Юность Марии (1848-49) Галерея Тейт, Лондон

Россетти начал писать "Юность Марии", когда ему было двадцать лет, примерно в одно время со "Слугой Господнего. Позировали для этой картины не профессиональные натурщицы, а мать и сестра художника. Отца Богородицы Россетти писал со старого слуги, с незапамятных пор жившего в его семье. Решенная в духе средневековой фрески, "Юность Марии" стоила молодому живописцу многих трудов. Он довольно долго не мог выбрать композицию для этой работы. Если бы не советы друзей - Брауна и Ханта - то, возможно, замысел картины так и остался бы замыслом. Что касается содержания "Юности Марии", то о нем лучше может сказать сам Россетти. "Сюжетом картины, - сообщал он в одном из писем, - служит история о детстве и юности Девы Марии, вдохновлявшая до меня многих художников. Как правило, они показывали Богородицу за чтением книг под присмотром своей матери, святой Анны. Я решил показать Богородицу за иным занятием - на моей картине она под руководством матери вышивает лилию. Цветок, который она копирует, держат в руках два ангела". Впоследствии Россетти пришлось отказаться от одного из ангелов. Мальчик оказался слишком резв, он не мог постоять на месте ни минуты. Боясь, что потеря ангела "опустошит" композицию, художник добавил (уже на одной из последних стадий работы) фигуру отца Девы Марии.
источник:http://www.artprojekt.ru/gallery/rossetti/ros04.html

Дама, чистящая яблоко Ок. 1660 г.
Вена, Австрия. Музей истории искусств

Голландский художник Герард Терборх внёс в жанровые сцены холодноватую и утончённую сдержанность. Жизнь его героев неторопливо течёт в уютных городских домах, в окружении красивых и дорогих вещей.

Сюжет одной из картин мастера очень прост — молодая женщина чистит яблоко, маленькая девочка наблюдает за ней. Элегантный костюм богатой горожанки не сразу позволяет рассмотреть задумчивое лицо героини. О чём размышляет она, пока острый нож в её руках срезает кожуру с яблока? О своей проходящей молодости? О слишком быстром взрослении дочки? Ведь не случайно стоит на столе свеча — символ быстротечности человеческой жизни. А может, не так уж всё и благополучно в семье молодой дамы? И она старается отвлечься от забот, погружаясь в обыденные дела. Однако эта маска спокойствия не обманывает проницательного ребёнка. Что-то неладное чувствует девочка, напряжённо всматриваясь в лицо матери.

Источник:http://www.sevjanr.ru/

St Cecilia with Two Angels 1620-25 - Antiveduto Gramatica
Цецилия, воспитанная в христианской вере, приняла обет целомудрия и, сочетаясь браком, с римским аристократом по имени Валерий, убедила его придерживаться сексуальной воздержанности. Он согласился при условии, что ему будет позволено лицезреть ангела, который, как он знал, покровительствует Цецилии.
Читать далее...

Очень нравится картина! Столько лукавого обаяния юности..Вспоминаются полные задора героини Джейн Остин и Хейер))

Итальянский художник Gaetano Bellei

Хозяйка и служанка во внутреннем дворике Ок. 1657.

Питер де Хох был ярким представителем дельфтской художественной школы. Чаще всего он обращался к бытовым сюжетам, сценам повседневной жизни современников.

Происходя из самых низов голландского общества (он родился в семье каменщика и повитухи в Роттердаме), в своих ранних произведениях худлжник обращался к грубоватым жанровым сценкам, зачастую это были изображения солдат в конюшнях или тавернах. Он учился у пейзажиста Николаса Берхема в Харлеме. В 1653 поступает на службу камердинером к купцу Юстуск Делагранжу. Сопровождая своего хозяина, он много путешествует, а в 1655 г. переезжает в Дельфт, где его работодатель прочно обосновался. На 1655-63 годы приходится расцвет его творчества, когда он женился, осел в Дельфте, был принят в местную гильдию художников Святого Луки (числился в ней с 1654 по 1657). В этот период он пишет семейные портреты, домашние интерьеры зажиточных семейств. Традиционно много внимания в дельфтской школе уделяли точной передаче пространства, освещению, колориту.

Картина «Хозяйка и служанка во внутреннем дворике», созданная в период расцвета творчества Питера де Хоха, по праву считается одной их лучших его работ.

Жанровая бытовая сценка показывает немудреный сюжет: молодая служанка показывает своей хозяйке рыбу, купленную на рынке. Хозяйка, расположившаяся в мощеном плитками дворике, оторвалась от своего рукоделия, чтобы взглянуть на рыбу, голова которой выглядывает из медного ведерка, начищенного до блеска. Все окружающее пространство сияет строгой чистотой и порядком. Калитка с внутреннего дворика открывается в небольшой аккуратный сад, открытый арочный проем, в свою очередь, выходит на набережную, по противополжной стороне канала неспеша прогуливается пара. Простая, но тщательно выписанная до мельчайших деталей сценка, пронизана атмосферой благодушия, спокойствия, блаженного комфорта, гармоничного единения человека и окружающей среды. Показывая обыденные хлопоты по дому двух женщин, художник в то же время наполняет ее словно особым смыслом. Де Хох словно ограничил жизненное пространство двух женщин домом, небольшим двориком и садом.

Хотя фигуры размещены под открытым небом, что редко встречается в работах Питера де Хоха, однако огрниченное стеной дома, забором и калиткой, внутренне пространство мощеного дворика, все же создает ощущение уюта. Замкнутость пространства не мешает восприятию главной идеи этого небольшого произведения, как и многих других, созданным мастером в этот период - счастья от пребывания в спокойном, уютном мире голландских бюргеров. Такой размереный и неспешный образ жизни был характерен для города Делфта, где и была написана эта картина.

Предполагают, что моделью для девушки-служанки послужила жена художника, Жанетта ван дер Бург, дочь торговца фаянсом. После смерти любимой жены де Хох впал в депрессию, его здоровье сильно пошатнулось. Произведения позднего периода становятся все более мрачными и сухими. Умер художник в нищете, в приюте для душевнобольных в Амстердаме.

Источник:http://www.kulturamira.ru

1594-1596 Меризи да Караваджо "Отдых на пути в Египет."

В настоящее время полотно находится в галерее Дориа Памфили.
История о том, как Святое семейство бежало в Египет от царя Ирода, хотевшего убить Иисуса, — один из наиболее популярных сюжетов в культовой живописи XVII в. Идиллическая картина Караваджо предлагает весьма оригинальную трактовку сюжета. Фигура ангела, стоящего к зрителю спиной, делит композицию на две части.
Иосиф держит в своих руках ноты. Эти ноты написаны фламандским композитором Ноэле Болдуина.
Ангел играет на скрипке, а эту одухотворенную музыку, как ни странно, слушает осел. Хоть это животное и считается самым немузыкальным, но на картине он внимательно слушает игру Ангела. Мария, держащая в своих руках младенца, как бы отошла на задний план. Все внимание обращено на Ангела, который стоит спиной к зрителю, на нем сконцентрировано все освещение, вернее, даже он сам излучает свет.
Нереальности, фантастичности изображенного на картине события противопоставляется исключительная реалистичность деталей: естественность в изображении окружающего пейзажа, поз и жестов персонажей, выражения лиц — блаженно-безмятежного у Марии и благоговейно-искательного у Иосифа и т. п. В конечном итоге вся композиция кажется исключительно правдоподобной.

Источник:интернет.

«Прачка», около 1737 года
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Молодая женщина стирает, белые хлопья пены свисают с деревянной лохани. Удобно примостившись на маленьком стуле, малыш соломинкой выдувает мыльные пузыри. Один из них растет, шевелится, на его влажных стенках трепещет, переливается удивительный радужный мир. В туманном мареве чуть видна вторая комната и еще одна прачка. Силуэт ее мерцает в облаках пара - нежно, воздушно. Шарден обстоятельно рассказывает нам о матери и ребенке. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван - семья бедная. Но тем яснее ощущаем мы главную мысль автора: истинное счастье не во внешнем блеске, но в трудолюбии и прилежании, в душевном единении.

Картина изумительна по колориту; прозрачные теплые тени и корпусная «лепка» формы «в свету» сообщают предметам пространственную глубину, материальность. Общий серебристо-зеленоватый тон, собирая в единое звучание оттенки красных, синих, золотистых, коричневых, передает светоносность пены, нежность бледно-розовой кожи женщины, белизну ткани, насыщенный влагой воздух. Восторгаясь красотой будничного труда, восхищенно передает художник свое впечатление. Поистине пишет не красками - чувством!

Источник: http://art-stamps.narod.ru/

Поцелуй украдкой


Фрагонар — наиболее интересный и талантливый представитель позднего рококо во Франции.

Обладавший необычайной живостью фантазии, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, он оставил большое и не вполне еще изученное творческое наследие, поражающее нас своей разнохарактерностью. Фрагонар писал и жанровые, обычно веселые любовные сценки, и картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, и реалистические пейзажи и портреты, по технике предвещавшие произведения импрессионистов. Разнообразие тем и различная их трактовка не казались противоречиями в его творчестве, а противоречий, при внимательном изучении,— немало.

Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался на их требования демократизации искусства, на требование приблизить его к жизни.

«Поцелуй украдкой»— одно из наиболее характерных произведений художника, демонстрирующих, как уживались в его творчестве эти противоречия.

Перед нами сцена, сюжет которой как будто продиктован аристократическим любителем живописи,— они блестящ, и весел. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником. Девушка на минуту вышла из гостиной, где собрались «старшие», чтобы взять забытый шарф, и мгновенно очутилась в объятиях подстерегавшего ее юноши. Все изображение полно движения и непосредственного чувства. Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов, их фактуры. Чрезвычайно убедительно, по-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, прозрачный шарф, полированную поверхность рабочего столика. Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке. В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера. Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности. Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам. Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».

Картина «Поцелуй украдкой» поступила в Эрмитаж в 189S году из Лазенковского дворца в Варшаве, из собрания Станислава Августа Понятовского; в обмен на нее Польша получила картину А. Ватто «Полька».

Источник: www.KulturaMira.ru

Фрагонар как будто продолжает свою давнишнюю серию «поцелуев», но, снова обращаясь к этой теме, трактует ее в чисто лирическом и чуть сентиментальном плане. Это поцелуй невинный и торопливый — главное, торопливый. Девушка вырывается не потому, что влюбленный опасен ей, и не из жеманства; просто она боится, что кто-то войдет и застанет их: ведь это не спальня на чердаке, это будуар приличного богатого дома. Комната показана зрителю с непривычной точки зрения: мы видим не обычную плоскость стены в глубине, а угол и открытые двери оправа и слева. Извилистая диагональная линия очерчивает контур женской фигуры, ее руку, шарф, лежащий на столике, И в то же время динамика в картине как бы парализована точностью и тщательностью отработки деталей.

По-видимому, полным подобием «Поцелуй украдкой» была исчезнувшая, известная лишь по гравюре картина «Контракт», называемая также «Обещание бракосочетания».

http://art-stamps.narod.ru

Дуэт. 1658г.

У ван Мириса нет ни рембрандтовской трагедии, ни хальсовской страсти, ни терборховской поэтичности. У него все обыденно, буднично, прозаично. И ван Мириса, как и его заказчиков, удовлетворяет это тихое и размеренное существование среди предметов роскоши в богатых интерьерах, украшенных картинами, коврами, красивой мебелью. В своих работах Франс ван Мирис довёл до полного совершенства придельно гладкую, почти эмалевидную манеру письма и необыкновенно тонкое исполнение деталей.
Когда ван Мирис пишет свои картины, он старается максимально приблизиться к реальности. И тут художник делает один из своих новаторских шагов. Стремясь преодолеть симметрию и однообразие композиции, типичные для позднего голландского жанра, он употребляет прием фрагментарного изображения.Такой поистине кинематографический прием встречается только у Вермеера. Их роднит почти математическая точность построения перспективы и продуманность каждого элемента композиции.

Читать далее...

Танец под мкзыку времени [1638–1639]

Холст, масло. 82,5 x 104
Собрание Уоллес, Лондон.

.

Танец под музыку времени

На картине изображен аллегорический хоровод Жизни, в котором кружатся, слева направо: Наслаждение, Трудолюбие, Богатство, Бедность.

Двуглавое каменное изваяние слева — римский бог Янус. Его молодое лицо смотрит в будущее, старое обращено к прошлому. Рядом путти пускает мыльные пузыри — символ быстротекущей человеческой жизни.

На голове у Трудолюбия лавровый венок — символ победы и добродетели. У Богатства волосы перевиты ниткой жемчуга. Из всех танцующих обуты лишь Наслаждение и Богатство. Бедность одета очень просто. Она пытается коснуться ускользающей руки Богатства.

Крылатый седобородый старик, под музыку которого кружится хоровод, — Отец Время. Его присутствие напоминает о Смерти — постоянной спутнице хоровода Жизни.

Кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а каждая из фигур — то или иное состояние, в котором человек оказывается по воле судьбы. Путти, сидящий у ног Времени, держит песочные часы, напоминающие о безостановочном беге минут.

По небу мчится колесница бога солнца Аполлона, сопровождаемая орами — богинями времен года. Аврора, сестра Аполлона, богиня рассвета, летит впереди колесницы, рассыпая на своем пути цветы.
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13147&cat_ob_no=13079

Благовещение

Благовещение Карло Кривелли - один из признанных шедевров итальянской живописи конца XV века. Это большое красочное полотно, написанное в 1486 году в период творческой зрелости художника, вобрало в себя основные достижения искусства Возрождения. По своей стилистике оно напоминает позднюю итальянскую готику. Картина поражает своей особенной праздничной декоративностью, изысканностью рисунка, яркостью насыщенных цветов, строгостью организации перспективы.
Читать далее...

.

Vinogradov Sergei "Spring Sun"


Весна — место встречи конца и начала, время их братания.
Весной что-то творится с нитью жизни. Она становится почти зримой на весеннем свету, запутывается, дрожит, натягивается, утончается, рвется. Ей на смену появляется другая, тоже непрочная, но гибкая и живучая.

Весной происходит ломка стереотипа, нарушение уклада.
Даже если не весной, а позже, то зачинает ее весна.


Весна — время тайных притязаний, головокружительных и туманных замыслов. Прежняя жизнь раздражает, как надоевший хомут, так и подмывает взбрыкнуть, вырваться, умчаться в пампасы или хотя бы к подмосковным прудам на лягушачью свадьбу. Весна сама провоцирует на шатания и взбрыки, затевая с нами игру, подобную той, что вел персонаж чеховской Шуточки. «Сюда, сюда», — звучит над ухом, а оглянешься — нет никого. Только ветка хрустнула, лед треснул, луч скользнул по щеке. Сплошные заморочки. Пора бы привыкнуть и не попадаться на удочку. Но если не попадаться, стоит ли жить?

Именно ранней весной, а никак не накануне календарного Нового года, в существовании образуется крен, происходит сбой, нарушение ритма — нечто, заставляющее пересмотреть самые основы бытия.

Еще немного все сместится —
Правее луч, южнее птица,
И станет явственнее крен,
И книга поползет с колен.
Сместится взгляд, сместятся строчки,
И все сойдет с привычной точки,
И окажусь я под углом
К тому, что есть мой путь и дом…


С самого рождения каждый из нас приговорен к высшей мере всего земного. Каждому из нас суждено провести жизнь, путаясь в многочисленных пестрых тканях, которыми Господь задрапировал ТО, ЧЕМУ НЕТ ИМЕНИ. Весной эта ткань, ЭТА МАЙЯ становится почти прозрачной, но просвечивает сквозь нее лишь небесный ультрамарин. И ничего больше. Спаси меня, майя. Поддержи, как держит на плаву соленая вода Мертвого моря. Дай пройти нулевой цикл, не опустившись на дно.

Весна — это страсти, завершающиеся испусканием духа и воскресением. Это — точка, откуда просматривается Земля Обетованная, вход в которую нам заказан. Да это и к лучшему. Стоит на ней осесть, как она исчезает. Всякая оседлость лишает свободы. Едва остановишься, облепят мелкие заботы, как кровососы на привале. Придти нельзя, можно только идти. Идти, обмахиваясь зеленой веточкой, похожей на ту, что когда-то давным-давно стояла на моем столе в стеклянной банке.

из книги Ларисы Миллер "Золотая симфония"

У Карпаччо есть картина, в которой его интерес к бытовому жанру воплотился в полной мере. Это «Две венецианки» (Венеция, Музей Коррер).
Застылость поз и выражений лиц компенсируется здесь почти этнографической точностью в изображении одежд, особенностей быта, окружающей обстановки.

Картина выставлена в маленьком зале, не рассчитанном на скопление большого количества людей. Да, собственно, никаких толп, как перед Джокондой в Лувре, здесь не наблюдается. Многие проходят мимо, не задерживаясь. Но если вы остановитесь и внимательно вглядитесь в нее, вам уже будет трудно оторвать взгляд от лиц этих женщин, "застывших в вечном ожидании неведомо чего".
Раньше их ошибочно принимали за куртизанок.
Читать далее...

Женщина с жемчугом

Коро смог привнести в живопись много миловидной простоты. Более позднему периоду его творчества принадлежит “Женщина с жемчугом” — самый совершенный из его портретов. В нем снова проступает, словно из глубины, вошедшее в плоть и кровь знание луврской коллекции. При всей своей восхитительной свежести, как это характерно для портретных образов Коро, фигура молодой женщины, украшенной жемчугом, выглядит невольной парафразой портрета “Монны Лизы”.

==========
..........такая нежная,такая юная..столько спокойствия во взгляде и позе..
По -моему,красавица!)))

Элеонора ди Гарсия ди Толедо де Медичи (1553-1576 гг.), более известной как «Леонора» или «Дианора»

Аллесандро Аллори был одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции - Медичи. Вообще этот род в истории запомнился и как ценители искусства, и как покровители замечательных художников.Таких как - Филлиппо Липпи, Бронзино, Боттичелли . Интересный факт - оказывается знаменитая галлерея Уффици основана в 1575 г. на базе коллекций рода Медичи. Именно благодаря этой страсти остались портреты, по которым вырисовываются загадки и тайны рода Медичи.
На портрете Аллори изображена молодая прелестная Леонора. Ее удивительная история вдохновила американскую писательницу Каролину П. Мерфи на написание книги «Убийство принцессы Медичи».
Читать далее...

Женский портрет. ~1430г
Портретные работы Кампена свидетельствуют о его стремлении в точности следовать натуре. Видно, что художнику важно передать внешнее сходство, не углубляясь в характеристику душевных качеств модели. Портретируемые на картинах мастера не смотрят на зрителя, они выглядят погруженными в собственные мысли.
Источник: Дятлева Г.В., Ляхова К.А."Мастера портрета "
"Лиризм образов, нарядный колорит, основанный на контрастах мягких локальных тонов, сочетаются у Кампена с изощренной игрой как бы вырезанных в дереве складок одеяний."
Источник: smallbay.ru
===

мне очень нравится эта картина.)

Задвижка
1776. Музей Лувр, Париж.

Это одна из самых знаменитых работ Фрагонара . Особенно популярной она стала, когда в 1784 году с нее была сделана гравюра. Художник написал ее для маркиза де Бери. " Задвижка " - не первая картина, созданная Фрагонаром для де Бери. Несколькими годами раньше маркиз приобрел у художника религиозное полотно "Поклонение пастухов". В 1816 году один из ранних биографов Фрагонара заметил, что " Задвижка " "полна загадочных контрастов". Более поздние исследователи утверждали, что никаких "загадочных контрастов" в картине нет, и что художник с помощью ряда противопоставлений по-своему выразил традиционную мысль о любви земной и небесной. После смерти маркиза де Бери, случившейся в 1785 году, картина была продана с аукциона. В каталоге аукциона говорилось: "На картине изображена комната, в которой находятся молодой мужчина и молодая женщина. Мужчина собирается задвинуть дверной засов, женщина пытается остановить его".

http://www.artprojekt.ru/

* * *
Дано мне тело - что мне делать с ним,
Таким единым и таким моим?
За радость тихую дышать и жить
Кого, скажите, мне благодарить?
Я и садовник, я же и цветок,
В темнице мира я не одинок.
На стекла вечности уже легло
Мое дыхание , мое тепло .
Запечатлеется на нем узор,
Неузнаваемый с недавних пор.
Пускай мгновения стекает муть -
Узора милого не зачеркнуть.

1909

О. Э. Мандельштам



"Полотна Берн-Джонса отличаются особым ритмом и пластикой, полны аллегорического смысла: "В картине я вижу красивый романтический сон о том, чего никогда не было и никогда не будет, который освещен неземным светом, и происходит он в землях, которые никто не определит и не вспомнит. Мое единственное желание - чтобы формы были красивыми".

В "Золотой лестнице" нет сюжета, а предполагаемые иные варианты названия, как "Королевская свадьба" и "Музыка на ступенях", достаточно ясно указывают на то, что назначение картины - чисто декоративное."