал Кусевицкий, состоялась в Париже 19 октября 1922 года. Благодаря оркестровке Равеля, а также частому и блестящему их исполнению оркестрами под управлением Кусевицкого, «Картинки» стали неотъемлемой частью оркестрового репертуара. Первая грамзапись вышла в 1930 в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Кусевицкого.(W)

 

Евгений Фёдорович Светланов ( 1928-2002)

Запись с СО BBC состоялась в 1999 году

Cимфонический оркестр BBC

 

Музыка истории. Пётр Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»

В конце мая 1880 году Чайковскому его издатель П.И.Юргенсон сообщает, что Н.Г.Рубинштейн назначен главой музыкального отдела Всероссийской выставки 1881 года. Издатель также сообщил и о пожелании Рубинштейна, чтобы Чайковский сочинил торжественную увертюру к открытию выставки или же по случаю 25-летия коронации Александра II. Заказ Рубинштейна предполагал и 3-й вариант - кантату на открытие Храма Христа Спасителя в Москве. В одном из ответных писем Юргенсону Чайковский откровенно пишет: "Ни в юбилее высокопоставленного лица (всегда бывшего мне порядочно антипатичным), ни в Храме, который мне вовсе не нравится, нет ничего такого, что бы могло поддать мне вдохновение."Первым побуждением композитора было отказаться. «Для меня нет ничего антипатичнее, как сочинять ради каких-нибудь торжеств, — читаем в одном из его писем к Н. фон Мекк, много лет финансировавшей композитора, давая ему тем самым возможность спокойного творчества. — Подумайте, милый друг! Что, например, можно написать по случаю открытия выставки, кроме банальностей и шумных общих мест? Однако ж отказать в просьбе не имею духа, и придется волей-неволей приняться за несимпатичную задачу». Получив письмо лично от Рубинштейна, Чайковский все же дал ему обещание написать торжественную увертюру. "...Я вовсе не расположен к работе. Тем не менее слово исполню", - писал он брату Анатолию.

В основу содержания заказанного произведения Чайковский решил положить события 1812 года, 70-летие которых приходилось на год выставки. Вторжение в Россию вражеских войск, самоуверенность Наполеона, решившего, что он покорил великую страну, подвиг народа, торжество его победы — это привлекло Чайковского значительно больше, чем три предложенных темы. Однако композитор сильно сомневался в художественных достоинствах написанного. В период сочинения увертюры (начало октября) Чайковский признавался в письме к Н.Ф.фон Мекк: "Представьте, дорогой друг мой, что муза моя была так благосклонна ко мне в последнее время,., что я с большой быстротой написал две вещи, а именно: 1) большую торжественную увертюру для выставки по просьбе Ник. Григ., и 2) серенаду для струнного оркестра в 4-х частях. То и другое я теперь понемножку оркеструю. Увертюра будет очень громка, шумна, я писал ее без теплого чувства любви, и поэтому художественных достоинств в ней, вероятно, не будет".. Завершена увертюра 7 ноября 1880. На титульном листе партитуры Чайковский написал: "1812. Торжественная увертюра для большого оркестра. Сочинил по случаю освящения Храма Спасителя Петр Чайковский".

 

Leningrad Military Orchestra

Yuri Temirkanov

Читать далее...

Моцарт - Офферторий «Misericordias Domini»

Моцарт Офферторий «Misericordias Domini» KV 222



Teatro Armonico Sturrgart. Anja Tilch - soprano, Barbara Werner - alto, Daniel Schreiber - tenor, Manfred Bittner - bass.
Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» — один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Читать далее...

Шедевры симфонической музыки: Ральф Воан-Уильямс "Фантазия для струнных на темы Т.Таллиса"

Симфонический оркестр Карельской государственной филармонии
Karelian State Philarmony Orchestra. Petrozavodsk
Дирижёр Мариус Стравинский Marius Stravinsky
Савонлинна 2008

Тангейзер: Я предлагаю послушать симфонический шедевр английского композитора,органиста и дирижёра Ральфа Воана Уильямса, с которого у меня началось знакомство с его творчеством.Годах в 80-х  мне подарили CD -сборник классических произведений.Среди прочих там была и "Фантазия для струнных на темы Т.Таллиса" Р.В-Уильямса...

Томас Таллис - английский композитор 16 века

Прослушав один раз,поставил второй,потом третий...) Казалось,что где то я уже слышал эту музыку...Возможно и так...Но имя композитора услышал впервые...Не так уж много имён английских композиторов можно назвать(не в пример,тем же итальянцам и немцам-автрийцам)...Музыка Р.В.У. очень самобытна и он сам сказал так:"Если корни вашего искусства прочно закрепились в вашей собственной почве,вы можете завоевать мир и не потерять своей опоры."За вдохновением он обращался,как пишут его биографы,к традиционным народным мелодиям и хоровой музыке позднего Средневековья.Он писал музыку для пьес В.Шекспира и сочинял мелодии на слова стихотворений Уолта Уитмена.Творческая энергия В.Уильямса не покидала его всю долгую жизнь(подобно "другой" его энергии - в возрасте 80 лет он женился на поэтессе Урсуле Вуд)...А через два года после женитьбы он написал концерт для тубы.Его 8-ая симфония(СОЧИНИЛ В 83 ГОДА!),одна из не многих где используется виброфон,в 9-ой,которую он написал через год,композитор вновь отошёл от традиций,включив в неё три саксофона(с указанием в партитуре,что они должны "вести себя хорошо" и не звучать,как "сумашедшие коты")).Подобно Рихарду Штраусу Воан Уильмс завершил жизнь "Четырьмя последними песнями"...Он умер в Лондоне,не дожив шесть недель до своего 86-летия 26 августа 1958 года...

Мастер святого Флориана...Антон Брукнер

Тангейзер: Помещаю эту статью 1996 года,как ответ на вопрос Постоянной читательницы Нинель Ник...

 

Понимаю,что этот не большой материал о великом композиторе не исчерпывает его биографию...Надеюсь,что в последующем,по мере повышения интереса к его музыке здесь в блоге, буду помещать и дополнительный текстовый материал и его музыку...Думаю,что это будут делать и другие участники нашего Содружества...) Ссылку не нашёл...Скачал очень давно... В пост включил и фрагмент из 9 симфонии А.Брукнера...Знаменитое Адажио...До встречи...

Читать далее...

Вершины скрипичного искусства:Виктория Муллова исполняет Концерт И.Брамса

Тангейзер: На ТВ Культура совсем недавно(05.06.12 ) прошёл очередной выпуск "Собрание исполнений",в котором было представлено творчество всемирно известной скрипачки Виктории Мулловой...Текст с её творческой биографией я поместил в свой блог уже более года назад.Решил,что обойти материал с добавленным моим любимым И.Брамсом,не включив его в наше Сообщество,было бы по меньшей мере,не честно...)Добавил я и несколько новых картинок...Но главное - волшебная музыка И.Брамса...До новой встречи...

Читать далее...

X сезон Московского международного дома музыки

Московский международный дом музыки, как и большинство театральных и концертных площадок Москвы, на лето берет отпуск, готовясь к новому сезону. Ведущая концертная площадка столицы откроет его не громким событием, как в некоторых театрах, где к осени готовят долгожданные премьеры, а мягко и плавно. Первые признаки пробуждения от спячки появятся в августе, но едва тлеющая летом жизнь ММДМа разгорится только в сентябре. Восьмой международный конкурс Шопена, гастроли испанской вокальной королевы фламенко Кончи Буйки, польского органиста Романа Перуцки и знаменитого греческого певца Демиса Руссоса станут только первыми вестниками начинающегося сезона. Официальное открытие юбилейного, десятого сезона состоится 25 сентября — на сцене ММДМ пройдет сольный концерт Дмитрия Хворостовского в сопровождении Госоркестра России им. Светланова и хора Академии хорового искусства им. Попова.

Читать далее...

МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО


МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686–1739)
Бенедетто Марчелло (итал. Benedetto Marcello; 31 июля 1686, Венеция — 24 июля 1739, Брешиа) — итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.
МАРЧЕЛЛО родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Его имя носит Венецианская консерватория.

Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдель­ных церковных песнопений), 7 небольших опер, прекрасные инструментальные произведения (17 концер­тов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты).
Наиболее знаменитым творением Б. Марчелло стали его 50 псалмов для 1—4 голосов и basso continuo (1724—1726) под на­званием «Поэтически-гармоническое вдохновение» (итал. Estro poetico-armonico).
Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» (итал. ll Teatro alia moda), направленно­го против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой.


Марчелло - Два Adagio







Benedetto Marcello - Harpsichord Sonatas, Loreggian




Читать далее...

Дьердь Лигети (1923 - 2006)

Здравствуйте всем!

это мой первый пост в этом сообществе.

Я бы хотела посвятить его композитору, который не имеет такую широкую известность как, например, Шнитке или Шёнберг, но по моему мнению, заслуживает ее не меньше. Я сейчас говорю о Дьёрде Лигети.

Дьёрдь Шандор Лигети (венг. Gyorgy) Sandor Ligeti, 1923, Румыния — 2006, Австрия) — австрийский композитор-авангардист, изобретатель микрополифонии, педагог. Широкой публике он стал известен благодаря использованию его музыки в фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея».

для тех кто, хочет познакомиться с биографией - вам сюда

я же перейду непосредственно к музыке.

хочется сразу сделать уточнение. Если Вы только открываете для себя классическую музыку. творчество данного композитора вряд ли придется Вам по вкусу.

но если Вас интересует додекафония или атональная музыка. смело читайте дальше!

Мое знакомство с творчеством этого композитора началось с оркестрового произведения Lontano, что на русском означает "далеко", либо "отдаление". Слушала я это произведение непосредственно на концерте без всякой предварительной подготовки. Но, как вы знаете, музыка современных композиторов, она ммм.. несколько странная, лично мне никогда не удавалось ее почувствовать и понять, по крайней мере с первого раза. а тут... это просто волшебство. Удивительная атмосфера произведения просто проникает в душу, оставляя желание познакомиться с произведением поближе. Произведение просто сказочное! Но, говорить о музыке все равно, что танцевать об архитектуре (с), поэтому приятного прослушивания.

Listen or download Gyorgy Ligeti Lontano for free on Prostopleer

для любителей следить по нотам прилагаю партитуру

если после прослушивания "Lontano", Вы все еще хотите продолжить знакомство с музыкой Лигети.

могу посоветовать Вам уже вышеупомянутое произведение "Атмосферы" 

Читать далее...

Рафаэль музыки - Джованни Баттиста Перголези. Ко Дню рождения композитора

Джованни Баттиста Перголези (Giovanni Battista Pergolesi)

 (1710 — 1736)

Итальянский композитор, скрипач и органист. Перголези, проживший всего 26 лет, оставил богатое, замечательное по своей ценности творческое наследие. Прославленный автор опер-buffa (кроме «Служанки-госпожи» — «Влюбленный монах», «Фламинио» и др.), он с успехом работал и в других жанрах: писал оперы-seria, духовную хоровую музыку (мессы, кантаты, оратории), инструментальные произведения (трио-сонаты, увертюры, концерты). Произведения Перголези, создававшиеся почти 3 века назад, несут то замечательное ощущение юности, лирической открытости, увлекающего темперамента, которые неотделимы от представления о самом духе итальянского искусства. 

Автор исследования «Революция итальянского музыкального театра», написанного в 1783 году, так определял роль Перголези: «Перголези был неподражаем благодаря связанной с величием его стиля простоте, правдивости чувств, естественности и силе выражения, верности и ровности рисунка, почему и может быть назван Рафаэлем и Вергилием музыки; он не имел другого руководителя, кроме природы, другой цели, как изображать, сообразуясь с жизнью, и с исключительным успехом пользовался различными употребляемыми в музыке стилями: он был серьезен в Stabat Mater, весел и пылок в «Олимпиаде» и в «Орфее» (оперы-seria), мил и пикантен, но красив и полон вкуса в «Serva Padrona» («Служанка-госпожа» ); никакой другой композитор не осуществлял лучше свои намерения, не умел более удачно пользоваться контрапунктом». Не случайно Руссо, обращаясь к начинающим музыкантам, говорил: «Прежде чем брать преподавателя композиции, надо начать учиться тому, чему эти учителя не учат, — скандировать, расставлять знаки препинания, делать ударения, фразировать. Этому можно научиться, долго слушая хорошую музыку внимательным ухом и с жаждой учиться. Избегайте современной музыки, изучайте Перголези и, когда вы все выучите наизусть, еще изучайте его до тех пор, пока вам более не встретится нужды в изучении композиции». А 150 лет спустя историк музыки Т. Ливанова так определила место Перголези в музыкальной культуре Европы: «Молодой современник Баха и Генделя, умерший значительно раньше их обоих, он принадлежал по своей индивидуальности к другому поколению художников. Новое искусство XVIII века, нежное и пластическое... представляется нам вечно юным в его произведениях. Он свободен от старых уз, как только может быть свободен художник, он целиком принадлежит новой эпохе».

Stabat Mater

Читать далее...