Винтажное кружево - Ретичелло крючком, Схемы вязания

Читать далее...

Красота кружева ретичелла ...

Ретичелла (также ретичелло, итал. reticello, фр. point coupé, фр. point couppe) — игольное кружево периода XV века, которое оставалось популярным до первой половины XVII века.
Ретичелла изначально было видом техники Ришелье, в которой вырезается фрагмент холста, а оставшаяся «сеточка» (итал. reticello) заполняется кружевом, в основном петельным швом. В более поздний период ретичелла выполнялось не по тканевой основе, а по нитяной.
Характерным для этого узора является сочетание кругов, треугольников, квадратов с арчатыми или зубчатыми краями.
(Материал из Википедии — свободной энциклопедии)Читать далее...

Игольное кружево ... панно ... и основные термины и швы

Игольное кружево - кружево, выполняемое только иглой и ниткой, можно считать самым древним кружевом из всех известных; появилось в Италии (называлось «ретичелла» — сеточка) и оттуда распространилось по всей Европе.Читать далее...

Красотища готического кружева ☆ Ретичелла ❤ из раритетной книги 1929 года
 

Читать далее...

Люневильская вышивка




Люневильская вышивка выполняется с помощью специального крючка для вышивки – люневильского крючка. Чем же он отличается от обычного крючка . На фото люневильский крючок:

Люневильский крючок более острый, за счет чего он легко проходит через ткань, лучше цепляет нить, плюс он цилиндрический, диаметр его везде одинаков, так что нет проблем с вытягиванием крючка обратно.

Всё о вышивке
 

Всё о вышивке

Майстерня вишивки №6 2015

Читать далее...

Українська вишивка. Спецвыпуск №9 2012

Читать далее...

Русский боярский костюм XXI века-Альбом.

  Каталог боярских костюмов в современном исполнении,издан в Москве в
в 2011 году.Все костюмы представленной коллекции сшиты по моде XVII в.
Образцами послужили фотографии,сделанные на костюмированном балу
1903 года в Зимнем дворце,на котором русская знать предстала в боярских
одеждах,созданных в том же 1903 году в театральных мастерских Москвы и
Санкт-Петербурга на основе старинных образцов.
 

смотрим дальше

Трикотажная полоса в браном ткачестве.

Трикотажная полоса в браном ткачестве.

Источник

Читать далее...

Подушки+торшер+салфетка Викторианские розы Вышивка крестом, схемы

Читать далее...

Картины в технике ручного ткачества Ярославы Ткачук

Картины в технике ручного ткачества Ярославы Ткачук

 

Очень важно беречь и расширять территорию тепла и уюта, любви и мира.
Ярослава Ткачук

 

Таких мастеров, как Ярослава Ткачук, называют самородками. У них свой особый творческий почерк, своё видение...

Ярослава создаёт интересные и очень колоритные картины в технике ручного ткачества, не ограничиваясь традиционными приемами, применяя редкие техники.

В истоках её гобеленов, конечно же, культура, национальные мотивы и традиции Украины. В собственной интерпретации, со своим очарованием.

Колорит её работ лаконичный, спокойный и графичный: различные оттенки коричневого, цвет сухих трав, охристые тона, дающие ощущение тепла и уюта, душевности.

Синтез ткачества и металла, безусловно, настоящая изюминка в работах мастерицы. Соединять, казалось бы, несовместимые материалы — лён и медь — нужно ещё додуматься, согласитесь :) А Ярослава органично подружила их тепло. Показала сколь «многоликим» может быть лён. Чувство материала у художницы потрясающее.

По мнению Ярославы, успех и талант вытекают из трудоголизма. Ведь для создания любой работы, требуется и знания, и умения, многие часы работы и терпение. 

ДАЛЕЕ

Пермогорская роспись

дальше

Indian Elephant

Индийские слоны - БАТИК

Читать далее...

Как вышивать бисером - мастер-класс

 Вышитая бисером одежда смотрится очень красиво. Расшить бисером можно и другие вещи — кошелек, сумочку, рюкзак и т.д.Как же это делается?Другие мастер-класс смотрите здесь- очень много.

 

Вышивка старыми футболками от Nata Larson.

Nata Larson – псевдоним москвички Ларисы из страны Мастеров. Меня заинтересовала её идея, использования старых футболок.

В интернете много мастер–классов по коврикам из футболок,  а вот вышивку старыми футболками я не встречала, можно сказать, что Лариса основоположник нового направления в рукоделии.

 

Сергей Карлов

Я, Карлов Сергей Викторович, волей судеб родился 6 июня 1959 г. в селе Березовка, что теперь в пригороде Красноярска. В малолетстве семья переехала в поселок Майна на южной оконечности республики Хакасия. По окончании средней школы трудовую деятельность начал подсобным рабочим на камнеобрабатывающем заводе комбината "Саянмрамор",где за пару лет возмужал до шлифовщика-фрезеровщика по камню. В 1979 году поступил в Уральское Училище Прикладного Искусства на отделение "художественной обработки камня" стипендиатом от производства. По окончанию училища, в 1983 г., вернулся на родное производство художником-дизайнером в цех "Товаров народного потребления" . С тех пор верой и правдой всю свою молодую жизнь отдавал проблемам декорирования и качества камнерезной типовой продукции. Из всевозможных попыток и потуг на производстве удалось определить наиболее интересное направление работы с камнем - флорентийская мозаика, которое за последующие лет пятнадцать, при образовании коллектива молодых художников, утвердило себя как самостоятельное направление. За эти годы в соавторстве с А.В. Клементьевым, А.В. Лобановым, А.В. Сусловым нами был выполнен ряд станковых мозаичных работ из природного камня, серии мозаичных столешниц, а так же пять монументальных панно средней площадью до 35 кв/м. каждая. Летом 2000г. наш коллектив принимал участие в отделочных работах храма Христа Спасителя в г. Москве., где мы выполняли центральную часть монументального панно для Зала Церковных Соборов, площадью 55 кв/м., в технике флорентийской мозаики. С 2002 по 2007 год жил и работал в Москве, где занимался проектированием декоративных сред для жилых и административных интерьеров, ландшафтным дизайном, монументальной и станковой мозаикой из камня в смешанных техниках. За истекшее время принимал участие в различных отраслевых и художественных выставках, представляя на суд зрителей ювелирные изделия, мелкую пластику из мягкого камня, графику, пастель, флорентийскую мозаику и мозаику в различных техниках. В настоящее время живу и работаю в г. Саяногорске.


Читать далее...

Сказочные жакеты в технике "Кантха".

Дизайнер Mieko Mintz известна как создатель утончённой современной одежды, созданной из винтажных этнических тканей. После работы в течение многих лет модельером в Японии Минц уехала в США, где живет и работает сейчас.

Рождённая на юге Японии, Мико использует ручной текстиль со всего мира, чтобы сделать современные произведения. Мне особо понравилась её линия эффектных жакетов, сделанных из старинных сари, вышитых по технике Кантха, каждый со своим разнообразием цветов и своей историей.

Кантха (kantha) — это очень интересная техника вышивки, распространённая в индийской провинции Бенгалия. Местные женщины издревле экономно относились к драгоценным кусочкам материи для сари и научились их перерабатывать с помощью простой техники вышивки вперёд иголкой. Многослойная материя (может быть от 3 до 8 слоёв) создаётся из кусочков старых сари, по которым потом выполняется вышивка для их прочного соединения.

Минц следует этой старинной традиции. Сначала по её дизайну изготавливаются вышитые полотна из хлопка и шелка в Западной Бенгалии, которые она затем режет в соответствии с конструкцией изделия. Думаю, вы согласитесь, что эта одежда является не только удобной, но и современной и изысканной.

Читать далее...