Мне почти не пишется здесь. О многом просто не хочется говорить, но я все-таки попробую. Вчера была на концерте. Опущу подробности, довольно прозаичные, что ли, хотя безусловно великолепные. Итак. Я прониклась невероятно. И это было настолько странно, что не верится. Весь день: с начала и до самого конца. О первой части дня мне будут напоминать фотографии, о второй купленные спицы, надувание шариков (снова немного фото, надеюсь), встреча с Динкой, поездка в метров час пик с маленьким чудом из воздуха, знакомство с двумя забавными ребятами, менеджер Икры в розовой рубашечке, билет в заднем кармане джинс, пустой зал, бармен вы-хотите-поговорить? и секс на пляже, барная стойка и первый ряд у сцены. Я стояла там второй раз и оба раза как-то все мимо, не стремясь. Чудесные музыканты, обалденнейший видеоряд, дружеская поддержка, на удивление спокойно все, девушка, похожая на одногруппницу.

В общем, в очередной раз доказала себе, что музыкальные мои вкусы непостижимы. И вспомнила друга, который наверняка был бы счастлив оказаться рядом со мной на Дельфине. Это как счастье нас тринадцателетних вдруг и воспоминание о подруге, которая тогда, давно, очень любила этого исполнителя.

"Я вас люблю, — хоть я бешусь,
Хоть это труд и стыд напрасный,
И в этой глупости несчастной
У ваших ног я признаюсь!"

Чертова туча лет прошла, это событие относится к таким далеким временам, что я даже не могу вспомнить год. Но до сих пор — как сейчас — я слышу эти строчки твоим смешным тогда голосом, так странно не-идущему мальчику-балагуру. Чудесный был момент.

Наконец спонтанно дописала картину, которая так долго не давала мне покоя. Причем, решение пришло сумбурно-бесбашенно и на коленях на полу, раскинув краски... В общем, очень живописно вышло.

Завтра зачет по современному искусству, главное не натворить глупостей и постараться в оставшиеся часы подготовиться.

Сегодня была в театре Стаса Намина. На этот раз на "Иисус Христос -- Суперзвезда". Впечатлений много, и они противоречивы, но, пожалуй, мне понравилось. Второе культурное мероприятие за неделю, всегда бы так. Если бы не предстоящие зачеты, я была бы абсолютно счастлива, благодаря этой фактически отпускной неделе. Что ж, преодоление трудностей -- это очень интересно само по себе. Об учебе больше пока писать не буду.

Хочется многим людям подарить подарки, а я даже не могу для этого выбрать толком время. Возможно, в выходные слегка отпустит, и вплетусь в хоровод москвичей.

А так мне все нравится. Перспективы есть, лишние люди (а их не так много, как ни странно), улетучиваются.

Есть толика праздничного настроения, и я обязательно напишу об этом, а многим и персональные теплые слова достанутся.

В общем, устроюсь сейчас уютно с материалом к завтрашнему зачету, прочту одну десятую и с чувством выполненного долга усну. "Отпуск" закончен, завтра снова в строй.

Клод Моне (1840-1926) — французский живописец, глава отечественного импрессионизма.

Моне жил искусством, потому, думаю, можно привести в память его делу эту цитату: "Мы составили прошение об открытии Выставки отверженных; оно было поддержано всеми значительными художниками Парижа. <...>
Итак, мы решили снимать каждый год большое помещение, где будем выставлять картины <...> пригласим художников, которые захотят прислать нам свои работы. Курбе, Коро, Диаз, Добиньи и многие другие уже пообещали прислать нам картины и всячески поддерживают нашу идею. С этими людьми и с Клодом Моне, который талантливее их всех, мы уверены в успехе. Вот увидите, о нас еще заговорят".

© www.impressionism.ru/monet_d.html

Об импрессионизме я бы с удовольствием написала отдельно, но один момент очень тесно переплетен с личностью Моне, поэтому расскажу о нем. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

Работы Моне

Эдуард Мане (1832-1883) — французский художник, один из родоначальников импрессионизма.

Примечателен тем, что одним из первых начал призывать художников творить на пленэре, аргументируя это тем, что естественное освещение сильно отличается от освещения в мастерской. Проводил мастер-классы. Призывал доверять глазам, а не правилам. Признан был лишь на стыке веков: в 90-е годы 19 века.

Моне и госпожа Моне в лодке, 1874 г.

Читать далее

Камиль Писсарро (1830-1903) — французский живописец и график, известный представитель импрессионизма. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Считался духовным наставником этого движения. Творческое наследие художника составляют главным образом пейзажи. В конце 1860-х годов он писал пейзажи, в которых особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. Во 2-й половине 1880-х годов Писсарро использовал иногда живописную технику неоимпрессионизма. С 1895 г. у Писсарро ухудшается зрение, он вынужден отказаться от работы на пленэре и начинает писать виды Парижа из окон своей мастерской.

Писсарро играл одну из главных ролей в организации выставок импрессионистов. В своих работах К. Писсарро удалось избежать крайнего проявления пленэра, когда материальные предметы словно растворяются в мерцании световоздушного пространства

Подобно Клоду Моне, Писсарро посвящал одному и тому же мотиву целый цикл произведений. Для создания цикла "Бульвар Монмартр" он (на последние деньги) снял номер в Гранд Отеле де Рюсси, откуда были видны Большие бульвары. Этот вид художник писал в разное время и в разную погоду, исполнив с одной и той же точки тринадцать полотен.

Смотреть картины под катом

Фильм "Изображая жертву" (режиссер - Кирилл Серебренников; авторы сценария - братья Пресняковы) разбит на короткие криминальные истории. Главный герой по имени Валя изображает жертву на следственных экспериментах: он актер (а скорее - человек-"муляж"), на котором убийца показывает, как именно было совершено преступление. Валя вынужден сопровождать следственную группу (прапорщица Люда, вооруженная видеокамерой, капитан и сержант), перед которой в конце концов выступает в новой роли - уже не жертвы, а преступника.

Фото: Изображая жертву, МХТ имени А. П. Чехова
Валя — Андрей Фомин
Ольга — Дарья Мороз

Вроде бы разрозненные эпизоды объединяются сюжетом, напоминающим шекспировского "Гамлета" (к главному герою, скажем, является призрак его отца), и так называемым "черным" юмором. Впрочем, зрители в большинстве своем почему-то не склонны воспринимать "Изображая жертву" как комедию.

Фильм уже успел получить Главный приз Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр-2006" и главный приз первого Римского международного кинофестиваля.

        (с) http://www.lenta.ru/topics/nika2007/zhertva.htm

Я догадываюсь, что при нынешнем положении в сфере искусства требовать ограничений бессмысленно, но вот хотя бы предупреждать зрителей было бы совсем неплохо. Почитал доброжелательные, хвалебные и даже восторженные отзывы о спектакле "Изображая жертву" и вознамерился посмотреть. Да вот как-то все не везло: то билеты перед носом закончились, то спектакль отменили, то расписание не совпадало. Сезон закончился, ну и ладно, думаю, в следующем уж непременно посмотрю, если не снимут с репертуара. Зашел на сайт Театральной Афиши и среди других положительных, но безликих отзывов читаю такой:

 

 "В спектакле обнаженный мужчина (без трусов, то есть абсолютно), имитация полового акта с этим самым голым мужчиной, имитация мастурбации с удушением, 5-минутная мат-тирада. В общем, все как в жизни. Тошно, в общем. Особенно, когда смешно".

        (с) http://smalldancer.livejournal.com/90489.html

Старая, но милая рецензия: http://www.smotr.ru/2004/2004_mhat_zhertva.htm

Читать далее

Мне бы еще пару солнечных дней с прогулками по Москве. Люблю тюльпаны, люблю улыбающихся людей. Два дня подряд будут ролики. Будет и встреча с друзьями. А так – встречаются все рандомно и все чаще – весна.

А вот Винзавода больше нет. По крайней мере, мое впечатление от посещения сегодня этого места сказало мне, что это теперь popular место. Впрочем, молодцы. Модерн, ремонт. Но многого там теперь нет.

Сразу скажу, фильм - по-ра-зи-тель-ный. И я молодец, что не стала его смотреть, когда настойчиво пихали. Нужно было невзвинченной его смотреть. Иначе бы просто взорвалась.
Реалистичен "Груз 200" до жути. Никакого косметического ремонта пейзажей, домов и людей. Все как есть. Девочка, игравшая жертву гениальна. Кузнецова, кажется.
И "белое на черном": фильм основан на реальных событиях.
Дрожь по всему телу. До жути простой сюжет. Пробирающе реалистичный и честный.
И так четко указано "почта", "телефон", "клуб", "вино". Я в этом не разбираюсь, но наверное, это хорошая съемка, не случайно же так получилось, что все внимание на этом концентрируется.
Самое ценное то, что фильм о провинции. 1984 год. Атеизм и церковь. Милиция и Афганистан.

Когда мне пересказывали, я думала, что нагнетать будут томительным ожиданием, так было в "Острове", но нет. Один кадр, и твои вены вскрыты. Сильно.
Важна каждая деталь, нет ничего лишнего. Там где надо - лаконизм. Атмосфера потрясающая.

И все же какой цинизм: целоваться с парнем твоей подруги, когда твой жених в Афгане, и везти девушку непонятно куда, бросив свою дома, а потом даже не поинтересоваться ее судьбой. И именно так появляются такие как Журов и его мать.

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/259251/

http://www.gruz200.ru/main/

Я люблю, когда мозг взрывает изнутри звездная музыка. Это наркотик уровня чая/кофе, то есть того, без чего я не могу, не умею жить. Это сигарета для нервного курильщика.

Люди любят рассуждать о том, какие люди типа взрослые, какие типа подростки, а какие типа дети. Лично мне кажется, что это все гаснет, лопается, сдувается одним взглядом в глаза. Именно в них читается, какой человек на самом деле.

Мой героин на сегодня: Груз 200. Налагаемый на реализм Панова, сюрреализм Глуховского. Впрочем, не это важно, важнее Стругацкие. Быть может, я когда-нибудь об этом всем напишу, но не сейчас.

Спасибо Саше-Айсу, который передал мне сегодня Стругацких для ознакомления и Коле за то, что дал посмотреть этот великолепное произведение.

Фильм «Гадкие лебеди» (2006) – российско-французский проект режиссера Константина Лопушанского, экранизация одноименного произведения братьев Стругацких. Сценарий написан фантастом Вячеславом Рыбаковым.

«Экранизация знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких "Гадкие лебеди", которая долгое время в СССР находилась под запретом.

В основе сценария "Гадких лебедей" - повесть о городе-призраке с интернатом для одаренных детей. Там подрастает племя молодое и пугающе странное, чьими учителями являются существа "мокрецы" - то ли мутанты, то ли пришельцы. В городе происходит беспричинное изменение климата, напоминающее вселенский потоп. Естественно, вокруг вьются бесчисленные комиссии, изучающие эту аномалию, спецслужбы и спецагенты.

Герой фильма, писатель Виктор Банев вынужден вести собственное расследование этой ситуации, так как среди детей интерната находится его дочь. По сути, он включается в борьбу не только за судьбу конкретных детей и своей дочери, но и за ту форму Будущего, которое выберет человечество». (с)

Российская кинофестивальная премьера фильма состоялась 11 июня 2006 года в конкурсной программе 17 ОРКФ «Кинотавр». Фильм вышел в ограниченный прокат 19 октября 2006 года. На телевидении фильм был показан в ночь на 5 апреля 2008 года на Первом канале.

Читать далее

Читать далее

подборка Ключевского

Жизнь выбрала тебя – но ты вправе отвергнуть вызов. Каким был бы мир без дикого винограда и осенних дождей? Чем станет дорога без пыли и сталь без ржавчины? Чем станешь ты без людей?

Собой.

Нас не спросили, хотим ли мы жить. Но только нам дано выбирать путь. Пойми свою дорогу, поймай свой ветер. Пусть мир останется равниной – тебе предназначено быть скалой. Пока есть свет, ты можешь отбросить тень. Пока есть солнце и воздух, всегда будет ветер. И хорошо, что он порой бьет в лицо.

Я расскажу о себе – но это будет твоя история. Ты вправе переписать ее заново – наверное, именно этого я и хочу. Научись писать – на опавших листьях и струях горной реки. Научись отвечать за себя – и не задавать вопросы другим.

Я начинаю. А ты поставь точку – там, где сочтешь нужным.

(с) Сергей ЛУКЬЯНЕНКО

«Лорд с планеты Земля».