Исследователи по-разному датируют первую поездку Коровина за границу - от 1885 до 1888 года. В неопубликованной рукописи воспоминаний художника даже можно найти дату - 1880 год. Но, думается, это все же просто описка. Более вероятно воспринимаются следующие слова Коровина из его очерка "Мои ранние годы":
«Я был поражен Парижем, когда двадцати шести лет приехал в первый раз сюда».
Константин Коровин.
Картины из путешествия по Европе
Корабли. Марсель. 1890-е
Чувствовать красоту краски, света - вот в чем художество выражается немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей - они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я не чувствую. Оторвано же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма. Нужно так брать предмет, чтобы удобно его видеть."
(Коровин К.А.)
* * *
Русский художник Константин Коровин, ярчайший представитель русского импрессионизма
Родился 23 ноября 1861 года - отошел в вечность 11 сентября 1939 года. Вечная память мастеру
Константин Коровин.
_ Картины из путешествия по Европе _
Исследователи по-разному датируют первую поездку Коровина за границу - от 1885 до 1888 года. В неопубликованной рукописи воспоминаний художника даже можно найти дату - 1880 год. Но, думается, это все же просто описка. Более вероятно воспринимаются следующие слова Коровина из его очерка "Мои ранние годы":
«Я был поражен Парижем, когда двадцати шести лет приехал в первый раз сюда». Следовательно, это произошло в 1887 году. И в этом же очерке мастер пишет: «Пювис де Шаванн - как это красиво! И импрессионисты... - у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве».
Парижское кафе Утро 1890 е
В конце 1892 года Коровин вновь уехал во Францию, где провел почти год. С этой поездкой связан новый этап в его живописи. Мастер внимательно изучал современное французское искусство. Еще находясь на родине, он записал:
Константин Коровин.
      Картины из путешествия по Европе
Ницца Улица ночью 1909
"Я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, кто не перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени." (Коровин К.А.)
* * *
Русский художник Константин Коровин, ярчайший представитель русского импрессионизма
Родился 23 ноября 1861 года - отошел в вечность 11 сентября 1939 года. Вечная память мастеру
Константин Коровин.
      Картины из путешествия по Европе
Улица во Флоренции в дождь. 1888
"Нужно работать тоньше мотив и самую правду брать верней и доконченней цель и задачу.
Нужно отходить от себя и быть глядя на вещь посторонним."
(Коровин К.А.)
Константин Коровин.
__ Натюрморт с цветами, рыбами, фруктами и вином __
Новой областью увлечений Коровина в 1910-е годы стал натюрморт. Безусловно, то влечение к натюрморту, которое захватило искусство 1910-х годов, не прошло мимо художника. Однако и в натюрмортах он верен «декоративному импрессионизму», что особенно проявляется в связанных по мотиву с Парижскими огнями двух работах 1912 года.
      В конце XIX – начале XX века Южный берег Крыма стал местом паломничества не только русской аристократии и буржуазии, но людей творческих, по-настоящему гениальных.
Среди них была особая каста - художники. Их любование южными красотами отразилось в сотнях полотен. Можно назвать десятки имен, прославивших Ялту и близлежащие окрестности в живописных работах: К.Боссоли, Н.Г.Чернецов, Ф.И.Гросс, Ф.А.Васильев, Ю.Ю.Клевер, И.К.Айвазовский, М.П.Латри, В.Д.Орловский, И.Е.Крачковский, А.И.Куинджи и многие другие.
Однако никто не сравнится с Константином Коровиным по количеству написанных картин, посвященных крымским розам.
К.А.Коровин. 1916 г.
«В Крыму, в Гурзуфе, у моря, я построил себе дом в четырнадцать комнат. Дом был хороший. Когда вы просыпались, то видели розы с балкона и синее море.… С террасы были видны Одалары - две большие скалы, выступающие из моря, - "пустынные скалы". На скалах этих никто не жил. Только со свистом летали стрижи. Там не было ни воды, ни растительности» .
Константин Коровин.
Русский юг - Гурзуф, Краснокаменка, Алупка, Севастополь, Крым
Картины Коровина — это всегда праздник, всегда открытие. Будничные, привычные, знакомые всем мотивы — морской берег, улицы старого города, лошаденка около бревенчатого сарая или натюрморт из рыбы и фруктов, ночная улица или девушка в саду — преображаются ярким и интенсивным переживанием художника.
Коровин не описывает жизнь, а творит цельный образ ее, увиденный и возникший в цвете, свете, во всей его жизненной трепетности. Будучи фанатически привержен натуре, он мог мастерски написать полный жизни и темперамента этюд за один-два часа, а мог неделями мучиться и искать верный тон какой-либо тени от фонаря, без которого жизнь словно уходила из этюда.
«Сама красота зависит от правды в живописи» — этому убеждению он остался верным до конца. Коровин — типичный и, пожалуй, крупнейший представитель импрессионизма в русской живописи. И стал он им не только потому, что знал и увлекался произведениями французских импрессионистов.
Нет, это была не дань моде - этот живописный метод как нельзя лучше отвечал его собственной сущности, его пониманию живописи, темпераменту, особенностям дарования, отношению к жизни. Все развитие русской пейзажной живописи — от пленэрных открытий Сильвестра Щедрина и Александра Иванова к гениальным творениям Левитана, Куинджи и Серова — неуклонно вело к утверждению этих высоко-художественных принципов.
Коровин как бы завершил этот процесс и, в свою очередь, оказал влияние на многих своих современников, учеников, последователей.
Самые известные картины
гениального русского импрессиониста
Константина Коровина
11 сентября 1939 года умер гениальный русский живописец Константин Коровин, самый яркий из представителей русского импрессионизма. Его жизнерадостные и сочные картины, столь разительно отличающиеся от мрачных работ передвижников того периода непосредственностью и свежестью ощущения мира и природы, прямо-таки кричали о чистом и светлом начале, которое всегда присутствует в жизни.
Нужно только уметь посмотреть под правильным углом! Константин Алексеевич умел это делать в совершенстве.
Портрет Коровина кисти Серова
Проблема была лишь в том, что мало кто в то время был способен оценить необычный на тот момент талант живописца. Его работы называли буйными и незрелыми, широкие мазки, стиль которых в полной мере впоследствии оценили за границей, — дерзкими и грубыми.
Полнота воплощения красоты натуры, стремление к максимальной «правде видения» свойственны произведениям Коровина, написанным в имении Поленова в Жуковке, где Коровин провел лето 1888 года. По своему настроению, по своей солнечной, светоносной живописи «Жуковские» работы примыкают к Портрету хористки.
В Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу открыта выставка произведений замечательного русского художника Константина Коровина. Я всегда была покорена работами этого художника и, поэтому спешу поделиться с вами, дорогие друзья, полученными впечатлениями. Вот что писал сам художник:
Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. – Разгадывая это и увлекаясь этой стороной моей лиры, и пошли и идут за мной многие художники… Это я, это мое пение за жизнь, за радость.
Константин Коровин. Пикник. 1880
Константин Алексеевич Коровин – признанный классик русской живописи, но путь его картин к зрителю нашего времени не был простым и безоблачным. Последняя ретроспектива работ живописца в Третьяковской галерее проходила в 1922 году, 90 лет назад.
Воспоминания Фёдора Шаляпина о Константине Коровине
Было это в Нижнем Новгороде, в конце прошлого столетия, когда мне везло на знакомства. Служа в опере, я встретил там С И. Мамонтова и много других замечательных людей, оказавших впоследствии большое и благотворное влияние на мое художественное развитие.
Был обед у госпожи Винтер, сестры известной в то время певицы Любатович, певшей вместе со мною в мамонтовской опере. За столом, между русскими актерами, певцами и музыкантами, сидел замечательный красавец француз, привлекший мое внимание. Брюнет с выразительными, острыми глазами под хорошо начерченными бровями, с небрежной прической и с удивительно эффектной шелково-волнистой бородкой в стиле Генриха IV.
"Коровин - это Паганини в живописи." (Шаляпин Ф.И.)
Константин Алексеевич Коровин - гениальный русский живописец. Родился 23 ноября (5 декабря нового стиля) 1861 года в Москве, умер 11 сентября 1939 года в Париже.
Константин Алексеевич Коровин - ярчайший представитель русского импрессионизма. Среди художников, громко заявивших о себе в 80-х годах XIX века и обозначивших новый этап в развитии русской живописи - а это Левитан, Нестеров, Серов и Врубель - особое, но столь же почетное место принадлежит Константину Коровину.
Его искусство стало ярчайшим - в прямом и переносном смысле - явлением отечественной культуры конца XIX - начала XX века. Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни.
Живописец, художник театра. Действительный член Императорской Академии художеств (с 1905). Член МОЛХ (с 1889), объединения «Мир искусства» (с 1910), «Союза русских художников» (с 1903).
Учился в Москве в МУЖВЗ (1875-1880, 1882-1886) у Е.С. Сорокина, В.Г. Перова, И.М. Прянишникова, А.К. Саврасова, В.Д. Поленова; в Санкт-Петербурге в Императорской Академии художеств (1881).
Участник Абрамцевского художественного кружка (с 1885). С 1889 г. участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. В 1887 г. побывал в Париже, затем путешествовал по Италии и Испании (1888). В 1894 г. совершил поездку на Русский Север, в Норвегию и Швецию.
С 1885 г. художник Русской частной оперы С.И. Мамонтова; с 1910 г. главный декоратор и художник-консультант Императорских театров в Москве. Преподавал в Москве в МУЖВЗ (1910-1918). В 1923 г. эмигрировал в Париж.
В 1920-1930-х гг. занимался оформлением спектаклей для театров Европы и Америки. Персональные выставки художника проходили в Москве (1921, 1923, 1941, 1987), Берлине (1921, 1923), Париже (1925, 1932), Киеве (1961), Ленинграде (1963, 1986-1987).
Произведения художника находятся в ГТГ, ГРМ, и многих других музеях мира.
Деревенские гуляния.
1920-е гг. Картон, смешанная техника. 35х27.
Творчество Константина Коровина:
театральная живопись
Князь Игорь
Коровин Константин Алексеевич (1861, Москва, — 1939, Париж) — русский художник, реформатор театральной живописи. Коровин создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля ("Конёк-Горбунок" Пуньи, 1901, "Руслан и Людмила" Глинки, 1907, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва).
Замок Гудала. 1902. Эскиз декорации к опере А.Г.Рубинштейна 'Демон'
Мастер радости
(о творчестве Константина Коровина)
Удят рыбу
Fishing On A Sunny Day by Konstantin Alexeievitch Korovin
– Какой день в своей жизни вы считаете самым лучшим? – спросили художника Константина Алексеевича Коровина.
– Сегодня, – ответил художник.
В то время он был уже стариком.
Русский импрессионизм Константина Коровина:
10 картин
5 декабря 1861 года в Москве едва сводившей концы с концами семье родился Константин Коровин. С детства он развлекал себя тем, что рисовал всё, что видит и писал пейзажи. В последствии картины художника, его эскизы для театральных постановок и балетов сделали его одним из самых авторитетных мастеров своего времени, выдающимся представителем русского импрессионизма конца XIX-начала XX века.
«Ранняя весна», 1870 год
Константин Коровин родился в состоятельной старообрядческой семье. По настоянию родителей – окончившего университет отца и матери, происходившей из дворянского рода - Коровин в 14 лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Ранней весной мы с Левитаном уезжали в окрестности Москвы на охоту. У него было новое ружье.
В Перервах под Москвой, у разлива Москвы-реки, было много пролетной дичи. Вечером, в Кускове, мы стояли на тяге. И в сетке наших ягдташей была дичь. Носы вальдшнепов выглядывали из нее.
Утром с Курского вокзала мы шли пешком, гордые тем, что охотились и что на нас глядят. У Красных ворот нам встретились гимназистки, идущие в гимназию. Мы шли, как бы не обращая на них внимания. Но что было в душе! Мы шли как бы не по земле: они смотрят на нас! И как они все прекрасны!
Константин Коровин.
Картины из путешествия по русскому северу.
Красота Севера
Зима в Лапландии. 1894
Север буквально очаровал Коровина, в восторге он говорил Серову: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда». Коровин много и увлеченно работал. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых живописец, по меткому выражению искусствоведа Виктора Никольского, «окончательно постиг чары колорита серебряных оттенков и жемчужно-опаловых мерцаний».
«100 фактов о культурном достоянии России»
_________________
КОНСТАНТИН КОРОВИН
«Москворецкий мост»
____________________
Константин Коровин — коренной москвич, однако он очень редко рисовал Москву. Чаще на его полотнах появлялся Париж, город, где долгое время жил художник.
Именно поэтому больший интерес представляет его полотно «Москворецкий мост», написанное в 1914 году. Картина выполнена в стиле импрессионизма, характерного для творчества живописца.
"Самая характерная черта Константина как человека - это способность возбуждать и создавать вокруг себя
творческий энтузиазм. Работая с ним, немудрено взвиться и повыше облака ходячего."
(Васнецов В.М.)
Русский художник Константин Коровин, ярчайший представитель русского импрессионизма
Родился 23 ноября 1861 года - отошел в вечность 11 сентября 1939 года. Вечная память мастеру
Портрет Надежды Ивановны Комаровской, 1910
Константин Коровин
Надежда Ивановна Комаро́вская (1885—1967) — русская драматическая актриса, театральный педагог. Заслуженная артистка РСФСР.
Биография
В 1907—1918 годах Надежда Комаровская служила на московской сцене: в театре Ф. А. Корша (1907—1908), в Малом театре (1909—1916), в Камерном театре (1917—1918). В 1919 году стала актрисой Большого драматического театра в Петрограде. Выступала в концертных программах с художественным чтением.
Константин Коровин
У балкона.
Испанки Леонора и Ампара
«У балкона. Испанки Леонора и Ампара» — картина русского художника Константина Коровина (1861—1939), написанная в 1888—1889 годах.
Она является частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Размер картины — 62×39 см. Употребляются также более короткие названия этой картины — «У балкона» и «Испанки».
Константин Коровин
У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888—1889
Холст, масло. 62 × 39 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Описание
На картине изображены две девушки, стоящие на ковре у окна, выходящего на балкон. Эти девушки, прислонившиеся друг к другу, являются центральной частью композиции.