Heinz Schweizer. Австрия. Акварель.

Читать далее...

Прослушать или скачать Ф. Шуберт Вальс бесплатно на Простоплеер

 

Надя Tognazzo родился в 1959 году в Милане, где она живет и работает. 
Она была страсть к живописи, так как она была ребенком, но это с техникой акварели, приобретенной в 1989 году под руководством двух великих Италия художников-акварелистов Анна Pavesi и Анджело Gorlini, что она выражает свою истинную внутреннюю сущность. С тех пор с помощью акварель был полностью выполнения опыта. Ее живопись в основном переносном, а с решающей интимной тоном. Ее акварели показать сильные эмоции выражаются через использование смелых инстинктивных инсультов. Энергичный напряженность проявляется в использовании контрастов, тон и яркие цвета, иногда diluited на свет завес, а иногда и сосредоточены в сильных линий. Вдохновение утонуть в основном от реальности городской жизни и от природы, которая является источником медитации необходимо найти внутреннее спокойствие, всегда сложнее из-за сложности современной жизни. поиск баланса между эмоциями, визуального синтеза и линии является фундаментальной частью ее художественного выражения и толкает ее, чтобы экспериментировать с постоянной эволюции.

Русские сказки на французский манер

Иллюстрации художника Бориса Зварыкина (1872–1942)

Борис Зворыкин был одним из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации. С 1898 года он иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств И.Д. Сытина, А.И. Мамонтова, И.Н. Кнебеля, А.Ф. Маркса и А.А. Левинсона. Покинув Россию в 1921 году, художник в конце концов оказался в Париже. Здесь он и создал книгу русских сказок. Причем создал от начала до конца: перевел сказки на французский язык (а "Снегурочку" вовсе переписал, опираясь на тексты одновременно русской народной сказки и поэтической сказки А.Н.Островского), записал их каллиграфическим почерком, сделал иллюстрации и оформил в кожаный переплет с узорным тиснением. Эту во всех смыслах уникальную книгу Зворыкин преподнес директору издательства Луи Фрикотелю, своему новому работодателю. Однако книга увидела свет лишь через тридцать шесть лет после смерти художника. И уже не во Франции, а в США, благодаря исключительно участию вдовы американского президента Жаклин Онассис-Кеннеди.

Смотреть

 1884 Fishing Boats (Musee d'Orsay, Paris, France)

 Peder Severin Krøyer (23 июля 1851 - 21 ноября 1909 г.), норвежско - датский художник, родился в Ставангере, в Норвегии. Он является одним из самых известных, дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (сообщество Дании) особенно в последние десятилетия 19 века.

 

Читать далее...

 

.

Henri Le Sidaner (1862-1939), Франция

Читать далее...

Читать далее...

Николай Блохин. Графика.

 

Не хочется писать дежурную биографическую справку о художнике. Родился Николай Блохин в 1968 году. Закончил санкт - петербургский институт им.Репина. По окончании стал там работать преподавателем кафедры рисунка.

Творческая судьба художника интересна. Почему - то за рубежом он пользовался большей известностью, чем на родине. Блохин много выставляется в Европе, Китае и особенно в США. Состоялось более 30 персональных выставок в самых крупных городах страны.

Участие в двух самых престижных международных конкурсах принесло ему Гран - При в конкурсе Американской ассоциации художников - портретистов в Метрополитен - музее (Нью - Йорк) в 2002 году и приз Best of Show конкурса Общества художников - портретистов США в Бостоне в 2004 году.

Особо важной в выставочной биографии для Блохина явилась персональная выставка в доме и студии русского мастера Николая Фешина, в городе Таос, США.

В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным на родине.

В моём понимании любителя Блохин - прекрасный рисовальщик. Нередко он создаёт большеформатные рисунки, которые являются подготовительным этапом при создании живописной композиции. В действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Гном

Читать далее...

Английский художник Paul Steven Bailey. Акварель.

Seaward

 

Английский художник, Paul Steven Bailey, родился в Brentwood. Вдохновлённый разнообразием ландшафта этих великих островов, он пишет выразительные  красочные и драматические пейзажи. Работает акварелью и акрилом с экспериментальным художественным подходом.

 

Paul Steven Bailey:

   "Без сомнения я считаю себя счастливым человеком, так как мне выпало жить в стране, наделенной исключительно разнообразным ландшафтом. В каждом квадратном метре этой земли запечатлена человеческая история: древняя тропа, пересекающая торфяники, разрушенный  овечий хлев на склоне горы; средневековые рыбацкие плотины, медленно разрушающиеся в прибрежном иле.

Эти знаки человеческого присутствия слились с природным пейзажем и, сосредоточив внимание на себе, стали главной темой моего творчества. Хотя многие из моих картин изображают реальные сцены, я не ставлю себе задачу захватить визуальный образ этих мест. Я хочу, чтобы зритель почувствовал, например, что каменная лачуга - это единственное убежище от надвигающегося шторма.  Драма - это главное для меня ".

 

Читать далее...

Английский художник Джон Бретт


Джон Бретт (John Brett; 1831–1902) — английский художник, близкий движению прерафаэлитов (сам он себя прерафаэлитом не считал), наиболее известный тщательно прорисованными пейзажами. Бретт родился неподалеку от Рейгейта (Reigate) 8 декабря 1831 года, в семье армейского ветерана. В 1851 году он начал брать уроки живописи у пейзажиста Джеймса Даффилда Хардинга (James Harding). Вместе с Бреттом учился другой английский художник, Ричард Редгрейв (Richard Redgrave). В 1853 году Бретт поступил в школу Королевской Академии, но был более заинтересовал идеями Джона Рёскина и Уильяма Ханта, с которыми он познакомился через своего друга поэта Ковентри Пэтмора (Coventry Patmore). Вдохновленный идеей Ханта о научном пейзаже, Бретт посетил Швейцарию, где трудился над топографическими пейзажами, а позже попал под влияние художника Джона Инчболда (John Inchbold).

Джон Бретт - "Автопортрет" 1883

В 1858 году Бретт представил «Дробильщика камня», картину, которая принесла ему славу. На картине изображен мальчик, добывающий строительный материал для дорог на фоне солнечной, тщательно прорисованной долины. Точность геологических и ботанических деталей сильно впечатлила Джона Рёскина, который высоко оценил картину и, между прочим, сказал Бретту, что тот напишет шедевр, если посетит Валле-д’Аоста в Италии. Бретт отправился в путешествие (часть денег на него дал Рёскин), и выставил новую картину в 1859 году, вновь высоко оцененную Рёскиным, который даже её купил. Остальные критики отозвались о ней более сдержанно. Один из них сказал, что это «Надгробный камень пострёскинизму».



"Дробильщик камня" 1857 - 1858
Читать далее...

Рисуем элементы мехенди

1.

 

далее

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное)

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.   Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.     И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Париж 50-ых. Ретроцикл венгерского фотографа Paul Almasy

Париж принято называть городом любви и романтики. Венгерский фотограф Paul Almasy (1906-2003) представил удивительную коллекцию ретро-фотографий, на которых запечатлены случайные эпизоды из жизни парижан. Большинство снимков было сделано в середине ХХ века, так что на фотографиях царит особая атмосфера беззаботности, нежности и тепла, пронесенного через полвека.
 

В путешествие по Парижу 50-ых>>>

Средневековая каллиграфия

1. «le Livre d' Ecriture» (Writing book: Specimens of German cursive, fraktur, italic and roman scripts.) Joachim Bendel, 1575: 

Читать далее...