Сомов Константин Андреевич.

«Портрет композитора С.В.Рахманинова»







Сергей Васильевич Рахманинов (1873—1943) — русский композитор, пианист и дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

Rachmaninoff plays Chopin
Nocturne Op. 9 No. 2

Rachmaninoff plays Chopin Nocturne Op. 9 No. 2

Факты из жизни

[ ау, где я?! ]
Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в "Карнеги-холл". Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы "поймать" партнера.
- Где мы находимся?! Где мы находимся?! - отчаянно зашептал скрипач.
- В "Карнеги-холл", - не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.

[ вы не возражаете?.. ]

На репетиции первой оперы Сергея Рахманинова "Алеко" к двадцатилетнему, еще никому не известному, автору подошел Чайковский и смущенно спросил:
- Я только что закончил двухактную оперу "Иоланта", которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?
Потрясенный и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал.
- Но если вы против... - начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.
- Он просто потерял дар речи, Петр Ильич, - подсказал кто-то.
Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.
- Но я так и не понял, - засмеялся Чайковский, - против вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните...
Рахманинов так и сделал.
- Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, - совсем развеселился Петр Ильич.

Рахманинов. Дорога домой



Сергей Рахманинов не оставил дневников, мемуаров, не любил рассказывать о себе. Его слова пересказывали другие, о нем осталось много воспоминаний. Сам же он говорил, что все можно услышать в его музыке.

«Свет в зале начал гаснуть. Послышались шаги, наступила полная тишина, многие застыли в оцепенении, чтобы уловить появление на сцене великого маэстро. Рахманинов вышел и твердой походкой направился к роялю. На него обрушился гром аплодисментов. Он сел и на несколько мгновений задумался, в то время как публика, продолжая аплодировать, с почтением рассматривала легендарного музыканта. Его выразительное лицо, на котором отпечатались печали и тревоги многих лет, теперь было обращено к инструменту.

Он смотрел на рояль с такой глубокой сосредоточенностью, что в этом чувствовалась какая-то неземная гипнотическая сила. Один из критиков написал тогда: „Этот усталый старик казался Мефистофелем, обожженным собственным огнем и пронесшим на себе тяжесть бесчисленных жизненных тревог. Но из этого мрачного образа вдруг исторглось нечто великолепное и возвышенное“».

Сомов Константин Андреевич.
«Портрет композитора С.В.Рахманинова»
1925г.
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Факты из жизни




[ ау, где я?! ]

Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в "Карнеги-холл". Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы "поймать" партнера.
- Где мы находимся?! Где мы находимся?! - отчаянно зашептал скрипач.
- В "Карнеги-холл", - не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.

«КОРОЛЬ КОРОЛЕЙ ПИАНИСТОВ» ВЛАДИМИР ГОРОВИЦ

XX век смело можно назвать веком великих пианистов: Падеревский, Гофман, Рахманинов, Рихтер, Рубинштейн, Кемпфф… Список можно продолжать бесконечно. Но над всеми этими гениями как для простого любителя, так и для профессионального историка музыки возвышается еще одно имя – Владимир Горовиц.

Именно он, и никто другой, по праву считается символом пианизма XX века. Он стал непревзойденным исполнителем современной русской классической музыки, представляя американской публике произведения Сергея Прокофьева. Это признают даже его недоброжелатели. Можно не любить Горовица, но не признавать его исключительности нельзя

Украинские корни

Тайны смерти Чайковского

Сегодня появилось много желающих опорочить имя великого русского композитора

Ровно 120 лет назад, 25 октября (6 ноября) в Санкт-Петербурге, в квартире своего брата на Малой Морской, в возрасте всего 53 лет от холеры умер Петр Ильич Чайковский. О его жизни и творчестве писали много и подробно, на всех языках и во всех странах.

Казалось, в биографии величайшего русского композитора, мирового гения музыки, нет никаких белых пятен. Однако в последнее время на Западе, а кое-кто и в России стал вдруг усиленно спекулировать на якобы подлинных причинах его смерти. Кто же это делает, и почему?

Петр Ильич, находившийся в зените мировой славы, приехал из Москвы в Санкт-Петербург в октябре 1893 года для участия в первом исполнении своей Шестой симфонии в качестве дирижера.

Скандал и слава

      Когда эти два слова стоят вместе, мы невольно считаем, что речь идет о славе незаслуженной, искусственно раздутой. История однако знает немало случаев, когда именно со скандала начиналась известность будущего классика. Об одном таком примере я впервые услышал от выдающегося гарвардского профессора и литературного критика Харри Левина (Harry Levin, ударение на втором слоге).

Он и его русская жена Елена Зарудная были большими друзьями Владимира Набокова, щедро помогавшими ему в первые годы эмиграции. Известно, что Набокову приходилось в ту пору работать тяжело и помногу: на жизнь он зарабатывал преподаванием русского языка на временных курсах в нескольких университетах.

Жорж Бизе вошёл в дом и замер: в нём почти не осталось мебели, были распроданы даже ковры и домашняя утварь. Болезнь матери вползла в дом и привела с собой печаль, уныние и нищету.

Отец, седой и бледный, с трясущимися руками вышёл к нему навстречу: «Мальчик мой, ты приехал, хвала Господу. Иди к ней, она ждет только тебя. Совсем плоха, совсем»... В комнате матери было темно, лишь около постели горели две свечи. Мария Рейтер, сиделка, вскочила и протянула руки к Жоржу: «Наконец-то! Как она будет рада». Бизе присел на кровать и взял едва теплую руку: «Мама, здравствуй».

Она не сразу открыла глаза. А когда узнала сына, взгляд её наполнился нежностью, а потом блеснул привычной суровостью. «Не успела, — прохрипела она тихо. — Я не успела увидеть твой триумф. Но помни, что ты, Александр Сезар Леопольд, назван в честь трех великих полководцев, — она закашлялась, и Мария Рейтер поднесла ей стакан воды. — И ты с рождения отмечен Богом.

Не так давно мы вели разговор о книгах, написанных женами рок-музыкантов – как "наших", так и "ненаших". И надо сказать, что семейная жизнь великих музыкантов - тема довольно интересная и заслуживающая отдельного разговора.

Сегодня мы поговорим о женщинах музыкантов, которых принято называть "классиками", - воспоминаний они, к сожалению, не оставили, но и об их жизни мы кое-что знаем.

Иоганн Себастьян Бах в музыке – наверное, то же самое, что Лев Толстой в литературе: при имени его в мыслях возникает нечто грандиозное - и непонятно, что сильнее, форма или содержание.

Бах стал образцом для множества музыкантов – от Бетховена до БГ (и последнее – не шутка). Мощь и плодовитость в творчестве удивительным образом сочеталась в нем с плодовитостью семейной – два брака, от которых у него родилось двадцать детей, причем четверо мальчишек стали продолжателями отцовского ремесла – пусть и не такими знаменитыми.

Принято считать, что семья в искусстве скорее мешает, чем помогает и что удел женщины в этом случае – пресловутые "киндер-кюхе-кирхен" (дети-кухня-церковь). У Баха случилось "так, да не так" - обе его жены обладали прекрасным голосом, причем первая из них – Мария-Барбара – одно время пела в церковном хоре (что по тем временам было неслыханной дерзостью и навлекло на композитора неприятности).

Джульетта Гвиччарди
(1784-1856)

Осенью 1801 года судьба, казалось бы, улыбнулась Людвигу ван Бетховену. Композитор писал одному из друзей:
«Мне стало отраднее жить, я чаще встречаюсь с людьми... Эта перемена... ее произвело очарование одной милой девушки; она любит меня, и я люблю ее. Первые счастливые минуты в моей жизни за последние два года».

Людвиг даже помышлял о браке, несмотря на то, что девушка принадлежала к аристократическому роду. Но влюбленный композитор утешал себя тем, что будет концертировать, добьется независимости, и тогда брак станет возможным.

Избранницей гения, вызвавшей столь пылкие чувства, была его семнадцатилетняя ученица – графиня Джульетта Гвиччарди. Эта кокетливая, бойкая и «пустая, легкомысленная», по мнению биографов Бетховена, барышня недавно приехала в столицу из провинциального города. Она обладала хорошими музыкальными способностями и пожелала брать уроки у кумира венской аристократии.

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого, непревзойдённого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди.

Beethoven "Moonlight" Sonata op 27 # 2 Mov 1,2 Valentina Lisitsa

Девушка покорила сердце молодого композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку лучшей сонаты гениального композитора.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) родился в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжёлыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях.

Дул сильный ветер, путешественник придерживал поля шляпы и смотрел на тающий в дымке берег. Люди обходили стороной хмурого человека и тихо шептались, кивая в его сторону головой. На пароходе обсуждали переворот в России, страшные перемены в стране и возможность выживания на чужбине.

Эти разговоры путнику не нравились. Глаза его слезились то ли от пароходного дыма, то ли от нахлынувших воспоминаний... Четырёхлетний мальчик сидит за роялем и угрюмо долбит по клавиатуре. Рядом всегда улыбающаяся мать, Любовь Петровна. Она накрывает его худенькую ладонь своей рукой: «Ты обязательно будешь хорошо играть. Смотри, какие у тебя руки».

Сейчас об этих руках ходили легенды. Красивые, холёные, без вздувшихся вен и узлов, как у многих концертирующих пианистов, они были словно вырезаны из слоновой кости. Правой рукой он мог охватить сразу двенадцать белых клавиш, а левой — взять аккорд до — ми-бемоль — соль — до — соль.

Иностранные мужчины наших женщин любили всегда. И часто среди покорённых русскими красавицами сердец встречались очень яркие личности.


Иоганн Баптист Штраус родился 25 октября 1825 года в семье композитора Иоганна Штрауса, и был его старшим сыном. Штраус-отец имел яркую внешность, за которую и получил прозвище Мавр: чёрные глаза, чёрная борода и бакенбарды.

К столь южному портрету примешивался и темперамент, о котором немногословно может сказать тот факт, что у него было 13 детей. Впрочем, эта внушительная цифра делится надвое: 6 — в законном браке, 7 — в любви, не обременённой узами Гименея.

Больше всего папа Штраус не хотел, чтобы сыновья были музыкантами, ведь они могли бы превзойти его. По этой причине музыкальный дар не поощрялся, а за занятия скрипкой просто наказывали, например, старшего сына Иоганна Баптиста, который должен был стать непременно банкиром.

Но ребёнок, не смотря ни на что, пел в церковном хоре, брал уроки музыки и в 6 лет написал первый вальс, а в 18 лет — создал собственную капеллу. Ещё через год он уже выступал.

Святая, беспредельная любовь к родине
В то время, когда сильные бегут, как львы в огонь,
Твои женщины, о варвар, стоят у колесницы, плача.
Но нас, итальянских женщин, опоясавших грудь
Железом, ты всегда увидишь сражающимися
На дымящейся земле…


Слова, которые бросает дочь правителя Аквилеи, Одабелла, вот уже почти полтора столетия в лицо варвара Аттилы, обессмертили автора этой оперы! Джузеппе Верди!

2013 год — год Джузеппе Верди. И не только потому, что ему исполнилось 200 лет. Есть и другие даты, связанные и ним, каждая из которых достойна отдельного разговора: 160-летие "Травиаты" и "Трубадура" или 145-летие "Аиды"!

В детстве будущему великому композитору из-за гнетущей бедности отец-трактирщик и мать-пряха смогли подарить только очень старый, дышащий на ладан спинет. И этот старенький родственник клавесина своего детства композитор Само Совершенство хранил до конца своих дней.

О Верди почти всё известно: нищее детство и отрочество, загадочный меценат, дальше всё у Андерсена и Ломоносова, почти под копирку. В Консерваторию его не приняли "из-за низкого уровня фортепианной игры и возрастных ограничений". Необходимо было мучительно и стремительно постигать то, что он должен был бы уже давно знать, родись в более счастливой семье…

Над всеми джазовыми личностями и по степени одаренности, и по объему наследия возвышаются два гения, проживших отпущенную им жизнь сполна. Это Луи (Льюис) Армстронг и Эдвард "Дюк" Эллингтон.

А вот жизни многих других музыкантов, по самым различным причинам, ломались в пору молодости или творческой зрелости. Словно какой-то рок внезапно обрывал их игру на самой высокой ноте... Джазовый пантеон непрерывно пополнялся все новыми именами молодых дарований.

Сергей РАХМАНИНОВ. Изгнанник в муфте

В АВГУСТЕ 1932 г. в Московском горкоме партии состоялось необычное совещание. Пожалуй, впервые сюда вызвали всех мало-мальски значимых руководителей музыкальных организаций столицы.
В повестке дня значилось два вопроса...

1. Подготовка к новому учебному году и 2. Разное.

Первый пункт обсудили сравнительно быстро. Второй — еще быстрее.

Супруга Сергея Рахманинова
раскрыла семейную тайну лишь перед смертью:
сердце композитора принадлежало не ей одной




«Тройственный союз»: бас Фёдор Шаляпин (в центре) симпатизировал
и супруге композитора, и самому Сергею Рахманинову (справа)

По сложившейся традиции открыл «Белую сирень» внук композитора Александр Рахманинов - руководитель Международного фонда им. Рахманинова в Швейцарии, почётный президент казанского фестиваля. Александр Рахманинов, постоянный читатель «АиФ», впервые согласился рассказать о неизвестных страницах жизни своего деда.



- О моём дедушке Сергее Васильевиче в музыкальной среде сложилось крайне неверное мнение. Мол, композитор имел тяжёлый, мрачный характер. На самом деле в семье сохранились воспоминания, что он был очень весёлым, обожал шутить, устраивать розыгрыши.

Блестящий итальянский композитор, живущий во Франции, Джоаккино Россини (1792–1868) первым положил на музыку либретто оперы по виртуозной комедии Бомарше «Севильский цирюльник» (1816).

Опера принесла маэстро всемирную славу. И между прочим, он создал ее всего-то за двадцать дней. Однако до сих пор музыковеды спорят над одной загадкой: отчего блестящий Россини начиная с 1812 года двадцать лет писал по несколько опер в год, а в последующие сорок лет не создал ни одной?

Выйдя из экипажа, композитор Джоаккино Россини шагнул к парадному своего парижского дома, и тут на него набросились репортеры: «Почему вы не пишете больше опер, маэстро? Говорят, на вас наведена порча! И еще судачат, что за прекрасные мелодии вы заложили душу дьяволу на 20 лет, но контракт истек, и с тех пор вы не написали ничего!»

Джоаккино Россини

Маэстро влетел в дом и понесся по лестнице, как только позволяла его тучная комплекция. «Будь прокляты все писаки – надо же додуматься до порчи и самого дьявола?!» –

В изнеможении Россини рухнул в массивное кресло в прихожей своей квартиры. Раньше за французскими журналистами такого не водилось, это только на его родине, в Италии, во всем видели то сглаз, то порчу.

А за кулисами театра, где Джоаккино проводил время ребенком, вообще шага не могли ступить без охранительных заговоров и защитных талисманов. Он запомнил, как его мать, оперная певица в третьеразрядном театрике, позвала в гримерную старую уборщицу сцены – считалось, что та умеет ворожить и заговаривать болезни.

Пятилетний Джоаккино маялся тогда животом – переел накануне диких слив из чужого сада. «Театральная ведьма» долго бормотала что-то, а потом сказала: «Следите за вашим мальчишкой, синьора Россини. Уж очень он жадный!»

«Фабрика звёзд» Сергея Дягилева:
кого прославили «Русские сезоны»




Сергей Дягилев. 1907 год

Потомственный дворянин Сергей Дягилев закончил юридический факультет, но связал свою жизнь с искусством и за несколько лет заставил весь мир узнать, что такое русский балет, опера и живопись, а его «Русские сезоны» «взорвали» весь Париж.

Людвиг ван Бетховен в своём кабинете. Не позднее 1924 года.

7 апреля 1805 года в Вене состоялась премьера Третьей симфонии Людвига ван Бетховена — произведения, которое музыкант посвятил своему кумиру Наполеону, но вскоре «вычеркнул» из рукописи имя полководца. С тех пор симфония называется просто «героической» — под таким именем знаем её и мы.

Сергей Прокофьев
ВЕЛИКИЙ СЫН ЗЕМЛИ ДОНЕЦКОЙ СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

Сергей Прокофьев считается одним из крупнейших, влиятельных и самых исполняемых композиторов XX века.

Он был также пианистом и дирижером. Два года назад, ко 120-летию со дня рождения великого композитора, в Украине, России, Франции, Германии и других странах, с которыми связано имя мастера, были организованы концерты и фестивали.

Донбасс, где родился музыкант и прошло его детство, объявил 2011-й Годом Прокофьева.

Из Сонцовки

Вокруг творчества этого композитора часто вспыхивали споры, поскольку неординарность и своеобразие всегда вызывают противоречивую реакцию. Однако не только поклонники Прокофьева чувствуют силу и яркость его дарования. То, что сейчас называют харизмой, было присуще композитору.

Лина Любера, Прокофьева




Сергей и Лина Прокофьевы, еще муж и жена

Восемь лет лагерей — такой оказалась цена брака и развода с великим композитором Сергеем Прокофьевым.

В Великобритании опубликована книга американского музыковеда, профессора Принстонского университета Саймона Моррисона «Любовь и войны Лины Прокофьевой» (The Love and Wars of Lina Prokofiev), в которой рассказывается о трагической судьбе жены великого композитора, которая провела восемь лет в сталинском ГУЛАГе.

Книга приоткрывает завесу над малоизвестной частью жизни Сергея Прокофьева и испанской певицы Лины Кодина, ставшей после переезда в СССР в 1936 году Линой Ивановной Прокофьевой.

Сергей Рахманинов.
Ребус «Дельмо» сюжет для неснятого фильма

Свою виллу на берегу Женевского озера они назвали «Сенар» – «Сергей и Наталья Рахманиновы». До конца своих дней он жил со своей единственной женой Натальей Александровной. Но была в его жизни и ещё одна, неизвестная любовь.

В 1993 году в Москве состоялся Первый международный конкурс имени Рахманинова. Тогда журналисты впервые познакомились с Александром Борисовичем Рахманиновым-Конюсом, внуком композитора, сыном его второй дочери Татьяны.

Юрист по профессии, основатель и президент Фонда имени Рахманинова, наследник архивов и автографов композитора, Александр Борисович со вздохом вспоминал, что в СССР на его дедушке стояло незримое клеймо невозвращенца.

Моцарт. Реквием

Requiem, K. 626

История создания

В июле 1791 года Моцарт, всеевропейски прославленный музыкант, член Болонской Академии и кавалер Ордена Золотой шпоры, автор многочисленных симфоний, опер «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», напряженно работал над «Волшебной флейтой». Чувствовал себя он очень плохо: мучили непонятные боли, слабость.

Правила жизни


Владимир Дашкевич
Композитор, 80 лет, Москва

Записала Полина Еременко
Фотограф Игорь Клепнев

Композитор и море.
История известных произведений Римского-Корсакова

8 марта 1844 года появился на свет Николай Андреевич Римский-Корсаков. В день рождения известного композитора

SPB.AIF.RU вспоминает, как создавались его самые известные произведения.

Первым серьезным увлечением композитора Николая Римского-Корсакова была вовсе не музыка, а морские путешествия в дальние страны. Отец, видя тягу ребенка, в 12 лет отдал сына в морской кадетский корпус. Окончание учебы привело его на службу на клипер «Алмаз».

На этом судне в 1862 году музыкант совершил экспедицию к берегам Северной Америки. И хотя служебные заботы почти не оставляли молодому офицеру времени для музыки, морское путешествие открыло для него новый, до той поры малознакомый мир.

Он побывал в Англии, Норвегии, Франции, Италии, Испании, США и Бразилии, и тема морской стихии вскоре отразилась в его самых известных сказочных произведениях - «Садко», «Сказке о царе Салтане» и «Шахерезаде».

330 лет назад, 21 марта 1685 г., в семье музыканта Иоганна Баха родился музыкант Иоганн Бах. Звания «праотца гармонии» удостоился именно он, пока ещё младенец, Иоганн Себастьян.

Иоганн Себастьян Бах.

Имя звучное и в чём-то музыкальное - Bach по-немецки значит «ручей». Впрочем, Бетховену, одному из самых пылких почитателей Иоганна Себастьяна, этого было мало: «Нет, не ручей, а море имя ему!»

Думается, сам Бах, будучи весёлым и полным человеком, немало бы посмеялся такому обороту. Он-то отлично знал, что означает его фамилия. Специально для своего мальчишника он сочинил что-то вроде музыкальной шутки - откровенно разбойничья атональная музыка сопровождалась намеренно пьяным хором: «Квашня! Квашня!
Квашня!» «Квашня» по-немецки - Backtrog (произносится примерно как «Баххтрог»).

В 1862 году молодой Чайковский, для которого уже не было сомнений, чему он посвятит свою жизнь, поступил в только что созданную Петербургскую консерваторию и стал одним из первых учеников по классу композиции.

Его учителями были выдающиеся люди. Николай Иванович Заремба – главный российский авторитет в теории музыки, а Антону Григорьевичу Рубинштейну, создателю консерватории, не было равных в оркестровке и игре на фортепьяно.

Именно Рубинштейн настоял, чтобы бросил Чайковский канцелярскую службу в Министерстве юстиции и всего себя посвятил музыке.

"Ничем другим вы, любезный Пётр Ильич, не должны заниматься!" В 1865 году он консерваторию окончил, написав кантату на оду Шиллера "К радости" и получив значительную по размеру и крайне почетную Серебряную Медаль.

Так началось его восхождение на вершину музыкального Олимпа, закончившееся Шестой симфонией ("Патетической"), которую он дирижировал за несколько дней до рокового стакана сырой воды, выпитого в отравленном холерой Петербурге.

История знает немало примеров, когда образ того или иного персонажа был сильно искажен в веках. Кому-то приписывались немыслимые злодейства, кого-то, наоборот, слишком превозносили. Но имя Антонио Сальери в ряду несправедливо оговоренных стоит особняком. Сила слова Александра Пушкина плотно укоренила в сознании соотечественников мысль о том, что Сальери был нечестивцем, завистником, отравившим великого гения Моцарта.

И хотя уже давно доказано, что Сальери никоим образом не причастен к этой смерти, его имя по-прежнему воспринимается в связке с литературным мифом «Маленьких трагедий». Сегодня, в день смерти Сальери, вспоминаем его подлинную историю.

Антонио Сальери был одним из самых именитых композиторов своего времени. В числе его учеников были такие признанные мастера, как Бетховен, Шуберт и Лист. Сам же Сальери за свою достаточно длинную жизнь успел написать более 40 опер, около 100 арий, 3 симфонии, 5 концертов, множество произведений духовной музыки.

Всё, что связано с детством Вольфганга Амадея Моцарта, плохо умещается в педагогические рамки. Ясно почему. Ведь никто раньше не сталкивался с подобными чудо-детьми. Никто и никогда. Это был дар свыше. Непонятный и загадочный. Можно представить себе, как не просто было воспитывать такого сына его родителям.

Особенно отцу, учителю музыки, хорошему музыканту и композитору Леопольду Моцарту. Поэтому вряд ли можно всерьёз осуждать Моцарта старшего за его, с точки зрения сегодняшнего дня, «непедагогичное» поведение, когда он организовывал по всей Европе концерты совсем маленького 4-летнего Вольфганга и 6-летней дочки, его сестры, Наннерль.

Концерты, оказавшиеся слишком тяжёлыми для маленьких музыкантов. Повторяем, никто раньше не знал, как воспитывать таких детей. Да и сейчас, честно говоря, мало кто знает. И всё же, как минимум, одна удивительная история, произошедшая с самым великим вундеркиндом всех времён и народов, представляет явный педагогический интерес.

Портрет шестилетнего Вольфганга в костюме,
подаренном императрицей.
Неизвестный художник, предположительно Пьетро Антонио Лоренцони,
1763 год

Однажды, когда Вольфгангу была 3,5 года, папа пришёл с работы домой и увидел необычную картину.