Пасторальный пейзаж с рыбаками

Описание старой фотографии: Сельский пейзаж с рыбаками на берегу озера. Живопись. Панель, масло. Размеры 57х68 см. Художник Ян Ван Huysum. Нидерланды, 1749. Голландская живопись. Пейзажи. Пасторальный пейзаж.

Нимфы, Европа и Юпитер

Цветочный натюрморт



Рисунок. Бумага, чернила, акварель.
Размеры 55,3х43,4 см.
Художник Питер Ван Лоо.
Голландская живопись. Нидерланды, 1745-1784.
Цветы в вазе.

Букет с розами и лилиями


Рисунок. Акварель, бумага.
Размеры 46,2х33,8 см.
Художник Генриетта Гертруда Книп.
Голландская живопись, 1820. Букеты.

Английская живопись


Непослушный мальчик
Художник Джордж Бернард О'Нил, 1828-1917.
Художники Англия, 1867. Викторианский период, 1837-1901.
Холст, масло, 46,3х38,7 см.
Колония художников Кранбрук, Англия.
Английская живопись. Детство.

Картина «Чудо святого Доната Ареццийского» была обнаружена в 1930-е годы. Тогда ее атрибутировали как написанную да Винчи.

Затем искусствоведы пересмотрели свое решение и приписали полотно флорентийскому художнику Лоренцо ди Креди, почти одноклассницу Леонардо по мастерской Андреа Верроккьо.

Последние же исследования, в том числе и рентгенография, расставили точки над «i» - художники писали вместе. Правда, да Винчи выполнил около 85% работы.

Почему произошла путаница и какие секреты от Леонардо помогли ученым восстановить истину?

События разворачиваются в 4 веке, во времена римского императора Юлиана Отступника. Будучи сторонником реставрации языческих традиций, он поощрял гонения христиан.

       Валентин Серов был главным портретистом своего времени. Буквально все, обладавшие маломальским капиталом и амбициями, заказывали портреты именно у Серова.

Художник же, что ожидаемо, не хотел ограничиваться этим. Для души он писал откровенно импрессионистские полотна, которые, покажи их тогдашнему русскому зрителю, почти наверняка назвали бы мракобесием.

Потому и «Девочка с персиками» осталась в абрамцевском имении Мамонтовых, где была написана.

Одним летним днем Валентин Серов, гостивший у Мамонтовых в Абрамцеве, увидел, как 11-летняя Вера, разгоряченная игрой в казаков-разбойников, вбежала в столовую, взяла персик и уселась за стол.

Пораженный, художник начал уговаривать девочку позировать ему. Вера вряд ли подозревала, что Серов будет писать ее больше месяца и ей придется ежедневно сидеть неподвижно по несколько часов в то время, как за окном проносится лето.

    Во времена Клода Моне слово «импрессионизм» было грубым оскорблением. Однако художника, с чьей картины и началось это явление в живописи, это нисколько не волновало.

Его вообще мало заботили люди, он даже не тратил время на полотна с ними. Что Моне действительно увлекало, так это природа.

Художник стал первым, кто низверг человека с пьедестала «главного героя» и возвел туда свет. Это кардинальным образом изменило не только живопись, но и культуру в целом.

Само мировоззрение было перевернуто. Люди стали иначе смотреть не только на искусство, но и на окружающий их мир.

«В то утро я вскочил с постели, чтобы поймать неуловимое, ведь на восходе освещение постоянно меняется. Его нужно писать сразу же, каждый оттенок. Сколько у меня было времени? Минут 10, не более. И я схватил мольберт, кисти и стал наносить размашистые крупные мазки».

Вот так было создано программное произведение, с которого и начался импрессионизм.

- так Достоевский описывает впечатления князя Мышкина от портрета Настасьи Филипповны.

Текст этот был опубликован за 15 лет до создания одного из самых загадочных портретов в русской живописи - «Неизвестной» Ивана Крамского.

Главный вопрос, который волновал современников художника, - кто эта красавица на полотне. Версии были разнообразны - от крестьянки, ставшей барыней, до любовницы Александра II.

Кто на самом деле скрывается за образом русской Джоконды?

Молодая женщина проезжает в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр.

Костюм женщины — по последнему слову моды 1880-х годов: бархатная шляпка «Франциск» с подвитым страусиным пером, пальто фасона «Скобелев» темного бархата, подбитое соболем, тонкие перчатки, выполненные из шведской (то есть вывенутой, наподобие замши) кожи.

Ян де Брай (Jan de Bray) был великим художником XVII века, от которого отвернулась не только удача, но и везенье.

Сначала он похоронил своих жён, вслед за ними и детей, а после, утратив всё своё состояние, нажитое честным, непосильным трудом был признан банкротом.

Но, несмотря на непростой жизненный путь и нелёгкую судьбу, некогда великий живописец и поэт оставил после себя множество превосходных картин, на которых застыли не только жанровые сцены из жизни знати, но и религиозные, исторические и мифологические сюжеты.

Улисс и Пенелопа. Автор: Jan de Bray.

Его работы овеяны лёгким налётом грусти и печали, которые, пожалуй, стали неотъемлемой частью каждого произведения, будь то портрет или же очередная библейская история. Возможно, здесь свою роль сыграла непростая судьба художника, чья жизнь не задалась с самого начала.

Густав Климт неприкрытую чувственность облекал в золото, тем самым возводя раздетых женщин - как проституток, так и представительниц буржуазии - до уровня святых и даже Богоматери, а свои картины - до икон эпохи ар-нуво.

Соблазнительница Юдифь только что обезглавила Олоферна. Ее лицо — это сочетание знойного огня во взгляде темных глаз, жестокость в линии губ и ноздри, трепещущие от страсти.

Как если бы глубоко в душе этой женщины дремали мистические неукротимые силы.

Олоферн по приказу Навуходоносора должен был покорить народы, обитавшие к западу от Ассирии, в том числе и Иудею. На пути к Иерусалиму стоял город Ветилуя. Войско Олоферна осадило его, перекрыв жителям доступ к воде.

Старейшины не решались ни на сопротивление, ни на сдачу. Тогда молодая вдова Юдифь, стремясь спасти родной город, надела красивые одежды и отправилась со служанкой в стан ассирийцев.

Сведений о том, что Петр лично допрашивал Алексея, нет. Художник Николай Ге, хотя и изучал архивы, придумал сцену, в которой царь и претендент на престол показаны, в первую очередь, как отец и сын.

Для современников живописца тема была чувствительной - происходило переосмысление сюжетов прошлого, отношение к истории гуманизировалось.

Теперь в деле Алексея акцент делался на личностных отношениях молодого человека с отцом, а о Петре говорили как о жестоком, непреклонном человеке, принесшем сына в жертву Отечеству.

Однако же для начала XVIII века борьба за власть была обычным делом, предполагавшим, в том числе и убийство родственников, даже пусть и детей.

Тем более, это было привычным для Петра, у которого к тому времени руки были в крови не то что по локоть, а по самые плечи.

Николай Ге
Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871
Холст, масло. 135,7 × 173 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В одной из комнат дворца Монплезир встретились Петр I и его сын Алексей. Сведений о том, что подобное действительно имело место, нет. Более того, в 1718 году, когда царевич был возвращен из Европы, здание еще строили.

Ге сосредоточился на психологической дуэли, манкировав достоверностью.

«И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души... И вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось.

Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина», – вспоминал Василий Суриков приход музы.

Огромное полотно, которое так и приглашает смешаться с пестрой толпой москвичей и приговоренных стрельцов, напугало современников живописца.

И это при том, что на картине, показывающей утро смерти, нет ни одного покойника.

Сюжет

Раннее утро накануне казни стрельцов, прогневавших Петра I своеволием. Осужденных вывели на лобное место, виселицы выставлены. Казнь еще не началась — мы видим, как уводят первого стрельца.

Как пишут искусствоведы, Джузеппе Мария Креспи (1665 — 1747) был самым выдающимся художником в Болонье. Он работал маслом, писал фрески и выполнял книжные иллюстрации.

Кисти Креспи принадлежат религиозные картины (ближе к концу его карьеры), мифологические сцены, портреты и жанровые картины.

Джузеппе Креспи, «Автопортрет», фрагмент

Креспи учился в Болонье у Доменико Марио Канути (работал в его студии)* и Карло Циньяни, а также у Джан Антонио Буррини, у которого он работал помощником и у которого встретил своего первого покровителя, Джованни Риччи.

  Картины



Габриэль Метсю (1629 - 1667). Девушка за работой.
Описание старой фотографии: Голландская школа.

Николай Ярошенко вращался в кругу самых модных и интересных людей конца 19 века. Сергей Рахманинов, Фёдор Шаляпин, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Дмитрий Менделеев и многие другие - все они были близко знакомы с Ярошенко и гостили у него.

Товарищество передвижников называло Николая Александровича своей совестью, а о его вкладе в географическое распространение движения и говорить не приходится.

Однако в памяти широкого зрителя Ярошенко остался автором одного шедевра - картины «Всюду жизнь». Отношение современников к ней менялось от года к году - от принятия и восторга до обвинения в толстовстве и тенденциозности.

Что пошло не так в истории шедевра?

Николай Александрович Ярошенко
Всюду жизнь. 1888
Холст, масло. 212 × 106 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сюжет

Внимание зрителя приковывает зарешеченное окно арестантского вагона. Мы следуем за взглядом узников, которые наблюдают за тем, как едят свободные голуби. Как тут не вспомнить пушкинского «Узника».

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Он учился у Пьера д’Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году — ее управляющим.

Своевременная помощь, Николас Ланкре, 1730 г.
Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, среди его работ есть и портреты, и исторические картины. «Своевременная помощь» — как бы возврат ко временам ученичества, к обожаемому Антуану Ватто.

Какое-то неуловимое сходство в позах, одежде, в обстановке, даже в воздухе. …Конец весны, нежарко. Вечереет. Не очень ухоженный сад возле богатого когда-то дома: массивная лестница, большое крыльцо, фонтан с гермой.

Теодор Бернард де Хёвель (Theodore Bernard de Heuvel) — бельгийский художник, родился в 1817 году, прожил 90 лет, до 1907 года. Русскому зрителю известен по одной картине — «Вскрытие завещания» (1869 год).

Теодор Бернард де Хевель, Вскрытие завещания, 1869

Смысл картины понять нетрудно: все удивлены. Нотариус разводит руками: «Это все, что есть». А что есть, что записано в завещании? Скорее всего, от покойного остались одни долги. Грустно, а делать нечего…

Теодор оставил не только эту картину в наследство, у него есть более приятные полотна, многие из которых посвящены детям, родителям, школе.

«Учитель».

Теодор Бернард де Хевель, Учитель, 1860

Школа небогатая, доски со щербатыми концами прикрывают дыры в полу. Дети разного возраста 5−8 лет.

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Николас Ланкре, «Мари Камарго», 1730 г.,
45Ч55 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Он учился у Пьера д’Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году — ее управляющим.

Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, ярмарки. Но среди его работ есть и портреты, и исторические картины.

Художник Илья Сергеевич Глазунов скончался в возрасте 87 лет.

Об этом РИА Новости сообщили в его окружении.

Основатель Российской академии живописи, ваяния и зодчества родился 10 июня 1930 года в Ленинграде.

Закончил среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, после чего поступил на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры.

Первая выставка работ Ильи Глазунова состоялась в 1957-м. Художник написал портреты Сергея Михалкова, Федерико Феллини, Индиры Ганди и Джины Лоллобриджиды, работал над иллюстрациями к книгам русских классиков.

Глазунов преподавал в Суриковском художественном училище, а в 1981 году возглавил Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства.

По предварительным данным, отпевание Ильи Глазунова состоится в храме Христа Спасителя.

Снегирь в листве, лес, похожий на декорацию, непропорциональные фигуры, рассыпающаяся композиция. По количеству несуразностей кажется, что Эдуард Мане — художник-новичок. Однако такой же стиль он сохранит и в более поздних картинах.

Мане словно высмеивает привычку человека видеть на картинах «правильное», академическое. Чем ему это аукнулось?

Сюжет

Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием.

Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.

Джузеппе Мария Креспи (1665−1747) — итальянский художник.

По материнской линии — дальний родственник семейства Коспи, связанного с флорентийским домом Медичи. Начал учиться живописи с 12 лет, сначала в Болонье, где он родился, с 16 лет — в Риме, в Академии изящных искусств «Accademia del Nudo». Там он обучался до 1686 года, затем начал работать самостоятельно.

Джузеппе Креспи, «Дворовая сценка»

Он был разносторонним художником: от жанровых сцен до портретов, от мифологических полотен до религиозной живописи. Его биограф Джампьетро Занотти писал о нем, что Джузеппе…

«не нужно было работать для денег, поэтому он писал то, что подсказывало ему воображение. Очень часто он рисовал сцены из быта бедняков, жизнь которых состояла в услужении богачам».

Судя по тому, что его в 12 лет отдали в учение, семья не была богатой, и бытовые зарисовки художника вполне могли быть впечатлениями детства.

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Никола Ланкре,
«The Hunting Party Meal», (Охотничье застолье),1737 г.

Он учился у Пьера д’Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году — ее управляющим.

Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, ярмарки, среди его работ есть и портреты, и исторические полотна. Картина, о которой пойдет речь, выбивается из этого ряда, она сугубо жанровая и называется «Кухня».

«Русский Рубенс» Борис Кустодиев, чьи картины в разные времена поворачивали то в защиту купеческого сибаритства, то против, на самом деле, просто любил жизнь – сочные краски, вкусную еду, дородные формы.

Аж дух захватывает, если представить изображенное наяву. При этом жизнь самого Бориса Михайловича была далека от созданного им образа.

Свои самые известные полотна он писал по памяти: прикованный к постели, он не мог выезжать на пленэры или искать натуру по городам и весям страны, которая, кстати сказать, была в революционном чаду.

Сюжет

На балконе, с которого открывается вид на провинциальный ампир, за чаепитием восседает купчиха. Телом белая, лицом пригожая. Сытая жизнь. Кот рядом раздобревший.

Стол ломится, а арбуз соперничает крутостью боков с самоваром. Женщина пьет чай в дорогом парчовом платье с глубоким декольте.

Лорд Уильям Гамильтон (1730−1803) — потомственный британский аристократ, посланник британской короны в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1800 год.

На его портрете работы сэра Джошуа Рейнольдса* - свидетельства пристрастий этого человека.

Дж. Рейнольдс, «Портрет Уильяма Гамильтона», фрагмент

Портрет написан в год, когда Гамильтон опубликовал «Campi Phlegraei», «Наблюдения вулканов двух Сицилий»: дымящийся Везувий на заднем плане как бы говорит о том, что Гамильтон — вулканолог с мировым именем.

На коленях Гамильтона — экземпляр книги «Антика этрусков» (автор — барон д’Хэнкарвилль, он же составил каталог коллекции лорда Гамильтона). В 1758 году лорд Гамильтон женился на Катарине Барлоу.

Об итальянском художнике Федерико Андреотти (18471930) известно очень мало. Он получил образование во флорентийской Академии изящных искусств. Учился так, что стал стипендиатом, а потом — профессором этой Академии.

Ничего неизвестно о его картинах, выполненных во время учебы. Ничего неизвестно о причинах, которые заставили художника обратиться в относительно недалекое прошлое.

Среди его полотен есть очень небольшая по размеру картинка «Площадка на вилле Императорская горка» (на вилле располагается школа для девочек — детей из семейств аристократов).

Можно предположить, что именно посещение этого места каким-то образом направило взгляд и кисть художника в область беззаботных, легких отношений между молодыми людьми, в область скорее романтическую, оторванную от действительности, чем обремененную какими бы то ни было обстоятельствами и обязательствами.

По картинам Винсента Ван Гога довольно легко проследить историю болезни художника: от серых, тяготеющих к реализму сюжетов - к ярким, плывущим мотивам, где смешались и галлюцинация, и модные в то время восточные образы.

«Звездная ночь» - одна из самых узнаваемых картин Ван Гога. Ночь - время художника. Напиваясь, он дебоширил и забывался в разгуле. Но мог и меланхолически уйти на пленэр.

«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», - писал Винсент брату Тео. Что разглядел на ночном небе Ван Гог?

Ван Гог
«Звездная ночь» 1889 г. Холст, масло. 73.0 x 92.0 см.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Сюжет

Ночь окутала воображаемый город. На переднем плане — кипарисы. Эти деревья, с их мрачной тёмно-зелёной листвой, в античной традиции символизировали печаль, смерть. (Не случайно кипарисы часто сажают на кладбищах.)

В христианской же традиции кипарис — символ вечной жизни. (Это дерево росло в райском саду и, предположительно, из него был построен Ноев ковчег.)

Сэр Томас Лоуренс (17691830) — английский художник, портретист. Родился в семье трактирщика. Когда ему исполнилось 18 лет, переехал в Лондон.

Сэр Томас Лоуренс, автопортрет, фрагмент, 1787 г.

В то время он уже был известным портретистом, первый королевский заказ — портрет королевы Шарлотты — он получил в 1790 году, то есть в возрасте 21 года. Еще через год он становится членом Королевской Академии.

В 1810 году под покровительством принца-регента Георга IV он отправляется за границу — писать портреты глав государств для галереи Ватерлоо в Виндзорском дворце. У него была слава лучшего портретиста Европы Викторианской эпохи (18371901 годы).

Музыка в живописи — неисчерпаемая тема. Написано множество картин с музыкантами, с поющими и играющими на музыкальных инструментах аристократами и простолюдинами, просто веселыми или впадающими в раж.

Корнелис Трост, «Автопортрет», фрагмент

Трост (16971750) — нидерландский художник — написал семейный портрет «У клавесина». Что это за люди, для кого была написана картина — до нашего времени такие сведения не дошли.

Действующие лица — от мала до велика: родители у инструмента, самый младший член семьи — в детском стульчике под присмотром старших брата и сестры, справа на переднем плане — девочка забавляется куклой, игрой волчком и кормлением песика.

Столетие со дня образования Государственного совета отмечали со вкусом. Танцы, закуски, награды по случаю - это разумеется. Но заказали еще модному живописцу Илье Репину полотно. Чтобы каждый член совета был выписан узнаваемо, картину пришлось развернуть широко - 4 метра на почти 9 метров.

Да и название у нее соответствующей длины - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения».

Почему эта картина не банальная портретная галерея и что спрятано за толпой чиновников?

Сюжет

Николай II, находящийся во главе собрания, читает юбилейную грамоту по случаю 100-летия учреждения Александром I Непременного совета — предшественника Государственного совета.