Ожидание, или Камилла в зелёном и голубом - 2

Париж был рядом, там кипели страсти, там принимали картины в Салон и отвергали их, сокрушая надежды; друзьям всё это ещё предстояло.

Эмиль Золя, обозреватель газеты "Эвенман", лукавил, когда писал о героине картины Клода Моне "Дама в зелёном" как о незнакомке, – он хорошо знал её:
"Я уже закончил хождение по пустым и холодным залам, когда вдруг заметил молодую женщину, которая, волоча за собой длинный шлейф, идёт к стене, будто в ней есть проход..."

В те времена вечерами в домах царил тусклый газовый свет, жизнь в мастерских замирала, и друзья собирались в кафе. Выбор был велик, но они предпочитали "Гербуа" по улице Батиньоль, 11, близ заставы Клиши. Здесь властвовал Эдуард Мане, самый старший из всех, кроме Писсарро, однако не возраст, а опыт определяли его место в компании: он раньше других прошёл горнило испытаний высокомерного жюри Салона и издевательски настроенной публики, но это не поколебало его убеждений и веры.

ЭДГАР ДЕГА
Голубые танцовщицы

«Голубые танцовщицы» (фр. Danseuses bleues) — картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, написанная в 1897 году.

Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.
Картина выполнена пастелью на бумаге размером 65×65 см.

Мир балета стал одной из самых любимых тем Дега, к которой он постоянно возвращался в своем творчестве. Однако, в отличие от многих современников, художника привлекает не красочный праздник театра, а проза закулисной жизни.

Джон Саклинг

Отвергнутая любовь

Лет пять назад, не так давно,
Я ей сулил немало:
За ночку сорок фунтов. Но,
Нахмурясь, отказала!

Но после, года два спустя,
При встрече с давним другом
Сказала: коль согласен я,
Она к моим услугам.

А я: я холоден, как лед,
И равнодушен столь же.
Ну ладно, так и быть, пойдет,
За двадцать, но не больше!

Та, что скромна была весьма
Когда-то и бесстрастна,
Спустя три месяца сама
Пришла сказать: согласна.

А я: столь поздно почему
Сознание вины
Пришло? Раскаянье приму,
Но лишь за полцены!

Свершилось! Поутру она,
Придя ко мне, осталась:
Невинность столь была ценна,
Что gratis мне досталась!

- Хотя отдал бы в первый раз
Я сорок фунтов, все же, -
Я молвил, - кажется сейчас
Мне дар стократ дороже!

Перевод Ю. В. Трубихиной

Дега Эдгар (1834—1917)
Женщина, расчесывающая волосы . Около 1886
Картон, пастель. 53 x 52
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



.

Знаменитые полотна Эдгара Дега




"Репетиция балета"

27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий живописец Эдгар Дега. К моменту его смерти в возрасте 83 лет он был уже признанным мастером, чьи картины продавались по баснословным ценам и имели признание критиков.

Это неудивительно — его необычные ракурсы, динамичный рисунок и необыкновенная игра красок выделяли его среди видных художников-импрессионистов того времени. В отличие от них, Дега никогда не стремился уловить игру света и тени и не любил рисовать на природе. Он предпочитал творить в привычной ему студии или театре и запечатлевать на своих полотнах движение.

Эдгар Дега
(1834-1917)
Танцевальный класс




1873-1875. Холст, масло. 85 х 75.
Музее Орсэ. Париж

Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин, и, действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно. Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет.

Образами балета он был пленен еще в 1870-е годы и до последних дней жизни был верным почитателем этого искусства.

8 самых известных картин Эдгара Дега



Автопортрет

27 сентября 1917 года умер французский живописец Эдгар Дега, один из самых выдающихся представителей импрессионизма, график и скульптор.

Его работы отличаются острым и динамичным восприятием жизни, строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур.

Собственно говоря, несмотря на титул, к импрессионизму Дега можно отнести только благодаря трепещущей, светящейся игре красок, — он вырос из традиционной живописи.

ГОЛУБЫЕ ТАНЦОВЩИЦЫ
Эдгар Дега

Полотна Эдгара Дега внесли блистательный вклад в историю мирового и французского импрессионизма, хотя вначале можно было предположить, что он станет академическим художником, может быть, даже самым крупным академическим художником после Энгра.

К этому располагала среда, из которой вышел Э. Дега (его семья принадлежала к финансовой буржуазии), образование (он учился в юридической школе, но бросил ее ради Школы изящных искусств) и частые посещения Италии, где художник знакомился с классическими образцами итальянского искусства.

Эдгар Дега
"Семья Беллелли". 1858 г.


Семья Беллели
(фр. La Famille Bellelli)
1858-1869 гг. Холст, масло.
Размеры: 200 x 250 см.
Музей Орсе, Париж, Франция.
(фр. Musee d’Orsay)

На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели, и двумя детьми. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение.

Картины Эдгара Дега
1854-1855 гг.


Автопортрет
(англ. Self-Portrait)
1854 г. Бумага на холсте, масло.
Размер: 40,6 x 34,3 см.
Музей искусств Метрополитен,
Нью-Йорк, США.
(англ. Metropolitan Museum of Art)

Творчество Эдгара Дега

Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве. Благодаря обеспеченности семьи и поддержке отца, Дега мог заниматься живописью, не заботясь о хлебе насущном. Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству.

1856 Поездка за границу

В 22 года Дега едет в Италию изучать искусство эпохи Ренессанса. Художник побывал в Риме, Флоренции и Неаполе.

Голова римской девушки (фр. Tete de jeune file romaine)
1856 г. Уголь, карандаш, растушевка.
Размер: 37,8 x 25,8 см.
Балтиморский Музей искусств,
Балтимор, Мэриленд, США. (англ. Baltimore Museum of Art)

Поль Андре Лемуан, автор каталога raisonne творчества Дега, называя картину "Портреты (м-м Дюкро)", датировал ее 1857-59 гг.

Исследователь основывался на информации, исходящей от мисс Мюссон из Нового Орлеана (Мюссоны - родственники Дега, Жермен Мюссон - его дед по материнской линии), а также от внучки г-жи Миллодон. Миллодоны и Дюкро, породнившиеся между собой, были друзьями и соседями Мюссонов в Новом Орлеане.

1857 Третье путешествие в Италию

Весной 1857 года Эдгар Дега посещает Рим, летом – Неаполь, осенью – Флоренцию. В Риме Дега бывает во Французской Академии. Происходит его сближение с Гюставом Моро (французским художником, представителем символизма, полотна которого были посвящены библейским, мистическим и фантастическим темам) и гравёром Турни.

В этот период написаны полотна «Римская нищая» и «Старуха в жёлтой шали». Картина «Автопортрет в мягкой шляпе» и «Портрет Турни» выполнены в технике офорта. Художник выполняет эскизы для картины «Встреча Данте и Вергилия», хотя она так и не будет написана.

Женщина на террасе (Молодая женщина и ибисы)
(англ. Woman on a Terrace,
a.k.a. Young Woman and Ibis)
1857 г. Фреска.
Частная коллекция.

Эдгар Дега
"Хлопковая контора"


Хлопковая контора. 1873.
Холст, масло. 73х92 см.
Музей изящных искусств, По.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Сюжет, выбранный им для своего полотна, - деловая контора - до этого тщательно обходили стороной все художники.

Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки, и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев.

1858 – 1859 Четвёртое путешествие в Италию

В 1858 – 1859 году Дега предпринимает четвёртое путешествие в Италию. Весну он проводит в Неаполе, а лето в Риме. В это время сделана копия правой части фрески Рафаэля «Пожар в Борго». Появление у Дега неповторимой манеры живописи следует, очевидно, приписать изучению фресок Кватроченто в Италии.

В Италии Дега вёл аристократическую светскую жизнь, зачастую сопровождая свою тётю, герцогиню Морбилли, на различные светские мероприятия. Он совершенствовался не только лишь как художник, а и приобретал тот светский лоск, который так отличал его всю жизнь.

Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость. Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие.

В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан. Дега импонировало их таинственное искусственное освещение, атмосфера демократичности, необычности и даже некоторой вульгарности.

Rose Caron
circa 1892

04.1859 Генуя

В апреле 1859 года Дега по дороге во Францию заезжает в Геную. Там художник изучает портреты генуэзцев Ван-Дейка. В Париже, в мастерской на улице Мадам начинает писать «Портрет семьи Беллели». В Италии Дега делает множество набросков портрета, но окончательный вариант создаёт в Париже.

На тот момент эта работа была самой грандиозной в творчестве художника. Фигуры на картине изображены почти в натуральную величину, а само полотно тщательно продумано. Глубина и мощь композиции говорит о желании художника следовать образцам итальянского Ренессанса. Также Дега копирует «Портрет Анны Клевской» Гольбейна.

1859 Открытие мастерской

В 25 лет, после трёхлетнего путешествия за границей, Дега возвращается в Париж. В этот период он открывает собственную мастерскую.

1860 Италия

Весной 1860 года Дега предпринимает пятое путешествие в Италию. На этот раз он едет в Падую, где копирует фреску Тициана «Чудо Антония Падуанского». В Париже Дега заканчивает историческое полотно «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей».

Исторические полотна, к которым относятся и «Спартанки», не удались Дега в том плане, что так и остались незавершёнными. Несмотря на множество подготовительных рисунков и набросков маслом, Дега так и не смог их завершить – движение к идеалу стало для художника самоцелью.

Тем не менее, историческим полотнам Дега присуща оригинальность образов и сюжета, что делает их интересными для изучения даже в незаконченном виде.

1861 Окончание «Семирамиды»

В 1861 году Эдгар Дега заканчивает «Семирамиду» и обдумывает замысел картины «Эпизод средневековой войны. Бедствия Орлеана». Картина «Семирамида, строящая Вавилон» относится к историческим полотнам художника.

Прекрасная Семирамида в сопровождении служителей и воинов стоит на террасе и взирает на город, который по её повелению заложили на реке Евфрат, – строящийся Вавилон. Этот образ Дега взял в основном из классических произведений, однако детали он заимствовал из работ ассирийцев, которые он не так давно видел в Лувре.

Дневник Дега помогает узнать о том разнообразии источников, которые он использовал для данной работы. К ним относятся иранские и египетские фрески, работы мастеров Раннего Ренессанса. Лежащий вдали город навеяли Дега итальянские пейзажи XIV – XV веков.

Edgar Degas - Artworks




The Rehearsal
- circa 1874

Edgar Degas - Artworks

Dallas Museum of Art

Эдгар Дега
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

1834 г.- 1917 г.


У зеркала ... У модистки ... Chez le modiste



У зеркала
c.1885-c.1886
Галерея: San Diego Museum of Art, CA, USA

Эдгар Дега
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

1834 г.- 1917 г.



Визит в музей
1880
масло, холст
91,7 x 67,9 см
Галерея: Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

Edgar Degas
(French, 1834 - 1917)

Young Woman



Lonely Lisa



Young Woman in Black
Edgar Degas - 1861-1865

Эдгар Дега
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

Девочка, Девушка


Девочка, несущая цветы в фартуке
c.1860 - c.1862




CORNEILLE - Le jour apres la fin du monde

Эдгар Дега
Скрипач и молодая женщина


c.1872
Стиль: Импрессионизм
масло, холст
Галерея: Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

Edgar Degas
Artworks

Fitzwilliam Museum - University of Cambridge


At the Cafe
Edgar Degas - circa 1877

Эдгар Дега
Hilaire-Germain-Edgar De Gas


19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917
— французский живописец,
один из виднейших и оригинальнейших представителей
импрессионистского движения.

Закат

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Он жил один. В то время как Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, захламлённой хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов, вещей и редких ковров.

Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Поль Валери, иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать, и лишь немного рисовал углем.

Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar De Gas

Singer


Singer in Green
La Chanteuse verte (Chanteuse de café-concert)
1884
Gallery: Metropolitan Museum of Art, New York City