Крамской, Иван Николаевич.
Хохот («Радуйся, царю иудейский»).
1877–1882. ГРМ




Холст, масло. 373 х 501
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург

      «Хохот»     &nbp написан на евангельский сюжет Страстного цикла. После суда Понтия Пилата и бичевания римские солдаты отвели осужденного Христа в преторию. Здесь его нарядили шутовским царем.

     «И, раздевши Его, надели на Него багряницу. И, сплетши венец из терна, возложили Ему на голову и дали Ему в правую руку трость; и, становясь пред Ним на колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся, Царь Иудейский! И плевали на Него и, взявши трость, били Его по голове»
(Мф. 27:28-30; См: Мк.15:16-20; Ин.19:2-3).

Поругание Христа, по замыслу И.Н. Крамского, трагическое столкновение человека высоких духовных стремлений с безнравственной государственной властью, поддерживаемой плебсом.

Крамской, Иван Николаевич
Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе.
1880-е гг. ГЭ





Холст, масло. 55 х 47
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

      Императрица Мария Федоровна была одной из самых примечательных фигур в царской семье. Добросердечная и жизнерадостная по характеру, она была тепло принята в свете.

Очарование ее удивительной личности оказывало благотворное воздействие на всех, кто ее окружал. По словам Феликса Юсупова,       «несмотря на маленький рост, в ее манерах было столько величия, что там, куда она входила, не было видно никого, кроме нее».

Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории.

Флорентийские Мадонны

Коровин Константин Алексеевич
(1861-1939)




За чайным столом [1888]
Государственный мемориальный историко-художественный
и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3399
Холст на картоне, масло. 48.5x60.5 см.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область.

Полнота воплощения красоты натуры, стремление к максимальной «правде видения» свойственны произведениям Коровина, написанным в имении Поленова в Жуковке, где Коровин провел лето 1888 года. По своему настроению, по своей солнечной, светоносной живописи «Жуковские» работы примыкают к Портрету хористки.

«Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова).
На сюжет из повести А.К.Толстого «Князь Серебряный»»




Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова).
Маковский Константин Егорович (1839 – 1915).
Холст, масло. 330 x 500 см. 1895.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Когда Елена обошла всех без изъятия, Морозов, пристально за ней следивший, обратился к гостям.

— Дорогие гости, - сказал он, - теперь, по старинной русской обыклости, прошу вас, уважили б вы дом мой, не наложили б охулы на мое хозяйство, прошу вас, дорогие гости, не побрезгали бы вы поцеловать жену мою!.. Дмитриевна, становись в большом месте и отдавай все поцелуи, каждому поочередно!

Гости благодарили хозяина. Елена с трепетом стала возле печи и опустила глаза.

— Князь, подходи! - сказал Морозов Вяземскому.
— Нет, нет, по обычаю! - закричали гости, - пусть хозяин поцелует первой хозяйку! Пусть будет по обычаю, как от предков повелось!

Толстой А.К. Князь Серебряный: Повесть времен Иоанна Грозного


.

Из истории реализма в русской живописи




Неизвестный художник середины XIX века
Кабинет в усадьбе графа Д.А. Толстого Знаменская Воронежской губернии
1870—188o-e

Граф Дмитрий Андреевич Толстой (1823—1889) — сенатор, министр народного просвещения, министр внутренних дел.

Картина известна под названием „Кабинет графа Д. А. Толстого". Между тем этот интерьер скорее напоминает дамскую гостиную, чем кабинет министра. Небольшой письменный стол, стоящий сбоку, теряется на фоне вычурных диванов, кресел с пестрой обивкой, фортепиано, обилия цветов и безделушек. В расстановке разностильной мебели, которая заполняет всю площадь комнаты, господствует асимметрия.

Из истории реализма в русской живописи


Дмитрий Петрович Маляренко (Моляренко).
1824—1860




Портрет молодой женщины в белом платье с розовыми лентами
1846

Д.П. Маляренко — крепостной помещицы Мусиной-Пушкиной, получивший отпускную в 1848 году. Вольноприходящий ученик Академии художеств. В 1850 году получил звание неклассного художника портретной и исторической живописи, в 1855 — признан „назначенным" за портрет с натуры „негоцианта Симонсона", в 1857 — получил звание академика за портрет товарища министра внутренних дел Левшина.

Портрет считался работой неизвестного художника, подпись Маляренко обнаружена при реставрации картины в Русском музее в 1969 году.

Насыщенная цветовая гамма, нарядность одежды и пышность обстановки в сочетании с живым и характерным лицом модели создают образ молодой, богатой и изнеженной женщины.



.

Иван Крамской.
Неутешное горе.




1884. Холст, масло. 228 x 141.
Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

В феврале 1884 года открылась двенадцатая передвижная выставка. Крамской дал на выставку картину «Неутешное горе» - о горе матери, потерявшей ребенка.

Мысль написать такую картину возникла у него давно, спустя несколько лет после того, как один за другим погибло у него двое сыновей.

Жан Этьен Лиотар
«Шоколадница»




1744-45 гг., пастель, пергамент, 82,5 x 52,5 см
Дрезденская картинная галерея, Германия

Портрет красавицы Анны Бальдауф (Anna Baltauf), всемирно известный под названием «Шоколадница» (фр. «La belle chocoladiere») и несчетное число раз копированный и гравированный (находится в Дрезденской галерее) был написан в Вене.

Скорее всего, Анна была служанкой при дворе австрийской императрицы Марии Терезии, где живописец и заметил девушку. Анна, дочь обедневшего рыцаря, служила горничной при дворе.

Говорят, именно там ее красоту заметил и молодой принц Дитрихштейн.
Он влюбился и - к ужасу аристократии - женился на ней.

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

Мечеть в Дженине




1903. Холст на картоне, масло. 50,5 x 100.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Путешествия на Восток нередко предпринимались русскими художниками. Если мастера середины XIX века по интерпретации сюжетов были ближе к этнографам, то русские художники, ездившие на Восток в 1880—1890-е годы, чаще искали чисто живописные мотивы.

Две венецианки на балконе
Карпаччо Витторе (Carpaccio Vittore)
(около 1455 или 1456 - около 1526).
Итальянский живописец Раннего Возрождения.

Cамая знаменитая картина музея Коррер( а по мнению Джона Рескина и “прекраснейшая картина в мире”). Это «Две венецианки» Витторе Карпаччо.

Картина выставлена в маленьком зале, не рассчитанном на скопление большого количества людей. Да, собственно, никаких толп, как перед Джокондой в Лувре, здесь не наблюдается. Многие проходят мимо, не задерживаясь. Но если вы остановитесь и внимательно вглядитесь в нее, вам уже будет трудно оторвать взгляд от лиц этих женщин, "застывших в вечном ожидании неведомо чего".

Мария-Аделаида Французская в турецком костюме,
Жан-Этьен Лиотар, 1753






Выставлена в музее: Галерея Уффици

Портрет девушки с книгой стихов Петрарки,
Андреа дель Сарто, 1528

Выставлена в музее: Галерея Уффици

К. Сомов. Портрет Е.П.Носовой.

В 1910 году, в дни, когда Сомов приехал в Москву и приступил к работе над портретом Евфимии Павловны Носовой, он писал в письмах: «Блондинка, худощавая, с бледным лицом, гордым взглядом и очень нарядная, хорошего вкуса при этом».

Известно, Евфимия Павловна была дочерью одного из Рябушинских, знаменитых купцов и промышленников в третьем поколении, прямых участников во главе с архитектором Шехтелем в развитии Русского модерна. Она родилась в 1883 году (указывают и 1881, а год смерти под вопросом). Во всяком случае, в книге «К.А.Сомов. Мир художника. Письма. Дневники. Суждения современников». Москва, 1979 г., которую я держал в руках в том же 1979 году, сообщалось, что Е.П.Носова живет в Риме.

Самые известные полотна Константина Юона




Автопортрет, 1953 год

Константин Юон был одним из тех художников, к которым судьба благоволит с самого начала. Его талант был замечен еще во время ученической выставки, картины его охотно раскупали, даже несмотря на то, что имени художника никто тогда не знал. Ему удавалось писать полотна о простой жизни, о красоте русской земли.

«Прогулка в лесу»
Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)




34,3 х 43,3 см. Холст, масло.
1869
Государственная Третьяковская галерея, Москва

План хозяйства в лесной даче его сиятельства Графа Петра Павловича Шувалова

План хозяйства в лесной даче его сиятельства Графа Петра Павловича Шувалова Нижегородской губернии, Балахнинского уезда. 1895. — СПб., 1896.

Протокол состоявшегося 15-го апреля 1895 г. в С.-Петербурге совещания по установлению оснований плана хозяйства в лесной даче графа П. П. Шувалова.

Присутствовали: Директор Лесного Института Н. С. Шафранов, Главный Лесничий графа П. П. Шувалова К. А. Пашковский и Ревизор лесоустройства В. К. Фриск.

Совещание, приняв во внимание лесоэкономические условия дачи и руководствуясь данными, представленными лесоустроителем, постановило:

1) Разбить всю дачу на квадратные полуверстовые кварталы, средней величины каждый в 26 десятин, прорубив квартальные просеки шириною: магистральные в 3 сажени, а прочие в 2 сажени.

Рерих Святослав Николаевич
(1904-1993)
Елена Ивановна Рерих





1937. Холст, масло. 130,8 х 133,4.
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Матерь Агни Йоги, Тара, Урусвати – много несравненных именований у тебя на страницах Живой Этики.

Е.И. – это имя для нас звучит как призыв к геройству духа в жизни, как приказ дозора – вечного стремления к эволюции и максимальному напряжению, к горению сердца и преданности, к чистоте и бескорыстию каждого чувства, мысли и деяния.

Е.И. – несравненная спутница жизни великого духа, художника и вождя культуры Николая Рериха, сотрудница и вдохновительница, обладающая женственной чуткостью, мудростью сердечной и героическим сознанием.

В 1893 году Валентин Серов написал портрет Великой княжны Ольги Александровны Романовой. Когда я рассказывала о детских портретах художника, мне захотелось отдельно обозначить этот портрет, потому что судьба у Великой княжны была необыкновенной.

Много всего перенесла эта женщина, и когда я смотрю на портрет 10-летней девочки, написанный великим мастером, я вижу, что она предчувствует, как много ей предстоит перенести. Она к этому готова.

Валентин Серов.
Портрет Великой княжны Ольги Александровны, 1893

Таких детей, как она, византийцы называли багряно-генными, а русские – порфирородными. На земле их по пальцам пересчитать. Ведь они должны были родиться у помазанника Божьего, то есть у царствующего императора. Ольга Александровна Романова, Великая княгиня, младшая дочь императора Александра III, родная сестра императора Николая II, как порфирородный младенец, получила в дар все традиционные монаршие добродетели.

Рассказывая о полотнах Валентина Александровича Серова, я не могла пройти мимо его замечательных женских портретов. В последние годы жизни художник создает тип импозантного светского портрета, который включает сложную обстановку интерьера, отражения в зеркалах, какое-либо животное. Женский портрет кисти Валентина Серова всегда привлекал зрителей.

Портрет княгини З.Н.Юсуповой (1902) является особым взлетом мастерства, поражает своей светлой, изысканной и благородной гаммой.

Валентин Серов. Портрет княгини З.Н.Юсуповой 1902

Овальный портрет Е.П.Олив (1909) захватывает изяществом рисунка и формы, утонченными серо-голубоватыми тонами.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч
(1873-1954)
Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной




1910.
Картон, темпера, пастель. 69 x 46,5.
Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого

Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов, художник, осевший в провинции, имел достаточно широкую известность. Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет «Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба», приумножали славу их автора.

Эдуард Мане
(1832-1883)
Старый музыкант




1862.
Холст, масло. 187,4 x 248,3.
Национальная галерея. Вашингтон

Мане - художник, любимый современными ему художниками - многочисленными последователями, которые увидели в нем образец свободы и современности: от Моне и Сезанна до Матисса и Пикассо.

Разрушитель академизма и родоначальник нового течения в живописи Эдуард Мане говаривал: «Я рисовал то, что видел». Эмиль Золя оценивал манеру Мане как «ясную и серьезную живопись, изображающую натуру с грубоватой нежностью».

«Первое впечатление, которое производит любое полотно Эдуарда Мане, немного суровое и терпкое. Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», - писал Золя.

Эдгар Дега
(1834-1917)
Танцевальный класс




1873-1875. Холст, масло. 85 х 75.
Музее Орсэ. Париж

Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин, и, действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно. Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет.

Образами балета он был пленен еще в 1870-е годы и до последних дней жизни был верным почитателем этого искусства.

НИКОЛА ПУССЕН
1594-1665
Танкред и Эрминия




1630-е гг. Холст, масло. 98,5 x 146,5 см.

В творчестве Никола Пуссена наиболее полно воплотились принципы французского классицизма XVII века. Основой искусства художника были поиски нравственного и эстетического идеала.

Во всем, начиная от сюжета и кончая исполнением картины, он стремился достигнуть гармонии, соединяющей и мудрость мысли, и героические характеры, и безупречную ясность живописного языка.

Пуссен искал темы для своих произведений главным образом в Библии или античной истории. Но нередко, особенно в ранний период творчества, он обращался и к литературным сюжетам, чаще всего к поэзии.

Левитан, Исаак Ильич.
Осенний день. Сокольники.
1879. ГТГ




Холст, масло. 63,5 х 50
Государственная Третьяковская галерея, Москва

C «Осеннего дня» начинаются творческие искания И. И. Левитана, который приведут его к пейзажу, получившему впоследствии название «пейзажа настроения». Уже в эту раннюю картину художник сумел вложить личные эмоции и свои грустные лирические интонации.

По длинной осенней аллее, усыпанной жухлыми листьями, бредет одинокая женщина, и по ее походке, фигуре, опущенному взгляду можно догадаться о ее нерадостном настроении, ущемленности, печали. Приглушенный, сумрачный колорит сентября звучит в унисон ее состоянию.

Репин, Илья Ефимович.
Отдых.
1882. ГТГ




Холст, масло. 140 х 91,5
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Портрет жены художника, Веры Алексеевны Репиной, — один из характерных случаев превращения портрета в жанровую картину.

Всегда интересовавшая Репина тема сна, ее лирическая привлекательность получила в этой картине законченное, полное выражение.

В изображении молодой женщины, безмятежно и уютно уснувшей в кресле, Репин создает образ, полный покоя, счастья, теплоты и поэзии. Согретое глубоко личным чувством, это изображение приобретает социальное звучание в своей поэтизации простого человеческого существования, в лирике семейных будней.

Ге, Николай Николаевич
А.С. Пушкин в селе Михайловском.




1875. Харьковский художественный музей

На картине запечатлена встреча опального Пушкина с Иваном Пущиным 11 января 1825 г. в Михайловском.

Ю. Лотман пишет, что приезд Пущина «требовал мужества; А.И. Тургенев усиленно отговаривал его от этого опасного предприятия, а дядя поэта, Василий Львович, сначала пустился в предостережения, а потом кинулся обнимать со слезами, как героя.

Пастушка
(картина Бугро, 1889)

    «Пастушка»
(фр. Pastourelle, англ. The shepherdess или The little shepherdess) — картина, написанная французским художником Адольфом Вильямом Бугро (Adolphe William Bouguereau, 1825—1905) в 1889 году и являющаяся частью коллекции Музея Филбрук в Талсе, штат Оклахома, США[1]. Размер картины — 62½ × 36½ дюйма (159 × 93 см)[2], по другим данным — 62 × 35½ дюйма (157,5 × 90 см).

    Картина была передана в дар Музею Филбрук в 1947 году как часть коллекции Лауры Клабб (Laura A. Clubb) — владелицы отеля, в котором до этого находились все эти картины.

Старшая сестра
(картина Бугро, 1869)

    «Старшая сестра»

(фр. La soeur aînée, англ. The elder sister) — картина, написанная французским художником Адольфом Вильямом Бугро (Adolphe William Bouguereau, 1825—1905) в 1869 году.

    Картина была передана Хьюстонскому музею изящных искусств (Museum of Fine Arts, Houston) в 1992 году в качестве анонимного подарка. Согласно информации на сайте музея, это был дар женщины, пожелавшей остаться неизвестной, в память об её отце.

В 1552 году в Неаполе произошло неординарное событие - две дамы, Изабела де Карацци и Диамбра де Петтинелла дрались на дуэли в присутствии маркиза де Васта.

Дуэль состоялась из-за молодого человека по имени Фабио де Зересола.

Поединок женщин из-за любви к мужчине был весьма волнующим событием, ведь прямо противоположная вещь - борьба из-за женщины всегда являлась обычным занятием мужчин.

Этот поединок так потряс неаполитанцев, что молва о нем не утихала долгое время.

Эта история о поединке двух молодых дам, влюбленных в одного мужчину, вдохновила испанского художника Хосе (Джузепе) Риверу (Риберу) в бытность его в Италии в 1636 году на создание шедевра - полотна "Женская дуэль", которое является одним из самых волнующих картин в галерее Прадо.

Хусепе де Рибера известен своими работами на религиозные темы. Но эта картина на историческую тему.

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика.

А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир.

Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.

В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени.
Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников.

Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его. ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность.

На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на всю жизнь поселился в этом небольшом черноморском городке. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море — все давало художнику пищу для новых образов.