С удовольствие вчера ознакомился с этой относительно ранней оперой Верди - ранней, ибо еще до "Макбета", с которого для меня начинается Верди настоящий. Всё-таки при всем моем трепетном отношении к "Набукко" и теплым воспоминаниям о хождении на эту оперу в ГАБТ, я даже на считающихся хитами "Ломбардцах" и "Эрнани" засыпаю - хотя надо сказать, что эти последние знаю по записям.
В общем, "Аттилу" стоило послушать-посмотреть хотя бы чтобы лучше понять эволюцию Верди от "шарманщика" до истинно сложного мастера. Показателен тут пример третьей картины, начинающейся с бури в венецианской (в будущем) лагуне. В этой картине музыкально уже проглядывают две другие вердиевские бури - из третьего акта "Риголетто" и первого - "Отелло". Хоры, прославляющие Вотана, предвосхищают хоровые сцены из "Макбета" и "Трубадура". Есть по одной симпатичной арии у всех главных героев - баса (Аттила), баритона (Эцио) - которого неплохо спел частый гость в Дрездене поляк Анджей Доббер, меццо-сопрано (Одабелла) и тенора (Форесто). Впрочем, и на них висят стилистические вериги бельканто. Мелодии иногда кажутся набором нот из трезвучий, спетым рандомно. До вершин Верди-мелодиста тут еще далеко - а гармонии, в целом, тоже редко когда заставляют подпрыгнуть в кресле.
Сам герой Аттила - достаточно любопытный персонаж. Исторический прототип, гунн, вероятно бы зело удивился, услыхав как он распевает на странном языке, похожем на латынь, расхаживая по сцене. И вот эту чуждость, дикость Аттилы Верди удалось передать лишь на троечку. А какой у него спустя двадцать лет получится роскошный Амонасро!
Тем не менее, опера в свое время пользовалась успехом, удачно попав в конъюнктурку; ну как же, гунны - это дикие австрияки, поработители севера италийского полуострова. Они - варвары, разрушающие культуру, а римляне пятого века - последние, под чьей властью Италия была по-настоящему единой. И вот же поёт Эцио - "Возьми себе всю вселенную, а Италию оставь мне!". Вообще в операх Верди чрезвычайно много политики, политических хитросплетений. И много отрицательных героев, которым как-то начинаешь сопереживать. Таков граф Ди Луна в "Трубадуре", таков Дон Карлос де Варгас в "Силе судьбы", таков и Ренато в "Бале-маскараде" - и Аттила ту да же! Все против него интригуют, а он-то всего лишь хочет захватить Рим за три дня. Но тут как на грех дернул его Вотан связаться с гордой римлянкой. Тут он, конечно, проявил недопустимую для настоящего homme d'état слабину. Результат - кинжал в отместку за поруганную честь женщины и страны, единой в образе убиенного Аттилой отца Одабеллы.
Вот такая вот политагитка, довольно прозрачная для тогдашнего итальянца.
Для подлинного шедевра Аттиле не хватает мелодий, не хватает драматической убедительности, а с патриотическим пафосом какой-то явный перебор. В палитре Верди еще не было красок, способных отразить такого персонажа как Аттила - полную противоположность всего того, что символизировало италийское искусство и его поздний продукт - оперу. Возможно гораздо более сильным ходом было бы, если бы Аттила у Верди вообще был ролью без слов - как Иван Грозный в "Царской невесте".

Я обычно весьма скептически отношусь к операм, спетым не на языке оригинала. Обычно переводы довольно убоги, в лучшем случае речь идет о посредственной отсебятине, едва годящейся, чтобы покрыть музыку. Что-то неуловимое теряется в общем впечатлении, ну может не прям Мойша напел, но что-то не так.
А вот этот свежеотремастированный "Бал-Маскарад", опубликованный на "яблочной музыке" с Фишер-Дискау мне приглянулся. Во многом благодаря дирижерскому мастерству Фрица Буша. Есть в этой записи и элегантность, и сдержанная страсть самой мелодрамотичной из мелодрам, и особая собранность и динамическое разнообразие в ансамблях. Фишер-Дискау тут во всей красе демонстрирует способность своим камерным голосом "создавать" роль "с нуля". Прея я всё же с большим удовольствием послушал бы.

232 просмотров

Потрясающее исполнение... Одно из лучших. Какое потрясающее владение техникой, какой мягкий, чарующий голос. Наверное так поют только ангелы в раю...

Полное раздолбайство. Я замечаю за собой, что в свободные дни на меня нападает такая апатия, что я не могу ничего делать. Фактически дело обстоит так: если я не встаю по звонку будильника и не мотивирован какими-либо делами, я весь день сижу дома, лазаю по инету, сплю, ем, моюсь... Вот, например, сегодня пришлось ехать к 10,00 на курсы, а днём дико захотелось спать естественно - а сон днём очень нездоровый - думаю все согласятся. Снилась какая-то чернуха. Но перед тем как уснуть, я неожиданно для себя на канале MEZZO наткнулся на Аиду в постановке Дзеффирелли.. Причём наткнулся очень интересно: перключал каналы - и прямо на первую ноту вступления. Был очень удивлён=) Приятно. Спектакль из La Scala с Аланьей. Тот самый, который осенью закончился скандалом, когда после Celeste Aida публика с галёрки начала букать и топать ногами. Аланья показал публике кулачище и ушёл. Не тот, конечно, спектакль показали, а премьерный. Постановка отличная, а вот Аланья как-то не впечатлил. Особенно в финале. Когда начинал смотреть, думал, что не выдержу все четыре акта - усну. Очень уж спать хотелось. Однако, оказалось, что Аиду, которую я видел-то в театре всего раз в Мариинке, знаю достаточно хорошо и со сном вполне она в силах соперничать.. Особенно впечатляет сцена у Нила и финальный дуэт Амнерис и Радамеса. Вот они.

Сегодня целый день в голове звучит прекрасная мелодия из прелюдии к опере Джузеппе Верди "Бал-маскарад". Во мне она пробуждает самые чистые и прекрасные помыслы какие только можно представить; жизнь кажется волнительной и всеобъемлющей, страсть бескорыстной, одиночество орлиным. И всё это соло виолончелей в оркестре на третьей минуте Бала-Маскарада...

985 просмотров

Сцена смерти Отелло - Отелло Марио дель Монако

В колонках играет - Верди - Отелло
Настроение сейчас - После просмотра этого диска потрясающее

Это лучший Отелло из всех, которые только возможны...

"Ликуйте! Гордость мусульман потоплена в море; Небеса даровали нам победу!"