Ровно 80 лет назад, 25 января 1938 года, родился Владимир Семенович Высоцкий. Актеру и музыканту, песни которого молниеносно расходились на цитаты, суждено было умереть в зените славы.

Ранний уход Высоцкого одни его знакомые объясняли бешеным ритмом жизни и невероятной нагрузкой, иные же апеллировали к алкоголизму и другим вредным привычкам поэта.

Едины его друзья и коллеги оказались в одном: Высоцкий действительно был уникальным человеком, талант которого не знал равных.

«Володя, несмотря на свой характер, прекрасно понимал, что «каждый сверчок знай свой шесток».

У него всей этой советской сволочной галиматьи в голове не было. Он был поэт. Я потому и дал ему играть Гамлета. Да, он был хороший артист, но замечателен был не этим, а тем, что создал свой мир, свою совершенно удивительную поэзию.

А артисты только одно твердили: «Почему ему можно, а нам нельзя?». Я отвечал: «А потому что он Высоцкий».

Завещание Бетховена

Документ

       Людвиг ван Бетховен умер в 1827 году, однако предсмертное завещание составил еще в 1802-м, когда ему было едва за тридцать.

Это завещание принято называть Гейлигенштадтским, так как композитор написал его в селении Гейлигенштадт под Веной.

«Приложите к истории моей болезни этот написанный мною лист, чтобы общество, хотя бы в той мере, в какой это возможно, примирилось со мною после моей смерти», – обращался Бетховен к братьям Карлу и Иоганну.

Моим братьям Карлу и [Иоганну] Бетховенам

О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется.

Картина «Чудо святого Доната Ареццийского» была обнаружена в 1930-е годы. Тогда ее атрибутировали как написанную да Винчи.

Затем искусствоведы пересмотрели свое решение и приписали полотно флорентийскому художнику Лоренцо ди Креди, почти одноклассницу Леонардо по мастерской Андреа Верроккьо.

Последние же исследования, в том числе и рентгенография, расставили точки над «i» - художники писали вместе. Правда, да Винчи выполнил около 85% работы.

Почему произошла путаница и какие секреты от Леонардо помогли ученым восстановить истину?

События разворачиваются в 4 веке, во времена римского императора Юлиана Отступника. Будучи сторонником реставрации языческих традиций, он поощрял гонения христиан.

Оскар Уайльд — один из самых цитируемых классиков, чьи произведения давно разобраны на афоризмы по всему миру. Он поражал читателей и собеседников умением придать мысли предельно краткую законченную форму. А еще писатель прекрасно владел языком сарказма.

Представляем вашему вниманию высказывания Оскара Уайльда, самого остроумного человека британского королевства.

 
«Единственный способ отделаться от искушения — уступить ему»

«Самые нелепые поступки человек совершает всегда из благороднейших побуждений»

«Всегда приятно не прийти туда, где тебя ждут»

«Всякий раз, как со мной соглашаются, я чувствую, что сболтнул глупость»

«О футболе я самого лучшего мнения. Отличная игра для грубых девчонок, но не для деликатных мальчиков»

       Валентин Серов был главным портретистом своего времени. Буквально все, обладавшие маломальским капиталом и амбициями, заказывали портреты именно у Серова.

Художник же, что ожидаемо, не хотел ограничиваться этим. Для души он писал откровенно импрессионистские полотна, которые, покажи их тогдашнему русскому зрителю, почти наверняка назвали бы мракобесием.

Потому и «Девочка с персиками» осталась в абрамцевском имении Мамонтовых, где была написана.

Одним летним днем Валентин Серов, гостивший у Мамонтовых в Абрамцеве, увидел, как 11-летняя Вера, разгоряченная игрой в казаков-разбойников, вбежала в столовую, взяла персик и уселась за стол.

Пораженный, художник начал уговаривать девочку позировать ему. Вера вряд ли подозревала, что Серов будет писать ее больше месяца и ей придется ежедневно сидеть неподвижно по несколько часов в то время, как за окном проносится лето.

      На 82-м году жизни скончался народный артист Михаил Михайлович Державин. Он запомнился зрителю и как театральный актер, и как исполнитель роли Джорджа в кинофильме «Трое в лодке, не считая собаки», и как пан Ведущий из «Кабачка «13 стульев».

Михаил Державин родился в 1936 году и стал свидетелем многих событий, давно вошедших в учебники истории. Отрывки из воспоминаний народного артиста – в нашем материале.

«Я помню 1941 год. Нас, семьи актеров Театра имени Вахтангова, посадили в поезд и отправили в эвакуацию в Омск. Я был тогда мальчишка, ехал с мамочкой, а папа оставался в Москве — снимался в картине «Дело Артамоновых».

Мама была беременна сестренкой, по дороге у нее начались роды, и мы остановились под Горьким в Балахне. Естественно, когда приехали в Омск, театр уже расположился.

Первое мое выступление во время войны было как раз в Омске, в госпитале. Мой папа — народный артист РСФСР Михаил Державин — еще в довоенном спектакле играл Кутузова, и я знал оттуда одну фразу: «Победа будет за нами!»

      Расцвет московского меценатства пришелся на вторую половину XIX века. Именно в это время собирали свои бесценные коллекции Третьяковы, Боткины, Бахрушины, Морозовы.

Тогда же свою фамилию в историю искусства вписали и купцы Щукины. «Стоит нам посмотреть на рисунок, картину или любую другую вещь, как мы настораживаемся. Не можем сразу определить, в чем дело, но что-то чувствуем.

У меня такое „обоняние“ развито на старое искусство, у брата Сергея на новизну, а Петра — на древности», — писал Дмитрий Щукин о семейном деле.

Дед братьев-меценатов, Василий Петрович Щукин, родился в городе Боровске Калужской губернии.

Покинул он места своей юности, судя по всему, вовсе не из-за желания угнаться за длинным рублем: Боровск пострадал от урагана, и многие его жители сочли, что проще будет устроиться на новом месте, нежели из праха восстанавливать разрушенные дома и утраченное хозяйство.

Современники неоднократно обвиняли Виктора Васнецова, начинавшего как реалиста, в отказе от работы с социальными проблемами, в отрыве от народа и неспособности прочувствовать его дух.

Однако же сегодня при словах «там русский дух, там Русью пахнет» мы, почти наверняка, в первую очередь вспоминаем эпические полотна Васнецова. Через мифологические образы художник первым смог передать напевность, лиричность русской истории.

При работе над картинами Васнецов фокусируется не на источниках и точности воспроизведения фактов, а на том, как события прошлого были переработаны народом и включены в культуру.

Он как никто другой смог понять мировоззрение, миропонимание народа и отразить его на своих картинах.

Васнецов Виктор Михайлович.
«После побоища Игоря Святославича с половцами»
1880г.
Холст, масло 205 х 390
Государственная Третьяковская галерея
Москва

В чистом поле где-то недалеко от берегов Каялы покоится дружина Новгород-Северского князя Игоря Святославича, поверженная половцами. Картина, на которой, казалось бы, торжествует смерть, не вызывает ужаса перед лицом погибших.

    Что производит сильнейшее впечатление при взгляде на эту картину, так это контраст тяжести и легкости. Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов.

«Девочка на шаре» - этo размышления Пабло Пикассо о судьбе искусства и художника в целом.

Цирковые артисты отдыхают в перерыве между бесконечными представлениями. Тонкая, как сама линия, гимнастка балансирует на шаре, повторяя номер, силач спокойно восседает на кубе. Обычная сцена из цирковой жизни.

Первый артист ХХ столетия, лучший певец-мужчина всех времён и народов, один из самых знаменитых любовников прошлого века…

Фрэнк Синатра был целой эпохой американской поп-культуры и одним из предвестников самой мирной революции на земле – сексуальной.

30 декабря 1942 года на музыкальном небосводе Америки взошла не просто очередная новая звезда, а звезда такой силы и мощи, что впору было объявлять её сверхновой. Что, впрочем, все музыкальные критики и сделали…

Соло в самом популярном в те годы оркестре Бенни Гудмана исполнял Фрэнк Синатра. Где-то далеко в Европе шла ожесточённая война. Где-то на Тихом океане несли службу американские парни.

Зал, в котором большинство составляли женщины, замер, когда певец негромким, завораживающим душу и бередящим сердце голосом запел о нежности и любви.

В 1780 году, когда Людовик XVI еще не очень переживал об устойчивости своего положения на троне, он заказал популярному в то время художнику Жак-Луи Давиду серию картин.

Полотна на античные сюжеты, по задумке монарха, должны были побуждать французов к благородному, достойному поведению. Однако для самого короля это воспитание чувств обернулось казнью.

Картина создана по сюжету, описанному Титом Ливием. Города Рим и Альба-Лонга соперничали и в течение долгого времени досаждали друг другу набегами, грабежами и распрями.

Петербургский Зимний дворец подсветили красным цветом. Именно такой и была окраска стен на момент Октябрьского переворота 1917 года.

25 октября, в среду в Эрмитаже открылась историческая выставка, посвященная 100-летнему юбилею Великой Октябрьской революции. В честь этого события на Дворцовой площади прошло грандиозное светомузыкальное представление.

Сегодня исполняется 147 лет с появления на свет великого писателя, тончайшего стилиста, художника слова Ивана Алексеевича Бунина.

Обедневший дворянин с четырехвековой историей рода, из самого сердца России, самый изысканный аристократический тип.

Бунин был весь аристократизмом пропитан, так что порой восхищение им сменяется изумлением, до какой степени эта барская нотка снобизма бывает в нем неприкрыта. С каким эстетством, лишенным эмпатии, он готов живописать босоногих румяных девок, бегающих по морозу…

Какой мороз и босые ножки, чему тут восхищаться? Почему не сочувствует он голоногой бедняжке, а восхищается "видео-рядом"? Художник в нем вытесняет живую личность, но зато этот художник личность и пережил.

Нормы морали XVIII-XIX веков часто не позволяли влюбленным открыто флиртовать и проводить вместе много времени.

«Глаза любовника» и романтическая история их появления.

Но британские дворяне смогли сделать так, что образ возлюбленной всегда был рядом. Молодые лорды и сквайры носили на груди изображения самой интимной, по их мнению, части тела.

О том, как Амадео Модильяни воровал на стройке парижского метро, ухаживал за Анной Ахматовой и угощал друзей гашишом – в новом выпуске «Факультатива по истории».

Про тех, кто умирает нищим, говорят «опередил своё время». Пожалуй, Амадео — именно тот случай. Как-то с самого рождения не задалось — в тот день, когда он появился на свет, имущество отца арестовали.

 Сергей Прокудин-Горский
русский фотограф, изобретатель, химик
30 августа 1863 — 27 сентября 1944
154 года назад       73 года назад

Русский народ всегда был чертовски крут и офигенно изобретателен. Не смею утверждать, что сей редкий ген вживается только в тело русского человека и только с ним он гармонирует и уживается.

Мы также много знаем об Эйнштейнах, Коперниках, Галиллеях и других выдающихся личностей, которыми несомненно нужно и должно восхищаться…

Но живу я в России и я все больше хочу знать о самых крутых парнях Родины моей, о тех, кто прославлял Россию своими блестящими умственными способностями, авантюрными идеями, талантами и гениальными решениями…

Правда, умер как большинство великих ученых России далеко за пределами Родины и несмотря на всю свою гениальность — буквально боролся за свое существование, чтобы прокормить свою семью.

Анри Руссо, написавший невероятные по эмоциональной силе картины, никогда не выезжал за пределы парижских предместий.

Для создания фантастических миров, наполненных необычными животными и дивными растениями, разукрашенных бесчисленным количеством оттенков и, кажется, пропитанных экзотическим духом, художнику было достаточно прогуляться по Ботаническому саду или Зоологическому музею, послушать рассказы путешественников или полистать открытки из дальних стран.

Воображение Руссо дорисовывало недостающие детали и представляло новый, сказочный мир, в котором хотелось затеряться.

Сюжет

В самом сердце джунглей ягуар напал на лошадь. И хотя жертва выказывает попытку сопротивления, очевидно, что ей не спастись. Животные больше напоминают людей.

Поединок хищника с травоядным похож на противостояние мужчины и женщины. Грациозные ноги лошади напоминают женские, а грива — локоны.

Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую Давида. Монумент должны были установить в кафедральном соборе Флоренции на одном из контрфорсов.

Со временем заказ, изначально абсолютно религиозный, стал политически ангажированным.

Ветхозаветный сюжет о противостоянии иудеев и филистимлян был наложен на противостояние Флоренции и папского Рима. Давид должен был стать символом патриотизма и защиты Флоренции.

Сюжет

Сражение Давида и Голиафа — один из самых популярных ветхозаветных сюжетов в мировой культуре.

Однако именно Микеланджело Буонарроти удалось создать столь обескураживающе прекрасного Давида, что сегодня эта статуя является, пожалуй, лидером по числу копий и вариантов интерпретаций.

Яркая красота украинских женщин завораживала мужчин во все времена. Украинские женщины через одну – писанные красавицы, одаренные природой необычайно щедро и любимые мужьями «до потери пульса». И при этом, как смачно проходится украинский юмор по крутонравой жене и противной теще.

А ещё у украинских женщин невероятная сила характера. Возможно, именно совокупность этих факторов и подвигала известных живописцев браться за кисть, чтобы запечатлеть на холсте украинских красавиц.

1. «Оксана», 1888 год

Автор картины – русский жанровый живописец Платонов Харитон Платонович.
«Оксана» (Из повести Н. В. Гоголя «Ночь перед рождеством», (1888), холст, масло — Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Как пишут искусствоведы, Джузеппе Мария Креспи (1665 — 1747) был самым выдающимся художником в Болонье. Он работал маслом, писал фрески и выполнял книжные иллюстрации.

Кисти Креспи принадлежат религиозные картины (ближе к концу его карьеры), мифологические сцены, портреты и жанровые картины.

Джузеппе Креспи, «Автопортрет», фрагмент

Креспи учился в Болонье у Доменико Марио Канути (работал в его студии)* и Карло Циньяни, а также у Джан Антонио Буррини, у которого он работал помощником и у которого встретил своего первого покровителя, Джованни Риччи.

В 1903 году произошел «забавный» инцидент на выставке с.-петербургского общества художников в Пассаже.

Хотя забавного по тем временам было мало, и произошедшее расценивалось, как дерзость и пошлость. На выставке была продемонстрирована картина-карикатура на Толстого, Чехова и Репина, представленных в виде рыболовов, стоящих по колено в воде.

Рыбная ловля. 1903 художник Бунин Н.Н.

«Рыбная ловля» — именно так называлась «неоднозначная» картина, вызвала настоящий скандал.

Автором полотна являлся Бунин Наркиз Николаевич — художник-баталист, запечатлевший боевые эпизоды трех войн, «лучший изобразитель строевой лошади», как его величали современники…

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Он учился у Пьера д’Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году — ее управляющим.

Своевременная помощь, Николас Ланкре, 1730 г.
Метрополитен музей, Нью-Йорк, США

Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, среди его работ есть и портреты, и исторические картины. «Своевременная помощь» — как бы возврат ко временам ученичества, к обожаемому Антуану Ватто.

Какое-то неуловимое сходство в позах, одежде, в обстановке, даже в воздухе. …Конец весны, нежарко. Вечереет. Не очень ухоженный сад возле богатого когда-то дома: массивная лестница, большое крыльцо, фонтан с гермой.

Как Иван Крамской
рисовал Льва Толстого

Документ

Иван Крамской написал одновременно два портрета Толстого – для Павла Третьякова и для семьи Льва Николаевича.

Уговорить писателя позировать было непросто, на просьбы Третьякова он отвечал отказом.

Тогда Крамской сказал ему, что портрет все равно нарисуют, но если не его кисти – то вполне возможно, что скверный. Толстой согласился. С натуры писались только лицо и руки, остальное – по памяти.

О переговорах с писателем Крамской докладывал Третьякову.

Крамской Иван Николаевич 1837 - 1887
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1873
Холст, масло. 98 x 79 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Письма к П. М. Третьякову

1

<…> Граф Лев Николаевич Толстой приехал, я с ним видался и завтра начну портрет.

Описывать Вам мое с ним свиданье я не стану, слишком долго — разговор мой продолжался с лишком два часа, четыре раза я возвращался к портрету, и все безуспешно; никакие просьбы и аргументы на него не действовали, наконец я начал делать уступки всевозможные и дошел в этом до крайних пределов.

У каждого художника свой конёк. У Ильи Репина наиболее хорошо получались портреты. У Исаака Левитана — прекрасные природные пейзажи. Иван Айвазовский — величайший художник-маринист, отмечающий в этом году 200-летний юбилей.

За небольшим исключением, более 6000 его картин, так или иначе, связаны с морем. Картину «Девятый вал» знает, пожалуй, каждый человек.

И. К. Айвазовский, Девятый вал, 1850 г.

Иван Константинович Айвазовский родился 29 июля 1817 года в Феодосии. С ранних лет у него открылся талант рисования.

Сперва он учился в Таврической гимназии, а потом был зачислен в Императорскую Академию Художеств в Санкт-Петербурге. После окончания Академии с золотой медалью его направили продолжить образование за границу.

Только к 47 годам Василий Тропинин смог стать полноправным членом сообщества художников.

Дело в том, что он был крепостным и для получения вольной ждал удобного момента. Как только статус живописца изменился, он показал в академии несколько работ, в том числе и «Кружевницу», после которой о Тропинине заговорили как о знатоке женских типажей и ценителе их прелестей.

Купеческая Москва, подражавшая дворянской моде на портреты, загудела и повалила к новомодному художнику с заказами. Бывший крепостной стал одним из самых востребованных русских живописцев.

Сюжет

Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю. Детально выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия — так Тропинин создает столь важное для себя ощущение покоя и уюта.

Теодор Бернард де Хёвель (Theodore Bernard de Heuvel) — бельгийский художник, родился в 1817 году, прожил 90 лет, до 1907 года. Русскому зрителю известен по одной картине — «Вскрытие завещания» (1869 год).

Теодор Бернард де Хевель, Вскрытие завещания, 1869

Смысл картины понять нетрудно: все удивлены. Нотариус разводит руками: «Это все, что есть». А что есть, что записано в завещании? Скорее всего, от покойного остались одни долги. Грустно, а делать нечего…

Теодор оставил не только эту картину в наследство, у него есть более приятные полотна, многие из которых посвящены детям, родителям, школе.

«Учитель».

Теодор Бернард де Хевель, Учитель, 1860

Школа небогатая, доски со щербатыми концами прикрывают дыры в полу. Дети разного возраста 5−8 лет.

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры.

Николас Ланкре, «Мари Камарго», 1730 г.,
45Ч55 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Он учился у Пьера д’Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло — ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году — ее управляющим.

Любимые сюжеты Ланкре — балы, свадьбы, ярмарки. Но среди его работ есть и портреты, и исторические картины.

Художник Илья Сергеевич Глазунов скончался в возрасте 87 лет.

Об этом РИА Новости сообщили в его окружении.

Основатель Российской академии живописи, ваяния и зодчества родился 10 июня 1930 года в Ленинграде.

Закончил среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, после чего поступил на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры.

Первая выставка работ Ильи Глазунова состоялась в 1957-м. Художник написал портреты Сергея Михалкова, Федерико Феллини, Индиры Ганди и Джины Лоллобриджиды, работал над иллюстрациями к книгам русских классиков.

Глазунов преподавал в Суриковском художественном училище, а в 1981 году возглавил Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства.

По предварительным данным, отпевание Ильи Глазунова состоится в храме Христа Спасителя.

Снегирь в листве, лес, похожий на декорацию, непропорциональные фигуры, рассыпающаяся композиция. По количеству несуразностей кажется, что Эдуард Мане — художник-новичок. Однако такой же стиль он сохранит и в более поздних картинах.

Мане словно высмеивает привычку человека видеть на картинах «правильное», академическое. Чем ему это аукнулось?

Сюжет

Обнаженная женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием.

Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.

Обладал ли Густав Малер даром предвидения? Что-то чувствовал, конечно. Но, возможно, он не столько чувствовал будущие трагедии мира, сколько постоянно переживал прошлые, семейные.

Густав Малер

Не нужно забывать, что он пережил смерти в младенчестве своих 8 братьев и сестер (включая самоубийство одного уже довольно взрослого брата), став старшим братом и кормильцем для оставшихся («В моей семье всегда кто-то болеет»).

Но здесь тоже не все просто. «Не искушай судьбу», — говорила ему Альма, когда ее муж начал писать грандиозный вокально-инструментальный цикл на стихи немецкого поэта Фридриха Рюккерта «Песнь об умерших детях».